楽器のイディオム

音楽において、楽器のイディオムとは、作曲、パート、演奏のことを指し、演奏のしやすさや音楽の質、特定の楽器固有の傾向や限界など、それぞれが特定の楽器にどれだけ適しているかによって、慣用的か非慣用的かが決まります。これは言語の慣用性、つまりある言語に特有で、別の言語にはない形式や構造に似ています。^[1]

たとえば、トロンボーンはスライドを使って演奏されるため、グリッサンドやスライドが可能な数少ない管楽器の 1 つです。ただし、ピッチは、スライドの位置によって倍音列の異なる倍音になります。したがって、低音域では、位置間でスライドを大きく動かす必要がありますが、高音域では、部分音がより接近しているため、演奏者はスライドの最初の 4 つの位置のみを使用すればよく、高音域の音は別の位置で演奏できます。たとえば、標準的な B ♭トロンボーンでは、F4 (高音部記号の一番下) は、第 1、第 4、または第 6 の位置で演奏できます。

楽器間のガイドラインがあります。たとえば、一部の楽器では、高音域または低音域で非常に静かに演奏を始めるのは難しく(音を出すのにより多くのエネルギーが必要)、音質やイントネーションが損なわれることがよくあります。特定の演奏者のために作曲するのでない限り、特に学生のアンサンブルでは、拡張テクニックの使用や最高音域または最低音域を超えての作曲は推奨されません。

書かれた音楽には、楽器特有の制約が作曲上の選択に影響を与えている注目すべき例がいくつかあります。たとえば、ラヴェルのピアノ協奏曲ト長調の最終楽章では、ピアノのベース音で演奏された最後の音は、主音のG0ではなくA0に聞こえます。これはおそらく、ピアノの最低音が標準的なピアノには存在しないG0ではなくA0であるためです。ラヴェルは水遊びのクライマックスでも同様の選択をしており、楽器の制限により、下降動作を再びG#0ではなくA0で終わらせています。ラヴェルはまた、第3楽章「夜のガスパール」の冒頭で、動機がオクターブ下げて演奏されるときに、上昇する動機の3回目の提示を開始するためにA0を使用しています。ト長調で書かれたバックスのピアノソナタ第4番の結末も、ベース音が低いA0で終わります。

チャイコフスキーの交響曲第5番の終楽章では、バイオリンが最初のメロディーを奏で始めるが、メロディーが低いEに下がったところでは完成せず、ビオラがそれを奏でる。バイオリンの音域の制限により、ビオラが同じようにメロディーを続けるのは、サン＝サーンスのバイオリン協奏曲第3番 の最終楽章である。

• ベイカー、デイビッド・ジョン、ロサド、アダム、シャナハン、エヴァ、シャナハン、ダニエル (2016)。「ビバップ即興演奏におけるイディオマティズムとアフォーダンスの役割」(PDF)。第 14 回音楽知覚と認知に関する隔年国際会議議事録。音楽知覚と認知に関する国際会議。サンフランシスコ。pp. 127–130。ISBN 978-1-876346-65-2。
• デ・ソウザ、ジョナサン（2017）。『手元の音楽：楽器、身体、認知』ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 9780190271114。

• 音楽の調律