ストランデッド (アルバム)

立ち往生
スタジオアルバム​ ロキシー・ミュージック
リリース	1973年11月 ( 1973-11 )
記録済み	1973年9月
スタジオ	AIR（ロンドン）
ジャンル	アートロック グラムロック プログレッシブ・ロック[1]
長さ	41:06​​
ラベル	島 アトコ
プロデューサー	クリス・トーマス
ロキシー・ミュージックの年表
フォー・ユア・プレジャー （1973） ストランデッド （1973） カントリーライフ （1974）
Strandedからのシングル
「ストリート・ライフ」 公開：1973年11月[2]

『ストランデッド』は、イギリスのロックバンド、ロキシー・ミュージックが1973年にアイランド・レコードから発売した3枚目のアルバムで米国ではアトコ・レコードから発売^{）。 [2]} 『ストランデッド』はブライアン・フェリーが単独作詞家ではなかった初のロキシー・ミュージックのアルバムであり、マルチ楽器奏者のアンディ・マッケイとギタリストのフィル・マンザネラも作詞作曲に参加している。また、前作『フォー・ユア・プレジャー』のリリース後にバンドが脱退したブライアン・イーノとジョン・ポーターに代わって、キーボード/ヴァイオリニストのエディ・ジョブソンとベーシストのジョン・ガスタフソンが加入した初のアルバム。

『Stranded』はイギリスのアルバムチャートで1位を獲得した。収録曲「Street Life」はシングルとしてリリースされ、イギリスのシングルチャートで9位を獲得した。アメリカでは、『Stranded』は186位にランクインした。

見開き表紙の写真はカール・ストッカーが撮影し、アントニー・プライスがスタイリングしたもので、プレイボーイモデルのマリリン・コールが写っている。2007年の作家トニー・バレルとのインタビューで、コールは次のように回想している。

それはロンドンのエッジウェア通りのどこかにある小さなスタジオでのことでした。私はロキシー・ミュージックのことは聞いたこともありませんでした。私はすぐに、自分がとても才能のある人たちに囲まれて、安全な場所にいることに気づきました。赤いドレスが掛けてあって、「わあ、よかった。本当に素敵なドレスを着られるんだ」と思いました。すると、私がメイクをしてもらっているときに、アントニーが入ってきて、ドレスを引き裂き始めました。あそこに穴があいて、あそこに切り傷があいて。私は「ああ、大変だ」と思いました。彼らは私を大きな丸太の上に置き、ジャングルに取り残されているはずだと説明し、それから私にスプレーをかけ始めました。彼らは私の髪を金色にスプレーし、私の上に霧が降りてきて、ドレスは必要な場所すべてで濡れていました。^[3]

1974年にローリングストーン誌の批評でポール・ガンバッチーニはこう書いている。「ロキシー・ミュージックはもはやアメリカ人にとって無視できない存在だ。彼らは『ストランデッド』が1位を獲得したイギリスのような商業的成功は収めないかもしれないが、彼らの芸術的パフォーマンスは認められなければならない。 『ストランデッド』は、アメリカのポップスがまだ開拓していない領域があることを雄弁に物語っている。」^[12]

1974年にクリーム誌で批評したロバート・クリストガウは、フェリーを「野心的」だが「遠回しな」アーティストとみなし、ニューヨークのアーティスト、シドニー・ティレムの1969年の具象芸術に関する論文「側面と展望」を引用してアルバムの批評を締めくくった。「芸術の文脈における道徳とは、趣味と呼ばれる虚栄心の特定の側面とは対照的に、形態のより深い社会的、心理的機能を実行するスタイルを意味します。ポップな感性、ポップな意識、ポップな感傷性は、洗練を誇りとするようになった文化に実際に浸透している地方主義と郷愁を明らかにするのに非常に役立っています。しかし、必要な理想主義が欠けているために、新しい芸術は生まれていません。」^[13]

オールミュージックの評論家スティーブン・トーマス・アーレウィンは、アルバムを好意的に回顧的にレビューし、次のように書いている。「ブライアン・フェリーの指揮の下、ロキシーは比較的単純な領域へと進み、ピアノと重厚なギターの層を増やした。イーノのシンセサイザーの響きがなくても、ロキシーの音楽は時折不安にさせるが、この新しい形態では、彼らはより慎重な素材を好んでいる。」^[4]

これはブライアン・イーノ抜きで作られたロキシー・ミュージックの最初のアルバムであったが、イーノは後にこれをグループのお気に入りのアルバムの一つだと述べている。^[14]

ベースギターのジョン・テイラーは、1997年にデュラン・デュランを脱退した後のソロ活動中に、ロキシー・ミュージックのトリビュートアルバム『Dream Home Heartaches: Remaking/Remodeling Roxy Music』を企画し、1999年にリリースした。その中で、フェリーとマッケイの「A Song for Europe」はデイヴ・ガーンによってカバーされ、「Street Life 」はファントム5（別名ジェリー・ラフィーとサイモン・ラフィー）によって演奏された。^[15]

ロキシー・ミュージック

• ブライアン・フェリー– ボーカル、ピアノ、エレクトリックピアノ、ハーモニカ、カバーコンセプト
• アンディ・マッケイ（アンドリュー・マッケイ名義） – オーボエ、サックス、トリートメント
• フィル・マンザネラ– ギター、トリートメント
• ポール・トンプソン– ドラム、ティンパニ
• エディ・ジョブソン– シンセサイザー、キーボード、エレクトリックバイオリン
• ジョン・ガスタフソン– ベースギター（「ストリート・ライフ」以外）^[16]

追加人員

• クリス・ローレンス– 「Sunset」のストリングベース
• ロンドン・ウェールズ男声合唱団 – 「詩篇」の合唱^[17]
• クリス・トーマス- プロデュース、「ストリート・ライフ」のベースギター（クレジットなし）^[18]
• ジョン・パンター– エンジニア
• ニコラ・ド・ヴィル – 表紙デザイン
• カール・シュトッカー – 写真

• スーパーセブンティーズアルバムレビュー