レッドホットチリペッパーズ

レッドホットチリペッパーズ
2022年にロンドンでライブを行うバンド。左から、フリー、アンソニー・キーディス、チャド・スミス、ジョン・フルシアンテ。
背景情報
別名	トニー・フロウとミラキュラスティック・マジェスティック・マスターズ・オブ・メイヘム（1982–1983）
起源	米国カリフォルニア州ロサンゼルス
ジャンル	ファンクロック オルタナティブロック ラップロック ファンクメタル
ディスコグラフィー	レッド・ホット・チリ・ペッパーズのディスコグラフィー
活動年数	1982年～現在 （1982年）
ラベル	国会議事堂 エミ エニグマ ワーナー
メンバー	アンソニー・キーディス ノミ チャド・スミス ジョン・フルシアンテ
過去のメンバー	ヒレル・スロバキア ジャック・アイアンズ クリフ・マルティネス ジャック・シャーマン デウェイン・マックナイト DHペリグロ アリック・マーシャル ジェシー・トビアス デイブ・ナヴァロ ジョシュ・クリングホッファー
Webサイト	翻訳元

レッド・ホット・チリ・ペッパーズは、1982年にロサンゼルスで結成されたアメリカのロックバンドであり、^[1]ボーカルのアンソニー・キーディス、ベーシストのフリー、ドラマーのチャド・スミス、ギタリストのジョン・フルシアンテで構成されています。彼らの音楽は、オルタナティブロック、ファンク、パンクロック、ハードロック、ヒップホップ、サイケデリックロックの要素を取り入れています。彼らの多岐にわたる範囲は、ファンクメタル、^[2] ラップメタル、^[3] ラップロック、^[4]ニューメタルなどのジャンルに影響を与えています。^{[5] [3]}世界中で1億2000万枚以上のレコードを売り上げたレッド・ホット・チリ・ペッパーズは、史上最も売れたバンドの1つです。^{[6]彼らは、}ビルボードオルタナティブソングチャートで、最多のナンバーワンシングル（15）、最多累積ナンバーワン週数（91）、トップ10入りした曲（28）の記録を保持しています。^{[7]彼らは3つの}グラミー賞を受賞し、2012年にロックの殿堂入りを果たし、2022年にはハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに星を獲得した。

レッド・ホット・チリ・ペッパーズは、ロサンゼルスでキーディス、フリー、ギタリストのヒレル・スロヴァク、ドラマーのジャック・アイアンズによって結成された。他のバンドとの契約により、スロヴァクとアイアンズはバンドの1984年のデビューアルバム『レッド・ホット・チリ・ペッパーズ』では演奏しなかったが、代わりにギタリストのジャック・シャーマンとドラマーのクリフ・マルティネスが参加した。スロヴァクは2枚目のアルバム『フリーキー・スタイリー』（1985年）で再加入し、アイアンズは3枚目のアルバム『ザ・アップリフト・モフォ・パーティー・プラン』（1987年）で再加入した。アイアンズは、1988年6月にスロヴァクが薬物の過剰摂取で死亡した後に脱退した。

レッド・ホット・チリ・ペッパーズは、新メンバーのフルシアンテとスミスとともに『マザーズ・ミルク』（1989年）と、バンド初の商業的大ヒット作『ブラッド・シュガー・セックス・マジック』（1991年）をレコーディングした。フルシアンテはバンドの人気ぶりに不快感を覚え、1992年のツアー中に突然バンドを離れた。一時的にギタリストが加入した後、デイヴ・ナヴァロがバンドの6枚目のアルバム『ワン・ホット・ミニッツ』（1995年）に参加した。アルバムは成功したが、『ブラッド・シュガー・セックス・マジック』ほど批評家や一般の評価は得られなかった。フルシアンテとキーディスは1990年代を通じて薬物中毒に悩まされた。

1998年、ナヴァロの脱退後、フルシアンテがバンドに復帰。7枚目のアルバム『カリフォルニケーション』（1999年）はバンドにとって最大の商業的成功となり、全世界で1,600万枚を売り上げた。『バイ・ザ・ウェイ』（2002年）と『スタジアム・アルカディアム』（2006年）も成功を収め、『スタジアム・アルカディアム』はビルボード200チャートで1位を獲得した初のアルバムとなった。フルシアンテはソロ活動に専念するため2009年に再びバンドを脱退。代わりにジョシュ・クリングホッファーが加入し、『アイム・ウィズ・ユー』（2011年）や『ザ・ゲッタウェイ』 （2016年）に参加。その後フルシアンテは2019年に復帰。2022年には 12枚目と13枚目のアルバム『アンリミテッド・ラヴ』と『リターン・オブ・ザ・ドリーム・キャンティーン』をリリースした。

レッド・ホット・チリ・ペッパーズは、1982年にロサンゼルスで、フェアファックス高校の同級生だった歌手のアンソニー・キーディス、ギタリストのヒレル・スロヴァク、ベーシストのフリー、ドラマーのジャック・アイアンズによって結成された。^{[8]彼らの最初のパフォーマンスは、1982年12月16日に}ハリウッド大通りのグランディア・ルーム・クラブで、約30人の観客を前に行われた。バンドの友人であるゲイリー・アレンが、彼の新しいEPのリリースパーティーを主催し、キーディスとフリーにオープニングアクトを組むよう依頼した。^[1]

当時、スロヴァックとアイアンズは既に別のグループ、ホワット・イズ・ディス?に加入していたが、その新しいバンドは翌週に復帰するよう求められた。^[9] 3月、彼らはレッド・ホット・チリ・ペッパーズに改名し、ロサンゼルスの会場でいくつかのショーを行った。これらのショーからの6曲がバンドの最初のデモテープに収録された。^[10] 1983年11月、マネージャーのリンディ・ゴーツはEMIアメリカおよびエニグマ・レコードと7枚のアルバム契約を結んだ。しかしその2週間前にホワット・イズ・ディス? はMCAともレコード契約を結んでおり、12月、スロヴァックとアイアンズはホワット・イズ・ディス? に専念するためにレッド・ホット・チリ・ペッパーズを脱退した。^[11]フリーとキーディスはウィアードスのドラマー、クリフ・マルティネスとギタリスト、ジャック・シャーマンを採用した。^[12]

バンドは1984年8月にデビューアルバム『レッド・ホット・チリ・ペッパーズ』をリリースした。大学のラジオやMTVでオンエアされたことでファン層が広がり、^[13]アルバムは30万枚を売り上げた。アルバムのプロデュースを手掛けたギャング・オブ・フォーのギタリスト、アンディ・ギルはバンドに、よりクリーンでラジオ向きのサウンドで演奏するよう迫ったが^[14]、バンドは仕上がりが洗練されすぎていると感じて失望した。^[15]アルバムには、1970年代のディスコファンクグループ、ローズ・ロイスのシンガー、グウェン・ディッキーによるバックボーカルが含まれている。^[16]バンドは64日間で60公演という過酷なツアーに乗り出した。ツアー中、キーディスとシャーマンの間で音楽面とライフスタイル面での緊張が続き、コンサートとバンドの日常生活の移行が複雑化した。^[17]シャーマンは1985年2月に解雇され、^[18] What Is This?を辞めたばかりのスロヴァクがバンドに復帰した。^[19]

レッド・ホット・チリ・ペッパーズの2枚目のアルバム『フリーキー・スタイリー』（1985年）は、ファンクミュージシャンのジョージ・クリントンがプロデュースし、バンドのレパートリーにパンクやファンクの要素を取り入れた。^[20]このアルバムにはメイシオ・パーカーとフレッド・ウェズリーがフィーチャーされている。バンドはアルバムのレコーディング中にヘロインを使用し、それが歌詞や音楽に影響を与えた。^[21]バンドはギルよりもクリントンとずっと良い関係を築いたが、^{[22] 1985年8月16日にリリースされた}『フリーキー・スタイリー』もあまり成功せず、どのチャートにも印象を残すことができなかった。バンドはまた、その後のツアーも実りのないものと考えた。^{[23] [24] [25]}成功しなかったにもかかわらず、バンドは『フリーキー・スタイリー』に満足しており、キーディスは「自分たちができると思っていたことをはるかに超えた作品だったので、自分たちは途方もない成功を収めているのだと思っていた」と振り返っている。^[26]この頃、バンドは1986年の映画『Thrashin'』に出演し、映画「Freaky Styley 」の曲「Blackeyed Blonde」を演奏した。また、映画「Tough Guys」では未発表曲「Set It Straight」を演奏した。^[27]

1986年初頭、EMIはチリ・ペッパーズに次のアルバムのデモテープを録音する費用として5000ドルを与えた。彼らはパブリック・イメージ・リミテッドのプロデューサー、キース・レヴィンと仕事をすることにした。彼もドラッグへの興味を共有していたからである。^{[28]レヴィンとスロヴァックは予算の2000ドルをヘロインと}コカインに充てたが、これがバンドメンバーの間に緊張を生んだ。マルティネスは「心はもうバンドになかった」が、彼は辞めなかったため、キーディスとフリーは1986年4月に彼を解雇した。^[29]驚いたことに、アイアンズがバンドに復帰した。創設メンバー4人全員が揃うのは1983年以来初めてのことだった。『フリーキー・スタイリー』のレコーディングとその後のツアー中、キーディスとスロヴァックは衰弱させるほどのヘロイン中毒に悩まされていた。薬物中毒のため、キーディスは「アイデアや歌詞を考え出す意欲や欲求がなかった」ため、リハーサルには「文字通り眠ったまま」現れた。^[30]

3枚目のアルバムでは、チリ・ペッパーズはリック・ルービンをプロデューサーに雇おうとしたが、バンドの薬物問題が深刻化していたため断られた。最終的に彼らはアート・ファンク・プロジェクト、マテリアルのマイケル・ベインホーンを雇ったが、これが最後の選択肢となった。^{[31]初期のレコーディングの試みはキーディスの薬物問題の悪化により中止され、キーディスは短期間解雇された。バンドが}LAウィークリー誌で「年間最優秀バンド」に選ばれた後、キーディスは薬物リハビリテーションに入った。^[32]バンドは新しいシンガーのオーディションを行ったが、^[33]キーディスはシラフになり、新たな熱意でレコーディング・セッションに復帰した。^{[34]曲はすぐに形になり、}フリーキー・スタイリーのファンクな雰囲気とリズムに、よりハードでより直接的なパンク・ロックのアプローチが融合した。アルバムはキャピトル・レコード・ビルの地下で録音された。^[35]レコーディングの過程は困難で、キーディスはドラッグを求めて頻繁に姿を消した。^[36] 50日間の禁酒の後、キーディスは新しい音楽を祝うために再び薬物を使用することを決意した。^[35]

レッド・ホット・チリ・ペッパーズの3枚目のアルバム『The Uplift Mofo Party Plan』は1987年9月にリリースされ、ビルボード200チャートで最高148位を記録し、^[37]以前のアルバムに比べて大幅に改善した。バンドはすぐにリリースのプロモーションのため2か月半の北米ツアーに乗り出し、サポートにはニューアルバム『Introduce Yourself』のプロモーションも行っていたフェイス・ノー・モアが同行した。^{[38] [39]}しかしこの時期、キーディスとスロヴァクは2人とも深刻な薬物中毒を患い、^[40]何日も姿を消すことがよくあった。スロヴァクは1988年6月25日、『 Uplift』ツアー終了直後にヘロインの過剰摂取で死亡した。^[41]キーディスは街から逃亡し、スロヴァクの葬儀にも出席しなかった。^[42]アイアンズは死に心を痛めてバンドを脱退した。数年にわたる鬱状態の後、 1994年にシアトルのグランジバンド、パールジャムのメンバーになった。^[43]

元パーラメント・ファンカデリックのメンバーであるドゥウェイン・「ブラックバード」・マックナイトがギタリストとして参加し、デッド・ケネディーズのDH・ペリグロがドラマーとして参加した。^{[いつ? ]}キーディスは30日間のリハビリ施設に再入所し、リハビリの一環としてスロヴァクの墓を訪れ、ようやく悲しみと向き合った。ツアー開始から3日目で、マックナイトはバンドとの相性が悪かったため解雇された。^[44]マックナイトは不満のあまり、キーディスの家を燃やすと脅した。^[45]

ペリグロはキーディスとフリーを、10代のギタリストでチリ・ペッパーズのファンであるジョン・フルシアンテに紹介した。 [ ^46]フルシアンテはバンドに、よりダークでメロディアスなロックスタイルをもたらした。^[47]フルシアンテは1988年9月にチリ・ペッパーズとの最初のライブを行った。新しいメンバーは次のアルバムの曲作りを始め、短いツアー、タード・タウン・ツアーに出た。11月、キーディスとフリーは薬物とアルコールの問題を理由にペリグロを解雇した。^[48]公開オーディションの後、彼らは1988年12月にドラマーのチャド・スミスを雇い、彼はそれ以来ずっと残っている。^[49]スミスによると、「私たちは演奏を始め、すぐに音楽的に意気投合した。」^[50]

チリ・ペッパーズは1988年後半に4枚目のアルバムの制作を開始した。^[51] 『The Uplift Mofo Party Plan』の中断と再開のセッションとは異なり、プリプロダクションはスムーズに進んだ。しかし、ヒット曲を作りたいというベインホーンの願望によりセッションは緊張したものとなり、フルシアンテとキーディスを苛立たせた。^[52] 1989年8月16日にリリースされた『Mother's Milk』は、米国ビルボード200で最高52位を記録した。^[37]このレコードは英国とヨーロッパではチャートインしなかったが、オーストラリアでは33位に上昇した。^[53]「Knock Me Down 」は米国のModern Rock Tracksで6位に達し、「Higher Ground」は11位にチャートインし^[54]、英国では54位、オーストラリアとフランスでは45位に達した。^{[55] [56]} 『マザーズ・ミルク』は1990年3月にゴールド認定を受け、チリ・ペッパーズとしては初めて50万枚以上を出荷したアルバムとなった。^[57]

1990年、 『マザーズ・ミルク』の成功後、チリ・ペッパーズはEMIを離れ、メジャーレーベルとの争奪戦に突入した。ワーナー・ブラザーズ・レコードと契約し、プロデューサーにリック・ルービンを雇った。ルービンは1987年にバンドの薬物問題のため断っていたが、バンドがより健康になり、より集中できるようになったと感じ、その後も数枚のアルバムをプロデュースした。作曲は『マザーズ・ミルク』の時よりも生産的で、キーディスは「[毎日]、歌詞をつける新しい曲があった」と語っている。^{[58]ルービンの提案で、彼らはマジシャンのハリー}・フーディーニがかつて住んでいた家にあるスタジオ、ザ・マンションでレコーディングを行った。^[59]

1991年9月、 『ブラッド・シュガー・セックス・マジック』がリリースされた。最初のシングル「ギヴ・イット・アウェイ」は国際的な名声を獲得し、モダン・ロック・チャートでバンド初のナンバーワン・シングルとなった。^[54]バラード「アンダー・ザ・ブリッジ」は2枚目のシングルで、ビルボード・ホット100チャートで2位に達し、バンドのこれまでの最高位となった。^[54]

『ブラッド・シュガー・セックス・マジック』は1200万枚以上を売り上げた。^[60]ローリング・ストーン誌の「史上最高のアルバム500選」では310位にランクされ、1992年には発売からほぼ1年後に全米アルバムチャートで3位にまで上昇した。アルバムにはドキュメンタリー『ファンキー・モンクス』が付随していた。^[61]チリ・ペッパーズは『ブラッド・シュガー・セックス・マジック』ツアーを開始し、そのツアーでは当時オルタナティブ・ミュージック界で注目されていた3つのバンド、ニルヴァーナ、パール・ジャム、スマッシング・パンプキンズがオープニングアクトを務めた。 ^[62]

フルシアンテは名声に悩み、キーディスと仲違いし始めた。彼は孤立し、密かにヘロイン中毒になった。サタデー・ナイト・ライブに出演した際、彼は音程を外して演奏し、キーディスは彼が演奏を妨害しようとしていると思った。^[47]フルシアンテは1992年5月の東京公演後に突然辞めた。 ^[47]彼はロサンゼルスに戻り、何年も貧困の中で中毒と闘いながら暮らした。^[47]

フルシアンテの代わりとして、チリ・ペッパーズはジェーンズ・アディクションを脱退したばかりのデイヴ・ナヴァロに連絡を取ったが、ナヴァロ自身も薬物問題を抱えていた。ザンダー・シュロスとのオーディションに失敗した後、彼らはロサンゼルスのバンド、マーシャル・ロウのアリック・マーシャルを雇い、 ^{[63] [64]} 1992年にロラパルーザ・フェスティバルでヘッドライナーを務めた。 ^{[65]マーシャルは「}ブレイキング・ザ・ガール」と「イフ・ユー・ハヴ・トゥ・アスク」のミュージック・ビデオや、シンプソンズのエピソード「クラスティー・ゲット・カンセルド」に出演した。^{[66] [信頼できない情報源? ] 1992年9月、チリ・ペッパーズは}MTVビデオ・ミュージック・アワードで「ギヴ・イット・アウェイ」を披露した。彼らは7つの賞にノミネートされ、ビューワーズ・チョイス賞を含む3つの賞を受賞した。 1993年2月、彼らはグラミー賞で「Give It Away」を演奏し、この曲でバンドは初のグラミー賞、最優秀ハードロック・パフォーマンス・ウィズ・ボーカル賞を受賞した。^[67]

チリ・ペッパーズはマーシャルを解雇し^[68]、新しいギタリストのオーディションを開いたが、フリーはバケットヘッドがバンドにふさわしくないと感じていた。^[69] ロサンゼルスのバンド、マザー・タンのジェシー・トビアスが短期間雇われたが、相性が悪かったため解雇された。 ^[70]しかし、ナヴァロはバンドに参加する準備ができたと語った。^[71] 1993年8月、アルバム未収録シングル「ソウル・トゥ・スクイーズ」がリリースされ、映画「コーンヘッズ」のサウンドトラックに収録された。^[72]この曲はビルボードの米国モダンロックチャートで1位になった。^[73]

ナヴァロはウッドストック'94でチリ・ペッパーズと初めて登場し、新曲の初期バージョンを演奏した。その後、プッケルポップ・フェスティバルやレディング・フェスティバルでヘッドライナーを務め、ローリング・ストーンズのオープニングアクトを2回務めるなど、短いツアーを行った。^[74]ナヴァロとバンドの関係は悪化し始めた。^{[75]ナヴァロはファンク音楽やジャムセッションには興味がないと認めた。キーディスは歯科治療で依存性のある鎮静剤である}バリウムを使用した後、ヘロイン中毒に再発していたが、バンドがこれに気付いたのは後になってからだった。^[76]

フルシアンテがいないと、曲の作曲速度ははるかに遅くなった。^[76]キーディスは「ジョンは作曲に関しては本当に異例だった... ギター奏者はみんなそうだと思っていた。歌詞を見せて少し歌ったら、次の瞬間には曲ができあがっている。デイヴの場合はそうはいかなかった」と語っている。^[76]キーディスは薬物問題でレコーディングに参加しないことが多く、フリーが「ピー」の曲を書いてリードボーカルを務め、より大きな役割を担った。^[77]

『ワン・ホット・ミニッツ』は、何度かの延期を経て1995年9月に発売された。このアルバムは、チリ・ペッパーズのこれまでのサウンドから離れ、ナヴァロのギターワークにヘビーメタルのリフとサイケデリック・ロックが取り入れられた。 ^[78]バンドは、このアルバムをより暗く悲しいものと表現した。 ^[79]キーディスの歌詞は、リードシングル「ワープド」を含めドラッグや、カート・コバーンについて書いた「ティアジャーカー」やリヴァー・フェニックスについて書いた「トランセンディング」など、壊れた関係や愛する人の死についてている。賛否両論の評価があったものの、アルバムは世界中で800万枚を売り上げた。 ^[80]バンドはまた、『ワーキング・クラス・ヒーロー：ジョン・レノンへのトリビュート』 ^[81 ]や『ビーバス・アンド・バット・ヘッド・ドゥ・アメリカ』^[82]などのサウンドトラックにも参加しており、フリーとナヴァロはアラニス・モリセットのシングル「ユー・オウタ・ノウ」に参加している。 ^[83]

1995年、チリ・ペッパーズはヨーロッパでワン・ホット・ミニッツのツアーを開始した。アメリカツアーはスミスが手首を骨折したため延期された。1997年には、バンド関係の悪化、怪我、ナヴァロとキーディスの薬物使用により、いくつかのショーがキャンセルされた。バンドはその年、日本での初のフジロックフェスティバルを含む3つのショーを行った。 ^[84] 1998年4月、チリ・ペッパーズは、ナヴァロがクリエイティブな意見の相違により脱退したと発表した。キーディスは、決定は双方の合意によるものだと述べた。^[85]当時の報道によると、ナヴァロの脱退は、薬物の影響下でバンドの練習に参加したことが原因だった。^[80]

ギタリストが不在だったレッド・ホット・チリ・ペッパーズは解散寸前だった。^[86]フルシアンテの脱退後、彼はヘロイン中毒で貧困と瀕死の状態にあった。^[87]フリーは1998年1月にフルシアンテを説得してラス・エンシナス薬物リハビリセンターに入所させた。^{[88] [89]}薬物中毒のせいで腕には傷跡が残り、鼻は整形、口腔感染症で歯のインプラントも入れられた。^{[90] [91]} 1998年4月、フリーは回復したフルシアンテを訪ね、バンドに復帰するよう頼んだ。フルシアンテはすすり泣き始め、これ以上幸せなことはないと言った。^{[92] [93]}

1999年6月、1年以上の制作期間を経て、レッド・ホット・チリ・ペッパーズは7枚目のスタジオアルバム『カリフォルニケーション』をリリースした。このアルバムは1600万枚以上を売り上げ、彼らの最も成功したアルバムとなっている。^[94] 『カリフォルニケーション』には前作よりもラップ曲が少なく、代わりにテクスチャーのあるメロディックなギターリフ、ボーカル、ベースラインが組み込まれている。^{[95]このアルバムからは、「}スカー・ティッシュ」、「アザーサイド」、「カリフォルニケーション」という3つのナンバーワンモダンロックヒットが生まれた。 ^[54] 『カリフォルニケーション』は『ワン・ホット・ミニッツ』よりも高い評価を受け、世界中でより大きな成功を収めた。^[95]多くの批評家はアルバムの成功をフルシアンテの復帰のおかげだとしたが、キーディスのボーカルも向上したと感じていた。^{[96]このアルバムは後に}ローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500選」で399位にランクインした。^[要出典]

カリフォルニケーションは2年間に及ぶ世界ツアーでサポートされ、チリ・ペッパーズ初のコンサートDVD 「オフ・ザ・マップ」（2001年）が制作された。^[97] 1999年7月、チリ・ペッパーズはウッドストック1999のクロージングショーを行った。^{[8] [98]}公演中、小さな火事が暴力と破壊行為にエスカレートし、暴動鎮圧部隊が介入した。^[99] ATMと数台のトレーラーが略奪され、破壊された。^{[100] [101]バンドは}ジミ・ヘンドリックスの曲「ファイア」のカバーを演奏した後、暴動を扇動したとしてメディアから非難された。キーディスは回想録で「この状況はもはやウッドストックとは何の関係もないことは明らかだった。それは平和と愛の象徴ではなく、貪欲と金儲けの象徴だった」と書いている。^[102]

チリ・ペッパーズは2001年初頭、カリフォルニケーション・ツアーの直後に次のアルバムの作曲を開始した。^[103]フルシアンテとキーディスはギターの進行や歌詞について話し合い、共有しながら、何日もコラボレーションした。^[104]キーディスにとって、「バイ・ザ・ウェイの作曲はカリフォルニケーション とは全く違う経験だった。ジョンは元の自分に戻り、自信に満ち溢れていた。」^[103]フリーにとってレコーディングは困難だった。彼は自分の役割が縮小されていると感じ^[105]、音楽の方向性についてフルシアンテと争った。^[105]フリーはアルバムの後にバンドを辞めることも考えたが、2人は問題を解決した。^[106]

『バイ・ザ・ウェイ』は2002年7月にリリースされ、「バイ・ザ・ウェイ」、「ザ・ゼファー・ソング」、「キャント・ストップ」、「ユニバーサルリー・スピーキング」の4枚のシングルがリリースされた。このアルバムはこれまでで最も控えめなものであり、ラップやファンクよりもメロディアスなバラードに重点を置き、レイヤードされたテクスチャ、より多くのキーボード、ストリングスのアレンジメントを採用している。^[107]アルバムの後には18か月に及ぶワールドツアー、^[108]コンサートDVD「ライヴ・アット・スレーン・キャッスル」、バンド初のライブアルバム「レッド・ホット・チリ・ペッパーズ・ライヴ・イン・ハイド・パーク」が続いた。^[109] 25万8000人を超えるファンが3夜にわたるチケットに1710万ドル以上を支払い、これは2004年の記録である。このイベントはビルボードの2004年トップコンサートボックススコアで第1位にランクされました。^[110] 2003年11月、チリペッパーズは新曲「フォーチュン・フェイデッド」と「セイヴ・ザ・ポピュレーション」を収録したグレイテスト・ヒッツアルバムをリリースしました。^[111]

2006年、チリ・ペッパーズは9枚目のアルバム『スタジアム・アルカディアム』をリリースした。当初は3部作のアルバムをリリースする予定だったが、^[112] 28曲入りのダブルアルバムをリリースすることを選択した。これは彼らにとって初の全米チャート1位を獲得したアルバムとなり、2週間チャートインし、イギリスとその他25カ国でも初登場1位を獲得した。『スタジアム・アルカディアム』は700万枚以上を売り上げた。^{[113]このアルバムは}最優秀ロックアルバムと最優秀ロックパフォーマンス（ボーカル付きデュオまたはグループ）でグラミー賞を受賞した（「ダニ・カリフォルニア」）。^[114]

最初のシングル「Dani California」はバンドの最も速い売り上げを記録したシングルで、アメリカのモダンロックチャートで初登場1位を獲得し、ビルボードホット100で6位、イギリスで2位を獲得した。次にリリースされた「Tell Me Baby」も2006年にチャートのトップを獲得した。「Snow (Hey Oh)」は2006年後半にリリースされ、2007年までに複数の記録を破った。この曲はバンドの11番目のナンバーワンシングルとなり、バンドは累計81週間ナンバーワンを獲得した。また、バンドのシングルが3作連続でナンバーワンになったのもこれが初めてだった。「Desecration Smile」は2007年2月に国際的にリリースされ、イギリスのチャートで27位を獲得した。「Hump de Bump」はアメリカ、カナダ、オーストラリアのみの次のシングルとして計画されていたが、ミュージックビデオの好意的なフィードバックにより、2007年5月にワールドワイドシングルとしてリリースされた。^[要出典]

スタジアム・アルカディアム・ワールド・ツアーは2006年に始まり、いくつかのフェスティバルへの出演も含まれている。フルシアンテの友人であり、頻繁に音楽コラボレーターを務めていたジョシュ・クリングホッファーがツアーバンドに参加し、ギター、バックボーカル、キーボードを担当した。バンドは2006年5月に放送されたサタデー・ナイト・ライブの音楽ゲストで、トム・ハンクスが司会を務めた。^{[115] [信頼できない情報源? ]}

スタジアム・アーカディアム・ツアーの後、チリ・ペッパーズは長期の休止を取った。キーディスは、これは『カリフォルニケーション』以来の何年間もの休みのない仕事でバンドが疲れきっていたためだとした。この間の唯一のレコーディングは、2008年にジョージ・クリントンと共演し、彼のアルバム『ジョージ・クリントン・アンド・ヒズ・ギャングスターズ・オブ・ラヴ』で、キム・マニングの伴奏でシャーリー・アンド・リーの名曲「レット・ザ・グッド・タイムズ・ロール」の新バージョンを録音しただけだった。^[116]

最近父親になったばかりのキーディスは、息子の世話をしながら、自伝『スパイダー・アンド・サン』に基づいたテレビシリーズの制作に時間を費やすつもりだった。^{[117]フリーは}南カリフォルニア大学で音楽理論の授業を受け始め、主にインストゥルメンタルのソロ・レコードをリリースする計画を明らかにした。ゲストミュージシャンにはパティ・スミスやシルバーレイク音楽院の合唱団が含まれていた。^[118]彼はまた、スーパーグループ、アトムズ・フォー・ピースでトム・ヨークと活動した。 [ ^119]フルシアンテはアルバム『ジ・エンパイア』をリリースした。 [ ^120]スミスは、スーパーグループ、チキンフットでサミー・ヘイガー、ジョー・サトリアーニ、マイケル・アンソニーと活動したほか、ソロプロジェクト、チャド・スミスズ・ボムバスティック・ミートバッツでも活動した。^[121]

2009年7月、フルシアンテは再びチリ・ペッパーズを脱退したが、12月まで発表はなかった。^{[122]フルシアンテは自身の}Myspaceページで、今回の脱退に悪感情はなく、ソロ活動に集中したいと説明した。^[123] 2009年10月、チリ・ペッパーズは10枚目のスタジオアルバムの制作を始めるためにスタジオに入り、フルシアンテに代わってクリングホッファーが加入した。^[122] 2010年1月、チリ・ペッパーズは2010年1月にライブ復帰し、ミュージケアーズでニール・ヤングに敬意を表して「 A Man Needs a Maid 」のカバーを披露した。2月、数ヶ月の憶測の後、クリングホッファーがフルシアンテの代わりであることが確認された。^[124]

レッド・ホット・チリ・ペッパーズは2010年9月から2011年3月にかけて10枚目のアルバム『 I'm with You』をレコーディングした。彼らはもう2枚組アルバムをリリースしないことに決め、アルバムのトラック数を14に減らした。 ^[125] 『I'm with You 』は2011年8月に米国でリリースされた。18か国でチャートのトップに立ち、概ね好評を博した。「The Adventures of Rain Dance Maggie」はバンドの12枚目のナンバーワンシングルとなった。^{[126] [127]}「Monarchy of Roses」、「Look Around」、「Did I Let You Know」（ブラジルのみでリリース）、「Brendan's Death Song」もシングルとしてリリースされた。^[128]

2011年7月、レッド・ホット・チリ・ペッパーズはカリフォルニアで2007年以来となる招待客限定のウォームアップ・ショーを3回行った。 ^{[129] [130]} 2011年8月、アジアを皮切りに1か月に及ぶプロモーション・ツアーを開始した。I'm with You World Tourは2011年9月から2013年まで行われた。2012年1月に開始予定だった北米公演は、スタジアム・アルカディアム・ツアー中にキーディスが足の怪我を負い、手術が必要になったため3月に延期された。I'm with You World Tourの後、バンドはアラスカ、パラグアイ、フィリピン、プエルトリコでの初公演を含む別の小規模なツアーに出発した。^[131]ツアーの録音は2012年に無料の2011 Live EPでリリースされた。^[要出典]

レッド・ホット・チリ・ペッパーズは、MTVヨーロッパ・ミュージック・アワードの最優秀ロック・バンド賞と最優秀ライブ・アーティスト賞の2部門にノミネートされ^[132]、 2012年ピープルズ・チョイス・アワードの最優秀グループ賞にもノミネートされた^[133]。『I'm with You 』は、 2012年グラミー賞の最優秀ロック・アルバム賞にもノミネートされた。 ^[134] 2012年4月、レッド・ホット・チリ・ペッパーズはロックの殿堂入りを果たした。5月には、バンドに影響を与えたアーティストの以前にリリースされたスタジオ・カバーとライブ・カバーを収録した、ダウンロード専用の『Rock & Roll Hall of Fame Covers EP』がリリースされた。2012年8月から、バンドは『 I'm with You Sessions』として一連のシングルをリリースし始め、 2013年11月にレコード・ストア・デイ限定で『 I'm Beside You』 LPに収録された。^[135]

2014年2月、チリ・ペッパーズはブルーノ・マーズと共にスーパーボウルXLVIIIのハーフタイムショーに出演し、記録的な1億1530万人の視聴者数を記録した。このパフォーマンスはバックミュージックの使用に関して賛否両論だったが、フリーは時間と技術的な問題からバンドが事前に音楽を録音するのはNFLのルールであり、一生に一度の機会だから同意したと答えた。彼によると、キーディスのボーカルは完全に生演奏で、バンドはリハーサル中に「Give it Away」を録音したという。^[136]バンドは2013年5月に別のツアーを開始し、2014年6月に終了した。2012-13 Live EPは2014年7月にウェブサイトから無料ダウンロードとしてリリースされた。^[要出典]

チリ・ペッパーズは2014年11月にファンに捧げられた本『ファンデモニウム』をリリースした。 ^[137]その年の12月、彼らは11枚目のアルバムの制作を開始した。これは1989年以来初めてプロデューサーのリック・ルービンなしでの制作であり、 ^[138]代わりにデンジャー・マウスがプロデュースした。フリーがスキー旅行中に腕を骨折したため、レコーディングは数ヶ月遅れた。^[139]次のアルバムからの最初のシングル「ダーク・ネセシティーズ」は5月5日にリリースされた。11枚目のアルバム「ザ・ゲッタウェイ」は6月にリリースされた。^[140]キーディスは、これらの曲は2年間続いた破局した関係に影響を受けたと語った。^{[141] 「ダーク・ネセシティーズ」は}ビルボードのオルタナティブ・ソング・チャートでバンドの25番目のトップ10シングルとなり、 U2を抑えて記録を保持している。^[142] 2016年2月、1998年にナヴァロとレコーディングされた未発表曲「Circle of the Noose」が流出した。

5月にバンドは「The Getaway」をリリースした。^[143]女優オリヴィア・ワイルドが監督した「Dark Necessities」のミュージックビデオは2016年6月にリリースされた。 ^[144] The Getawayはビルボード200チャートで2位にデビューし、 8週間連続でアルバム1位を獲得したドレイクに次ぐものだった。The Getawayは初週のアルバム売上が108,000枚対33,000枚でドレイクを上回った（実際にはその週の売上では4位だった）が、アルバムのストリーミングにより、ドレイクはチャートでバンドを上回った。^{[145] [146]} 2016年7月、Live In Paris EPが音楽ストリーミングウェブサイトDeezerで独占リリースされた。「Go Robot」はThe Getawayからの2番目のシングルとして発表された。同月、バンドのメンバーはミュージックビデオのセットからの画像を投稿し始めた。^[147] 『ザ・ゲッタウェイ』は9月に10 Bands 1 Causeの一環として限定版のピンクビニールで再発された。再発の売り上げはすべて、癌と診断された人とその介護者の両方にコミュニティサポートを提供する組織であるギルダズ・クラブNYCに寄付された。この団体はコメディアンのギルダ・ラドナーにちなんで名付けられた。^[148]

バンドは9月にゲッタウェイ・ワールド・ツアーのヘッドライナーとして北米公演を開始し、2017年1月からバンドのオリジナルドラマーであるジャック・アイアンズがオープニングアクトを務めた。^{[149] 1991年以来バンドのサウンドエンジニアを務めている} デイブ・ラットは、2017年1月22日の公演を最後にバンドと仕事をしないことを発表した。^[150]

ゲッタウェイ・ワールド・ツアーは2017年10月に終了した。このツアーは1年5か月近く続いた151公演から構成されていた。^[151] 12月、バンドはサンフランシスコのビル・グラハム・シビック・オーディトリアムでバンド・トゥギャザー2・ベネフィット・コンサートのヘッドライナーを務めた。コンサートで集められたお金はティッピング・ポイント緊急救援基金に寄付され、ベイエリアで困っている人々の教育、雇用、住居、支援のために2005年から2017年の間に1億5000万ドルが集められた。^[152]

チリ・ペッパーズの次のアルバムのレコーディングはウールジー火災のために遅れたが、バンドは2019年1月13日に火災被害者のための慈善公演を行った。^{[153] 2月には、}第61回グラミー賞でラッパーのポスト・マローンと共に「Dark Necessities」を披露した。^{[154] [155]}彼らは3月にリリースされたマローンの「 Wow 」のミュージックビデオに出演した。 ^[156]

2019年2月、レッド・チリ・ペッパーズは1か月に及ぶツアーを開始し、オーストラリアでは12年ぶりのヘッドライナー公演を行った。 ^{[157] これ}には、停電のため一時中断されたが、タスマニアでの初公演も含まれている。 ^{[158] 3月15日、彼らはエジプトで公演を行い、}ギザのピラミッドで公演を許可された数少ないバンドの一つとなった。^[159]公演はライブストリーミングされた。^[160] 10月26日、写真家のデイヴィッド・ムシェゲインはレッド・チリ・ペッパーズのドキュメンタリーが制作中であると発表した。^[161]

2019年12月15日、チリ・ペッパーズは10年ぶりにフルシアンテがクリングホッファーに代わって再加入したことを発表した。彼らはクリングホッファーについて「私たちが尊敬し、愛している素晴らしいミュージシャン」と書いた。^[162]インタビューでクリングホッファーは敵意はないと語った。「あのバンドにいるのは間違いなくジョンの居場所だ...彼が戻ってきてくれて嬉しいよ。」^[163] 11月2日、チリ・ペッパーズはロサンゼルスのシルバーレイク音楽院で行われたチャリティーイベントでクリングホッファーとの最後の公演を行った。 [ ^164]クリングホッファーは2019年11月22日、フリーと元チリ・ペッパーズのドラマー、ジャック・アイアンズをフィーチャーしたデビューソロアルバム『To Be One with You ^{』をリリースした。 [165]}

2020年2月8日、フルシアンテはトニー・ホーク財団が億万長者のロナルド・バークルの息子で映画プロデューサーのアンドリュー・バークルを追悼するために開催した追悼式で、13年ぶりにチリ・ペッパーズと共演した。^[166]その年の5月には3つのフェスティバルで公演が予定されていたが、^[167] COVID-19パンデミックのため中止となった。^[168] 8月には元チリ・ペッパーズのギタリスト、ジャック・シャーマンが64歳で死去。バンドは声明を発表し、「良い時も悪い時も、その間のすべての時」に彼に感謝した。^[169]

2021年4月24日、レッド・ホット・チリ・ペッパーズは、過去20年間のマネジメント会社Qプライムを離れ、長年の友人でありマーベリック・レコードの創設者であるガイ・オセアリーがマネージメントを行うことを発表した。^{[170] 5月3日、レッド・ホット・チリ・ペッパーズがバックカタログを}ヒプノシス・ソングス・ファンドに1億4000万～1億5000万ドルで売却すると報じられた。[171] 3月31日、レッド・ホット・チリ・ペッパーズはハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの星を受賞した。^[172]

ルービンがプロデュースしたレッド・ホット・チリ・ペッパーズの12枚目のアルバム『アンリミテッド・ラヴ』は、2022年4月1日にリリースされた。このアルバムは10か国で初登場1位を獲得し、 『スタジアム・アルカディアム』以来のチリ・ペッパーズのアルバムとしては初の全米1位を獲得した。 ^[173]このアルバムはシングル「ブラック・サマー」^[174]と「ジーズ・アー・ザ・ウェイズ」^{[175]とともにプロモーションされた。NME} は、『アンリミテッド・ラヴ』はフルシアンテがチリ・ペッパーズと組んだ以前の作品の「メランコリックなリフメイキング、アンセミックなコーラス、柔らかく歌われるメロディー」を共有しつつも、新しい「グランジ」でアコースティックな要素を導入していると書いている。^[176]

リリース当日、放送会社シリウスXMは、レッド・ホット・チリ・ペッパーズに影響を与えたミュージックビデオ、ライブパフォーマンス、アーティストを紹介するレッド・ホット・チリ・ペッパーズ専門チャンネル「Whole Lotta Red Hot」を開設した。^[177] 6月4日、レッド・ホット・チリ・ペッパーズはグローバル・スタジアム・ツアーを開始した。^{[178] [179]} 13枚目のチリ・ペッパーズのアルバム「Return of the Dream Canteen」は、 「Unlimited Love」と同じセッションで録音され、 10月14日にリリースされた。^[180]最初のシングル「Tippa My Tongue」は8月にリリースされ、^[181]続いて「The Drummer」が10月にリリースされた。^[182]バンドの元ドラマーであるD・H・ペリグロが10月28日に63歳で亡くなった。^[183]

2024年4月、スミスはチリ・ペッパーズは2024年のツアー日程後に休止し、2025年に次のアルバムの制作を開始すると述べた。^[184] 7月、クリングホッファーは2024年3月に歩行者をはねて死亡させたとして不法死亡で訴えられた。 ^[185] 2024年パリオリンピックの8月11日の閉会式では、チリ・ペッパーズはカリフォルニア州ロングビーチで「Can't Stop」（「Eddie」はNBCのオリンピック後特別番組で演奏された）^{[186]を演奏し、} 2028年夏季オリンピックが開催されるロサンゼルスを代表した。 ^{[187] [188]}

レッド・ホット・チリ・ペッパーズの音楽は、ファンク・ロック、^{[189] [190] [191] [192]} オルタナティヴ・ロック、^{[193] [194] [195]} ファンク・メタル、^{[196] [197] [198]}ラップ・ロック、 ^{[191] [192] [199] [200]}と特徴付けられ、ハード・ロック、サイケデリック・ロック、パンク・ロックの影響を受けています。ジャンルに関して、フリーは2006年のギター・ワールド誌のインタビューで、「私たちのキャリアを通じて現れては消えていったすべてのスタイルにおいて、私たちはそれらのどれにも本当に同調したことはなく、いかなる運動にも参加したこともありません。かつては、フィッシュボーンやフェイス・ノー・モアと同じカテゴリーに分類されることもありましたが、私たちは常にそれらのバンドとは異なっていましたし、彼らも常に私たちとは異なっていました。」と述べています。^[201]バンドに影響を与えたアーティストには、パーラメント・ファンカデリック、デファンクト、ジミ・ヘンドリックス、ミスフィッツ、ブラック・サバス、メタリカ、ジェームス・ブラウン、ギャング・オブ・フォー、ボブ・マーリー、ビッグ・ボーイズ、バッド・ブレインズ、スライ&ザ・ファミリー・ストーン、オハイオ・プレイヤーズ、クイーン、スティーヴィー・ワンダー、エルヴィス・プレスリー、ディープ・パープル、ザ・ビーチ・ボーイズ、ブラック・フラッグ、オーネット・コールマン、レッド・ツェッペリン、イエス、^[202] フガジ、フィッシュボーン、マーヴィン・ゲイ、ビリー・ホリデイ、サンタナ、エルヴィス・コステロ、ザ・ストゥージズ、^[203] クラッシュ、スージー・アンド・ザ・バンシーズ、^{[204] [205]} ディーヴォ、マイルス・デイヴィスなどがいる。^[206]

キーディスは多様なボーカルスタイルを提供した。『ブラッド・シュガー・セックス・マジック』までの彼の主なアプローチはスポークン・ヴァースとラップであり、それを伝統的なボーカルで補っていた。これによりバンドは一貫したスタイルを維持することができた。^[207]グループが成熟するにつれ、特に『カリフォルニケーション』（1999年）ではラップのヴァースの数を減らした。『バイ・ザ・ウェイ』（2002年）にはラップ主体のヴァースとメロディックなコーラスが2曲だけ含まれていた。^[208]キーディスの最近のスタイルは継続的な指導を通じて開発された。^[209]

オリジナルのギタリスト、スロヴァックのスタイルはブルースとファンクがベースだった。スロヴァックは主にヘンドリックス、キッス、レッド・ツェッペリンなどのハードロック・アーティストの影響を受けており、^[210]彼の演奏方法はファンクで一般的な即興演奏に基づいていた。^[211]彼は攻撃的な演奏スタイルで知られ、指が「バラバラになる」ほど力を入れて演奏することが多かった。^[211]キーディスは、スロヴァックが以前のハードロックのテクニックと比較して「官能的な」要素を取り入れたより流動的なスタイルを採用したWhat Is This?でグループを離れていた間に彼の演奏は進化したと述べた。^[212] The Uplift Mofo Party Plan (1987)では、レゲエやスピードメタルなど、伝統的なファンク音楽以外のジャンルを試した。^[213]彼のギターリフはグループの曲の基礎となることが多く、他のメンバーは彼のギターワークを補完するために自分のパートを書いた。 「Behind the Sun」という曲でフィーチャーされている彼のメロディックなリフは、グループにメロディーを重視した「美しい」曲を作るインスピレーションを与えた。^[35]キーディスはこの曲を「純粋なヒレルのインスピレーション」と表現している。^{[214]スロヴァックはまた、「Green Heaven」や「Funky Crime」などの曲で}トークボックスを使用し、演奏中にチューブに向かって歌い、サイケデリックな効果を生み出した。^[215]

フルシアンテのギター演奏スタイルはキャリアを通じて進化しており、技巧よりもメロディーと感情を重視するテクニックを身につけている。^[要説明]キャリアを通じて技巧派の影響が見られるものの、彼はそれを最小限に抑えていると述べている。^{[216]フルシアンテは、特に}『カリフォルニケーション』、『バイ・ザ・ウェイ』、『スタジアム・アルカディアム』 （2006年）で、メロディアスでテクスチャーのあるサウンドをもたらした。これは、初期の『マザーズ・ミルク』での荒々しいアプローチや、^{[217] [218]} 『ブラッド・シュガー・セックス・マジック』でのドライでファンキーでより従順なアレンジとは対照的である。 『カリフォルニケーション』と『バイ・ザ・ウェイ』では、フルシアンテはコードパターンを通して音色のテクスチャーを作り出すテクニックを、ポストパンクのギタリスト、ヴィニ・ライリー（ドゥルッティ・コラム）や、フガジ、ザ・キュアーなどのバンドから得た。^{[219] [220] [221]} 『バイ・ザ・ウェイ』では、スージー・アンド・ザ・バンシーズのジョン・マッギオック、ザ・スミスのジョニー・マー、ジョイ・ディヴィジョンのバーナード・サムナーの影響を受けて、リードギターパートを歌えるようにしたかった。 [222] 当初、彼はこのアルバムを「パンクで荒々しい曲」で構成したいと考えており、ザ・ジャームスやザ・ダムドなどの初期^パンクアーティストからインスピレーションを得ていた。しかし、プロデューサーのリック・ルービンに反対され、代わりに『カリフォルニケーション』のメロディックなスタイルをベースにした作品になった。^[223] 2006年の『スタジアム・アルカディアム』のレコーディング中、彼はニューウェーブの影響から離れ、ヘンドリックスやヴァン・ヘイレンなどの派手なギター奏者の真似をすることに集中した。^{[224]ナヴァロは在籍中、}ヘビーメタル、プログレッシブ・ロック、サイケデリックをベースにしたスタイルで、独自のサウンドをバンドに持ち込んだ。^[225]

フリーのベースギタースタイルは、ファンク、サイケデリック、パンク、ハードロックなどが融合したものと考えられる。 [ ^226]フィンガーピッキングまたはスラップで演奏されるグルーヴ感の強いメロディーは、彼らの特徴的なスタイルに貢献している。フリーのスラップベーススタイルは初期のアルバムでは目立っていたが、Blood Sugar Sex Magik ^{[226]以降のアルバムでは、よりメロディアスでファンク主導のベースラインとなっている。彼はまた、いくつかの新しい曲で}ダブルストップを使用している。フリーのベース演奏は、長年にわたって大きく変化してきた。フィアに加入したとき、彼のテクニックは主に伝統的なパンクロックのベースラインを中心にしていた。^[227]しかし、レッドホットチリペッパーズが結成されると、彼はこのスタイルを変えた。彼はブーツィー・コリンズから大きく影響を受けた「スラップ」ベーススタイルを取り入れ始めた。^[228] Blood Sugar Sex Magikでは、彼の特徴的なテクニックは見られず、より伝統的でメロディアスなルーツに重点が置かれたため、スタイルに顕著な変化が見られた。^[229]ミュージシャンとしての彼の知的信念も変化した。「『ブラッド・シュガー・セックス・マジック』ではシンプルに演奏しようとしていた。それまでは演奏しすぎていたから、『本当に落ち着いて、半分の音数で演奏しなきゃ』と思ったんだ。演奏する音数を減らすと、よりエキサイティングになる。すべての音に余裕が生まれる。何か忙しい演奏をすると、ベースが常に音の猛攻撃になるのではなく、それが際立つ。スペースはいいものだ。」^[229]

ドラマーのスミスはロックとファンクを融合させ、メタルとジャズをビートに混ぜている。影響を受けた人物にはバディ・リッチやジョン・ボーナムがいる。^[230]彼はマザーズ・ミルクに異なるサウンドをもたらし、タイトで速い演奏をしている。ブラッド・シュガー・セックス・マジックでは、より大きな力を発揮している。彼はゴーストノート、ビート、そして速い右足で知られている。ミュージックレーダーは彼を「史上最高のドラマー50人」のリストで6位にランク付けしている。^[231]初期のキャリアでは、チリ・ペッパーズは性器の上に靴下だけを履いて裸で演奏することが多かった。これは彼らのステージ上のペルソナの一部となり、早くから悪評を呼んだ。彼らは40代に近づく2000年にこの伝統を廃止した。^[232]

バンド活動の初期、キーディスは性的なほのめかしに満ちたコミカルな曲や、友情やバンドメンバーの個人的な経験からインスピレーションを得た曲を書いていた。しかし、親友でバンド仲間のヒレル・スロヴァックが亡くなった後、キーディスの歌詞はより内省的で個人的なものになった。その好例が、マザーズ・ミルクの曲「ノック・ミー・ダウン」で、この曲はスロヴァックに捧げられており、ブラッド・シュガー・セックス・マジックの曲「マイ・ラブリー・マン」もこの曲である。

バンドが『ワン・ホット・ミニッツ』（1995年）をレコーディングしたとき、キーディスは再びドラッグに手を染め、その結果より暗い歌詞が生まれた。^[233]彼は苦悩や、ヘロインやコカイン中毒の結果として経験する自傷行為の思考について書き始めた。^{[234] [235]}このアルバムには、レコーディングの過程でバンドが亡くした親しい友人たちへの追悼曲も収録されており、その中には「ティアジャーカー」のカート・コバーンや「トランセンディング」の リヴァー・フェニックスも含まれている。

フルシアンテがヘロイン中毒から回復するのを目の当たりにした後、キーディスは『カリフォルニケーション』で再生と人生の意味に触発された多くの曲を書いた。彼はまた、バンドが学んだ人生の教訓にも興味をそそられており、^[236]その中には、幼い娘と暮らしながらクラック中毒と闘おうとしていた若い母親にYMCAで出会ったというキーディスの経験も含まれていた。 ^[86]

『バイ・ザ・ウェイ』では、キーディスは愛と恋人から歌詞に影響を受けた。^[237]ドラッグもキーディスの作詞に欠かせない要素となっている。なぜなら、彼がシラフになったのは2000年になってからだったからだ。^[238]「This Is the Place」や「Don't Forget Me」などの曲は、麻薬とそれが引き起こす有害な身体的・精神的影響に対する彼の強い嫌悪を表現している。『スタジアム・アルカディアム』（2006年）では愛とロマンスのテーマが継続され、キーディスは「愛と女性、妊娠と結婚、人間関係の葛藤、これらはこのレコードに現実的かつ深い影響を与えている。そしてそれは素晴らしいことだ、なぜなら私が恋をしているという事実について書いたのが私だけではなかったからだ。バンドの全員がそうだった。私たちは恋に落ちることでエネルギーに溢れていた」と述べている。^{[239] 『} アイム・ウィズ・ユー』（2011年）では、再びキーディスが親しい友人を失ったことについて歌っており、今回は「ブレンダンの死の歌」という曲で、バンドの初期のショーのいくつかを提供し、キャリアを通して彼らをサポートしてくれたクラブのオーナー、ブレンダン・マレンへのトリビュートとなっている。

キーディスのレパートリーに含まれるテーマには、愛と友情、^{[240] [241]}十代の不安、楽しい時の攻撃性、^[242]様々な性的な話題とセックスと音楽の関係、政治的および社会的論評（特にネイティブアメリカンの問題）、 ^[243]ロマンス、^{[240] [244] [245]}孤独、^[246]グローバリゼーションと名声とハリウッドの短所、^[247]貧困、麻薬、アルコール、死への対処、カリフォルニアなどがあります。^[103]

レッド・ホット・チリ・ペッパーズのハードロック、ファンク、ヒップホップの融合は、ファンクメタル^{[2] 、} ラップメタル^[3] 、ラップロック^[4]、ニューメタル^[5]などのジャンルに影響を与えて^きました。 [3]

オールミュージックは、1992年に「（ほとんどがひどくひどい）ファンクメタルバンドがフェイス・ノー・モアやレッド・ホット・チリ・ペッパーズの足跡をたどっていた」と主張している。 ^[248]レッド・ホット・チリ・ペッパーズに影響を受けたバンドとして挙げられているのは、インキュバス、 ^[249] ミスター・バングル、^[250] プリムス、^[251] レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン、^[252] システム・オブ・ア・ダウン、^{[253] [254]} パパ・ローチ、^[255] 311、^{[256] [257]}シュガー・レイなどである。^[258]

コーンのメンバーは元ファンクメタルバンドLAPDに所属しており、彼らからも影響を受けたと語っている。^[259]キーディスは、このバンドは「ハードコアファンクとヒップホップスタイルのボーカル」をいち早く組み合わせたバンドであり、リンプ・ビズキット、キッド・ロック、リンキン・パークに影響を受けたと示唆している。^[260]スミスは「確かにアンソニーの歌唱スタイルと声は独特で、彼のような人はいない。クールなのは、ハードで速いものでも、大音量でも静かでも、スローでもミディアムでも、ロックでもファンクでも、どんなスタイルの音楽でも演奏でき、それでも私たちらしく聞こえることだ。私はそれを誇りに思う。なぜなら、時にはバンドには『ああ、すぐにドカン』と思えるような強い個性がないこともあるからだ」と語っている。^[261]

レッド・ホット・チリ・ペッパーズは2012年4月にロックの殿堂入りを果たした。殿堂入りメンバーはキーディス、フリー、スミス、クリングホッファー、フルシアンテ、スロヴァック（代理人は兄のジェームズ）、アイアンズ、マルティネスで、フルシアンテは招待されていたが出席しなかった。^[128]ナヴァロとシャーマンは殿堂入りせず、シャーマンは「不名誉だ」と感じていると述べた。^[262]バンドは「バイ・ザ・ウェイ」、「ギヴ・イット・アウェイ」、「ハイヤー・グラウンド」を演奏し、アイアンズとマルティネスがドラムを担当した。キーディスとフリーがアイアンズと共演したのは20年以上ぶりのことだった。^[263]

2003年、ローリングストーン誌は「史上最高のアルバム500選」の最初のリストを発表し、『ブラッド・シュガー・セックス・マジック』は第310位、『カリフォルニケーション』は第399位となった。^[264] 2012年には改訂版のリストが発表され、『カリフォルニケーション』は第401位となった。 [ ^265] 2020年、ローリングストーン誌は別のバージョンのリストを発表し、『ブラッド・シュガー・セックス・マジック』は第186位、『カリフォルニケーション』は第286位となった。^[266]

バンドは2022年3月31日にハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの星を受け取った。式典ではジョージ・クリントン、ウディ・ハレルソン、ボブ・フォレストが星を披露した。 ^{[267] [268]}

2022年8月28日、バンドは2022 MTVビデオ・ミュージック・アワードでグローバル・アイコン賞を受賞した。賞はチーチ・アンド・チョンから授与された。^{[269] [270]}

1990年、チリペッパーズは、アメリカ合衆国大統領選挙における18歳から24歳の有権者の投票率を上げることを目的とした非営利団体「ロック・ザ・ボート」のPSA広告に出演した^。[271]

バンドはビースティ・ボーイズとミラレパ基金に招待され、1996年6月にサンフランシスコで行われたチベット自由コンサートに出演した。 ^[272]彼らはまた、1998年6月のワシントンDCコンサートにも出演した。^{[273]世界中に放送されたこのコンサートは、}チベット独立運動を支援するためのものだった。^[274]

2005年9月、バンドはハリケーン・カトリーナの被害者のために募金活動を行ったReAct Now: Music & Reliefで「Under the Bridge」を演奏した。^[275]このライブイベントでは3000万ドルが集まった。^[要出典]

2007年7月、バンドは元米国副大統領アル・ゴアの代理として演奏した。ゴアは、地球温暖化への意識を高め、現代の最も重要な環境問題の解決を目的として開催されたライブ・アース・コンサートのロンドン版にバンドを招待した。 ^[276]バンドは2012年4月にオハイオ州クリーブランドのダウンタウンで、オバマ大統領の再選キャンペーンを支援する無料コンサートを行った。コンサートへの入場条件は、オバマ2012電話バンクのボランティアに同意することだった。イベントは発表後すぐに定員に達した。^[277]

2013年5月、バンドはオレゴン州ポートランドで、ダライ・ラマ環境サミットの一環としてダライ・ラマのためにコンサートを行った。 ^{[278] [279] 2015年1月、彼らは}J/Pハイチ救援組織を支援するショーン・ペン＆フレンズ・ヘルプ・ハイチ・ホームの募金活動で新年最初のショーを行った。^{[280] 2015年9月、バンドは}2016年の大統領選挙に先立つ民主党予備選挙で、 120人以上の芸能人や有名人とともにバーニー・サンダースを正式に大統領候補として支持した。^{[281] [282]}同月、バンドはソラナビーチのベリー・アップ・タバーンで行われた募金イベントで演奏した。すべての収益はA Reason To Survive (ARTS)、ハートビート・ミュージック・アカデミー、サンディエゴ・ヤング・アーティスツ・ミュージック・アカデミー、シルバーレイク音楽院に寄付された。^[283] 10月、キーディスとフリーはシルバーレイク音楽院の毎年恒例のチャリティーコンサートを主催した。バンドは珍しいアコースティックセットを披露した。^[284]

2016年2月、バンドはサンダースを支援するための募金コンサートのヘッドライナーを務めた。^[285] 4月には、フェイスブックとナップスターの創設者ショーン・パーカーのパーカーがん免疫療法研究所の立ち上げを記念したプライベートイベントで演奏した。^[286]スミスとウィル・フェレルは同月、レッド・ホット・ベネフィット・コメディー+ミュージック・ショー＆キンセアネーラを主催した。このチャリティーイベントでは、チリ・ペッパーズのパフォーマンスに加え、フェレルとファニー・オア・ダイが選んだコメディアンが出演した。収益の一部はフェレルのキャンサー・フォー・カレッジとスミスのシルバーレイク音楽院に寄付された。^[287]

2018年2月、スミスは再びフェレルと共にシアトルのムーア劇場で行われたチャリティーイベント「ワン・クラッシー・ナイト」に参加し、キャンサー・フォー・カレッジの募金活動に参加した。このイベントでは、がんを克服した学生のための大学奨学金として30万ドルが集まった。^[288]

自伝『スカー・ティッシュ』の中で、キーディスは、ルイジアナ州警察署長の娘である14歳のファンと、年齢を知りながら性交したことを述べている。彼はその出会いについて「カトリック・スクール・ガールズ・ルール」という曲を書いた。^[289] 1986年、キーディスはカリフォルニア州の同意年齢に達していなかった16歳の 女優アイオネ・スカイと交際した。 ^[290]

1989年4月21日、バージニア州フェアファックスのジョージ・メイソン大学でのコンサートの後、キーディスは性的暴行と公然わいせつで有罪判決を受けた。キーディスは女性の顔に彼女の意に反して自らのペニスを露出させた。^{[289] [291]}彼はそれぞれの罪で1,000ドルの罰金を科せられた。^[292 ] 1990年、キーディスは事件は「メディアと検察の両方によって誇張されすぎた」と述べ、単に「舞台裏で起こった冗談」であり、危害を加える意図はなかったと語った。^[292]

1990年、フリーとスミスはフロリダ州デイトナビーチでMTVの春休み公演中に暴行容疑で逮捕された。フリーは治安紊乱行為と不自然でわいせつな行為の勧誘でも起訴された。フリーは20歳の女性を抱き上げて砂浜に投げ飛ばし、スミスは無理やり彼女の水着を脱がせて尻を叩いた。^[293]フリーは、スミスと二人とも警備員に退場させられる前に、オーラルセックスをするよう要求したとされている。^[294]逮捕後、ニューヨーク州立大学ニューパルツ校はレッド・チリ・ペッパーズのコンサートをキャンセルした。^[292]フリーとスミスは全ての容疑で有罪を認めた。 2人はそれぞれ1,000ドルの罰金に加え、州検察局への訴訟費用として300ドル、ボルシア郡強姦危機センターに5,000ドルの支払いを命じられ、女性に謝罪の手紙を書くよう命じられた。^{[295] 1992年の}ローリングストーン誌のインタビューで、フリーは次のように語っている。「あんなことはしなければよかった。本当に愚かな行為だった。私は制御不能だった。しかし、私は誰にも暴行を加えなかったし、性的なことではなかった。セックスとは何の関係もなかった。」^[296]

2016年、元音楽エグゼクティブのジュリー・ファーマンは、1990年にエピック・レコードで会った後、レッド・ホット・チリ・ペッパーズのメンバー2人が彼女に体を押し付け、「超セクシーなサンドイッチを作る方法を全て教えてくれた」と主張した。^[297]

現在

• アンソニー・キーディス– リードボーカル(1982年～現在)
• フリー (マイケル・バルザリー) – ベース、バックボーカル(1982年～現在)、トランペット(1988年～現在)、キーボード(1991年、2011年～現在)
• ジョン・フルシアンテ– ギター、バックボーカル（1988–1992、1998–2009、2019–現在）、キーボード（1998–2009、2019–現在）
• チャド・スミス– ドラム、パーカッション(1988年～現在)

前者

• ヒレル・スロヴァク– ギター、バックボーカル(1982–1983、1985–1988、死去)
• ジャック・アイアンズ– ドラム、バックボーカル(1982–1983、1986–1988)
• クリフ・マルティネス– ドラム(1983–1986)
• ジャック・シャーマン– ギター、バックボーカル（1983年～1984年、2020年死去）
• デウェイン・マックナイト– ギター、バックボーカル(1988)
• DH ペリグロ (ダレン ヘンリー) – ドラム(1988 年、2022 年死去)
• アリック・マーシャル– ギター、バックボーカル(1992–1993)
• ジェシー・トビアス– ギター、バックボーカル(1993)
• デイヴ・ナヴァロ– ギター、バックボーカル(1993–1998)
• ジョシュ・クリングホッファー– ギター、キーボード、バックボーカル（2009年～2019年、2007年ツアー）

• レッド・ホット・チリ・ペッパーズ(1984)
• フリーキー・スタイリー（1985）
• アップリフト・モフォ・パーティー・プラン（1987）
• マザーズミルク（1989）
• ブラッドシュガー・セックスマジック（1991）
• ワン・ホット・ミニッツ（1995）
• カリフォルニケーション（1999）
• ところで（2002）
• スタジアム アルカディアム(2006)
• あなたと一緒(2011)
• ゲッタウェイ（2016）
• アンリミテッド・ラブ（2022）
• 夢食堂の帰還（2022）

• レッド・ホット・チリ・ペッパーズ 1982-1983 ツアー
• レッド・ホット・チリ・ペッパーズ 1984 ツアー
• フリーキー・スタイリー・ツアー(1985–1986)
• アップリフト・モフォ・パーティー・ツアー（1987年～1988年）
• タードタウンツアー（1988）
• マザーズミルクツアー（1989-1990）
• ブラッド・シュガー・セックス・マジック・ツアー（1991–1993）
• ラ・センシティブ・ツアー（1994）
• ワン・ホット・ミニッツ・ツアー(1995–1997)
• カリフォルニケーション ツアー(1999–2000)
• レッド・ホット・チリ・ペッパーズ 2001 ツアー
• バイ・ザ・ウェイ・ワールドツアー（2002–2003）
• ロール・オン・ザ・レッド・ツアー（2004）
• スタジアム アルカディアム ワールド ツアー(2006–2007)
• アイム・ウィズ・ユー・ワールドツアー（2011–2013）
• レッド・ホット・チリ・ペッパーズ 2013-2014 ツアー
• ゲッタウェイ ワールド ツアー(2016–2017)
• グローバルスタジアムツアー（2022～2024年）

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