ナイブス・アウト

ナイブス・アウト
劇場公開ポスター
監督	ライアン・ジョンソン
著者	ライアン・ジョンソン
制作：	ラム・バーグマン ライアン・ジョンソン
主演	ダニエル・クレイグ クリス・エヴァンス アナ・デ・アルマス ジェイミー・リー・カーティス マイケル・シャノン ドン・ジョンソン トニ・コレット ラキース・スタンフィールド キャサリン・ラングフォード ジェイデン・マーテル クリストファー・プラマー
撮影	スティーブ・イェドリン
編集者	ボブ・ダクセイ
音楽：	ネイサン・ジョンソン
制作 会社	MRCC Tストリートプロダクション ラム・バーグマン・プロダクション
配布元	ライオンズゲート
発売日	2019年9月7日（東京国際映画祭） ( 2019-09-07 ) 2019年11月27日（米国） ( 2019-11-27 )
実行時間	130分[1]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	4000万ドル[2]
興行収入	3億1,290万ドル[3]

『ナイブズ・アウト』はライアン・ジョンソン脚本・監督による2019年のアメリカのミステリー映画です。ダニエル・クレイグが11人の俳優のアンサンブルキャストを率いて、ベストセラー作家のハーラン・トロンベイ（クリストファー・プラマー）の死の調査を命じられた有名な私立探偵ブノワ・ブランを。警察はハーランの事件を自殺と判断しますが、ブランは不審な点を疑い、彼の本当の死因を突き止めるために多くの手がかりと欺瞞的な証拠を調べます。ジョンソンは長年の協力者であるラム・バーグマンと共に『ナイブズ・アウト』をプロデュースしました。ライオンズゲートが映画の商業配給を管理し、資金はMRCとマサチューセッツ州政府からの数百万ドルの税制優遇措置を通じて調達されました。

ジョンソンは2000年代半ばに『ナイブズ・アウト』を構想した。20世紀半ばの推理小説を現代風にアレンジしようとした同監督は、アガサ・クリスティの小説を映画化した作品に興味を持っていたことからインスピレーションを得た。その後、ジョンソンは『スター・ウォーズ／最後のジェダイ』（2017年）の制作に再び焦点を合わせた。翌年、 『ナイブズ・アウト』の開発が再開され、ジョンソンは6、7か月で脚本を書いた。彼は登場人物間の緊張を高めるためにトーンの変化の枠組みを考案し、『最後のジェダイ』に対する激しい文化戦争の反発に対処した経験をもとにストーリーの要素を作り上げている。主要撮影は2018年10月に4000万ドルの予算で始まり、同年12月に終了した。撮影はボストン郊外で行われた。ネイサン・ジョンソンが映画のクラシック音楽を作曲したが、これは彼とライアンのお気に入りの交響映画音楽から折衷的なものを集めたものだった。『ナイブズ・アウト』は、現代のアメリカ社会における階級闘争、富の不平等、移民、人種を 調査した作品として読まれている。

『ナイブズ・アウト』は、2019年9月7日に第44回トロント国際映画祭でプレミア上映され、11月27日にアメリカの劇場で配給され、批評的にも商業的にも大成功を収めた。全米映画批評家協会とアメリカ映画協会によってその年のトップ映画の1つに選ばれ、劇場公開後は世界で興行収入3億1,290万ドルを記録した。批評家たちは映画のストーリーと俳優を高く評価したが、脚本と演技の一部は批判を浴びた。ゴールデングローブ賞3部門、英国アカデミー賞（BAFTA）、アカデミー脚本賞など、複数の賞にノミネートされた。 『ナイブズ・アウト』は、後にフランチャイズとなる作品の第1作で、さらに2本の映画、 『グラス・オニオン：ナイブズ・アウト・ミステリー』（2022年）と『ウェイク・アップ・デッドマン：ナイブズ・アウト・ミステリー』（2025年）が含まれる。

裕福な推理小説家ハーラン・トロンベイの家族は、マサチューセッツ州の邸宅で開かれた彼の85歳の誕生日パーティーに出席する。翌朝、ハーランの家政婦フランは、喉を掻き切られて死んでいる彼を発見する。警察の刑事エリオット警部補とワグナー巡査は、ハーランが自殺したと確信するが、匿名で私立探偵ブノワ・ブランが捜査を依頼される。ブランは、ハーランが家族と緊張関係にあり、そのうちの何人かが殺人の動機を持っている可能性があることを知る。

ブランには知らされていなかったが、ハーランの乳母マルタ・カブレラは、パーティーの翌晩、薬を混ぜて致死量のモルヒネをハーランに注射したと思い込んでいた。ハーランは彼女に偽のアリバイを作り、自分の喉をかき切るように指示した。マルタは嘘をつくと吐いてしまうため、尋問されると正確だが不完全な答えを返す。彼女はブランの捜査に協力することに同意し、自分を有罪にする証拠を隠蔽する。ハーランの遺言が読み上げられると、マルタはハーランの全財産を遺贈されることになり、トロンビー家はこれに衝撃を受ける。ハーランの孫ランサムはマルタが家族から逃げるのを手伝うが、自白するよう強要する。彼はマルタの遺産の一部と引き換えに協力すると申し出る。一方、他のトロンビー家はマルタに遺産を放棄するよう説得したり脅したりしようとするが、無駄だった。

マルタは、ハーランの毒物検査報告書のコピーが添付された脅迫状を受け取る。彼女とランサムは検死官事務所へ車で向かうが、そこは焼け落ちていた。マルタは脅迫者との待ち合わせを提案するメールを受け取る。ブランと警察は彼らを見つけ、短いカーチェイスの後、ランサムは逮捕される。待ち合わせ場所で、マルタはフランが薬漬けになっているのを見つける。彼女は心肺蘇生を行い、救急車を呼ぶ。彼女はブランに告白するが、ランサムによってすでに関与が疑われていることを知る。道義的義務から、マルタはトロンベイ夫妻に告白しなければならないと考える。そうすると、殺人者ルールの下では遺贈が無効になる。

屋敷に戻ると、マルタはフランが持っていた毒物検査報告書のコピーを見つける。それによると、ハーランの血中には微量のモルヒネしか含まれていなかった。ブランは警察、マルタ、ランサムに推理を明かす。ハーランはランサムに遺言状を伝え、ランサムはハーランの薬を入れ替えて、マルタが誤ってハーランを殺し、遺産相続権を失わせようとしたのだ。しかし、マルタは看護師としての経験からラベルを読まなくても正しい薬だと認識し、ハーランに正しい薬を与えた。ラベルを読んで初めて、ハーランに毒を盛ったと信じたのだ。死因が自殺と報道されると、ランサムは匿名でブランを雇い、マルタを摘発させた。フランはランサムが現場を改ざんしているのを目撃し、脅迫状をランサムに送った。ランサムは、マルタがハーランの死に責任がないことに気付いたが、マルタは依然として自分が責任があると信じていたため、脅迫状をマルタに転送し、彼女の無実の証拠を抹殺するために検死官事務所を焼き払った。その後、フランにモルヒネを過剰投与し、マルタがフランの死体を持って捕まるように仕向けた。

病院から電話がかかってきて、フランが生きていてランサムが関与しているだろうとマルタが伝える。ランサムは、フランを殺そうとした試みが失敗したので、弁護士が放火と殺人未遂の容疑を逃れるのを手伝ってくれるとあざ笑う。するとマルタはランサムに嘔吐し、フランは死んだと嘘をついたと明かす。ランサムは殺人を自白し、警察が自白を記録したことを知り、ハーランのコレクションから取り出したナイフでマルタを襲う。そのナイフは伸縮式の舞台用ナイフであることが判明する。警察はすぐに彼を逮捕する。

ブランは、マルタの靴に血が一滴ついていることに気づき、早い段階で彼女がハーランの死に関与しているのではないかと疑っていたと告げる。ブランは、彼女がずっと倫理的な選択をしてきたため、ランサムが彼女を有罪にしようとするのを阻止できたため、彼女の無実が証明されたと告げる。ランサムが拘束される間、マルタは、今は彼女の邸宅となっているバルコニーから、トロンビー一家が外に集まっているのを見守る。

ライアン・ジョンソン監督が『ナイブズ・アウト』を構想したのは、初の長編映画となる低予算スリラー『ブリック』（2005年）の完成後だった。^[4]ジョンソンは、子供の頃に楽しんだ探偵小説作家アガサ・クリスティの小説の映画化に影響を受けた推理ミステリーを作ろうと計画していた。 ^{[4] [5]}彼は、従来の推理ミステリーは定型的なサスペンス、特にクライマックスのどんでん返しに頼りすぎていると論じたアルフレッド・ヒッチコックのプロット展開に関するアドバイスを参考にした。 ^[6]物語の目的が決まると、ジョンソンはプロット構造のアイデアを考案し始めた。その主なものは、物語に緊張感を与える手段として考案されたトーンの変化の枠組みだった。^{[6] [7]}監督にとって最大の課題は、スタジオが公開するには時代遅れだとみなしたジャンルを現代化することだった。^[8]

ジョンソンはSFスリラー映画『LOOPER』（2012年）の公開後、 『ナイブズ・アウト』への参加を希望していたが、ルーカスフィルムが『スター・ウォーズ/最後のジェダイ』（2017年）の監督に彼を雇うとプロジェクトを中断した。 ^{[5] [9]彼は『}ナイブズ・アウト』のストーリーの要素に、 『最後のジェダイ』に対する激しい文化戦争の反発に対処した経験を盛り込んだ。^{[10]ジョンソンは}『最後のジェダイ』のプレスツアーを終えた直後の2018年1月に脚本を書き始め、その作業には6、7か月を要した。^{[8] [11] [12]}監督が完成した草稿を友人に見せたところ、動機がよく理解されなかったため反応は冷笑的だったと回想している。^[12]ジョンソンはこの映画の名前をレディオヘッドの曲から取り、殺人ミステリーにぴったりのタイトルだと言った。^[13]

『ナイブズ・アウト』のメディア報道では、映画の資金調達について矛盾した説明がなされている。デッドラインが流布したある報道では、MRCが第43回トロント国際映画祭でクリエイティブ・アーティスト・エージェンシーとフィルムネーションが様々な投資家に主催したオークションで脚本を確保したとされている。^{[14]この説明は長年の協力者である}ラム・バーグマンによって異議が唱えられており、彼はオークションなどなかったが、作品の芸術的ビジョンに関してかなりの自主性を持つ監督たちの大衆向け映画で継続的な成功を収めていたため、MRCは常に資金提供者になる予定だったと主張している。 ^[15]それでも、MRCは契約条件に従い、映画の予算4000万ドルに加え、バーグマン、ジョンソン、ダニエル・クレイグへの多額のバックエンド報酬を資金提供した。 ^[14] 『ナイブズ・アウト』の商業配給については、興行成績が振るわなかった1年からの巻き返しを図ろうとしていたライオンズゲートが配給権の一部を購入した後、MRCはライオンズゲートと提携した。^{[16] [17]}

ジョンソンが当初要求したことの一つは、有名スターのアンサンブルキャストを起用することだった。彼はまた、アガサ・クリスティの映画、特にピーター・ユスティノフ主演の『ナイル殺人事件』（1978年）や『悪魔は太陽に輝く』 （1982年）を参考にしてキャスティングを行なった。これらの作品には、再現する価値のあるスペクタクル感覚があると感じたからである。^{[18]製作陣は、} 『ナイブス・アウト』の撮影が始まるまでの6週間の間に出演可能な俳優に焦点を絞った。俳優たちは、端役で目立つことと、誇張されながらも戯画化されていない喜劇的な演技をマスターできることを基準に選ばれた。 ^[18]ジョンソンによると、映画の急速な進行により、彼の望んでいたキャスティングの野望は容易に実現したという。^{[12] 『}ナイブス・アウト』の出演者のほとんどは2018年10月から11月に契約された。 ^[a]ジョンソンは、覚えやすいように、自分が好きなミュージシャンにちなんで各キャラクターに名前を付けた。例えば、ジョニ・ミッチェル、リチャード・トンプソン、スティーリー・ダンのドナルド・フェイゲンなどだ。^[29]

ダニエル・クレイグは舞台やジェームズ・ボンド以外の映画の役柄でジョンソンの目に留まった。ジョンソンは彼を、遊び心のあるコメディー役で自分の能力に挑戦したいと切望する多才な俳優とみなした。^{[12] [18]}クレイグは、同時期に撮影を準備していた当時公開予定の『 007ノー・タイム・トゥ・ダイ』（2021年）の契約上の義務を理由に辞退したが、ロジスティクスとクリエイティブ面の争いにより映画の製作が3か月延期され、俳優にはオファーを受け入れるのに十分な時間が与えられた。^{[11] [30]}郵送された脚本のコピーを読むと、クレイグはその文章のトーンとユーモアに魅了され、参加することに同意した。^{[11] [31]}ブランの扱いは当初ジョンソンにとって実りある仕事ではなかった。彼の最初の構想は「ただクレイジーな癖の集まり」であるエルキュール・ポアロのクローンだった。キャラクターを際立たせるために、監督はブランをやや尊大で、派手な南部なまりの男性として描き、よりユニークなキャラクター設定のためにクレイグからの継続的なフィードバックを参考にした。^[6]クレイグは、 C-SPANのインタビュー映像やケン・バーンズ監督のドキュメンタリーシリーズ『南北戦争』 （1990年）を通して、劇作家テネシー・ウィリアムズと作家シェルビー・フットを研究し、方言コーチのもとで1日2〜3時間のスピーチトレーニングを受け、ブランの声を真似した。^[32]

キャスティング・ディレクターのメアリー・ヴェルニューは、マルタを演じるのにふさわしい女優を雇う責任があった。彼女と映画製作者たちは、他の『ナイブズ・アウト』の登場人物たちとは異なり、特定の人物に偏ることはなく、ジョンソンの好みである、比較的無名でアンダードッグ的な雰囲気のある女優に基づいてスカウトした。^{[33] [34]彼らは、}アナ・デ・アルマスを含む数人の候補者を検討した。彼女の演技はヴェルニューの興味をそそり、キャスティングの話し合いで提案されるほどだった。^{[33]ジョンソンは、}ブレードランナー 2049 (2017)での主演を除いて、デ・アルマスのレパートリーをよく知らなかった。 ^[34]彼は彼女の演技は気に入ったが、マルタを説得力を持って演じるには官能的すぎると考えた。^{[33] [34]}ジョンソンはオーディションで女優に会ったとき、彼女の感情表現の能力に気づいた。「彼女にはオードリー・ヘプバーンのようなところがあって、彼女の目が観客を引き寄せ、観客はすぐに彼女の味方になる。それがこのキャラクターに必要なことだった。」^[34]デ・アルマスは、マルタの元々のキャラクター描写が陳腐だと感じたため、この役を断りそうになった。しかし、マルタの基本的な資質として回復力を強調した脚本を最後まで読んだ後、納得した。^[35]デ・アルマスが共感したもう一つの点は、マルタの移民としての経歴だった。^[36]

自己満足的なランサム役には、ジョンソンは2018年にブロードウェイで上演されたケネス・ロナーガンの『ロビー・ヒーロー』でクリス・エヴァンスを見て、卑劣な悪役としての彼の演技に感銘を受けたことをきっかけに彼を思い描いた。^{[11] [37]エヴァンスは主に}マーベル・シネマティック・ユニバースでのキャプテン・アメリカの実写版で知られており、ジョンソンは俳優の庶民的なペルソナを利用して映画ファンとランサムの間に緊張を煽ることを狙っており、「それを重荷としてではなく、弾薬として見なければならない。その役に観客が本質的に好きになりたい人がいれば、それは全体的なストーリー展開に役立つだろう」と語った。^{[37]エヴァンスは}『アベンジャーズ/エンドゲーム』（2019年）の任務を終えた後、休業する準備をしていたが、プロデューサーからマサチューセッツ州の自宅近くで撮影すると伝えられ、考え直した。^[11]

トニ・コレットによると、ジョニを演じるにあたって、彼女の最大の目的は、自分のキャラクターの中にユーモアを見つけることだったという。^[38] クリストファー・プラマーは、2021年に亡くなる前に出演した最後の映画の一つで、^[39]ハーランを「厳格で、明るく、荒削りで、下品なユーモアのセンスを持つ父親」と表現した。^[40] マイケル・シャノンはウォルター役のオーディションを受けず、ブルックリンでジョンソンとランチをセッティングした後に契約した。^[29]リンダ役のジェイミー・リー・カーティスは、特権を厳しく詮索される女性としてのリンダのバックストーリーに共感した。彼女は「私は長い間女優をやっていて、有名人の娘でもあるのですが、人々は私が創造的に行うことはすべて取り上げて、それを特権だと貶めるというおかしなやり方をするの。リンダは、自分が何かを与えられたという思い込みに対して非常に防御的であり、私も同じ防御をしてきました。」と述べた。^[4]演技の準備として、カーティスは食事の調理など、自分のキャラクターが家長であるという立場にふさわしいと思われる活動に没頭した。^{[4] [41]}

バーグマンは既に映画製作チームを編成し、ジョンソンは2018年初頭に脚本の改訂を行っていた。^[4]ジョンソンは製作陣に、ハーランのミステリー作家としての感性がにじみ出る邸宅を探すよう指示し、スリラー映画『スルース』（1972年）を参考にして視覚的な要素を認識した。^{[42] [43]バーグマンはスカウトチームと共にいくつかの家を視察した後、映画の撮影を}ボストン郊外の2つの広大な邸宅に集中させた。1つは外観の撮影用に個人所有の19世紀ゴシック・リバイバル様式の邸宅、もう1つはイーストンのボーダーランド州立公園の中心にある20室の歴史的建造物、エイムズ・マンションである。^{[43] [44]}

エイムズ邸宅の内部の撮影のほとんどは、ハーランとその親族との激しい対決シーンからブランの捜査の会話シーンまで行われた。^[43]製作陣にとって問題となったのは邸宅のロジスティクスで、どちらの邸宅の上層階にもハーランのオフィスやそれに相当するシーンを撮影するのに十分なスペースがなかった。この問題を解決するために、美術デザイナーのデイヴィッド・クランクは、隣接する廊下を含むオフィスのセットをサウンドステージ上に構築し、ジョンソンと緊密に協力して、登場人物の動きを家や人工セットの構成と調整した。^[43]

主要撮影は2018年10月30日、マサチューセッツ州メイナードでモーニング・ベルという仮名で始まった。^{[45] [46]}映画製作者は、最初の撮影に備えて空き店舗をコインランドリーに改装した。^[47]グレーター・ボストンの他の場所では、ネイティックのダウンタウンにあるMBTA旅客鉄道駅の近く、リンカーン、カントン、ウェルズリー、ウォルサム、メドフィールドにある私有のミッドセンチュリーモダン住宅地、そして丸い形をしていることから選ばれたマールボロの空き州立施設で撮影が行われた。^[b]マールボロでの撮影は、焼け落ちた検死官事務所の屋外シーンの撮影場所で、花火や、消火活動の様子をエキストラとして演じる地元消防士のグループが出演した。 ^[53]このプロジェクトの撮影は約38日間かかり、2018年12月20日に終了しました。^{[54] [55]} 『ナイブズ・アウト』はマサチューセッツ州政府から州内費用に対する1000万ドルの譲渡可能な税額控除の対象となりました。^[56]

^『ナイブス・アウト』は撮影監督のスティーブ・イェドリンがライアン・ジョンソンと組んだ5番目のプロジェクトだった。2人は主要撮影に先立ち、視覚的構成のアイデアをストーリーボードにまとめたが、画面上の世界観については深く描写しなかった。[57]撮影では2人のカメラマンがダブルカメラセットアップを使用し、そのうち1人はイェドリンの長年の協力者だった。イェドリンはセットの環境を実験的で視覚的に創造的だったと表現した。^[55]彼はツァイス マスタープライムレンズを装着したAlexa Miniカメラで、標準の1.85 :1アスペクト比で『ナイブス・アウト』を撮影した。ツァイス プライムのスケーリング機能は、映画の広角ショットの使用をサポートした。映画製作者たちは、より広角のカメラレンズが周囲の人物を見せることで世界観を強調すると考えた。[ 55 ^{] [55]}最終的に、イェドリンと制作メンバーは、ホイップパン、ズーム、カメラドリーの動きの複雑なシステムを通じて、ロバート・アルトマンの映画スタイルを中心としたアクション構築技術を採用しました。パナビジョンのハリウッドオフィスは、制作のニーズを支援するためにカメラ機器を貸し出しました。^[55]

『ナイブズ・アウト』の制作の一部は、イェドリンの現地調査から収集された定性データに基づいて、映画の視覚効果のためのカラーグレーディングの特殊なプロセスを実現することに費やされました。^{[55] [57]}撮影監督の通常の戦略は、映画の視覚パレットを増強するためにルックアップテーブル（LUT）を優先し、彼は光化学の科学を観察してカラーグレーディングの公式を作成しました。^{[55]イェドリンは、}ハレーション、ゲートウィーブ、粒度の特性を具体化するためにFotoKemと協力しました。^{[55]邸宅の内部シーンを照らすために、イェドリンは、} Arri SkyPanelとカスタムRGBWWストリップフィクスチャ（変調された多色ストリップライトの一種）から設計された頭上照明装置をセットに追加し、光を拡散させるためにフォームシートにまとめました。また、彼はコンピューターソフトウェアと分光計を利用して、太陽光の色度、特定の色品質、そして質感の変化を生み出すために必要な色調を測定しました。^[55]

脚本にはトロンビー邸の設計についての詳細はほとんど書かれていなかったため、邸宅の最も明確な構想はジョンソン、クランク、そして舞台装飾家のデイヴィッド・シュレシンジャーが美学について交わした会話から生まれた。^[58 ]デザインチームがエイムズ邸に惹かれたのは、オリジナルの建築要素が保存されており、セットに古びた雰囲気を与えていたからである。 ^[42]クランクとシュレシンジャーは邸宅内部のセットの小道具の調達と手配を担当した。^{[58] [59]彼らは映画の装飾品を、ボストンと}ニューヨークの様々な企業、土産物収集家、そして一般の人々から探し出した。^{[58] [59]}脚本ではいくつかの物の詳細しか指定されておらず、残りについては舞台装飾家がハーランの空想上のミステリー作品からインスピレーションを得て土産物や小物を作った。^[58]

オートマタのコレクションは、人間の癖を真似た人形のような機械装置で、これらの遺物の主なものであった。オートマタは高価で壊れやすく、入手が困難であったため、製作者による徹底的な偵察が必要であり、さらに輸送、保管、レンタル料などの諸条件が費用を複雑にしていた。^[59]シュレシンジャーは、複数の博物館や個人収集家に問い合わせた後、世界最大級のオートマタ展示があるニュージャージー州モリスタウンのモリス博物館のマートフ・D・ギネス・コレクションに連絡を取ったが、モリス博物館は展示以外での作品の使用を一切禁止した。^[59]代わりに、モリス博物館はシュレシンジャーと小道具製作者に、個人コレクションを所有する地元の修復業者に交渉を依頼するよう指示した。承認を得て、製作者は別の地元の収集家を雇い、オートマタの輸送とセットからの設置を行った。^[59]背景の小道具の中には、大きなドールハウス、犯罪現場のジオラマ、10年ごとにデザインされ並べられたハーランの蔵書、そして隠し時計もあった。^{[42] [43] [59]}

『ナイブズ・アウト』の最も重要な小道具である「ナイフの輪」、つまり輪状のナイフのディスプレイの前に置かれた玉座椅子の制作は、美術部門を怖がらせた。 ^[59]この椅子は図書館の小道具として考案されたが、脚本では物語との関連性について何も説明されておらず、クランクは確立された原因を開発することは「長いプロセス」だったと述べた。^{[42] [59]美術部門は、展示物を吊るすための}骨組みとチェーンを備えたデザインを思いつくまで、初期のコンセプトを放棄した。^[59]

ライアン・ジョンソンは、2009年という早い時期に、従兄弟であり、よく一緒に仕事をしていた作曲家のネイサン・ジョンソンに『ナイブス・アウト』を売り込んだ。[60] [61] 彼らの最初の会話は、オープニングシーンの音楽の文脈に関するもので、彼らは映画の重要な出来事とドラマを、ざらざらとしたクラシカルなサウンドで反映したスコアを求めた。[60] [62] ネイサンは、ロンドンのアビーロードスタジオでオーケストラと共に『ナイブス・アウト』のスコア^を録音した。^{[ 63} ]準備として、作曲家は撮影^が行われている間に制作に参加し、セットを訪れてメロディーのキューとモチーフの前提を作り上げていた。これは、撮影が終わった後のポストプロダクションで作曲家が作業するのが業界の標準的な慣例であるため、珍しい経験だった。^[60]「ナイブス・アウト！（弦楽四重奏曲ト短調）」は、オープニングの弦楽四重奏のテーマであり、ネイサンの最も初期の作品であり、アルバムの原動力となった。^{[62] [64]}

ネイサンとライアンは、『ナイブス・アウト』の音楽監督として、『ナイル殺人事件』やバーナード・ハーマンの作品、 『アラビアのロレンス』（1962年）など、お気に入りの交響映画音楽の多彩な配列に魅了された。^{[62] [64]}オーケストラの使用は、より安価で型破りな楽器を試したライアン・ジョンソン監督の他の映画と『ナイブス・アウト』を区別する。 ^[60]これはネイサンにとって初の大規模なオーケストラ音楽でもあり、小規模なアンサンブルのみで経験された。^[63]カット・ナラティブ・レコードは、映画の劇場公開に合わせて2019年11月27日にサウンドトラックをリリースした。^[65]

『ナイブズ・アウト』は、現代アメリカ社会における階級闘争、富の不平等、移民、人種を探求する作品として読まれている。 ^{[66] [67] [68]}プレス・ジャンケットのために組織されたインタビューで、バーグマン、ジョンソン、および一部の俳優は、『ナイブズ・アウト』のストーリーに共通するテーマについて率直な意見を述べ、映画のさまざまな解釈を可能にした。^{[37] [66] [69]}ジョンソンは、中心となるストーリーは単一のイデオロギーを非難したり支持したりするものではなく、むしろすべての映画ファンに熟考を促すように作られていると述べた。^[66]さらに、彼はミステリーが制度的権力を精査するのに非常に適していると考えており、この考えはクリスティの著作に影響されており、クリスティの著作は政治的ではないものの生涯を通じて英国社会に同調していた女性を象徴するものだと考えた。^{[18] [66]}

『ナイブス・アウト』は、階級闘争が統一テーマとなっている、 2010年代末の他の映画――『レディ・オア・ノット』 、『パラサイト 半地下の家族』、『ハスラーズ』、『ジョーカー』 ^{（すべて2019年）――と並ぶ作品である。 [70] [71]}この映画は、ハーランの死を善と悪の対立を明確に描くことで、文字通りの階級闘争を描いており、マルタは人間味あふれるヒロインとして登場している。^{[66] [70]}マルタはハーランが死んだ瞬間から取り乱しているが、生き残ったトロンビー家はハーランの出版財産への関与から生まれた貪欲さで分裂している。彼らは冷酷で、ハーランの死には気づかず、どんな手段を使っても支配し奪う権利があると感じている富を追い求めている。^{[70] [72]}この意味で、真の悪役を代表するのは、つかみどころのない容疑者そのものではなく、トロンビー家である。^[70]しかし、家族が彼女と労働者階級を軽蔑しているにもかかわらず、マルタは機知と道徳的信念のおかげで彼らの強制に抵抗します。^{[70] [73]}階級間の溝を強調するために、マルタの試練の視点が交互に強調されています。^{[ 74]} ファストカンパニーのジョー・バーコウィッツは、この仕掛けが映画の階級意識を形成していると主張しています。^[74]

ユージン・ヌルマン教授は『ナイブズ・アウト』のマルクス主義的解釈を提唱している。マルタは、新自由主義の失敗によってCOVID-19パンデミックで脆弱になった医療従事者の類似物として分析され、ヌルマンは、この映画がトロンビー家の力学を資本主義の寓話として描いていると主張している。それぞれの親族がブルジョア階級を体現している：リンダのレンティア階級、ウォルターの投資家階級、ジョニのセレブ階級、ランサムの信託基金エリート、ジェイコブの右翼体制、そしてメグのリベラル体制。^{[75] [76]}ハーランは例外であり、彼の質素な出自、階級意識、そして家族による彼の労働の搾取が彼の境遇を定義している。^{[76] [77]}このため、ヌルマンの解釈では、ハーランの故意の自殺とマルタへの財産の移転は、トロンベイ夫妻によるマルタへの中傷（現状維持の反革命勢力の反映）と並んで、資本主義的搾取は革命によってのみ解決できるという考えを裏付ける破壊行為である。^{[75] [77]}

人種は映画の主題研究でも調査された。ナイブズ・アウトは白人至上主義とリベラルな父権主義への批判に焦点をあてており、トロンビーとマルタの関係を、見下したような愛情表現とマルタの出身国に関するジョークでコミカルに描いている。 ^{[66] [68]}マイケル・ブルーイン教授は、白人至上主義とアメリカのメディアの論文で、この映画の白人ナショナリズムの分析に異議を唱えている。ブルーインは、ナイブズ・アウトはジェファーソンの民主主義の理想、つまりリベラルな普遍主義、実利的な推論、先験的な正義感に甘んじており、それが人種化された一連の仮定を支えていると主張している。ブルーインの言葉を借りれば、そうすることで、表明された敵意はすべて中和され、「これまで多くの白人リベラルが規定した理想に抵抗することが証明されてきた危機を非政治化する」のである。^[78]

ナイブズ・アウトでは、ジョンソンはサスペンスを生み出すために物語構造を実験している。この映画は伝統的な推理小説の形式で始まるが、2つのトーンの変化によって覆される。^[7]最初の変化は、マルタがハーランの死の仕方、彼女自身の関与、そして対立の原因としての捜査の管轄を逃れようとする試みを整理することで、スリラーとしてプロットを整え、ブランを敵役として設定する。2番目の変化では、もっともらしい否認によってマルタの無実が明白になる。^[7]これは、執筆上の大きな課題となった。ジョンソンは、マルタを同情的なキャラクターにするだけでなく、彼女の行動が正当化されていると認識されることを意図していたからだ。彼はまた、投獄の脅威にさらされた無実の人物がとる極端な行動を描くことに熱心だった。^[7]

『ナイブズ・アウト』は2019年9月7日、第44回トロント国際映画祭で特別上映作品としてプレミア上映された。^[79]その後、この映画はテキサス州オースティンで開催された第14回ファンタスティック・フェスティバルのクロージング作品としてヘッドライナーを務め、その後シカゴ国際映画祭のセンターピース・ショーケースで北米での映画祭の日程を締めくくった。 ^{[80] [81]}ヨーロッパでは、『ナイブズ・アウト』は2019年10月2日から13日に開催された第63回BFIロンドン映画祭のガラ・エントリー作品の一つとしてデビューした。 ^[82]

ライオンズゲートがこの映画の宣伝キャンペーンを監督した。彼らは2019年4月にシネマコンでの試写会で宣伝サイクルを開始し、そこで映画の最初のティーザートレーラーが公開され、続いて同年6月にシネヨーロッパで別の展示会が行われた。 ^{[83] [84]}マーケティングキャンペーンの重要な側面の1つは、積極的なソーシャルメディアの活用であった。初期の戦術は、心地よいメッセージ、映画のキャンプなユーモア、そしてトロンビー家の企業（最後のものはシャノン、コレット、カーティスを登場人物にしたもの）に焦点を当て、ウェブサイト構築プラットフォームを使用して作成されたビデオパロディや模擬広告を作成した。^{[15] [85]}ナイブス・アウトが11月下旬に公開されてから数週間後にキャンペーンが再開され、ランサムのオフホワイトのアランニットセーターが口コミで広まり、映画の公式Twitterアカウントが「クリス・エヴァンスのセータースタンアカウント」に一時的に改名され、宣伝効果を最大化するために商品のプレゼントも行われた。^[86]広告は主に男性の興味をそそったと伝えられているが、あらゆる年齢層の女性にも強いアピールを見せた。^[87]ライセンスアートワークとして、ジョンソンは2019年9月に色鮮やかで陰鬱なキャラクターのポスターのセットを発表し、それぞれのキャッチフレーズには「殺人ほど家族を結びつけるものはない」と書かれていた。^[88]監督はさらに、リピーターを誘うためにインタラクティブな音声解説を録音した。^[89]

『ナイブス・アウト』は2019年11月27日に北米とイギリスの劇場で公開された。^{[82] [90]}映画のグローバル展開は、2週目には中国、フランス、オーストラリア、ロシア、その他49の海外領土に拡大した。^[91]最終市場は日本で、2020年1月31日に公開された。^[92] 『ナイブス・アウト』は、熱狂的な公開前レビューから得られた関心、映画のユニークな自己言及性、そしてアンサンブルのスターパワー、特にエヴァンス、クレイグ、カーティスに基づいて、業界の専門家から潜在的なヒット作と見られていた。 ^[85]映画の成功は、大人のニッチな人口統計ではなく、幅広い観客を引き付ける能力にかかっていると考えられていた。^[15]

ライオンズゲートは、2020年2月7日にデジタルフォーマットで『ナイブズ・アウト』をリリースし、2月25日にDVD、ブルーレイ、4Kでリリースした。 ^[93]物理コピーには、削除されたシーン、舞台裏の特集、ジョンソン、イェドリン、ノア・セガンによるオーディオコメンタリー、8部構成のドキュメンタリー、広告、これまで放送されていなかった記者インタビューが含まれている。^[93]この映画は、米国での販売初週に2番目に売れたDVDとブルーレイのリリースであり、248,286枚を売り上げ、460万ドルの収益を上げました。^[94] 2023年1月までに、この映画は147万枚を売り上げました。^[95]ナイブズ・アウトは、同社のプライムビデオストリーミングサービスを通じて、認証されたAmazon加入者にも利用可能である。^[96]

『ナイブズ・アウト』は、『アナと雪の女王2』などの家族向け大作が溢れる劇場公開シーズンに、大人をターゲットにした映画として興行成績を維持した。^{[15] [97]}この映画は、米国とカナダで1億6540万ドル（収益の52.8％）、海外で1億4750万ドル（47.2％）を稼ぎ、全世界で合計3億1290万ドルを稼ぎ、2019年の興行収入第29位の映画となった。^[98]この数字のうち、マーケティング、設備、ロイヤルティ、利息、その他の費用を加味すると、MRCとライオンズゲートのパートナーシップによって8200万ドルの純利益が得られたと推定される。 ^[97]中国は最も収益性の高い海外市場であり、好意的な報道が同国での映画の成績を後押しした。^[15]イギリス、ドイツ、オーストラリア、フランスは、この映画の最大の収益を占めた。^[99] 

アメリカでは、『ナイブズ・アウト』は先行上映で200万ドルを確保した後、 3,391の劇場で公開された。^{[87] [100]}映画は木曜日が感謝祭の祝日だったため、5日間の追跡期間の恩恵を受けた。これにより初週の興行収入は4,170万ドルに増加し、公開3週間前の『フォードvsフェラーリ』を上回り、2週目だった『アナと雪の女王2』に次ぐものとなった。 ^{[85] 『ナイブズ・} アウト』のオープニング興行収入は、公開前の予測である2,200万～2,500万ドルのほぼ2倍となった。^{[87]初日夜に実施された} CinemaScoreの世論調査によると、映画ファンが映画に与えた平均評価はA+からFの評価基準でA−だった。上映会には主に男性が集まり、約73%が25歳以上、46%が35歳以上、63%が白人だった。^[85] 2週目には『ナイブズ・アウト』は3,461の劇場でさらに1,420万ドルを稼ぎ、2位の映画のままだったが、翌週の収益は約35%減少した。^{[101] [102] 4週目には、興行収入650万ドルで5位に後退し、劇場数は2,500館をわずかに上回るまで減少したが、}クリスマス休暇週の興行収入は50%増加した（7位、970万ドル）。^{[103] [104]} 『ナイブズ・アウト』は10週間、興行収入トップ10の映画の1つであり続け、年末の時点で劇場数は2,000館を超えた。^{[15] [99]} 2020年2月までに、この映画の国内興行収入は1億5,900万ドルを超えた。^[105]

海外では、『ナイブズ・アウト』の11月27日の週の総合興行成績は『アナと雪の女王2』に次いで2位の2830万ドルだった。^[91]最も大きな収益を占めたのは中国で1350万ドル、続いてイギリス（632の劇場で380万ドル）、ロシア（1451の劇場で200万ドル）、オーストラリア（282の劇場で190万ドル）、フランス（437の劇場で150万ドルで3位）となった。^[91] 『ナイブズ・アウト』は中国とイギリスでの興行成績の勢いを2週目も維持したが、イギリスでは20%の収益減少となった。^[106] 4週間後、中国では2790万ドル、イギリスでは1370万ドルを稼いでいた。^[107]映画の海外展開は12月中旬まで続き、韓国（4位、686の映画館で170万ドル）、イタリア（3位、362の映画館で120万ドル）、メキシコ（2位、871の映画館で110万ドル）での主要な公開が目立った。^[106]クリスマスの時期にはフランス、オーストラリア、イギリスでチケットの売り上げが再び活発化し、ロシアでは新年の休暇により映画の興行収入が前週比152%増加した。^{[92] [107]} ナイブス・アウトは12月12日の週末にプレミア上映され、ブラジルでトップの興行収入を記録した映画となり、110万ドルを稼いだ。^[108]その他の地域での公開初週末には、ドイツで270万ドル、オーストリアで66万5000ドルを稼いだ。^[92] 1ヶ月以内に、ナイブス・アウトの国際興行収入は1億ドルを超えた。^[107]

『ナイブス・アウト』は公開当初から広く好評を博し、2019年末にはアメリカ映画協会、全米映画批評家協会、主要メディアのランキングリストでその年のベスト映画の1つに選ばれた。^{[109] [110] [111]}メディアで常に議論されていたのは脚本だった。『ナイブス・アウト』はその珍しいプロット構成で注目を集め、評論家たちは、この映画は数多くの物語のひねりと殺人ミステリーの比喩を風刺することで予想を裏切ったと述べている。^[c]映画評論家たちは、ライアン監督による伝統的な探偵小説のコミカルな扱いを高く評価した。^[d]この映画は「楽しく、奇抜に曲がりくねった」作品と評され、^[118]ニューヨーカー誌では皮肉なユーモアが「自己満足の輝き」を放っていると評された。^[119]原作との調子、ユーモア、技巧、忠実さの比較は専門家の間でも意見が分かれたが、^[e]登場人物の視点の遊びが好意的な反応を呼んだ。^[f]タイム誌のステファニー・ザカレクによると、貪欲で信用できず、表面上は同じ関心によって動かされている登場人物たちの言い争いが、この映画の最も面白い瞬間を生み出しているという。^{[118]脚本の政治意識は}『ナイブズ・アウト』の長所の一つとして挙げられたが、^{[115] [117] [123]}ニューヨーク・タイムズのマノーラ・ダージスやUproxxなどからは、アイデアの扱いが共感を呼ぶにはあまりにもつまらないと時折批判された。^{[67] [122]}最も冷淡なレビューでは、映画が複雑で自己満足的で、物語を進めるために説明が密集したセリフに頼りすぎていると非難された。^{[67] [72] [124]} 2021年12月、『ナイブス・アウト』の脚本は全米脚本家組合の「21世紀の最高の脚本101選（これまでのところ）」で49位にランクされた。^[125]

俳優たちの演技も批評の大きな話題となった。『ナイブズ・アウト』のアンサンブルは好評を博し、彼らの演技は「傑出している」「非常にカリスマ的」と称賛された。^{[116] [126]} 『ヴァニティ・フェア』誌は、彼らの演技が作品に対する共通の信念によるものだと評した。 ^[117]メディアはダニエル・クレイグとアナ・デ・アルマスに注目する傾向があったが、ジェイミー・リー・カーティス、トニ・コレット、クリス・エヴァンス、ドン・ジョンソン、マイケル・シャノン、クリストファー・プラマー、ノア・セガンの演技にも個別に注目した。^[g]特に批評家たちはクレイグの表情や外見で風変わりな探偵を演じたことを喜んだ。^[h]この俳優はスクリーン上で「伝染するような楽しさ」を発散していると評された。^[79]デ・アルマスの演技は「素晴らしい」「素晴らしい」と評され、^{[127] [132]}サンフランシスコ・クロニクル紙の ミック・ラサールやアトランティック誌などからも同様に高い評価を受け、ブレイクアウト演技とみなされた。 ^{[116] [117] [130]}会話シーンでの相性の良さから2人の俳優は特に称賛されたが、^{[123] [127]}彼らも共演者も批判を受けなかったわけではない。反対意見はクレイグの南部なまりを厳しく批判し、^{[67] [114] [120]}デ・アルマスはそれほど熟練した俳優ではないため、役柄のドラマチックな深みと相容れないとアップロックスは考えた。^[67]アンサンブルの規模が大きいため、数人の俳優が十分に活用されていないとみなされ、Uproxxは彼らのやり取りが「一定のホワイトノイズのようなオーバーアクションの単調さ」にまで低下していると主張した。^{[67] [126] [127]}

批評集積サイトRotten Tomatoesでは、Knives Outは474件のレビューに基づいて97%の支持率を獲得しており、平均評価は8.3/10となっている。同サイトの批評家の総意は、「Knives Outは、脚本家兼監督のライアン・ジョンソンの素晴らしいアンサンブルを巧みに活用した、巧みに組み立てられたサスペンス作品で、古い殺人ミステリーの比喩を研ぎ澄ましている」となっている。 ^{[133]加重平均を使用する} Metacriticは、52人の批評家のレビューに基づいて、この映画に100点満点中82点を付け、「普遍的な称賛」を示している。^[134]

ジョンソンは、2019年にオリジナル作品がまだ劇場で上映されていた頃から、 『ナイブス・アウト』の続編の構想を温めていた。 ^{[167] [168]}ライオンズゲートは2020年2月に続編を開発する計画を発表したが、2021年3月にNetflixが2つの続編の権利を4億6900万ドルで取得した。^{[169] [170]}ライオンズゲートの配給契約の条件は同社に交渉力を与えていたが、ジョンソンとバーグマンは映画の知的財産を所有しており、劇場の当面の収益化を著しく妨げたCOVID-19パンデミックを受けて、新たな配給契約を追求した。^{[171] [172] 『} ナイブス・アウト』に続いて『グラス・オニオン: ナイブス・アウト・ミステリー』が、前年11月にプラットフォーム劇場で1週間公開されたが物議を醸した後、2022年12月23日にNetflixで公開された。 ^[173]映画の中で、ブランは友人たちと交流するために、テクノロジー界の大物マイルズ・ブロン（エドワード・ノートン）の殺人ミステリーをテーマにした隠れ家を訪れるが、パーティー参加者2人が不審な状況で死亡し、イベントは失敗に終わる。^[174] グラス・オニオンはメディアから好評を博した。^[175]

3作目の映画『Wake Up Dead Man 』は2023年から開発が進められていたが、業界全体の労働ストライキの影響で一時延期された。^{[176] [177]} 2025年に公開予定。 ^[178]