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チャーリー・タガワ | |
|---|---|
 ペニンシュラ・バンジョー・バンドの音楽監督、チャーリー・タガワ | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | 田川善三 |
| 生まれる | 1935年10月27日 東京、日本 |
| 死亡 | 2017年7月30日（享年81歳） |
| ジャンル | デキシーランド、ラグタイム |
| 職業 | ミュージシャン |
| 楽器 | バンジョー |
| 活動年数 | 1956–2017 |
| Webサイト | ペニンシュラバンジョブバンド |
チャーリー・タガワ（1935年10月27日 - 2017年7月30日）は、日本生まれのアメリカのミュージシャン、バンジョー奏者。70年にわたる音楽キャリアの中で、彼は現代の最高の4弦バンジョー奏者の一人とみなされていた。[1]彼はアメリカ全土と日本で定期的に演奏し、日本ではプロとして「日本のハリー・レザー」として知られていた。2003年に全米4弦バンジョーの殿堂入りを果たした[2]タガワは、バンジョージャズフェスティバルやショーでヘッドライナーを務めることが多かった。彼はまた、ペニンシュラ・バンジョー・バンドの国際親善大使でもあった。
タガワはレザーの弟子であり、レザーは彼に単弦楽器のテクニックを磨くよう助言し、励ましました。彼は指導者に敬意を表して、「猫と犬」、「クラッカージャック」、「ロリポップ」などレザーのオリジナル曲を定期的に演奏しました。
初期のキャリア
東京生まれの田川は、1956年、21歳の時に、日本のトップバンジョー奏者でレコーディングアーティストの一人である角田孝氏にバンジョーを紹介された。[3]ギターから始めたが、 4弦テナーバンジョーを手に取って天職を見つけた。その後まもなく、中古のテナーバンジョーを20ドルで購入した。専修大学経済学部を卒業した後、角田氏の弟子となった。優秀な学生だった田川は、すぐに独自のスタイルを確立した。[4] 3か月のレッスンと練習の後、田川はプロのバンジョー奏者になった。[5]
田川は東京でカントリー・ウエスタン・バンドに参加し、2年間のツアーでリードバンジョーを演奏した。[5]その後、ディキシーランド・デュークスで3年間ソリストとして演奏した。注目のエンターテイナーとして成長した田川は、東京のガスライト・クラブに移り、レパートリーに他の国のスタンダード曲も含まれるようになった。
レストランでのパフォーマンス
1964年、カリフォルニア州マウンテンビューにあるレストラン「サクラガーデンズ」のオーナーが夏季オリンピックのために東京を訪れ[6]、タガワの演奏を目にした。オーナーはタガワの演奏とステージでの存在感に感銘を受け、米国の自分のレストランで演奏する契約を彼に持ちかけた。米国に移住した後、タガワはチャーリーという西洋名を名乗り、すぐにその地域の他の4弦バンジョー奏者と親交を深めた。彼はサクラガーデンズとその後継レストラン「インペリアルガーデンズ」で15年間演奏した。
タガワは熱心なファンを獲得した。バンジョーやウォッシュタブベース（「ガットバケツ」）を演奏する友人たちが、多くの夜に彼の演奏を聴きにやって来て、ジャムセッションをした。タガワは他の会場でも演奏し、サンフランシスコのレッドガーター（1920年代をテーマにした、常にエンターテイメントが楽しめるナイトクラブ）でも演奏した。[7] [8] [9]
クパチーノ バンジョー バンド
1966 年、タガワは地元のバンジョー教師チャック・レイと出会い、クパチーノ バンジョー バンドに加わるよう誘われました。タガワはすぐにバンドの音楽監督となり、1 年を除いてバンドを率い続けました。彼のリーダーシップと評判のもと、バンドは着実に成長しました。後にバンド名はゴールデン ゲート バンジョー バンドに変更され、1971 年にはペニンシュラ バンジョー バンドとして知られるようになりました (メンバーがサンタ クルーズやバーリンゲームなど遠方から来ていたため)。
田川は何百人ものバンジョーの生徒を抱え、彼らに鈴木メソッドの改良版を指導した。ビル・ローリー、ケビン・マッケイブ、スコッティ・プラマーなど多くの生徒が音楽家として成功した。[5]
ジュニアバンジョーバンド
1970年代初頭、タガワの若い生徒数名がバンジョーの技術を伸ばすためにバンドを結成した。年齢は6歳から16歳までで、楽器はバンジョー、ギター、ピアノ、ウォッシュタブベースなどだった。タガワは1980年代半ばまでバンドを率いた。[5]最終的に公の場で演奏するよう依頼されたとき、彼らはチャーリー・タガワのジュニア・バンジョー・バンドと呼ばれることを選んだ。[10]
バンドはテレビ番組、マリオット・グレート・アメリカなどの会場、郡フェア、慈善団体の行事やクラブで演奏した。1975年にはジョージア州アトランタで開催されたアメリカフレット楽器ギルドの年次大会で演奏した。彼らの最高のパフォーマンスは東京のバンジョー・ジュビリー・フェスティバルであった。[11]バンドは1972年から1985年のペニンシュラ・バンジョー・バンドの年次バンジョー・ジュビリーでの最後のパフォーマンスまで公の場で演奏した。
1977年、バンドはアルバム『星条旗は永遠に』をレコーディングした。ビル・ローリー、ケビン・マッケイブ、スコット・ハートフォード、ブルース・ジョリー、パット・ダトロウ、ノリ・タガワなど、バンドのメンバーの何人かはプロのミュージシャンになった。 [10]
ペニンシュラバンジョーバンド
1975 年以降、ペニンシュラ バンジョー バンドは4 つの演奏集を録音し、制作しました。
- Just Because (LP盤)
- もっと! もっと! もっと! (1981年、LPとオーディオカセット)
- ジャスト・ワン・モア・タイム（1996年、テープとCD）
- チャーリー・サウンド（2008年）にはバンドの15曲のほか、息子のノリとレオン、ビル・ローリーとのコンビによる田川の曲も収録されている。
受賞と栄誉
1967年、タガワは北カリフォルニアのニューオーリンズ・ジャズ・クラブから年間最優秀バンジョー奏者に選ばれた。イギリスのBMG誌に寄稿したジョージ・バーンズは、タガワについて「バンジョーを本来の演奏方法で演奏し、教えることに献身している稀有な人物の一人」と評した。[12]
1978年、田川はスタンフォード大学で日本のバンド、外山喜雄のディキシーランド・セインツに招待され、そのセッションのLP『Live "Stanford University"』がその年の5月にリリースされた。[13]
田川は、1982年と1983年にFRETS誌の読者投票による「ベスト・バンジョー奏者 - テナーまたはプレクトラム - 全スタイル」賞を受賞しました。
2001 年 9 月、ペニンシュラ バンジョー バンドの毎年恒例のバンジョー ジュビリーで、タガワはバンジョーとその音楽の保存に取り組んでいる非営利団体 Banjos Unlimited から生涯功労賞を受賞しました。さらに、ペニンシュラ バンジョー バンドへの貢献が認められ、2001 年のジュビリー受賞者としても表彰されました。
2003 年 5 月、田川氏は音楽教育における功績により、オクラホマ州ガスリーの アメリカバンジョー博物館の4 弦バンジョーの殿堂入りを果たしました。
私生活
田川はピアノ奏者で教師の田川正子と結婚していた。彼女は 1990 年代半ばに癌で亡くなった。二人の間にはノリとレオンという 2 人の息子がおり、どちらも優れた音楽家である。ノリとチャーリー・タガワはジャズ フェスティバルやバンジョー ショーによく一緒に出演していた。息子たちは二人とも田川のジュニア バンドのオリジナル メンバーだった。レオンは 1985 年にバンドが最後に公の場に姿を現すまで演奏していた。
引退後は、旅回りのミュージシャン、バンドリーダー、祖父として活発な生活を送り、2017年7月30日に亡くなった。[14]
ディスコグラフィー
- ただの理由(PBB、1976)
- 星条旗よ永遠に（1977）
- ディキシーランド・セインツ、スタンフォード大学ライブ（外山喜雄、1978年）
- もっと! もっと! もっと! (PBB、1981)
- もう一度だけ! (PBB、1996)
- バンジョー奏者の王様 - チャーリー・タガワ氏とミントン・ハウスの友人たち(JasRac、2006)
- ザット・チャーリー・サウンド(サスペクト・スタジオ/ディスクメーカーズ、2008)
参照
参考文献
- ^ Jordan, Robert (2012-09-25). 「ベイエリアのバンジョー奏者が4弦の伝統を守る」Contra Costa Times。2014年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年4月17日閲覧。
- ^ “Hall of Fame Members - American Banjo Museum”. 2011年7月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年8月8日閲覧。、殿堂入りメンバーリスト、2010年8月8日取得
- ^ ナイト、ヘザー（2001年2月16日）。「ピッキングと笑い / ペニンシュラ・バンジョー・バンドは音楽を生き生きとさせ、ファンを笑顔にし続ける」SFGate 。 2010年8月8日閲覧。
- ^ アトキンソン、グレン：チャーリー・タガワと彼のジュニア・バンジョー・バンド、LPジャケット注釈『星条旗は永遠に』。1977年。
- ^ abcd Zhang, Jennifer (2002年9月4日). 「Charlie Tagawa has plied his melodic trade for a half-century」. San Jose Mercury News . 2011年7月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年7月18日閲覧。
- ^ Droubie, Paul (2008年7月31日). 「About Japan: A Teacher's Resource」. aboutjapan.japansociety.org . 2010年1月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年1月10日閲覧。
- ^ 「音楽・ダンス・ナイトスポット」。ニューズウィーク誌第57巻第1号。1961年。85～86頁。
- ^ 「ライフガイド – ナイトクラブ」。ライフ。1961年12月8日。26ページ。
- ^ ティーゲル、エリオット（1967年5月6日）。「陽気で、狂気的で、音楽的で、モッドな都市」ビルボード。pp. SF-10。
- ^ ab Sandberg, Gene (2000年1月). 「Peninsula Banjo Band History」. Peninsula Banjo Band . 2016年4月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年7月30日閲覧。
- ^ アトキンソン、グレン (1977)。星条旗は永遠に(メディアノート)。チャーリー・タガワと彼のジュニア・バンジョー・バンド。
- ^ バーンズ、ジョージ：BMGマガジン。クリフォードエセックスミュージックカンパニー、1967年。
- ^ ロード、トム。ジャズディスコグラフィー、第23巻。ケイデンス、ニューヨーク、1998年。
- ^ 「チャーリー・タガワ死亡記事」、サンノゼ・マーキュリー・ニュース、2017年8月5日
外部リンク
- バンジョーの殿堂入りしたチャーリー・タガワ