バンジョー

バンジョー

5弦バンジョー
弦楽器
ホルンボステル・ザックス分類	321.312 (共鳴器) または321.314 (オープンバック) (共鳴器を直径方向に貫通するネックを持つ 複合弦楽器。ピック、フィンガーピック、または素指で鳴らす)
発展した	18世紀、アメリカ合衆国
サウンドサンプル
トウモロコシの穂軸 フィンガーピックを使ったモダンなバンジョーピッキングスタイルを使用した曲。 このファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。 バッファロー・ラグ トム・ターピンの 1904 年の作曲「バッファロー・ラグ」を、1906 年にヴェス・オスマンが演奏した。これはラグタイムの曲だが、オスマンは古典的なバンジョー スタイルで演奏した。彼はクラシック ギタリストと同様のテクニックでガット弦を指で弾いた。 このファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

バンジョーは、共鳴体を形成するためにフレームまたは空洞に張られた薄い膜を持つ弦楽器です。膜は一般的に円形で、現代の形は通常プラスチック製ですが、元々は動物の皮でできていました。

楽器の初期の形態はアフリカ系アメリカ人によって作られ、アフリカに先例がありました。^{[1] [2] 19世紀には、19世紀の}ミンストレルショーの流行による巡業ショーによって、この楽器への関心が米国と英国中に広まり、続いて大量生産と通信販売、教則本も登場しました。安価なバンジョーや自家製のバンジョーは田舎の民俗文化の一部であり続けましたが、5弦や4弦のバンジョーも、家庭での音楽エンターテイメント、大学の音楽クラブ、20世紀初頭のジャズバンドで人気を博しました。21世紀初頭までに、バンジョーはフォーク、ブルーグラス、カントリーミュージックと最も頻繁に関連付けられましたが、ロック、ポップ、ヒップホップミュージックでも使用されました。^[3]ロックバンドでは、イーグルス、レッド・ツェッペリン、グレイトフル・デッドがいくつかの曲で5弦バンジョーを使用しています。有名なバンジョー奏者としては、ラルフ・スタンレーやアール・スクラッグスなどがいます。

歴史的に、バンジョーは19世紀のミンストレルショーを通じて主流に入るまで、黒人アメリカの伝統音楽と田舎のフォーク文化で中心的な位置を占めていました。 ^{[4] [5] [6] [7]}フィドルとともに、バンジョーはブルーグラスやオールドタイムミュージックなどのアメリカの音楽スタイルの主力です。また、ディキシーランドジャズや、ビギン、カリプソ、メント、トルバドゥールなどのカリブのジャンルで非常に頻繁に使用されます。

現代のバンジョーは、17世紀以降、西アフリカと中央アフリカから連れてこられた奴隷たちが北アメリカとカリブ海で使用していたことが記録されている楽器に由来しています。アフリカ風の楽器は、動物の皮を張ったひょうたんを割って作られていました。腸または植物繊維の弦が木製のネックに取り付けられていました。^{[8]北アメリカと}カリブ海でのバンジョーに関する文献は、17世紀と18世紀に現れます。^[8]

バンジョーに似た楽器に関する最も古い文献は17世紀に遡ります。リチャード・ジョブソン（1621年）はガンビアについて記述した際に、バンジョーに似た楽器について書き、それをバンドーレと呼んでいました。 [ ^8]

バンジョーという語源にはいくつかの説があるが、一つはガンビアの首都バンジュールの地名の由来となったマンディンカ語に由来するという説である。もう一つの説は西アフリカのアコンティングとの関連で、アコンティングはバンゴと呼ばれる長い竹のネックで作られている。マンディンカ語でバン・ジュロと呼ばれるネックの材料もバンジュールの語源である。この解釈では、バンジュールはアコンティングが大西洋を渡った際に一種のエポニムになった。この楽器の名前はキンブンド語のmbanza ^[9]に由来する可能性があり、これはポルトガル語への借用語で、アメリカ大陸を訪れた初期のフランス人旅行者が使用したbanza ^{[8]という用語につながった。 [10]}最も古い記録は1678年^[8]のマルティニーク主権評議会によるもので、カレンダとみなされる「黒人のダンスと集会」を禁止および制限する1654年の法令を復活させた。カレンダとは、ドラムとバンザと呼ばれる楽器の音に合わせて踊る奴隷のアフリカ人の集まりと定義されていた。^{[8] [11]}

OEDは、バンジョーという用語はポルトガル語のbandoreの方言発音、またはスペイン語のbandurriaの初期の英語化に由来すると主張している。^[12]これとは反対の証拠は、ヨーロッパ人がこの楽器、またはアフリカ系の人々が使用していた類似の変種に遭遇したときに、 bandore および bandurria という用語は使用されたことを示している。アフリカ系の人々はこの楽器を banza などの名前で呼んでいた。 ^[8]ハイチなどの場所では、ひょうたん型の胴の周りに木の板をネックとして使っていた。サン＝ドマングの元農園主であるフランソワ・リシャール・ド・テュサックは、 1810 年に出版されたLe Cri des Colonsという本でその構造を詳述している。 ^{[13] [14]}

黒人がバンサと呼ぶギターは、次のようなものでできている。彼らは新鮮なひょうたん（カレバシエと呼ばれる木の実）を縦に真ん中で切る。この実は直径が8インチ以上になることもある。その上にヤギの皮を張り、端に小さな釘で取り付ける。この表面に2、3個の小さな穴を開け、粗く平らにした板か木片で楽器のネックを作る。そこにピトレ（リュウゼツラン科の植物から採れる弦の一種で、一般にピトレと呼ばれる）でできた3本の弦を張る。こうして楽器が完成する。この楽器で彼らは3、4音からなる曲を演奏し、それを絶えず繰り返す。 ^{[13] [14]}

1800年代初頭にハイチを訪れた博物学者のミシェル・エティエンヌ・デスクルティルズは、この楽器をバンザスと呼んでいる。バンザスは原住民が縦に切ったひょうたんに首とアロエの糸で作った響きのよい弦をつけて作る黒人楽器である。^[15]この楽器は、退屈なときから楽しいパーティ、カレンダーから葬儀まで、どんな場面でも演奏された。また、この音を、より騒々しいバンブーラと組み合わせる習慣もあった。バンブーラは竹の棒で作られ、両側に皮が張られており、またがって指と指の関節で演奏されるタイプの太鼓である。^{[16] [14]}

アフリカの様々な楽器、特にコラは皮のドラムヘッドとひょうたん（または同様の貝殻）の胴が特徴です。^[17]これらの楽器は、初期のアフリカ系アメリカ人のバンジョーとは異なり、ネックには西洋式の指板とチューニングペグがなく、代わりにスティックネックがあり、チューニングのためにループで弦がネックに取り付けられています。^[17]

バンジョーの親戚と思われる楽器としては、前述のアコンティング、ひょうたん型の胴体、長い木製のネック、3本の弦で作られた釘付きのフォークリュート^{[18]があり、}セネガンビアのジョラ族が演奏している。また、イボ族のウバウ・アクワラ^[19]もそうだ。似た楽器には、セネガルのシャラム^[20]、マリ、ギニア、コートジボワールの一部を含むワッスル地方のンゴニ、モロッコのサハラ以南のアフリカ人（グナワ族またはハラティン族）が開発したンゴニの大型版であるギンブリなどがある。

バンジョーに似た楽器は、上述の多くのアフリカの楽器に加えて、いくつかの異なる場所で独自に発明されたようです。バンジョーに似た楽器は、さまざまな遠い国で知られているからです。たとえば、中国の三弦、日本の三味線、ペルシャのタール、モロッコのシンティールなどです。^[19]

指板とチューニングペグを備えたバンジョーは、17世紀にはカリブ海で知られていました。^{[17] 18世紀から19世紀初頭の作家の中には、これらの楽器の名前を}バンジー、バンザ、ボンジョー、^[21] バンジャー^[22]、バンジャールなどと書き写した人もいます。

この楽器は、ミンストレルショーの公演により、19世紀の第2四半期頃から商業的に入手しやすくなった。 ^[2]

南北戦争前の南部では、奴隷にされていた多くのアフリカ人がバンジョーを演奏し、それが他の地域にも広まった。^[8]南軍の退役軍人で外科医のジョン・アラン・ワイエスは、自伝『 With Sabre and Scalpel: The Autobiography of a Soldier and Surgeon』の中で、子供の頃に家族の農園で奴隷からバンジョーの弾き方を教わったことを回想している。^[8]おそらく1820年代にアフリカ系アメリカ人からバンジョーを学んだもう一人の人物は、バージニア州アポマトックス・コートハウス出身のミンストレルパフォーマー、ジョエル・ウォーカー・スウィーニーである。[ 23 ] [ 24 ]スウィーニー^は、4弦のアフリカ系アメリカ人のバンジョーに弦を追加し、5弦バンジョーを普及させたとされている。^{[23] [24]}ロバート・マカルピン・ウィリアムソンは記録に残る最初の白人バンジョー奏者であるが、 ^[25] 1830年代にスウィーニーはステージでバンジョーを演奏した最初の白人演奏者となった。^[23]スウィーニーの音楽演奏はミンストレル時代の始まりに行われ、バンジョーは手作りの民族楽器からより現代的なスタイルの楽器へと移行した。^{[26]スウィーニーは、}ボルチモアのドラム製作者ウィリアム・ブーシェにバンジョーを商業的に作らせ、販売することでこの移行に参加した。 ^[24]

1949年のアーサー・ウッドワードによると、スウィーニーはひょうたんの代わりに皮で覆われた木製の響箱を使用し、1831年頃に短い第5弦を追加した。^[27]しかし、現代の学者ジーン・ブルースタインは1964年に、第5弦も響箱もスウィーニーが考案したものではない可能性があると指摘した。^[27]この新しいバンジョーは最初はd'Gdf♯aに調律されていたが、1890年代までにはg'cgbd'に移調された。バンジョーは1840年代にスウィーニーのグループであるアメリカン・バージニア・ミンストレルズによってイギリスに紹介され、ミュージックホールで非常に人気となった。^[28]

1840年代、スウィーニーが旅回りのミンストレルショーを始めてから、この楽器の人気は高まった。^[29] 1840年代の終わりまでに、この楽器はカリブ海諸国からアメリカ全土、大西洋を渡ったイギリスにまで広まった。^{[30] [31]} 1866年にはニューヨーク市におそらく1万台のバンジョーがあったと推定されているが、これは1844年にはほんの一握りだった。人々はミンストレルショーだけでなく、薬売りショー、西部劇ショー、バラエティショー、旅回りのボードビルショーでもバンジョーに触れた。^[32]南北戦争によってもバンジョーの人気は高まり、陸軍や海軍の両軍人がミンストレルショーや他の軍人によって演奏されるバンジョーに触れた。^[33] 1861年には早くもバンジョー奏者を目指す人々の人気運動が始まりました。^[34]この楽器に対する熱狂は「バンジョー熱」または「バンジョーマニア」と呼ばれました。^[34]

1850年代までには、バンジョー奏者を目指す人たちには、楽器の習得を支援する選択肢がありました。^[35] 1850年代には、1840年代よりもバンジョーの基礎を教える教師の数が増えました。^[35]また、指導マニュアルがあり、読める人のために、マニュアルに印刷された楽譜もありました。^[36]最初の記譜された音楽の本は、エリアス・ハウの『The Complete Preceptor』で、ガンボ・チャフというペンネームで出版され、主にクリスティのミンストレルズの曲で構成されていました。^[36]最初のバンジョー教本は、トム・ブリッグスの『Briggs' Banjo instructor』（1855年）でした。^[36]その他の教本には、ハウの『New American Banjo School』（1857年）やフィル・ライスの『Method for the Banjo, With or Without a Master』（1858年）などがありました。^{[36]これらの本は、現代の「フレイリング」や「}クローハンマー」スタイルに似た「ストロークスタイル」や「バンジョースタイル」を教えています。 ^[36]

1868年までに、J・K・バックリーが雑誌『バックリーの月刊バンジョースト』にポピュラー音楽を作曲・編曲し、バンジョーの音楽が雑誌に掲載されるようになった。^{[37]フランク・B・コンバースも1868年に}『ザ・コンプリート・バンジョースト』で自身の作曲作品全集を出版しており、そこには「ポルカ、ワルツ、行進曲、クロッグホーンパイプ」が含まれていた。^[38]

働く機会としては、1840年代に存在したミンストレル劇団やサーカスだけでなく、水上劇場やバラエティ劇場（バラエティショーやボードビルの前身）も含まれていた。^[35]

クラシック・バンジョーという用語は、今日では、19世紀後半から20世紀初頭にかけてバンジョー奏者の間で広く使われていた、素指で弾く「ギター・スタイル」を指すのに使われている。^{[39]これは今でもバンジョー奏者によって使われている。この用語はまた、その演奏スタイルを、}スクラッグス・スタイルやキース・スタイルなどのフィンガーピッキングのブルーグラス・バンジョー・スタイルと区別するものである。^[39]

ブリッグスのバンジョー奏法は、最初のバンジョー奏法と考えられており、ストローク奏法を教えたが、ギター奏法という別の奏法の存在も言及していた。^{[40] [41]}「フィンガースタイル」としても知られるこの新しいバンジョー奏法は、ストローク奏法に取って代わり、1870年までに主流の奏法となった。^[42]ブリッグスが言及していたものの、教えられていなかった。このテクニックを教えた最初のバンジョー奏法は、1865年に出版されたフランク・B・コンバースの「マスターの有無にかかわらずバンジョーを弾くための新しい完全な奏法」であった。 ^{[43] [44]}

ギタースタイルで演奏するには、右手の親指と2本または3本の指を使って音符を弾きます。サミュエル・スウェイム・スチュワートは1888年にこのスタイルを次のように要約しています。

ギタースタイルのバンジョー演奏では、右手の小指をブリッジ近くのヘッドに置き、手の休息と弦を弾く動きに対する抵抗として機能します。最初は、人差し指と中指と親指だけを使って弦を弾く知識を身に付け、他の指が十分に慣れるまでは中指を使わないようにするのが最善です。コードや歌の伴奏を演奏するときは、ほとんどの場合、3本の指が使用されます。」^[40]

バンジョーは人気があったものの、ブラックフェイスのミンストレルショー、メディスンショー、テントショー、バラエティショーやボードビルでの役割から、下層階級のイメージを帯びていた。^[45] 19世紀には、この楽器を「尊敬される」ものにする動きがあった。^[45]ウィリアム・A・ハントリーなどのミュージシャンは、この楽器を「ヨーロッパの基準に基づいたより洗練された技術とレパートリーのレベルにまで引き上げる」ことで、より「芸術的」にしようと努力した。^[46]ハントリーは、1884年11月のボストン・ヘラルド紙で、ブラックフェイスでの演奏からステージ上での自分らしさへの移行に成功した最初の白人演奏家だったかもしれないと指摘されている。 ^[46]彼は、同じく元ブラックフェイスの演奏家であるサミュエル・スウェイム・スチュワートから、非常に才能のあるプロフェッショナルを世に広めた企業誌で支持された。^[47]

ミンストレルショーでプランテーション生活を「騒々しく」模倣することが減るにつれ、バンジョーはファッショナブルな社会の楽器として受け入れられるようになり、女性のパーラーでも受け入れられるようになった。^{[29] [48]}その変化の一部は、ストロークスタイルからギター演奏スタイルへの切り替えであった。^{[29] [48] [43]} 1888年の新聞は、「すべての乙女と多くの女性も楽器をかき鳴らし、バンジョー教室は至る所で開かれ、バンジョーリサイタルは最新のファッションの娯楽の1つである...若者や年配の男性も熱狂している...男性の間でスターのかき鳴らし手は最も洗練されたパーティーで引っ張りだこで、最も魅力的な女の子たちの社交界で選ばれている」と報じた。^[49]

アルフレッド・A・ファーランドなど、クラシック音楽を専門とするエンターテイナーもいた。しかし、観客を楽しませ、生計を立てたいミュージシャンは、観客が望むポピュラー音楽と音楽を混ぜ合わせた。^[50]ファーランドの弟子フレデリック・J・ベーコンもその一人。元薬売りショーのエンターテイナーだったベーコンは、マッサの「イン・デ・コールド・コールド・グラウンド」や「スコッチ・エアーズ・メドレー」、「サザン・エアーズ・メドレー」、トーマス・グリンの「ウェスト・ローン・ポルカ」など、ポピュラーソングに合わせてクラシック音楽を演奏した。

ミンストレル時代に始まったバンジョーの革新は続き、金属部品、エキゾチックな木材、隆起した金属フレット、音質を向上させるトーンリングの使用が増えました。^[51]バンジョーオーケストラでさまざまなパートを演奏できるように、さまざまなサイズと音域の楽器が設計されました。^[51]博物館に展示されている例には、バンジョリンとピッコロバンジョーがあります。

新しい演奏スタイル、新しい外観、オーケストラのさまざまなセクションに代わるさまざまな音域の楽器など、これらすべてが、この楽器を過去50～60年間の荒々しいミンストレルのイメージから切り離すのに役立ちました。^[51]楽器は今や現代的で、磨かれた金属の側面を持つ明るい新しいものになりました。^[51]

1900年代初頭、新しいバンジョーが普及し始めた。ミンストレル・バンジョーのクローハンマー・ストロークやクラシック・バンジョーのフィンガーピッキング・スタイルではなく、プレクトラムで演奏される4弦モデルである。新しいバンジョーは音楽の嗜好の変化の結果であった。新しい音楽は、1830年代から流行していた5弦モデルから、新しい4弦プレクトラム・バンジョーやテナー・バンジョーまで、バンジョーの「進化的バリエーション」の創造を促した。^[52]

1920年代には、劇場の観客に視覚的にダイナミックに見せるために、楽器は凝った装飾が施されるようになった。^{[52]楽器はますます改造されたり、新しいスタイルに作られるようになった。4}本のスチール弦（以前のファイバー弦ではない）を扱うためにネックが短くなり、弦は指ではなくピックで鳴らされ、5本ではなく4本の弦になり、チューニングも変わった。 [52]この変化は、第一次世界大戦後の音楽の性質を反映していた。^[52]国はヨーロッパのクラシック音楽から離れ、ジャズの「明るく気楽な雰囲気」を好んでおり、戦争から戻ったアメリカ兵がこの変化を後押しした。^[52]

しかし、ダンス音楽への嗜好の変化と、より大きな音量の楽器の必要性は、戦争の数年前、ラグタイムから始まった。^[52]この音楽は、ミュージシャンが5弦バンジョーを4弦に変え、より大きな音のスチール弦を追加し、ピックやプレクトラムを使用するよう促した。これはすべて、ダンスホールで流行していた金管楽器やリード楽器よりもよく聞こえるようにするためだった。^[52] 4弦プレクトラムとテナーバンジョーは、5弦の種類を排除したわけではなかった。それらは、ラグタイム、ジャズダンス音楽、劇場音楽という時代と音楽的目的の産物であった。

大恐慌はジャズ時代の終焉を示す明白な一線である。^[52]経済不況により4弦バンジョーと5弦バンジョーの両方の売上が落ち込み、第二次世界大戦までにバンジョーは急激に衰退し、市場は消滅した。^[53]

第二次世界大戦後、バンジョーは復活を遂げ、アール・スクラッグス（ブルーグラス）、ベラ・フレック（ジャズ、ロック、ワールドミュージック）、ジェリー・オコナー（ケルト音楽とアイルランド音楽）、ペリー・ベクテル（ジャズ、ビッグバンド）、ピート・シーガー（フォーク）、オーティス・テイラー（アフリカ系アメリカ人のルーツ、ブルース、ジャズ）などの音楽スターによって演奏されました。^[54]

ピート・シーガーは「フォークミュージックに対する国民的関心の高まりの大きな原動力だった」^[24] 。アパラチア山脈でバンジョーを演奏し続けるミュージシャンからフィンガースタイルの演奏法を学び、彼は『5弦バンジョーの演奏法』という本を執筆した。この本は長年、市場で唯一のバンジョー教本だった。^{[24]彼の後には、}キングストン・トリオのデイブ・ガードやウィーバーズ・アンド・タリアーズのエリック・ダーリングなど、フォークミュージシャンのムーブメントが続いた。^[24]

アール・スクラッグスは伝説的人物であると同時に「現代音楽の革新者」でもあり、彼の演奏スタイルはスクラッグス・スタイルと呼ばれた。^[55]スクラッグスは、ノースカロライナ州の田舎で2本指と3本指のピッキング技術から完成させた5弦バンジョーのピッキング技術を使用して、「これまで聞いたことのないスピードと器用さ」でバンジョーを演奏した。^{[55]彼の演奏は}グランド・オール・オプリを通じてアメリカ人に届き、テレビのコメディ番組「ビバリーヒルズ青春白書」のテーマ曲を通じて、カントリーやブルーグラス音楽を聴かないアメリカ人のリビングルームにも届いた。^[55]

過去100年間、テナーバンジョーはアイルランドの伝統音楽の世界に欠かせない存在となってきました。^[56]このジャンルでは比較的新しい楽器です。

バンジョーは最近ではハードコアパンクシーンでも使用されており、最も有名なのはショウ・ミー・ザ・ボディのデビューアルバム「Body War」です。

5弦バンジョーに深く関係する2つのテクニックは、ロールとドローンです。ロールは、各小節を細分化する8つの（8分音符）で構成される右手の伴奏運指パターンです。^[57]ドローン音は、メロディー音（通常は8分音符）の周りを埋めるために通常5番目の（短い）弦で演奏される短い音符（通常は8分音符）です。^{[58]これらのテクニックは、すべてのスタイルのバンジョーに}慣用的であり、そのサウンドはブルーグラスの特徴です。

歴史的に、バンジョーはアフリカ人によってクローハンマースタイルで演奏され、彼らは独自のバンジョーを持ち込んだ。^[59]このスタイルから、他のいくつかの演奏スタイルが生まれた。クローハンマーは、人差し指、中指、または両方の指で4本の主弦のうち1本または複数本を下向きに叩き、ドローンまたは5本目の弦を親指で「持ち上げる」（下向きに弾くのではなく）動きで演奏する。この方法で親指で鳴らされる音は、通常、オフビートである。ダブルサムイングやドロップサムなどのテクニックを加えると、メロディーは非常に複雑になることがある。昔のアパラチア山脈の音楽では、2本指アップピックと呼ばれるスタイルも使用され、アール・スクラッグスが「スクラッグス」スタイルピッキングに発展させた3本指バージョンは、1945年にグランドオールオプリーで全国放送された。^[60]このスタイルでは、楽器は個々の音をつま弾いて演奏される。現代のフィンガースタイルは通常フィンガーピックを使用して演奏されますが、初期の演奏者や現代の演奏者の中には爪やオン・ザ・フレッシュと呼ばれるテクニックで演奏する人もいます。このスタイルでは、弦はピックや仲介物ではなく、指で直接演奏されます。^[61]

5 弦バンジョーは伝統的にフィンガーピックまたは指自体で演奏されますが、テナー バンジョーとプレクトラム バンジョーはピックを使用して演奏され、フルコードをかき鳴らしたり、アイルランドの伝統音楽で最も一般的には単音のメロディーを演奏したりします。

現代のバンジョーには、4 弦バージョンや 5 弦バージョンなど、さまざまな形式があります。ギターと同じように調弦され、演奏される 6 弦バージョンも人気を集めています。バンジョーの演奏は、ほとんどすべての形式で、高速のアルペジエートされた爪弾きが特徴ですが、さまざまな演奏スタイルが存在します。

現代のバンジョーのボディ、つまり「ポット」は、通常、円形のリム (通常は木製ですが、古いバンジョーでは金属製のものも一般的でした) と、ドラムのヘッドに似た張力のあるヘッドで構成されています。伝統的に、ヘッドは動物の皮で作られていましたが、今日ではさまざまな合成材料で作られることがよくあります。ほとんどの現代のバンジョーには、音をさらに明瞭にして遠ざけるのに役立つ金属製の「トーン リング」アセンブリもありますが、古いバンジョーの多くにはトーン リングが含まれていません。

バンジョーは通常、ギターで使用されるウォームギアマシンヘッドではなく、摩擦チューニングペグまたは遊星ギアチューナーでチューニングされます。フレットは19世紀後半から標準になりましたが、フレットレスバンジョーは現在でも製造されており、グリッサンドを実行したり、4分音を演奏したり、その他の方法で初期の演奏スタイルのサウンドと感覚を実現したい人によって演奏されています。

現代のバンジョーは、一般的に金属弦が張られています。通常、4 番目の弦はスチールまたは青銅リン合金で巻かれています。演奏者によっては、より柔らかく昔風の音色を出すために、ナイロン弦またはガット弦を張る人もいます。

バンジョーの中には、ポットの背面に別個の共鳴板が付いているものもあり、音を前方に放射して楽器の音量を大きくします。このタイプのバンジョーは、ブルーグラス音楽でよく使用されますが、共鳴バンジョーはあらゆるスタイルの演奏者に演奏され、オールドタイムでも使用され、大規模な会場で演奏するときには電気増幅の代わりとして使用されることもあります。

オープンバックバンジョーは一般的に、共鳴型バンジョーよりもまろやかな音色で軽量です。通常、共鳴型バンジョーとはセットアップが異なり、弦高も高いことが多いです。^[62]

現代の 5 弦バンジョーは、スウィーニーのオリジナル設計のバリエーションです。5 弦は通常 1 弦と同じゲージですが、5 フレットから始まり、他の弦の 4 分の 3 の長さです。これにより、フルレングスの弦よりも高い開放音にチューニングできます。5 弦が短いため、5 弦バンジョーはリエントラント チューニングを使用します。つまり、弦のピッチは指板上で最低から最高に進みません。代わりに、4 弦が最も低く、次に 3 弦、2 弦、1 弦、5 弦が最も高くなります。

5 弦が短いと、カポには特別な問題が生じます。小さな変更 (たとえば、半音 1 つまたは 2 つ上げたり下げたり) の場合は、5 弦を再チューニングするだけで済みます。それ以外の場合は、「5 弦カポ」と呼ばれるさまざまな装置を使用して、弦の振動部分を効果的に短くします。多くのバンジョー奏者は、鉄道模型のスパイクまたはチタン スパイク (通常は 7 フレットに取り付けられますが、他の場所にも取り付けられることがあります) を使用し、その下に弦を引っかけてフレットに押し付けます。

5 弦バンジョーの奏者は、多くのチューニングを使用します。(右利き用楽器の場合、チューニングは、楽器の正面から見て、ネックを上に向けたときに、左から右の順序で示されます。左利き用楽器では、弦の順序が逆になります。) おそらく最も一般的なのは、特にブルーグラスでは、オープン G チューニングの G4 D3 G3 B3 D4 です。以前は、G4 C3 G3 B3 D4 のチューニングが一般的に使用されていましたが、これは今でも一部のフォーク ミュージックやクラシック バンジョーで好まれるチューニングです。オールドタイム ミュージックで見られるその他のチューニングには、ダブル C (G4 C3 G3 C4 D4)、"sawmill" (G4 D3 G3 C4 D4) ("mountain modal" とも呼ばれます)、オープン D (F#4 D3 F#3 A3 D4) などがあります。これらのチューニングは、チューニングを高くするか、カポを使用することで、1 音上げられることがよくあります。たとえば、「ダブル D」チューニング (A4 D3 A3 D4 E4) (通常はダブル C からチューニングを上げて到達) は、D キーのフィドル曲の伴奏としてよく演奏され、オープン A (A4 E3 A3 C#4 E4) は通常、A キーの曲を演奏するために使用されます。バンジョーのチューニングは他にも数十種類使用されており、そのほとんどは昔の音楽で使用されています。これらのチューニングは、通常はフィドル曲またはフィドル曲のグループなど、特定の曲の演奏を容易にするために使用されます。

5弦バンジョーのサイズは、スケール長が26.25インチ（667 mm）でほぼ標準化されていますが、ピート・シーガーが設計したロングネックまたは「シーガーネック」のバリエーションなど、より小さいサイズや大きいサイズも存在します。5弦バンジョーのプチバリエーションは、1890年代から利用可能でした。SSスチュワートは、標準の5弦の4分の1高くチューニングされたバンジョーリンを発表しました。ピッコロバンジョーはより小さく、標準のバンジョーの1オクターブ上にチューニングされています。これらのサイズと標準の中間にあるのがAスケールバンジョーで、これは2フレット短く、通常は標準のチューニングより1音高くチューニングされています。多くのメーカーが、さまざまな革新を加えた他のスケール長のバンジョーを製造してきました。

アメリカのオールドタイム音楽では、通常、5弦のオープンバックバンジョーが使用される。バンジョーはさまざまなスタイルで演奏されるが、最も一般的なのはクローハンマーまたはフレイリングで、弦を爪で打つときに上向きではなく下向きのストロークを使用するのが特徴である。フレイリング技法では、ほとんどのストロークの後または各ストロークの後に親指で5弦をつかんでドローン音を出す（「ダブルサムイング」）、またはドロップサムと呼ばれる方法で追加のメロディー音を拾う。ピート・シーガーは、クローハンマーとアップピッキングを組み合わせたフォークスタイルを普及させたが、通常はフィンガーピックは使用しなかった。オールドタイムバンジョーの演奏のもう1つの一般的なスタイルは、フィンガーピッキングバンジョーまたはクラシックバンジョーである。このスタイルは、パーラースタイルのギターに基づいている。^[63]

ブルーグラス音楽は、5弦の共鳴バンジョーをほぼ独占的に使用し、いくつかの一般的なスタイルで演奏されます。これには、アール・スクラッグスにちなんで名付けられたスクラッグス スタイル、ビル・キースにちなんで名付けられたメロディックまたはキース スタイル、およびドン・リノにちなんでリノ スタイルとも呼ばれる、1本の弦を演奏する3本指スタイルが含まれます。これらのスタイルでは、ロールと呼ばれる連続した8分音符のリズムで演奏されるアルペジエートの音型に重点が置かれます。これらのスタイルはすべて、通常、フィンガーピックで演奏されます。

最初の 5 弦のソリッドボディのエレクトリック バンジョーは、1960 年に チャールズ ウィルバーン (バック) トレント、ハロルド "ショット" ジャクソン、およびデビッド ジャクソンによって開発されました。

5弦バンジョーは、20世紀に入る前からクラシック音楽で使用されてきました。ドン・ヴァッピー、ジェリー・ガルシア、バック・トレント、ベラ・フレック、トニー・トリシュカ、ラルフ・スタンレー、ジョージ・ギブソン、スティーブ・マーティン、クリフトン・ヒックス、ジョージ・クラム、ティム・レイク、モデスト・マウス、ジョー・コンドウ、ポール・エルウッド、ハンス・ヴェルナー・ヘンツェ（特に交響曲第6番）、ダニエル・メイソン、ベック、ウォーター・タワー・バケット・ボーイズ、トッド・テイラー、JP・ピケンズ、ペギー・ハニーウェル、ノーフォーク・アンド・ウェスタン、パトナム・スミス、アイアン・アンド・ワイン、アヴェット・ブラザーズ、ウェル・ペニーズ、パンチ・ブラザーズ、ジュリアン・コスター、スフィアン・スティーヴンス、サラ・ヤロスらにより、現代および現代の作品が作曲または編曲されています。

ジョージ・ガーシュウィンはオペラ「ポーギーとベス」にバンジョーを取り入れている。

フレデリック・ディーリアスはオペラ『コアンガ』をバンジョー用に作曲した。

エルンスト・クレネクのクライネ交響曲(リトル・シンフォニー) には 2 つのバンジョーが含まれています。

クルト・ヴァイルはオペラ『マハゴニー市の興亡』でバンジョーを演奏しています。

ヴィクトル・ウルマンはピアノ協奏曲（作品25） にテナーバンジョーのパートを組み込んだ。

ヴァージル・トムソンは、映画『平原を耕す鋤』（1936年）の伴奏として、オーケストラ音楽にバンジョーを取り入れました。

4弦プレクトラムバンジョーは、短いドローン弦のない標準的なバンジョーです。通常、ネックには22フレットがあり、スケールの長さは26〜28インチで、元々はC3 G3 B3 D4にチューニングされていました。また、ギターの上の4本の弦のようにチューニングすることもでき、これは「シカゴチューニング」として知られています。^[64]名前が示すように、通常はギタースタイルのピック（つまり、親指と人差し指の間に1つのピックを持つ）を使用して演奏されます。5弦バンジョーは、サムピックと2つのフィンガーピック、または素指で演奏されます。プレクトラムバンジョーは、5弦バンジョーから進化したもので、かき鳴らしコードを含む音楽スタイルに対応しています。プレクトラムは、初期のジャズの録音やアレンジの多くにも登場しています。^[65]

4弦バンジョーは、コード伴奏（初期のジャズなど）、単弦メロディー演奏（アイルランドの伝統音楽など）、「コードメロディー」スタイル（最高音がメロディーを運ぶコードの連続）、トレモロスタイル（コードと単弦の両方）、および単弦トレモロとリズムコードを組み合わせたデュオスタイルと呼ばれる混合テクニックに使用できます。^[66]

4弦バンジョーはミュージカルで時々使用されます。例としては、ハロー・ドリー、メイム、シカゴ、キャバレー、オクラホマ!、ハーフ・ア・シックスペンス、アニー、バーナム、三文オペラ、モンティ・パイソンのスパマロット、その他数え切れ​​ないほどあります。ジョー・ラポソは、長年続いているテレビ番組セサミストリートの想像力豊かな7人編成のオーケストラでこの楽器をさまざまな形で使用しており、この楽器自体やエレキギターでオーバーダビングすることもありました。このバンジョーは、現在でも（まれではありますが）この番組の編曲で使用されています。

17（「ショートスケール」）または19フレットの、より短いネックのテナーバンジョーも、通常はピックで演奏されます。この楽器は、1910年頃から人気が出ました。メロディックピッキングに使用された初期のモデルは、通常、ネックに17フレットがあり、スケール長は19 1⁄2〜21 1⁄2インチでした。 この楽器が主にかき鳴らすコード伴奏に使用された1920年代半ばまでに、スケール長が21 3⁄4〜23インチの19フレットネックが標準になりました。通常のチューニングは、 C3 G3 D4 A4の全5度チューニングで、連続する弦の開放音の間にちょうど7つの半音（完全5度）が存在します。これは、ビオラのチューニングと同じです。他の演奏者（特にアイルランドの伝統音楽）は、バンジョーをオクターブマンドリンのようにG2 D3 A3 E4に調律し、フィドルとマンドリンの運指を真似ることができる。^{[67]この調律が普及したのは、}ダブリナーズのバンジョー奏者だった故バーニー・マッケナによるものとされている。^[68]

テナーバンジョーは、20世紀初頭のダンスバンドでよく使われたリズム楽器でした。その音量と音色は初期のジャズ（およびジャズの影響を受けたポピュラー音楽のスタイル）に適しており、他の楽器（金管楽器やサックスなど）と競い合うことができ、アコースティック録音でも明瞭に聞こえます。ジョージ・ガーシュインの『ラプソディ・イン・ブルー』は、フェルデ・グローフェのオリジナルのジャズオーケストラ編曲で、テナーバンジョーが使用されていますが、従来のチューニングではプレクトラムバンジョーでは簡単には演奏できない広い間隔のコードが使用されています。アーチトップとエレキギターの発達により、テナーバンジョーはジャズやポピュラー音楽からほぼ姿を消しましたが、伝統的な「ディキシーランド」ジャズではその地位を保っています。

1920年代のアイルランドのバンジョー奏者の中には、ジグ、リール、ホーンパイプのメロディーをテナーバンジョーで弾き、きびきびとした三連音符で曲を飾った者もいた。この時代で最も重要なアイルランドのバンジョー奏者は、当時最も人気のあるアイルランド系アメリカ人のグループの一つ、ニューヨークを拠点とするフラナガン・ブラザーズのマイク・フラナガンだった。第二次世界大戦前のアイルランドのバンジョー奏者には、ボストンでダン・サリバンのシャムロック・バンドとレコーディングしたニール・ノーランや、フィラデルフィアでフォー・プロヴィンス・オーケストラとレコーディングしたジミー・マクデイドがいる。一方、アイルランドでは、ケイリ・バンドの台頭により、テナーバンジョーのような大きな音の出る楽器に新たな市場が生まれた。アイルランド音楽におけるテナーバンジョーの使用は、1960年代のフォーク・リバイバル以降大幅に増加した。^[68]

6弦バンジョーは、イギリス最古のバンジョー製作者の一人であるウィリアム・テムレットによるイギリスの発明として始まった。彼は1846年にロンドンに店を開き、1869年の特許から「ツィター」バンジョーとして売り出した7弦バンジョーを販売した。^[69]ツィターバンジョーは通常、背面と側面が閉じており、ドラム本体と皮の張力調整システムが木製の縁の内側に吊り下げられ、ネックと弦のテールピースが縁の外側に取り付けられ、ドローン弦がネックのチューブを通ってヘッドに取り付けられる。これらは、3連のギターチューナーを使用する製作者によって作られることが多く、5弦楽器には余分なチューナーがあった。これらのバンジョーは、比較的簡単に6弦バンジョーに改造できた。

若いバイオリニストからコンサートバンジョー奏者に転向したアメリカ人のアルフレッド・デイビス・キャメイヤー（1862年 - 1949年）は、1880年頃に6弦のツィターバンジョーを考案した。イギリスのオペラ歌手アデリーナ・パッティは、ツィターバンジョーはイギリスで発明されたのでイギリスの聴衆に人気が出るかもしれないとキャメイヤーに助言し、キャメイヤーは1888年にロンドンに向かった。彼はその名手としての演奏で、バンジョーがブラックフェイスのミンストレルが通常演奏するよりも洗練された音楽を奏でられることを示すのに貢献した。彼はすぐにロンドン社交界で演奏するようになり、そこでアーサー・サリバン卿と出会い、キャメイヤーは他人の音楽をバンジョー用に編曲することから自分の音楽を作曲することに進むよう勧められた。

現代の6弦ブルーグラスバンジョーも作られている。これは5弦バンジョーの最低弦とドローン弦の間にベース弦を追加したもので、通常はG4 G2 D3 G3 B3 D4に調弦される。ソニー・オズボーンは数年間この楽器を演奏していた。これは弦楽器製作者のルアル・ヤーブローがベガの5弦モデルを改造したものである。このバンジョーを持つソニーの写真はピート・ワーニックのブルーグラスバンジョー教則本に掲載されている。^[70]

バンジョーギターとして知られる6弦バンジョーは、基本的にブルーグラスまたはプレクトラムのバンジョー本体に取り付けられた6弦ギターのネックで構成されており、ギターを学んだプレイヤーは、運指を再度学習することなくバンジョーの音を演奏できます。これは、初期のジャズの巨匠ジョニー・セント・シル、ジャズマンのジャンゴ・ラインハルト、ダニー・バーカー、パパ・チャーリー・ジャクソン、クランシー・ヘイズ、ブルースおよびゴスペル歌手のレヴェレンド・ゲイリー・デイビスが使用した楽器です。今日では、キース・アーバン、ロッド・スチュワート、タージ・マハール、ジョー・サトリアーニ、デヴィッド・イダルゴ、ラリー・ラロンド、ドック・ワトソンなど、多岐にわたるミュージシャンが6弦ギターバンジョーを演奏しています。1990年代半ば以降、ますます人気が高まっています。

19 世紀後半から 20 世紀初頭にかけて、撥弦楽器のアンサンブル (ギター オーケストラ、マンドリン オーケストラ、バンジョー オーケストラ) では、交響楽団の弦楽器セクションと同等の楽器編成が流行しました。つまり、「バイオリン、ビオラ、チェロ、ベース」は「マンドリン、マンドラ、マンドチェロ、マンドベース」となり、バンジョーの場合は「バンジョリン、バンジョラ、バンジョー チェロ、ベース バンジョー」となります。撥弦楽器の音域は、通常、同等の大きさの擦弦楽器ほど広くないため、これらの撥弦楽器のオーケストラには、アンサンブルの音域を上下に拡張するために他の楽器が追加されることが多かったです。^{[引用が必要]}

バンジョーチェロは通常、チェロやマンドチェロと同様にテナーバンジョーの1オクターブ下のC2-G2-D3-A3に調律されている。ブルーグラスバンジョー（5弦が短い）のように設定されているが1オクターブ低く調律された5弦チェロバンジョーがゴールドトーン社によって製造されている。^[71]

ベースバンジョーは、アップライトベースの形式と、標準的な水平に担がれたバンジョー本体の両方で生産されてきた。3弦または4弦のコントラバスバンジョーも作られており、これらのいくつかはベースバイオリンのヘッドストックに似たものを持っていた。これらの大型楽器のチューニングは様々で、4弦モデルはベースバイオリンのように4度（E1-A1-D2-G2）で調律されることもあれば、4弦チェロバンジョーのように1オクターブ下の5度（C1-G1-D2-A2）で調律されることもある。^[72]

ピート・シーガーが発明したことからシーガー・バンジョーとも呼ばれるこれらのバンジョーは、3つの追加フレットを備えており、楽器のネックが長くなり、演奏の多様性が向上している。^[73] 3つの追加フレットにより、これらのバンジョーは通常のバンジョーよりも1音半低く演奏できるため、歌ったり演奏したりするのに有利だと感じる演奏者もいる。ほとんどの場合、オープンバックである。注目すべきことに、シーガー・バンジョーのドローン弦は3フレット後ろに押し込まれていないため、5弦のチューニングペグは5フレットではなく8フレットに沿っている。

バンジョーと他の弦楽器を組み合わせたハイブリッド楽器が数多く存在する。そのほとんどは、バンジョーのボディ（多くの場合は共鳴器付き）と、他の楽器のネックを使用している。例としては、バンジョー・マンドリン（1882年に最初に特許を取得）^[74]や、イギリスのコメディアン、ジョージ・フォームビーによる演奏で最も有名なバンジョー・ウクレレ^[75]などがある。これらは20世紀初頭に特に人気があり、おそらくは、バンジョー人気の絶頂期に他の楽器の演奏者もバンジョーの流行に乗れるようにしたい、あるいは電気増幅がなかった時代にバンジョーの共鳴器の自然な増幅効果を得たいという願望の結果であったと思われる。

逆に、テナーギターとプレクトラムギターは、ギター本体にそれぞれバンジョーのネックを使用します。これらは、バンジョー奏者が楽器を完全に学び直すことなくギターを演奏する方法として、20世紀初頭に生まれました。^[76]

バンジョーラなど、5弦バンジョーのネックを木製のボディ（ギター、ブズーキ、ドブロなど）に付けた楽器も作られている。20世紀のトルコの楽器でバンジョーに似たものにクンビューシュがあり、バンジョーのような共鳴器とウード由来のネックを組み合わせている。20世紀末には、5弦バンジョーが発展してバンシタールが生まれた。^[77]これは骨のブリッジが特徴で、楽器にシタールのような共鳴を与えている。

ブラジルのサンバ バンジョーは、基本的にバンジョーのボディにカバキーニョのネックを取り付けたもので、カバキーニョよりも大きな音が出ます。5 弦バンジョーの上から 4 本の弦と同じ 1 オクターブ上のチューニング (または任意のカバキーニョ チューニング) になっています。

• ジョエル・スウィーニー(1810-1860) は、ジョー・スウィーニーとしても知られ、ミュージシャンであり、初期のブラックフェイスの ミンストレルパフォーマーでした。彼はバンジョーの演奏を普及させたことで知られ、現代の 5 弦バンジョーの物理的発展を推し進めたとよく言われています。
• ヴェス・オスマン（1868年 - 1923年）は、12歳でバンジョーを始めた5弦バンジョー奏者の第一人者だった。彼は人気のレコーディングアーティストであり、オーディオ録音が初めて商業的に利用可能になったときの、最初のレコーディングアーティストの1人だった。彼はさまざまなレコーディンググループを結成したが、最も人気があったのはオスマン・ダドリートリオだった。^{[78] [79]}
• クリフォード・エセックス（1869年 - 1946年）、イギリスのバンジョー奏者、楽器製造業者でもあった
• アンクル・デイブ・メイコン（1870年 - 1952年）は、テネシー州出身のバンジョー奏者でありコメディアンで、「プラグハット、金歯、あごひげ、半開きの襟、そして百万ドルのテネシースマイル」で知られていました。
• フレッド・ヴァン・エプス（1878年 - 1960年）は、著名な5弦楽器奏者でありバンジョー製作者で、ヴェス・オスマンのシリンダー録音を聞いて演奏を学んだ。彼はエジソンの会社で録音を行い、最も初期のディスク録音のいくつかと、自動ピアノ以外の媒体で録音された最も初期のラグタイム録音を制作した。^[80]
• イギリスのフランク・ローズ（1894年 - 1970年）は、4弦のピック楽器で独自のフィンガースタイル技法を開発し、4弦バンジョー音楽の多作な作曲家でもありました。その音楽の多くは今日でも演奏され、録音されています。
• パスクアーレ・トロワーズ（1895-1957）は、1920年代にイギリスに移住したイタリア人です。1933年にトロワーズとバンジョリエを結成し、デッカでレコーディングを行い、BBCの長寿番組「Music While You Work 」で定期的に演奏しました。^[81]
• ハリー・レザー（1896-1965）は、ピックとテナーバンジョーを演奏し、1920年代最高のテナーバンジョー奏者とみなされていました。彼はテナーバンジョーのための作品を多数執筆したほか、多数のバンジョー教則本^[82] 、その他12冊以上の楽器教則本（ギター、ウクレレ、マンドリンなど）などの教材も執筆し、バンジョー界ではよく知られていました。レザーの優れた単弦と「コードメロディー」のテクニックは、その後の多くのテナー奏者が今でも到達しようと努める「高水準」を確立しました。
• エディ・ピーボディ（1902年 - 1970年）は、プレクトラムバンジョーの偉大な推進者であり、約50年（1920年 - 1968年）にわたって演奏し、膨大な量の録音を残した。^[83]初期の評論家は彼を「バンジョーの王」と呼び、彼の名前は何十年にもわたってよく知られた。彼はその後も新しい楽器を開発し、レコードを制作し、映画にも出演した。
• オーラ・ベル・リード（1916年 - 2002年）は、アメリカのフォークシンガー、ソングライター、バンジョー奏者でした。
• ピート・シーガー（1919年 - 2014年）は、ソロ活動やフォークグループ「ザ・ウィーバーズ」での活動で知られるシンガーソングライターで、5弦バンジョーを自身の楽器の一つとしていた。1948年に出版された教則本「How to Play the Five-String Banjo 」は、著名なプロを含む何千人ものバンジョー奏者から、この楽器への興味を掻き立てたと評されている。また、彼はロングネックバンジョー（別名「シーガーバンジョー」）を発明したとも言われている。これは、5弦バンジョーのネックに下フレットを3つ追加し、4本の主弦を短3度下げてチューニングすることで、フォークギタリストにとってより快適な歌唱キーでの演奏を容易にしている。
• アール・スクラッグス（1924年 - 2012年）は、第二次世界大戦の終わりから21世紀にかけて活躍し、ブルーグラス・スタイルのバンジョー演奏の父として広く知られています。^[84]ビル・モンローのバンドで演奏中に彼が開発した3本指の演奏スタイルは、スクラッグス・スタイルという名前で知られています。^[85]
• ラルフ・スタンレー（1927年 - 2016年）は、兄のスタンレー・ブラザーズと自身のバンド、クリンチ・マウンテン・ボーイズの両方で長いキャリアを積んだ。リンカーン記念大学から名誉音楽博士号を授与され、ブルーグラスの殿堂とグランド・オール・オプリーの会員でもある。映画「オー・ブラザー」で最優秀男性カントリー・ボーカル・パフォーマンスのグラミー賞を受賞した。
• ロイ・クラーク（1933–2018）
• ジョン・ハートフォード（1937–2001）
• ソニー・オズボーン（1937-2021）
• ベン・エルドリッジ（1938-2024）
• バーニー・マッケナ(1939–2012) はアイルランドのミュージシャンであり、ザ・ダブリナーズの創設メンバーでした。彼はテナーバンジョー、バイオリン、マンドリン、メロディオンを演奏しました。彼はバンジョー奏者として最も有名でした。バーニーは、フィドル/マンドリンより1オクターブ下の19フレットのテナーバンジョーにGDAEチューニングを使用し、ミュージシャンのミック・モロニーによると、GDAEチューニングのテナーバンジョーをアイルランド音楽の標準バンジョーにしたのは彼だけでした。彼のバンジョーのスキルレベルから、世界中のファンやザ・ダブリナーズの他のメンバーは彼を「バンジョー・バーニー」と呼んでいました。
• ビル・キース（1939–2015）
• ピート・ワーニック（1946年生まれ）
• トニー・トリシュカ（1949年生まれ）
• ベラ・フレック（1958年生まれ）は、世界で最も革新的で技術的に優れたバンジョー奏者の一人として広く知られています。^[86]彼の作品は、ジャズ、ブルーグラス、クラシック、R&B、アヴァンギャルド、そして「ワールドミュージック」を含む多くのスタイルとジャンルに及び、膨大なディスコグラフィーとビデオグラフィーを制作しています。彼はアコースティックとエレクトリックの両方のメディアで幅広く活動しています。フレックは他のどのアーティストよりも多くのカテゴリーでグラミー賞にノミネートされており、2015年現在13の賞を受賞しています^{[アップデート]}。^[87]
• ノアム・ピケルニー（1981年生まれ）は、伝統的なブルーグラス、クラシック、ロック、ジャズなど、さまざまなスタイルを演奏するアメリカのバンジョー奏者。2010年にバンジョーとブルーグラスの優秀さを讃えられるスティーブ・マーティン賞を受賞した。^[88]グラミー賞に8回ノミネートされ、2018年には自身のバンド、パンチ・ブラザーズで受賞した。^[89]
• その他の重要な四弦楽器奏者としては、 1948年までポール・ホワイトマン・オーケストラでテナーを演奏したマイク・ピンギトーレ、初期のラジオと録音の先駆者で、多くの教則本の著者であり、活動期間（1922年 - 1950年）には多くのフレット楽器で影響力のある演奏をしたことから「弦楽器の魔術師」というあだ名を付けられたロイ・スメックがいる。より近年の著名なテナー奏者には、プリザベーション・ホール・ジャズ・バンドで名声を博した左利きのバンジョー奏者、ナーヴィン・キンボール（2006年没）がいる。
• 現在活躍している著名な4弦楽器奏者には、ラグタイムやデキシーランドの演奏家チャーリー・タガワ（1935年 - 2017年）やビル・ローリー（1963年生まれ）がいる。ジャズギタリストのハワード・アルデン（1958年生まれ）はテナーバンジョーでキャリアをスタートし、今でも伝統的なジャズイベントで演奏している。シンシア・セイヤー（1962年生まれ）は、トップクラスのジャズプレクトラムバンジョー奏者の一人とされている。ロックとカントリーの演奏家ウィンストン・マーシャル（1988年生まれ）は、イギリスのフォークロックグループ、マムフォード・アンド・サンズでバンジョー（他の楽器とともに）を演奏しており、このバンドは2013年のグラミー賞で「年間最優秀アルバム」を受賞した。

• アコンティング
• バンジョー（サンバ）
• バンジョー ウクレレ
• ベンジュ
• ヒヨドリ
• クアトロ（楽器）
• ダブルネックギッチョ
• 三線
• 弦楽器の調律

• カステルネロ、ゴードン、ラッセル、デイビッド L.アール・スクラッグス：バンジョーアイコン。ローマン＆リトルフィールド、2017年

• Conway, Cecelia (1995)。『アパラチア地方のアフリカンバンジョーの響き：民俗伝統の研究』、テネシー大学出版。ペーパーバック：ISBN 0-87049-893-2、ハードカバー：ISBN 0-87049-892-4。アメリカの歴史を通じてアフリカ系アメリカ人がバンジョー演奏に与えた影響に関する研究。  
• デ・スマエレ G. (1983)。 「バンジョー・ア・サンク・コルデス」。ブリュッセル: 楽器博物館 (MIM)、ブリュッセル。 D 1983-2170-1
• デ・スマエレ G. (2015)。 「バンジョーのアティチュード」パリ：ラルマッタン、2015年。
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• 津村 明 (1984)。『バンジョー：津村コレクション』。講談社インターナショナル。ISBN 0-87011-605-3。世界最高のコレクションを特集した、イラスト入りのバンジョーの歴史。 
• ウェッブ、ロバート・ロイド (1996)。『バンジョーを鳴らそう!』。第 2 版。センターストリーム出版。ISBN 1-57424-016-1。MIT博物館での展示会の写真付きのバンジョーの短い歴史。 
• ロバート・ウィナンズ (2018)。『バンジョーのルーツと分岐』。イリノイ大学出版局、2018 年。アフリカから西半球へのバンジョーの旅の物語は、音楽、歴史、そして文化の融合を織り交ぜています。『バンジョーのルーツと分岐』では、ロバート・B・ウィナンズが、この楽器の西アフリカ起源と、カリブ海および米国での適応と流通に関する最先端の研究成果を紹介しています。

ウィキメディア・コモンズには、バンジョーに関連するメディアがあります。

• 「バンジョー」 。ブリタニカ百科事典。第3巻（第11版）。1911年。
• アイルランドの伝統音楽におけるバンジョー
• 第二次世界大戦前の200人のバンジョー製作者
• バンジョーの態度 - Le banjo à cinq Cordes : 息子の歴史、SA ドキュメント、Gérard De Smaele - livre、ebook、epub
• 19 世紀のバンジョーの取扱説明書
• バンジョーの演奏を聴こう、1947 年アラン ロマックス監督映画 (16 分)
• フィンガースタイル テナーバンジョー
• バンジョーニュースレター
• バンジョーハングアウト
• ジョーン・ディッカーソン博士、スパーキー・ラッカー、ジョージ・ギブソンが司会のマイケル・ジョナソンとともに、ウッドソングス・オールドタイム・ラジオ・アワーの番組 350 で、会話と音楽を通してアフリカ系アメリカ人のバンジョーの歴史を探ります。音声とビデオの両方が提供されます。
• 「バンジョーの物理学 - デイヴィッド・ポリツァーとの対話」2016年11月4日アーカイブ、Wayback Machine、アイデアロードショー、2016年
• バンジョー物理学 411 https://www.its.caltech.edu/~politzer/