パーラーミュージック

パーラーミュージック（またはパーラーミュージック）は、その名の通り、アマチュア歌手やピアニストが家の居間で演奏することを意図したポピュラー音楽の一種です。楽譜として普及し、楽器を購入したり音楽のレッスンを受けたりできる十分な資金を持つ世帯の数が着実に増加し、余暇や文化的動機により娯楽として音楽制作に従事するようになった結果、19世紀に全盛期を迎えました。20世紀には、ポピュラー音楽の普及手段として楽譜に代わって 蓄音機レコードやラジオが普及したため、その人気は衰えました。

「あなたのために疲れているだけ」

1911年にエリザベス・スペンサーが歌った

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最初期のパーラーソングの多くは、他の曲を声楽と鍵盤楽器用に編曲したものだった。例えばトーマス・ムーアの『アイルランドのメロディー』は、ムーアが新しい歌詞を付けた伝統的な（または「フォーク」な）曲で、イタリアのオペラのアリア、特にベリーニとドニゼッティのアリアの多くは、歌詞が翻訳されたり新しい歌詞に置き換えられたりしてパーラーソングになった。愛国歌、宗教歌、ミュージカル舞台用に書かれた曲など、他のさまざまなジャンルの曲もパーラーで演奏された。声楽と鍵盤楽器用に編曲されたブラックフェイスの ミンストレルショーの抜粋は特に人気があった。また、シューベルトの『セレナーデ』など、よく知られている芸術歌曲のいくつかもパーラーのレパートリーになった。パーラーソング用に書かれた歌詞には、ラブソングや詩的な瞑想など、感傷的なテーマのものが多い。幻想的または熱狂的なテーマも一般的であり、「ブライアン・フリー・シルバー・マーチ」、「ホームレス・トゥナイト」、「シューティン・クラップス」など、その日の出来事や出来事についての解説も同様であった。^[2]

19 世紀が進むにつれて、アマチュアが家庭で使うために新たに作曲される歌曲がますます増え、これらの曲 (他のジャンルから取り入れたものではなく、もともと居間歌として書かれたもの) は、当時の芸術歌曲とメロディやハーモニーの内容は似ているものの、より短くて構造が単純で、歌手や伴奏者に要求される技術がそれほど高くない、 独自のスタイルを確立し始めました。スティーブン フォスターの「ああ! 赤いバラがいつまでも生き続けるように」や「あなたの甘い声でまた」は、このジャンルの初期の優雅な例です。

パーラー ソングの最盛期は、19 世紀後半から 20 世紀初頭、北米とイギリス諸島のビクトリア朝時代に訪れました。このジャンルの歌は、メロディーとハーモニーの語彙がより複雑で洗練され、パーラーで継続的に使用されるだけでなく、プロの歌手による公開リサイタルでも頻繁に歌われました。特徴的で人気のあるパーラーソングには、ヘンリー・R・ビショップ作曲、ジョン・ハワード・ペイン作詞の「Home, Sweet Home」、ヘンリー・ラッセル作曲の「The Old Arm Chair」、フランツ・アプト作曲の「When the Swallows Homeward Fly」 、フレデリック・ニコルズ・クラウチ作曲、マリオン・クロフォード作詞の「Kathleen Mavourneen」 、アーサー・サリバン作曲、アデレード・A・プロクター作詞の「 The Lost Chord 」、クラリベル（シャーロット・バーナード夫人）作曲の「Take Back the Heart」 、レジナルド・デ・コーベン作曲の「 Oh Promise Me」 、キャリー・ジェイコブス・ボンド作曲の「I Love You Truly」と「A Perfect Day」、エセルバート・ネヴィン作曲の「The Rosary」などがある。「Just Awearyin' for You」（挿入図を参照）はパーラーソングの代表例である。フランク・レビー・スタントンの感傷的な歌詞、キャリー・ジェイコブス・ボンドの悲しげだが調和のとれた曲調、そして歌手エリザベス・スペンサーの意識的な芸術性（オペラ風の「r」の巻き舌など）に注目してください。

パーラーソングは、個々の楽譜として配布されるだけでなく、アンソロジーにまとめられ、この形式で販売されました。最も有名なコレクションは、1909 年にボストンの Chapple Publishing Company によって最初に出版され、その後数十年間にわたって繰り返し改訂および再出版された Heart Songsです。出版社は、この「Dear to the American People」の歌集は、25,000 人の応募者から選ばれたと主張しました。

ピーター・ファン・デル・メルヴェ（1984）が述べているように、和音を基本とした クラシック音楽の時代とは対照的に、「パーラーミュージック」は、和音的に独立しているか、和音によって決定されないメロディーを特徴としている。これによりパーラーコードが生成され、その多くは、属13度、付加6度、長属9度などの拡張されていない付加音コードである。むしろ、メロディーはパーラー旋法、つまり、3度を床音と天井音として使用する中音オクターブ旋法、それほど一般的ではない変種である7度と多くの場合5度が強調される疑似フリギア旋法、および下中音オクターブ旋法などの旋法フレームによって3度、6度、7度が強調された長旋法の変形によって構成されている。

中音オクターブモードの例をいくつか示します。

• ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの『アテネの廃墟』より「トルコ行進曲」
• フレデリック・ショパンのワルツ変ロ長調作品34第1番のテーマ
• ケネス・アルフォードの「ボギー大佐の行進曲」
• ジョン・フィリップ・スーザの「ザ・サンダーラー」
• 「テキサスの黄色いバラ」
• 「きよしこの夜」
• リヒャルト・ワーグナーのタンホイザーの歌
• 「ロッカバイベイビー」
• 「リパブリック賛歌」/「ジョン・ブラウンの遺体」：

• ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの「魔笛」、パパゲーノのグロッケンシュピール曲:

• ハム、チャールズ。イエスタデイズ：アメリカのポピュラーソング、1979年。ISBN 0-393-01257-3 
• ハム、チャールズ（編）『ハートソングス』 、1983年。ISBN 0-306-76146-7。（1909年にボストンのチャペル出版社から出版されたオリジナルの複製）。 
• ヴァン・デル・メルヴェ、ピーター（1989年）。『ポピュラースタイルの起源：20世紀ポピュラー音楽の先例』オックスフォード：クラレンドン・プレス。ISBN 0-19-316121-4。