ハシル・アドキンス

ハシル・アドキンス
1993年、ウェストバージニア州の自宅近くのアドキンス
背景情報
生まれる	( 1937-04-29 )1937年4月29日、米国 ウェストバージニア州ブーン郡
死亡	2005年4月26日(2005-04-26)（67歳） ウェストバージニア州ブーン郡
ジャンル	ロカビリー 国 ロックンロール ブルース サイコビリー アウトサイダー
職業	ミュージシャン シンガーソングライター
楽器	ギター ボーカル ドラム ハーモニカ キーボード
活動年数	1957–2005
ラベル	ノートン 太ったポッサム

ハシル・アドキンス（ Hasil Adkins / ˈ h æ s əl / ^[1]、1937年4月29日 - 2005年4月26日）は、アメリカ合衆国のシンガーソングライター、マルチ楽器奏者。彼のジャンルはロックンロール、カントリー、ブルース、そしてより一般的にはロカビリーであり、その独特な演奏と歌唱スタイルから、アウトサイダーミュージックの例としてしばしば挙げられる。彼は通常、ギターとドラムを同時に演奏する ワンマンバンドとして演奏した。

アダキンスは大恐慌時代に生まれ、貧困の中で育った。彼の活発で風変わりなライフスタイルは、彼の音楽に反映されている。1950年代半ばに録音し、地元で流通し始めた彼の曲は、鶏肉、性交、斬首への愛着を探求したもので、1980年代までウェストバージニア州以外では知られていなかった。新たに発見された人気により、彼はカルト的な支持者を獲得し、ノートンレコードレーベルを生み出し、サイコビリーとして知られるジャンルの先駆けとなった。

アドキンスは1937年4月29日にウェストバージニア州ブーン郡で生まれ、^[2]生涯をそこで過ごした。^[3]彼は炭鉱労働者のウィッド・アドキンス^[4]とアリス・ヘイル^[5]の10人兄弟の末っ子で、地元の石炭会社から借りた土地のタール紙でできた小屋で育った。 ^[6]大恐慌の時代に生まれたアドキンスは、幼少期を貧困に苦しんだ。^[7]両親は彼が4歳か5歳になるまで靴を買うことができなかった。^[5]学校に通ったのは1年生の2日間だけという非常に短い期間だったという報告もある。^[8]

アドキンスの本名であるハシルは「ハッセル」と発音され、よく間違って発音された。^[9]彼の兄弟の一人はバジルという名前で、同じように「バッセル」と発音された。^[10]ハシルはヘイゼルという女の子と付き合っており、後にザ・ヘイズというあだ名を付けられた。^[11]彼の説明によると、このあだ名は「スターライト・レコードが何かキャッチーなものを求めていたのと、私にはミドルネームがなかったから」付けられたという。^[11]

ハシル・アドキンスは肉、特に鶏肉を食べるのが大好きで、彼の曲の多くでそのテーマとなっている。^{[2] [9] 2000年のアルバム}『Poultry in Motion』のリリース後、アドキンスは「ダンシング・ゴーゴー・チキン」ダンサーたちとツアーを行った。^{[11] [12]}また、彼の食生活は1日に2ガロンものコーヒーと大量の酒とタバコで構成されていたと伝えられている。^{[2] [13]}

肉好きを別にすれば、アドキンスは人生で愛するものは3つしかないと主張した。「女の子、ギター、そして車。この3つは、長年私を困らせてきた。」^[8] 1957年に、彼と3人の友人が車で山から転落した際にそのような事件が起きた。地元の新聞は、車が近くのポンドフォークに70フィート転落したと報じた。運転手は現場で死亡したが、アドキンスは生き残ったが、背中に永久的な損傷を負った。^{[8] [14] [15]}

1980年代、アドキンスは再び法律に違反することになった。1983年、彼はまだ未成年だったガールフレンドと暮らしていた。^{[8]彼女の母親は彼女が}強姦されたと警察に通報し、その後アドキンスは第三級性的暴行、つまり16歳未満の未成年者に対する法定強姦の罪で起訴された。 ^{[8] [16] [17]}同年10月、アドキンスと嫉妬深い夫の間で銃撃戦が起こり、別の関係が刑務所行きで終わった。^{[18]けが人はいなかったが、アドキンスは}ショットガンの違法所持の重罪で起訴され、5ヶ月間刑務所で過ごした。^{[8] [16] [17] [19]}

アダキンスは躁鬱病や不眠症などの精神疾患を患っていたと言われている。 ^[8]彼は結婚しなかった。^[18]

2005年4月15日、アダキンスは自宅前庭でATVに乗った^10代の若者に轢かれました。^{[20] [6 ] [ 21] [22]} 11日後の4月26日、アダキンスは68歳の誕生日の3日前に自宅で死亡しているのが発見されました。^{[4] [6]}

「ザ・ヘイズ」というニックネームを持つアドキンスのキャリアは、1950年代半ば、ウェストバージニア州マディソン近郊の自宅の即席スタジオで始まった。^[2]そこで彼は、エルヴィス・プレスリーやジェリー・リー・ルイスの影響を色濃く残しながら、「I'm Happy」をはじめとする数多くの曲をレコーディングした。^{[8] [23]}後のインタビューで彼は「ドラムを買う余裕がなかったので、ただ足を踏み鳴らしていた」と語っている。^[8]やがて彼はギターとボーカルの伴奏に打楽器を使うことを習得し、それが彼の特徴的なサウンドとなった。^{[4] [6]}

1961年、アドキンスは名声を求めてカリフォルニアに向かい、ロサンゼルス周辺のタレント事務所のオーディションを受けた。^[2]手がかりがほとんどなかったため、彼はウェストバージニアに戻ったが、帰国後1日で事務所からのコールバックを逃したと主張している。^[8]帰国後、アドキンスは地元のナイトクラブで演奏し始め、店で買った「地球上で最も素晴らしいショーの1つ、ワンマンバンド、ヘイズ・アドキンスと彼のハッピーギター」と書かれた看板を掲げた。^[14]

1960年代半ば、地元のマイクロレーベルから45回転レコード 「Chicken Walk / She's Mine」が初めて公式リリースされた。^[8]その後、彼の最も有名な曲のいくつかがリリースされたが、当時はマディソン以外ではほとんど注目されなかった。^[23]「She Said」では、彼の想像力豊かな作風が表れており、一夜限りの関係を持った女性を「あの日用品の肉の缶詰の死にかけ」に例えている。^{[2] [8]}「No More Hot Dogs 」は、ガールフレンドの首を切って、その首を壁掛けにするという歌である。^{[8] [24]}

アドキンスは1970年代までにロカビリーのルーツからカントリーミュージックへと移行し始め、いくつかの自主リリースレコードを制作した。^[2]リリースしたシングルのコピーを当時のアメリカ大統領に郵送するのが彼の伝統だった。1970年にリチャード・ニクソンは「これらの特定のセレクションを私に紹介してくれたあなたの思いやりにとても満足しています」と返信した。^{[4] [18]}

1980年代初頭、アメリカのパンクロックバンド、ザ・クランプスがアドキンスの「シー・セッド」をリメイクしたことにより、アドキンスのファン層が再び盛り上がった。^[4]ザ・クランプスはイギリスツアー中に海賊版コンピレーション『ロカビリー・バッシュ』からこの曲を取り上げていた。 1984年、イギリスのレーベル、ビッグ・ビート・レコードはサイコビリーのコンピレーション『ロカビリー・サイコシス・アンド・ザ・ガレージ・ディジーズ』にハシルのオリジナル曲を収録した。ビッグ・ビート・レコードと連絡を取ったハシルは、自宅で録音したテープを彼らに提供し、その結果、1985年にアルバム『シー・セッド』がリリースされた。^[25]

また1985年には、元クランプスのドラマー、ミリアム・リナと彼女の夫ビリー・ミラーから、アドキンスの作品のリリースについて打診を受けた。結果的に彼らは独立系レコードレーベルの ノートン・レコードを設立し、1986年にコンピレーションアルバム『アウト・トゥ・ハンチ』をリリースし、アンダーグラウンドで成功を収めた。^{[2] [23]}ビリー・ミラーはすぐにアドキンスのマネージャーに任命され、^[26]リナと共にニューヨークに向かい、アドキンスの最初のプロのレコーディングセッションを行い、1987年に『ザ・ワイルド・マン』が生まれた。^[2]リリース後、アルバムはニューヨークタイムズの「今週のロックアルバム」に選ばれた。^[27]

「ホットドッグはもういらない」

「No More Hot Dogs」は1955年にアダキンスの自宅スタジオで録音され、1986年にノートンレコードからリリースされました。ロカビリーのルーツと狂った歌詞、ローファイな制作が融合したこの曲は、サイコビリーというジャンルの基礎を築きました。^[13]

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1990年代までにアドキンスはカルト的な支持を得て、より多くのレコード会社からオファーを受けて定期的にツアーを行うようになった。1994年にIRSレコードのマイルス・コープランド3世がアドキンスのレコーディングの権利を購入し、アルバムのリリースが計画されていたものの実現しなかった。^{[2] [28]イライラしたアドキンスは、}ミシシッピのブルースレーベル、ファット・ポッサムとの契約後、すぐに自分の曲のいくつかに対する権利を取り戻し、^[28]ファット・ポッサムは1999年の『What The Hell Was I Thinking?』をレコーディング・リリースし、 Tモデル・フォードやエルモ・ウィリアムズとのツアーも予約した。^[2]

2000年、ノートンは、アドキンスの鶏肉への愛着に関する新曲と過去の曲を集めたコンピレーション『Poultry in Motion』^[4]をリリースした。この中には、「Chicken Run」「Chicken Hop」「Chicken Flop」「Chicken Wobble」「Chicken on the Bone」などの曲が含まれていた。^[29]アドキンスは合計で約7,000曲を自身のレパートリーに収めていると主張した。^{[1] [3] [4]}

音楽は彼の真の情熱であったが、アドキンスは映画やテレビ業界でのキャリアを楽しんだ。2004年の映画『The Heart Is Deceitful Above All Things』ではストリートミュージシャン役を演じたほか、^{[30] [31]} 『The Red's Breakfast Experience』では部分的にナレーションを担当し、 ^[32] 『Die You Zombie Bastards!』というコメディホラー映画で主演を務めた。^{[33] [34]}作曲家としては、 2004年の映画『Hair High』の音楽を担当した。^{[35]また、}アパルショップが配給したジュリアン・ニッツバーグのドキュメンタリー『The Wild World of Hasil Adkins』でもアドキンスが題材となった。^[36]

アドキンスは2018年にウェストバージニア州音楽の殿堂入りを果たした。^[37]

アドキンスはサイコビリーというジャンルの重要な先駆者としてしばしば言及される。^[13] クランプスはパンク・サイコビリーの特徴の多くをアドキンスに帰している。彼らは「She Said」をライブでカバーし、「Goo Goo Muck」（1981年）のB面としてスタジオバージョンをリリースし、後にコンピレーションアルバム『Bad Music for Bad People 』（1984年）に収録された。これはアドキンスをアンダーグラウンドミュージシャンとしてカルト的な地位に導くのに役立ち、^[23]クランプスのドラマー、ミリアム・リナと夫のビリー・ミラーがノートンレコードレーベルを設立するきっかけとなった。 ^[23] ノースカロライナのサイコビリーグループ、フラット・デュオ・ジェッツもノートンレコードからリリースされた1993年のローファイコンピレーションアルバム『Safari』でアドキンスの「Let Me Come In」をカバーした。^[38]

アドキンスは、熱狂的な進行と明白な歌詞の内容で、伝統的なロカビリーに型破りな解釈をすることで知られていた。^{[2] [23]}彼の粗野なサウンドは、彼のキャリアの大半で使用された間に合わせのスタジオ機器の副産物として賞賛された。「原始的であろうとしたわけではなく、ただマイクが悪かっただけだ」と彼は書いている。^{[39]彼の歌詞は、}月でピーナッツバターを食べることや、ニワトリの挑発的な歩き方などのテーマを探求した。 ^[39]アドキンスのカタログで繰り返し登場するテーマには、セックス、失恋、斬首、エイリアン、ホットドッグ、鶏肉などがある。^[2]カントリーやホンキートンクと共に、^{[40]アドキンスの多様なスタイルは}、サイコビリーと呼ばれるジャンルを定義するのに役立った。^[13]

アドキンスはワンマンバンドとして演奏し、フットペダルを使ってドラムを演奏したり^[2]、単にチューニングがずれているギターに合わせて足を床に踏み鳴らしたりしていた。^[21]彼はかつて、肘でピアノやオルガンを演奏するなど、「12〜20」の楽器を同時に演奏すると誓ったことがある。^{[1] [9]}彼はインタビューで、自分の主なヒーローであり影響を受けたのはハンク・ウィリアムズ、ジミー・ロジャース、リトル・リチャード、そしてケンタッキーフライドチキンの発明者であるハーランド・サンダース大佐だと述べている。^{[12] [41]}アドキンスは、ワンマンバンドとして演奏したいという願望をこれらのアーティストに帰し、子供の頃はバンドでクレジットされている唯一のミュージシャンがレコーディングですべての楽器を演奏しているに違いないと思っていたと述べている。^[23]ギタリストが演奏しているのを初めて見たとき、彼は自分でギターを作った。^[5]

アドキンスの曲の多くは、同名のダンスを伴っていた。「ザ・ハンチ」は、ドライな腰振りダンスの流行と理解されていたが^[11]、アドキンスはインタビューでそれを定義できなかった。^{[7] [9]}彼はこの言葉を性的関係のあらゆるものを表すために使用し^[9] 、自分の車を「ハンチン・ワゴン」と名付けたほどである。^[30]「ザ・スロップ」は、アドキンスが「酔っ払い」のために開拓した歌とダンスで、「ただ左や右に行ったり、転んだり、何にでもぶつかったりできる」ように作られた。^[9] 2000年の「Poultry in Motion」では、多数のチキンダンスが紹介された。「ザ・チキン・ウォーク」は、ニワトリの真似をして「頭からつま先まで体を震わせる」もので^[42] 、 「ザ・チキン・フロップ」は単に「あちこちでバタバタと跳ね回る」ものだった。^[27]

アドキンスは主に自身の曲を録音し演奏したが、『ピーナッツ・バター・ロックン・ロール』にはカール・パーキンスの「ブルー・スエード・シューズ」やハリー・ベラフォンテの「デイ・オー」のカバーも含まれていた。 ^[40]さらに、カントリー・アルバムの『アチー・ブレイキー・ハ・ハ・ハ』にはビル・モンロー、ハンク・ウィリアムズ、ジョニー・キャッシュ、カーター・スタンレー、A.P.カーターの曲のカバーが収録されている。

シングル＆EP ^[43]

• ヘイズのハウスパーティー(ノートンレコード、1986年、LULU1)
• ビッグ・レッド・サテライト（ノートン・レコード、1987年、NORTON 002）

アルバム^[44]

• 彼は言った（ビッグビートレコード、1985年）
• アウト・トゥ・ハンチ（ノートン・レコード、1986年、ED-201）
• ザ・ワイルド・マン（ノートン・レコード、1987年）
• ムーン・オーバー・マディソン（ノートン・レコード、1990年）
• ピーナッツバター・ロックンロール（ノートン・レコード、1990年）
• ライヴ・イン・シカゴ（バグハウス、1992年）
• 見てください、Caveman Go!! (ノートン レコード、1993)
• Achy Breaky Ha Ha Ha (ノートン・レコード、1994)
• 一体何を考えていたんだ(ファット・ポッサム / ターンスタイル、1998)
• ドリンキン・マイ・ライフ・アウェイ(Shake It Records、2003)
• 夕べのショーロード（ネロのネプチュール）

コンピレーション^[45]

• チキンウォーク（ディージェイ（ドイツ）、1986年）
• ポウルトリー・イン・モーション（ノートン・レコード、2000年）
• ベスト・オブ・ザ・ヘイズ（CIA / コープランド・インターナショナル・アーツ、2006年）
• ナイトライフ(2009)
• ホワイト・ライト/ホワイト・ミート（ノートン・レコード）

• ハシル・アドキンスのワイルドワールド（1993）^[46]
• RIP レスト・イン・ピーシズ（1997）、ミュージシャン^[47]
• レット・ミー・ビー・ユア・バンド（2003）^[9]
• 心は何よりも偽りである（2004）
• 死ね、ゾンビ野郎ども！（2005）

ウィキメディア・コモンズには、ハシル・アドキンスに関連するメディアがあります。

• AllMusicの Hasil Adkins
• IMDbのハシル・アドキンス
• Find a Graveの Hasil Adkins
• ハシル・アドキンスを偲んで