ケンタッキー・ヘッドハンターズ

ケンタッキー・ヘッドハンターズ
2009 年のケンタッキー ヘッドハンターズ。左からリチャード ヤング、フレッド ヤング、ダグ フェルプス、グレッグ マーティン。撮影: ブラッド U. ウィーラー
背景情報
別名	かゆい兄弟
起源	エドモントン、ケンタッキー州、米国
ジャンル	カントリーロック[1] サザンロック[1]
ディスコグラフィー	ケンタッキー・ヘッドハンターズのディスコグラフィー
活動年数	1968–1982 1986年～現在
ラベル	キング・ファーゴ スワンソング 水銀 ビーエヌエー コッホ/オーディウム CBuJ エンターテインメント レッドダート アリゲーター プラウボーイ 太平洋
スピンオフ	フェルプス兄弟
メンバー	グレッグ・マーティン フレッド・ヤング リチャード・ヤング ダグ・フェルプス
過去のメンバー	ジェームズ・ハリソン アンソニー・ケニー リッキー・リー・フェルプス マーク・S・オール
Webサイト	ケンタッキーヘッドハンターズ

ケンタッキー・ヘッドハンターズは、ケンタッキー州出身のアメリカのカントリー・ロックおよびサザン・ロック・バンドです。バンドのメンバーは、ダグ・フェルプス (ベースギター、ボーカル)、グレッグ・マーティン (リードギター、ボーカル)、リチャード・ヤング (リズムギター、ボーカル) とフレッド・ヤング (ドラム、ボーカル) の兄弟です。1968年にイッチー・ブラザーとして結成され、ヤング兄弟とマーティン、そしてベースギターとボーカルのアンソニー・ケニーで構成されていました。イッチー・ブラザーは1982年まで活動し、1973年から1976年まではジェームズ・ハリソンがマーティンに代わって活動しました。ヤング兄弟とマーティンは1986年にケンタッキー・ヘッドハンターズとして活動を開始し、リッキー・リー・フェルプス (リードボーカル、ハーモニカ) とダグ・フェルプス (ベースギター、ボーカル) の兄弟がメンバーに加わりました。

1989年にデビューアルバム『Pickin' on Nashville』をマーキュリーレコードからリリースし、バンドは4曲連続でカントリーシングルをトップ40にランクインさせた。マーキュリーでの2枚目のアルバム『Electric Barnyard』は商業的には成功せず、フェルプス兄弟はリリース後にバンドを脱退し、ブラザーフェルプスを結成した。ケニーが再加入し、マーク・S・オールが1993年の『Rave On!!』とコンピレーションアルバム『The Best of The Kentucky Headhunters: Still Pickin'』でリードボーカルを務めた後、バンドはマーキュリーを脱退した。オールが脱退し、ダグ・フェルプスが1996年にアルバム『Stompin' Grounds』でリ​​ードボーカルとして再加入。彼はまた、 Audium Entertainmentのアルバム『Songs from the Grass String Ranch』と『Soul』、 CBuJ Entertainmentの『Big Boss Man』と2枚目のコンピレーション『Flying Under the Radar』でもリードボーカルを務めた。ケニーの脱退後、ダグは2011年のアルバム『ディキシー・ララビーズ』のリリース時に再びバンドのベースギタリストとなった。

ケンタッキー・ヘッドハンターズは、これまでに10枚のスタジオアルバム、3枚のコンピレーション、23枚のシングルをリリースしている。最もヒットしたシングルはドン・ギブソンのカバー曲「Oh Lonesome Me」で、 1990年にビルボードの ホットカントリーソングチャートで8位にランクインした。さらに、このバンドはカントリーミュージック協会賞を3回、カントリーミュージックアカデミー賞を1回受賞し、 1990年には「Pickin' on Nashville」で最優秀カントリーパフォーマンス（デュオまたはグループ、ボーカル付き）部門のグラミー賞も受賞している。

リチャード・ヤング、その弟のフレッド、そして従兄弟のアンソニー・ケニーとグレッグ・マーティンは、1960年代にヤングとケニーの故郷であるケンタッキー州グラスゴーで音楽活動を始めた。彼らはイッチー・ブラザー^[2]というバンドを結成した。このバンド名は、フレッドのお気に入りの漫画キャラクター^{[3] 、} 『レオナルド王とその短臣民』に登場した人物にちなんで付けられた。当初のメンバーは、リチャード・ヤングがリズムギター、フレッド・ヤングがドラム、ケニーがベースギター、マーティンがリードギターだった。イッチー・ブラザーは1970年代にケンタッキー州で地域的な成功を収め、少なくとも1枚のシングル「ショットガン・エフィー」はヤングの祖母エフィーについて書いたものである。^{[4]この曲は1973年にキング・ファーゴ・レーベルから発売された。同年、グレッグ・マーティンは故郷の}ケンタッキー州ルイビルで別のバンドで演奏するためにグループを脱退した。その間、ギタリストのジェームズ・ハリソンが彼の代わりを務めた。マーティンは1976年にグループに復帰した。^[5]

イッチー・ブラザーは1980年にバンド、レッド・ツェッペリンが設立した独立系レーベル、スワン・ソング・レコードと契約しそうになった。しかしレッド・ツェッペリンのドラマー、ジョン・ボーナムの死後レーベルは閉鎖となり、イッチー・ブラザーはスワン・ソングでフルアルバムをレコーディングすることはなかった。^{[6]イッチー・ブラザーは1982年に解散。解散後、リチャードは}アキュフ・ローズ・ミュージックで曲作りを始め、フレッドは当時RCAレコードでレコーディングしていたカントリー歌手のシルヴィアのバックミュージシャンになった。マーティンは当時カーブ・レコードのレコーディングアーティストだったロニー・マクダウェルのためにベースギターを弾きバックボーカルを歌い、ケニーはパフォーマンスはしなくなったがヤング兄弟と曲作りを続けた。^[2]

1985年にマーティンがイッチー・ブラザーを再結成しようとしたとき、ヤング兄弟が加わったが、ケニーは断った。マーティンは、同じくマクドウェルのバンドのメンバーだったミズーリ州ブーティール出身のダグ・フェルプス^[7]をケニーの代わりとして招き、ダグは兄のリッキー・リーをリードボーカルとして連れてきた。^[1]バンドは、ブルースミュージシャンのマディ・ウォーターズがライブで他のバンドに取って代わったことを示すために使った「ヘッドチョッパー」という言葉から取って、ヘッドハンターズと名付けることにした。その名前のバンドが他にも存在することを知った後、バンドは名前に「ケンタッキー」を加えてケンタッキー・ヘッドハンターズとなった。^{[3] [8]}ケンタッキー・ヘッドハンターズは翌年から一緒に演奏を始め、ケンタッキー州マンフォードビルのWLOCで放送される90分のラジオ番組「チトリン・ショー」で月に2回演奏した。^[1]

ケンタッキー・ヘッドハンターズは4,500ドルを借り入れて^{[9] 、}デモアルバムを録音した。このアルバムにはオリジナル曲7曲に加え、ビル・モンローの「Walk Softly on This Heart of Mine」、ヘンソン・カーギルの「Skip a Rope」、ドン・ギブソンの「Oh Lonesome Me」のカバーが収録されていた。^[9]元々はバンドのライブで販売する予定だったが、このデモテープはナッシュビルの音楽コミュニティの注目を集めた。^[6]マーティンはバンドがレコード契約を真剣に考えていなかったと語っていたが、マネージャーのミッチェル・フォックスの提案でバンドは契約を取り付けた。^[10]当時 マーキュリー・レコードのトップだったレコードプロデューサーのハロルド・シェッドは、1989年にケンタッキー・ヘッドハンターズを同レーベルと契約させる手助けをした。

マーキュリーは1989年にこのデモをケンタッキー・ヘッドハンターズのデビューアルバム『ピッキン・オン・ナッシュビル』としてリリースした。このアルバムからは4枚のシングルが生まれ、そのすべてがビルボードのホットカントリーシングル＆トラック（現在のホットカントリーソング）チャートでトップ40入りを果たした。最初のシングル「ウォーク・ソフトリー・オン・ディス・ハート・オブ・マイン」のカバーは1989年12月に25位まで上昇した。 ^[11]その後に「デュマ・ウォーカー」が続いた。ダグによると、マーキュリーレコードは当初この曲をシングルとしてリリースすることに消極的だったという。「[レーベルは]この曲は地域色が強すぎて、この地域以外の人には理解されないだろうと考えていたが、毎晩観客の前で演奏すると、どこで演奏しても反応があることを知っていなかった。どこで演奏しても関係なかったのだ。」^{[8]このシングルは}ビルボードチャートで15位まで上昇した。^[11]

「Dumas Walker」に続くのは「Oh Lonesome Me」で、最高8位を記録した。これはバンド唯一のトップ10ヒットとなった。シングルリリースの最後を飾ったのは、リチャードが書いた23位の「Rock 'n' Roll Angel」^[11]である。また、 『Pickin' on Nashville』により、バンドはグラミー賞の最優秀カントリー・パフォーマンス賞(デュオまたはグループ)、アカデミー・オブ・カントリー・ミュージック(ACM)の最優秀新人ボーカル・グループ賞、カントリー・ミュージック協会(CMA)のアルバム・オブ・ザ・イヤーとボーカル・グループ・オブ・ザ・イヤーを受賞した。 ^{[12] [13]}さらに、アメリカ国内で200万枚を出荷したことで、全米レコード協会(RIAA)からダブル・プラチナ認定を受けた。 ^[14]オールミュージックのウィリアム・ルールマンは、このアルバムに5つ星のうち4.5つ星の評価を与え、バンドは「カントリーよりもロックに近いサウンドを持っていることで、なおさら良い」と述べた。^[15]デビューアルバムの成功後、ケンタッキー・ヘッドハンターズはハンク・ウィリアムズ・ジュニアとデルバート・マクリントンと共にツアーを開始した。^[16]

1991年、バンドは2枚目のアルバム『Electric Barnyard』をリリースした。アルバムはRIAAからゴールド認定を受け^[14]、2度目のCMA賞である年間最優秀ボーカル・グループ賞を受賞したが、シングルはバンドの以前のリリースに比べてほとんど放送されず^[17] 、 4つのシングルはいずれも米国のカントリー・チャートのトップ40に入らなかった。アルバムの最初のシングルは「The Ballad of Davy Crockett 」のカバーで、デイビー・クロケットの死後155周年にリリースされた。 ^[18]このシングルはプロモーション用のアライグマ皮の帽子と一緒にラジオに出荷された。^[19]この曲はチャートに11週間留まり、最高49位に達した。 ^[11]次のシングル「With Body and Soul」はカナダのRPMカントリー・チャートで最高30位^[11] 3枚目と4枚目のシングルは、オリジナル曲「It's Chitlin' Time」とウェイロン・ジェニングスの「Only Daddy That'll Walk the Line」のカバーで、それぞれ63位と60位となった。^[11] ノーマン・グリーンバウムの1969年のシングル「Spirit in the Sky」もこのアルバムでカバーされた。^[3]

このアルバムは批評家から賛否両論の評価を受けた。エンターテインメント・ウィークリー誌のアランナ・ナッシュはA評価を与え、「生々しいウィットと、シフトの合間にジャムセッションをする汗まみれの工場労働者の労働者階級のエネルギー、そして陳腐なテネシー・アーニー・フォードからクリーミーなエリック・クラプトンまで多様な音楽スタイルを巧みに融合している」と述べた。^[20]オールミュージックの評論家ブライアン・マンスフィールドは3.5つ星を与え、バンドを「ユーモアのセンスのある一流の南部ロックバンド」と呼び、エレクトリック・バーンヤードのカバー曲はハイライトである一方、オリジナルは「適切で風変わりな埋め合わせ」であると述べた。^[21]ロサンゼルス・タイムズのランディ・ルイスはバンドを「ZZトップのライト版」と呼び、アルバムのほとんどの曲は「パーティー気分のサウンド」であると述べた。^[22]

1991年後半、ケンタッキー・ヘッドハンターズはロイ・ロジャースのトリビュートアルバムから「That's How the West Was Swung」で共演し、^[23]映画『ハーレー・ダビッドソン・アンド・ザ・マールボロ・マン』のサウンドトラックでキャンド・ヒートの「 Let 's Work Together」をカバーした。^[24]さらに、マーティンはカナダのシンセポップバンド、メン・ウィズアウト・ハッツの1991年のアルバム『Sideways』^{でリードギターを担当し、 [25]}サザンロックバンド、レーナード・スキナードのギタリスト、エド・キングが負傷したため、同バンドの1992年のツアーで代役を務めた。 ^[26]

リッキー・リーとダグは、創作上の相違により1992年6月に脱退した。リチャードによると、リッキー・リーがリードボーカルを務めていた期間は、リチャードの意見に反対していたためバンドにとって「悪い時期」だったというが、それでもリチャードは兄弟の脱退を聞いて驚き、「彼らに残ってもらうためにできる限りのことをした」と語っている。 ^[17]一方、リッキー・リーは「何よりもカントリー歌手だ」と語り、バンドのハードロックサウンドのほとんどを排除したいと考えていた。^[28]その後、彼とダグはブラザー・フェルプスを結成したが、これはケンタッキー・ヘッドハンターズよりも主流のカントリーサウンドだった。^{[29]ブラザー・フェルプスは}アサイラム・レコードから2枚のアルバムをリリースし、「 Let Go 」と「Were You Really Livin'」がカントリートップ40にランクインし、それぞれ6位と28位に達した。^[29]

ケニーは1992年にベースギターとして再加入し、ミシガン州シャーロット出身のマーク・S・オールがリードボーカルを引き継いだ。^[17]オールとケニーをフィーチャーした最初のアルバム、よりブルースロック志向の『レイヴ・オン!!』は1993年にリリースされた。^[1]バンドは当時レーベルメイトだったビリー・レイ・サイラスとツアーをして注目を集めたが、 『レイヴ・オン!!』は売れ行きが振るわず^{[3] [28]}、3枚のリリース「ホンキー・トンク・ウォーキン」、「ブルー・ムーン・オブ・ケンタッキー」、「ディキシー・フライド」のうちヒットしたシングルは1枚もなかった。後者2曲はそれぞれビル・モンローとカール・パーキンスのカバーだった。アルバムにはザ・ラヴィン・スプーンフルの「マイ・ギャル」のカバーも収録されている。 ^[30]「ホンキー・トンク・ウォーキン」と「ディキシー・フライド」はカントリー・チャートでそれぞれ54位と71位に達したが、^[11]「ブルー・ムーン・オブ・ケンタッキー」のカバーはチャート入りしなかった。

マンスフィールドはオールミュージックに2つ星の評価を与え、バンドは「田舎者の ブギーグループに堕落した」と書いた。^{[30]ナッシュの}エンターテインメントウィークリーのレビューではC−の評価を与え、「以前のアルバムを特徴づけていた突飛さ、機知、そして輝きが欠けた「温め直されたブルース」だと述べた。^[31]ボストングローブのスティーブモースは「魅力的なカーステレオアルバム」と呼び、^[32]ローリングストーンの批評家ジョンスウェンソンは、アルバムは前作よりもロック志向が強いと述べ、「夏のコンサートツアーの素晴らしい青写真のように聞こえる」とも述べた。^[33]

オー率いるメンバーは、チャック・ベリーのピアニスト、ジョニー・ジョンソンとのコラボレーションアルバム『That'll Work 』もレコーディングした。^{[17]このアルバムは1993年後半に}ノンサッチ・レコードからリリースされ、ジョンソンとバンドが4日間かけて書いた12曲が収録されている。^[34]このアルバムでは、ジョンソンがピアノを弾き、タイトル曲ともう1曲でリードボーカルを務めた。ウェット・ウィリーのジミー・ホールもハーモニカとサックスを演奏し、バックボーカルも歌った。^[35]オールミュージックのトム・オーウェンズはこのアルバムについて「彼らは確かに重厚でブルージーなグルーヴを器用に操ることができるが、デビュー作『Pickin' on Nashville』のような奇抜な魅力に欠けている。疾走感がなく、爽快な聴き心地をもたらす無謀な融合もない」と書いている。^[36] 1年後、マーキュリーはベスト・アルバム『ザ・ベスト・オブ・ザ・ケンタッキー・ヘッドハンターズ：スティル・ピッキン』をリリースした。このアルバムにはバンドの最初の3枚のアルバムからのシングル曲やその他の曲が再録されているほか、「レッツ・ワーク・トゥゲザー」やビートルズの「ユーヴ・ガット・トゥ・ハイド・ユア・ラヴ・アウェイ」のカバーも収録されている。この曲はケンタッキー・ヘッドハンターズが1994年のトリビュート・アルバム『シェアード・ビジョン：ザ・ソングス・オブ・ザ・ビートルズ』で以前に録音していた。^[37] 『スティル・ピッキン』の後、ケンタッキー・ヘッドハンターズはマーキュリーを脱退した。^[17]

リチャードによると、オーは1995年8月に「何か他のことをしたかった」という理由でケンタッキー・ヘッドハンターズを脱退した。^[38]その後リチャードはダグに電話をかけ、バンドに復帰するよう誘った。その結果、ブラザー・フェルプスは解散し、リッキー・リーはソロ活動に進んだ。^[38] 1997年、ケンタッキー・ヘッドハンターズはBNAレコードと契約し、ダグをリードボーカルに迎えた4枚目の非共同スタジオアルバム「Stompin' Grounds 」をリリースした。このアルバムも失敗に終わり、カントリーアルバムチャートには入らず、マーティ・ロビンスの「Singing the Blues」のカバーが最高70位を記録したのみだった。^{[11] [39]}アルバムの宣伝のため、リチャードはバンドのファン層がまだ強かった小規模ラジオ局にレーベルから無料コピーを送ることを提案した。^[39]彼はまた、このアルバムのオリジナル曲がバンドがこれまでに書いた曲の中で最も力強いものだと考えていた。^[40]カントリー・スタンダード・タイム誌のブライアン・ワラートは「バンド史上最高のアルバムかもしれない」と書いた。 ^[41]トム・オーウェンズはオールミュージックのレビューでこのアルバムに2.5つ星を与え、バンドは「想像力の欠如を示し」、「最初の2枚のアルバムに比べてかなりエネルギーと興奮が欠けている」と書いた。^[42]

バンドの次のアルバム『 Songs from the Grass String Ranch』は、発売のほぼ18ヶ月前に完成していた。バンドは38の独立系レーベルと相談した後、Koch Records（現在のMNRK Music Group）の子会社であるAudium Entertainmentと契約し、2000年にアルバムをリリースした。 ^[39]発売の3ヶ月前にリチャードは心臓発作を起こしたが、すぐに回復した。 ^[39]「Singing the Blues」のカバーが成功しなかったため、バンドはSongs from the Grass String Ranchで完全にオリジナルの曲を録音することを決めた。5人のメンバー全員がすべての曲を共作し、そのうち4曲でヴァーロン・デール・グリソムの協力を得た。 ^[43]さらに、このアルバムではヤング兄弟が初めてリードボーカルを務め、フレッドが「Dry-Land Fish」で、リチャードが「Louisianna CoCo」でリードボーカルを務めた。 ^[43]タイトルトラックは、ヤング兄弟の家族の農場に付けられたニックネームに触発されたものである。 ^[39]「Too Much to Lose」はアルバムの最初のシングルで、ビルボードカントリーチャートで66位に達した。 ^[11]リチャードは、この曲がバンドの最初のバラードだったため、珍しいシングルリリースだと考えた。 ^[39]次の2つのシングル「Louisianna CoCo」と「Love That Woman」はどちらも音楽チャートに登場しなかった。オールミュージックのアル・キャンベルは、この曲に5つ星のうち3つ星を付け、「観客を喜ばせる」が「普通ではない」と述べた。 ^[44]アルバムに4つ星のうち2.5つ星を付けたザ・レジャーの無名の批評では^{、アップテンポの曲は「特に独創的ではないが、とても楽しい」と述べたが、バラードは「感傷的で真剣」であると付け加えた。 [45]}

2003年には、やはりAudiumから『Soul』^{が続いた。 [1]}このアルバムには、ジョニー・ジョンソンもフィーチャーされ、オルガン奏者のリース・ワイナンズ（ Double Trouble）、サックス奏者のジム・ホーン、地元のミュージシャンであるロビー・バートレット^[2]がゲスト参加し、 「Everyday People」でゲストボーカルを務めた。チャート入りしなかったシングル「Lonely Nights」やカール・パーキンスへのトリビュート曲「Last Night I Met Carl Perkins」、エディ・ヒントンがオリジナルを録音した「I Still Wanna Be Your Man」と、エリック・クラプトンによって有名になったブルースのスタンダード「 Have You Ever Loved a Woman?」。 ^[46]このアルバムは概ね好評だった。マーク・デミングはオールミュージックに3つ星の評価を与え、アルバムのリズム・アンド・ブルースやソウルの影響を受けたサウンドは、サザンロックに存在するブルースの影響によりうまく機能していると述べたが、アルバムはバンドの以前の作品の「大きなギターの大げさな響き」を保持しているとも付け加えた。 ^[47] About.comのマット・ビョルケは、そのサウンドが以前のアルバムから逸脱していると考えたが、「バンドが自分たちのやっていることを十分に楽しんでいるのは明らかだ」と付け加え、いくつかのトラックでホーンセクションとハモンドB-3オルガンの存在を強調した。 ^[46]ビルボード誌のレイ・ワデルは、ワイナンズとジョンソンの貢献を「完璧にフィット」とみなし、アルバムは後半まで「のんびりしている」と指摘した。彼のレビューでは、最後のトラック「What You See Is What You Get」の長いドラムソロと「ストーンブルースのコーダ」についても言及している。 ^[48]

2005年、オーディアムの閉鎖後、バンドはCBuJエンターテインメント・レーベルと契約。同レーベルからの最初のリリースは、カバー曲のみで構成されたアルバム『ビッグ・ボス・マン』^{だった。 [1]このアルバムは、}ジミー・リード・ブルースのスタンダードのカバーであるタイトル曲で始まる。^[49]また、ロジャー・ミラーの「チャグ・ア・ラグ」とハンク・ウィリアムズの「テイク・ジーズ・チェインズ・フロム・マイ・ハート」のカバーもリリースされた。このプロジェクトは、出版社のカタログにある古い曲から余分なお金を稼ぐ手段として、ソニー/ATVミュージック・パブリッシングによって資金提供された。 ^[50]リチャードは、このアルバムの曲の選択に協力し、ハンク・ウィリアムズのカバー3曲^[50]のほか、ボブ・ディランの「ライク・ア・ローリング・ストーン」、ビートルズの「アイム・ダウン」、パッツィー・クラインの「ウォーキン・アフター・ミッドナイト」などが含まれていた。^[51]アルバムが「明らかに長年のファンをターゲットにしている」と述べているにもかかわらず、オールミュージックのグレッグ・プラトは3.5つ星を付け、レビューでは「パワーアップした」パッツィー・クラインやハンク・ウィリアムズのカバーについて言及している。^[52]ビルボードのレイ・ワデルはアルバムを「ゆるくて騒々しい」と評し、バンドがディランのカバーに「魂を吹き込み」、"Chug-a-Lug"の「酔わせる」バージョンを録音したと述べたが、" Hey Good Lookin' "のカバーは「強引」だと述べた。^[53]ロバート・ウールリッジはカントリー・スタンダード・タイムに概ね好意的なレビューを与え、"Chug-a-Lug"と"So Sad to See Good Love Go Bad"（エヴァリー・ブラザーズのオリジナル）が最もカントリーっぽい曲だと述べている。彼はハンク・ウィリアムズのカバー曲3曲についても肯定的に評価したが、フェルプスは「I'm Down」に適した声域を持っておらず、「Walkin' After Midnight」では声が単調だと述べた。^[54]

1年後、CBuJ Entertainmentはコンピレーションアルバム『Flying Under the Radar』をリリースした。これには『Songs from the Grass String Ranch』、『Soul』、『Big Boss Man』からの選曲に加え、新曲2曲と「Chug-a-Lug」のリミックスが収録されている。 ^[49]ケニーは2008年頃にバンドを脱退し、ケンタッキー州グラスゴーの劇場のテクニカルディレクターに就任し、^{[55]ダグがベースギターを引き継いだ。} 『Pickin' on Nashville』の発売20周年を記念して、バンドはライブアルバム『Authorized Bootleg: Live – Agara Ballroom – Cleveland, Ohio 』をリリースした。^{[56] 2011年10月には、}ジェイミー・ジョンソンとのツアー後にプラクティス・ハウスでレコーディングした『Dixie Lullabies』がRed Dirtレーベルからリリースされた。^[57]ウィリアム・ルールマンはこのアルバムを好意的にレビューし、そのサウンドをローリング・ストーンズやZZトップと比較した。^[58]

2015年4月、バンドはジョンソンとのコラボレーションアルバム『Meet Me in Bluesland』をアリゲーターレコードよりリリースした。このアルバムはもともと2003年に『Soul』のセッション中に録音されたものである。^{[59] [ 60]} 『On Safari』は2016年にリリースされた。このアルバムには「Crazy Jim」など、バンドが数年前に書いた曲がいくつか収録されている。アルバムリリースの少し前に、リチャードとフレッドの父、ジェームズ・ハワードが93歳で亡くなった。^{[61]また、バンド初のインストゥルメンタル曲「Governor's Cup」や、}アリス・クーパーの「Caught in a Dream 」のカバーも収録されている。^[62]

2021年9月25日、バンドは公式Facebookページで、10月22日にPractice House Recordsから新しいアルバム「That's a Fact Jack!」をリリースすると発表した。アルバムからの最初のシングルは「How Could I」で、続いて「Susannah」とタイトルトラックがリリースされた。アルバムには「Shotgun Effie」の再録音も収録されている。^[63]このアルバムのリリース後、バンドは2021年12月2日にグランドオールオプリーでデビューした。彼らはまた、同月ミシシッピ州コリンスで始まったツアーでアルバムをサポートした。リチャードによると、バンドは以前、ブルーグラス歌手のビル・モンローの推薦により1990年にグランドオールオプリーで演奏する機会を与えられたが、ロイ・エイカフがバンドの長髪を理由に断ったという。^[64]

バンドのメンバーは他のアーティストが参加するいくつかのプロジェクトにも参加している。リチャード・ヤングはフリンヴィル・トレインのデビューアルバム『フリンヴィル・トレインの名を冠したアルバム』のいくつかのトラックを共同プロデュースした。このアルバムは2007年9月11日にトビー・キースが所有するレーベル、ショー・ドッグ・ナッシュビル（現在はショー・ドッグ・ユニバーサル・ミュージックの一部）から発売された。^[65]このアルバムにはリチャードとフレッドがフリンヴィル・トレインの兄弟であるブレント・フリンとデイヴィッド・フリンと共作した曲「トラック・ストップ・イン・ザ・スカイ」が収録されている。^[66]また2007年、グレッグ・マーティンはサイドプロジェクトとしてゴスペルロックアルバム『ザ・マイティ・ジェレミアズ』をリリースした。このアルバムにはジミー・ホールとジェフ・ベックがフィーチャーされているほか、ケンタッキー・ヘッドハンターズのメンバー、フィル・キーギー、ダレル・マンスフィールド（マーティンは以前このバンドで演奏していた）などが参加している。^{[67] [68]}マーティンは2007年のエディ・ヒントンへのトリビュートアルバムであるホールのアルバム『Build Your Own Fire』でも演奏した。 ^[69] 2009年、マーティンはクリス・ハーデスティ、ディーン・スミス、ジャロッド・イングランドと共にルーファス・ハフというサイドプロジェクトを始めた。このサイドプロジェクトは2009年4月にZoho Musicからアルバムをリリースした。^{[70] [71]}

リチャードはスタン・ウェッブ、元MCAナッシュビルレコードのアーティスト、マーティ・ブラウンとともに、トレイシー・バードの1998年のシングル「I'm from the Country」を作曲した。ブラウンとバンドはこの曲のデモ版も録音した。^[72]リチャードの息子、ジョン・フレッド・ヤングはロックバンド、ブラック・ストーン・チェリーでドラムを担当している。バンドはケンタッキー・ヘッドハンターズがかつてリハーサルをしたのと同じ農家で練習している。^[73]

バンドのサウンドはカントリーミュージック、ロカビリー、ブルース、サザンロック、ヘビーメタルの影響を受けており^{[1] [6] [74] [75]}、「ギター中心の騒々しい音楽」と評されている。^[15]リードシンガーのダグ・フェルプスの声は、「カウント・ベイシーの有名なブルースシャウター、ジミー・ラッシングとイーグル・グレン ・フライののんびりとしたクールさを交互に彷彿とさせる」と評されている。^[76]バンドのスタイルの組み合わせは、初期のアルバムでのカバー曲の選択で最も顕著である。マーキュリーの3枚のアルバムすべてにビル・モンローのカバーが収録されており、これらのアルバムには他にもウェイロン・ジェニングス、カール・パーキンス、ノーマン・グリーンバウム、ザ・ラヴィン・スプーンフルのカバーが含まれている。^{[3] [30]} ソウルは、ハモンドオルガンとホーンセクションの使用を通じて、バンドのブルースとR&Bの影響を披露した。 ^{[77] [78] 「Dumas Walker」や}Songs from the Grass String Ranchのタイトルトラックなど、バンドのオリジナル作品には地域的なテーマが盛り込まれていることが多い。^[8]

1990年代初頭の絶頂期、ケンタッキー・ヘッドハンターズは、荒々しいサウンドとメンバーの田舎風南部のイメージにもかかわらず、主流から大きな注目を集め、カントリーミュージック界のダークホースとみなされていた。 ^{[10] [79]} 1991年、エンターテインメント・ウィークリーの評論家アラナ・ナッシュは、同時代のジョージ・ストレイトやガース・ブルックスほどアルバムを売り上げなかったものの、その多様な影響とスタイルを考えると「90年代のカントリーを再定義することになるかもしれない」と書いた。^[20] ビルボードの評論家レイ・ワデルは、このバンドを「おそらく地球上で最も一貫性があり、耐久性のあるサザンロックバンド」と呼んだ。^[53]

• グレッグ・マーティン（1954年3月31日生まれ^[11]） - リードギター、ボーカル（1968年 - 1973年、1976年 - 1982年、1986年 - 現在）^[a]
• ダグ・フェルプス（1960年12月15日生まれ^[11]） - ベースギター、リードボーカル、バックボーカル（1986年 - 1992年、1995年 - 現在）
• フレッド・ヤング（1958年7月8日生まれ^[11]） - ドラム、ボーカル（1968年 - 1982年、1986年 - 現在）^[a]
• リチャード・ヤング（1955年1月27日生まれ^[11]） - リズムギター、リードボーカル、バックボーカル（1968年 - 1982年、1986年 - 現在）^[a]

元メンバー

• ジェームス・ハリソン（1959年2月2日生まれ） - リードギター（1973年 - 1976年）^[a]
• アンソニー・ケニー（1956年7月14日生まれ） - ベースギター、ハーモニカ、バックボーカル（1968年 - 1982年、1992年 - 2008年）^[a]
• マーク・S・オー（1957年4月22日生まれ） - リードボーカル（1992年 - 1995年）
• リッキー・リー・フェルプス（1953年1月17日生まれ） - リードボーカル（1986年 - 1992年）

注記

スタジオアルバム

• ナッシュビルを狙え(1989)
• エレクトリック・バーンヤード（1991）
• レイヴ・オン!! (1993)
• それはうまくいく (ジョニー・ジョンソンと共演) (1993)
• ストンピン・グラウンド（1997）
• グラスストリング牧場の歌(2000)
• ソウル（2003）
• ビッグボスマン(2005)
• ディキシー・ララバイズ（2011）
• ミート・ミー・イン・ブルースランド （ジョニー・ジョンソンと共演）（2015）
• オン・サファリ（2016）
• それは事実だジャック！（2021）

• ケンタッキーポータル

• 公式サイト
• ケンタッキー州名誉ヘッドハンター
• モンゴメリー、ジャック (2009 年 3 月 24 日)。「私たちの音楽の思い出: イッチー・ブラザーのロックなサウンド、ジェームス・ハリソンとグレッグ・マーティンへのインタビュー」。The Amplifier Online。2009年 7 月 17 日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年5 月 23 日閲覧。
• オールミュージックのケンタッキー・ヘッドハンターズ
• IMDbの「ケンタッキー・ヘッドハンターズ」
• グレッグ・マーティン インタビュー NAMM オーラル ヒストリー ライブラリー (2021)