ポール・ホワイトマン

ポール・ホワイトマン
1939年の宣伝写真のホワイトマン
背景情報
出生名	ポール・サミュエル・ホワイトマン
生まれる	( 1890-03-28 )1890年3月28日コロラド州 デンバー
死亡	1967年12月29日(1967-12-29)（享年77歳）ペンシルベニア州 ドイルズタウン
ジャンル	ジャズ クラシック ポップ
職業	バンドリーダー 作曲家 オーケストラ指揮者 楽器奏者
楽器	ビオラ バイオリン
活動年数	1907–1960年代

午前3時

午前3時、ポール・ホワイトマンと彼のオーケストラが1922年にビクターレコードに録音

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ポール・サミュエル・ホワイトマン^[1]（1890年3月28日 - 1967年12月29日）^[2]は、アメリカのバンドリーダー、作曲家、オーケストラ指揮者、ヴァイオリニストであった。^[3]

1920年代から1930年代初頭にかけて、アメリカで最も人気のあるダンスバンドのリーダーとして、ホワイトマンは大成功を収めたレコーディングを制作し、マスコミは彼を「ジャズの王」としばしば呼んだ。彼の最も人気のあるレコーディングには、「Whispering」、「Valencia」、「Three O'Clock in the Morning」、「In a Little Spanish Town」、「Parade of the Wooden Soldiers 」などがある。ホワイトマンは通常、大規模なアンサンブルを率い、ジョージ・ガーシュインの「ラプソディ・イン・ブルー」のデビュー作のように、交響曲とジャズを融合するなど、多くのスタイルの音楽を探求した。[ ^4]

ホワイトマンは、そのキャリアを通じて、ジャズやポップスのスタンダード曲を数多く録音しており、その中には「ワン・ワン・ブルース」、「ミシシッピ・マッド」、「ラプソディ・イン・ブルー」、「ワンダフル・ワン」、「ホット・リップス（ジャズを演奏するときはホット・リップス）」、「ミシシッピ組曲」、「グランド・キャニオン組曲」、「トラブリン・ライト」などがある。1925年のジャズの名曲「フレイミン・マミー」の共作者でもある。1930年代半ばのスウィング音楽の時代には人気が衰え、1940年代には音楽界から半ば引退していた。しかし、1950年代に復活を遂げ、ABCで3シーズン放送された自身のネットワークテレビシリーズ「ポール・ホワイトマンズ・グッドイヤー・レヴュー」でカムバックした。また、1954年にはABCのタレントコンテスト番組「オン・ザ・ボードウォーク・ウィズ・ポール・ホワイトマン」の司会も務めた。

初期ジャズの歴史におけるホワイトマンの位置づけは、いくぶん議論を呼んでいる。批判者は、彼の凝ったオーケストラの音楽はジャズとは名ばかりで、ジャズの即興性と感情の深みに欠け、黒人ミュージシャンの革新を盗用したものだと主張する。擁護者は、ホワイトマンのジャズへの愛着は本物だったと指摘する。彼は、人種差別の時代に可能な限り黒人ミュージシャンと共演した。彼のバンドには、当時最も評価の高い白人ミュージシャンが多数含まれ、彼のグループはジャズをより大きなレパートリーの一部として見事に扱った。^[5]

評論家のスコット・ヤノウは、ホワイトマンのオーケストラは「非常に優れたジャズを演奏した...彼の優れたダンスバンドは、ポップチューンやワルツからセミクラシック作品やジャズまで、あらゆるものを網羅した多彩なショーで、当時最も技術的に熟練したミュージシャンを何人か起用した。[...]彼の録音の多く（特にビックス・バイダーベックとの録音）は何度も再発行されており、彼を批判する人々が信じ込ませるよりもずっと価値がある」と述べている。^[6]

デューク・エリントンは自伝の中で「ポール・ホワイトマンはジャズの王として知られていたが、その称号を彼ほど確実に、威厳をもって担える人物は他にいない」と述べている。^[7]

ホワイトマンはコロラド州デンバーで生まれた。^[2]彼は音楽一家の出身で、父のウィルバーフォース・ジェームズ・ホワイトマン^[8]はデンバー公立学校の音楽監督を50年間務め、^[9]母のエルフリーダ（旧姓ダリソン）は元オペラ歌手だった。父はポールに楽器を習うよう強く勧めたが、できればバイオリンを習いたかったが、ポールはビオラを選んだ。^[10]ホワイトマンはプロテスタントで、スコットランド、アイルランド、イギリス、オランダの血を引いている。^[11]

ホワイトマンのヴィオラの腕前は、1907年までにデンバー交響楽団に入団し、 1914年にはサンフランシスコ交響楽団に入団した。 1918年、ホワイトマンは12人編成のアメリカ海軍バンド、メア・アイランド海軍訓練キャンプ交響楽団（NTCSO）を指揮した。^[12]第一次世界大戦後、彼はポール・ホワイトマン・オーケストラを結成した。^[13]

その年、彼は市内で人気のダンスバンドを率いた。1920年に彼はバンドとともにニューヨーク市に移り、ビクター・トーキング・マシーン・カンパニーのためにレコーディングを始めた。^{[2]これらのレコードの人気により、全国的に有名になった。1920年8月9日から10月28日までのビクターでの最初の5回のレコーディングでは、おそらく}アトランティックシティのアンバサダーホテルで演奏していたため、「ポール・ホワイトマンと彼のアンバサダー・オーケストラ」という名前を使用した。1920年11月3日からは「ポール・ホワイトマンと彼のオーケストラ」という名前を使い始めた。^[14]

ホワイトマンは、その10年間で最も人気のあるバンドディレクターとなった。ほとんどのダンスバンドが6人から10人の男性で構成されていた時代に、ホワイトマンは35人ものミュージシャンを擁するより印象的なグループを指揮した。1922年までに、ホワイトマンはすでに東海岸で約28のアンサンブルを統括し、年間100万ドル以上の収入を得ていた。^[15]

1926年、ポール・ホワイトマンはオーストリアのウィーンでツアー中に、野心的な若い新聞記者ビリー・ワイルダーと出会い、インタビューを受けた。ワイルダーもホワイトマンのバンドのファンだった。^[16]ホワイトマンは若いワイルダーをとても気に入り、バンドとともにベルリンに連れて行った。そこでワイルダーはエンターテイメント分野でより多くの人脈を築き、脚本家や監督になり、最終的にはハリウッドにたどり着いた。

1927年、ホワイトマン楽団はホギー・カーマイケルのバックコーラスを務め、ウォッシュボード・ブルースのレコーディングに参加した。^{[17]ホワイトマンは1928年5月に}コロンビア・レコードと契約したが、1930年9月に減給を拒否して同レーベルを離れた。 1931年9月から1937年3月までRCAビクターに復帰した。

1923年にビュッシャー・バンド・インストゥルメント社がホワイトマンの頭に王冠を載せて以来、メディアは彼を「ジャズの王」と呼んだ。 ^[18]ホワイトマンは、ジャズ音楽の確立されたスタイルにアプローチしながらも、その作曲とスタイルを独自の方法で体系化することを強調した。^[2]

ジャズミュージシャンやファンのほとんどが即興演奏をジャズのスタイルに不可欠なものとみなしているが、ホワイトマンは、ジャズの最良の部分を正式な編曲でオーケストラ化することで、このジャンルを向上できると考えていた。^[2] エディ・コンドンは、ホワイトマンがジャズで「淑女を作ろう」としていると批判した。^[4]ホワイトマンの録音は批評的にも商業的にも人気があり、彼のジャズスタイルは、多くのアメリカ人が当時初めて耳にするジャズの形態であった。ホワイトマンは3000曲以上の編曲を書いた。^[19]

30年以上にわたり、「ポップス」と呼ばれたホワイトマンは、将来有望なミュージシャン、ボーカリスト、作曲家、編曲家、エンターテイナーを探し、奨励した。1924年に彼はジョージ・ガーシュインの『ラプソディ・イン・ブルー』を委嘱し、作曲家自身のピアノ演奏で彼のオーケストラによって初演された。^{[2]ホワイトマンのレパートリーでよく知られているもう1つの曲は、}フェルデ・グローフェの『グランド・キャニオン組曲』である。

ホワイトマンは自身のバンドに、ビックス・バイダーベック、フランキー・トランバウアー、ジョー・ヴェヌーティ、エディ・ラング、スティーブ・ブラウン、マイク・ピンギトーレ、ガッシー・ミューラー、ウィルバー・ホール（ホワイトマンは「ウィリー・ホール」と名乗った）、ジャック・ティーガーデン、バニー・ベリガンなど、最高のジャズミュージシャンを多数雇った。^[2]彼はアフリカ系アメリカ人の新進気鋭のミュージシャンを奨励し、黒人ミュージシャンを雇う計画を立てたが、当時の人種間の緊張とアメリカの人種差別のため、そうすることは彼のキャリアを台無しにするだろうとマネージメントから説得された。 ^[5]

1925年、ホワイトマンは自身の音楽の選択を分割しようとしていたところ、彼の組織のメンバーの一人からビング・クロスビーとアル・リンカーに注目された。彼らは彼のオーケストラのメンバーとして演奏し、後にリズム・ボーイズの3人のフロントマンのうちの2人として演奏した。^[20]

彼は6つのブロードウェイショーに音楽を提供し、600枚以上の蓄音機の録音を制作した。^{[19]ホセ・パディーヤの「}バレンシア」の録音は1926年に大ヒットした。^[21]

マウンド・シティ・ブルー・ブロワーズのリーダー、レッド・マッケンジーとキャバレー歌手のラモナ・デイヴィス（「ラモナと彼女のグランドピアノ」として宣伝されていた）が1932年にホワイトマン・グループに加わった。キングス・ジェスターズは1931年にポール・ホワイトマンと一緒だった。1933年、ホワイトマンはアン・ロネルの「ウィロー・ウィープ・フォー・ミー」でビルボード・チャートでヒットを飛ばした。 ^[22]

1942年、ホワイトマンは、ソングライターのバディ・デシルバとジョニー・マーサー、そして楽器店オーナーのグレン・ウォリックスが共同設立したキャピトル・レコードでレコーディングを始めた。ホワイトマンと彼のオーケストラによる「 I Found a New Baby」と「The General Jumped at Dawn」のレコーディングは、このレーベルの最初のシングルリリースとなった。 [ ^23]彼が作ったもう一つの注目すべきキャピトルのレコードは、1942年の「Trav'lin Light」で、ビリー・ホリデイ（彼女は別のレーベルと契約していたため「Lady Day」と表記されていた）をフィーチャーしている。^[23]

ホワイトマンは、ジョージ・ガーシュインの生涯と経歴を描いた1945年の映画『ラプソディ・イン・ブルー』に本人役で出演したほか、^{[2] 1947年には}ジミー・ドーシーとトミー・ドーシー主演の伝記映画『ザ・ファビュラス・ドーシーズ』にも出演した。ホワイトマンは他にも、『ナーツ』 （1929年）では赤ん坊役、 『サンクス・ア・ミリオン』（1935年）ではバンドリーダー役、 ^{[2 ]} 『ストライク・アップ・ザ・バンド』 （1940年）では本人役、^[2]パラマウント映画の短編『ランバートヴィル物語』（1949年）やレビューミュージカル『キング・オブ・ジャズ』（1930年）にも出演している。^[2]

1920年代の全盛期には舞台出演を優先していたが、ホワイトマンは初期の名高いラジオ番組にも参加していた。1928年1月4日、ホワイトマンと彼の一座は、ダッジ・ブラザーズ・オートモービル社がスポンサーとなり、NBCラジオで全国放送された「ザ・ビクトリー・アワー」（この番組では、新型ダッジ「ビクトリー・シックス」が紹介された）に出演した。これは、当時最も広範囲に渡る共演だった。ウィル・ロジャースが司会を務め、西海岸から番組に参加し、アル・ジョルソンはニューオーリンズから参加した。^[24] バラエティ誌は感銘を受けず、「過去にNBCが後援した重要で高額な商業放送番組のほとんどすべてと同様に、6万7000ドルと噂されるドッジ・ブラザーズの「ビクトリー・アワー」は期待外れで、金銭的支出に見合う印象ではなかった」と述べた。しかし、同誌は次のように記している。 「ポール・ホワイトマンによる『 Among My Souvenirs 』のラジオでの盛大な宣伝に対する反応は、ダッジ・ブラザーズのビクトリー・アワー放送の翌日にはディーラーから大量の電信注文が殺到した。」^[25]

1928年3月29日、ホワイトマンはNBCネットワークで放送された2回目のドッジ・ブラザーズ・ラジオ番組「フィルム・スター・ラジオ・アワー」に参加した。[26] チャーリー・チャップリン、ダグラス・フェアバンクス、ジョン・バリモア、^その他 数人のハリウッドスターが出演した。ユナイテッド・アーティスツ・ピクチャーズは、観客がそれまで無声映画でしか見たことのないスターたちの声を聞けるように、劇場に追加のスピーカーを設置する手配をした。ニューヨーク・ヘラルド・トリビューンは次のように評した。「...この気取った番組でのポール・ホワイトマン氏の演奏は、最高としか言いようがない。ホワイトマン氏のオーケストラはラジオでめったに聞かれず、そのまれな放送は、ホワイトマンの演奏のほとんどにテノールやボーカル・ハーモニストがいるにもかかわらず、大歓喜の対象となっている。」^[27]

1929年、ホワイトマンはオールド・ゴールド・シガレッツの毎週のラジオ番組に参加することに同意し、 1回の放送につき5,000ドルの報酬を得た。オールド・ゴールド・プレゼンツ・ポール・ホワイトマンと彼のオーケストラは、ニューヨークのWABC放送局からCBSで火曜夜に放送された1時間の番組だった。ホワイトマン・アワーは1929年2月5日に初めて放送され、1930年5月6日まで続いた。1930年5月7日、彼は65回のラジオ放送で325,000ドルの報酬を得た。^[28]

ホワイトマンはその後ラジオでさらに忙しくなりました。彼の番組は次の通りです。

• 1931 年 1 月 27 日 – 1932 年 7 月 1 日、ブルー ネットワーク。30 分、火曜日 8 時、金曜日 10 時。アライド ペイント (1931)、ポンティアック(1932)。
• 1932年7月8日 - 1933年3月27日、NBC。30分、金曜午前10時、その後月曜午前9時30分。ポンティアック（9月まで）、その後ビュイック。
• 1933年6月26日～1935年12月26日。NBC。60分、木曜午後10時。クラフト・ミュージック・ホール、アル・ジョルソンがよく出演。
• 1936年1月5日～12月27日、ブルーネットワーク。45分。日曜9時、9時15分、9時45分から。ポール・ホワイトマンのミュージカル・バラエティー。ウッドベリー・ソープ。ボブ・ローレンス、ジョニー・ハウザー、モートン・ダウニー、デュレル・アレクサンダー、キングス・メンの歌、アナウンサーのロイ・バーギー出演。番組には子供向けアマチュアコンテストがあった。放送終了間際にホワイトマンはコメディアンのジュディ・カノーヴァを紹介し、彼女はウッドベリー・リプリング・リズム・レビューのタイムスロットとスポンサーを引き継いだ。
• 1937年12月31日 - 1939年12月20日、CBS。30分。1938年7月中旬までは金曜8:30、その後は水曜8:30。チェスターフィールド タイム、ジョーン エドワーズ、ディームズ テイラー(音楽解説)、アナウンサーポール ダグラス出演。ホワイトマンはハル ケンプが空けた枠を引き継ぎ、2年後にはセンセーショナルな新生グレン ミラーオーケストラにその枠を明け渡した。
• 1939 年 11 月 9 日～12 月 28 日、Mutual。30 分、木曜 9:30。
• 1943 年 6 月 6 日～8 月 29 日、NBC。30 分、日曜 8 時。ポール ホワイトマン プレゼンツ。エドガー バーゲンの夏季代役。チェイス アンド サンボーン。
• 1943 年 12 月 5 日 – 1946 年 4 月 28 日、Blue/ABC。60 分。日曜午後 6 時。Paul Whiteman 's Radio Hall of Fame。Philco。
• 1944 年 9 月 5 日～11 月 14 日、ブルー ネットワーク、30 分、火曜日午前 11 時 30 分。現在のアメリカの作曲家の音楽。
• 1946年1月21日～9月23日、ABC。30分、月曜9時30分。フォーエバー・トップス。「その日のトップチューンを特集した週刊番組。」^[29]
• 1946 年 9 月 29 日～10 月 27 日、ABC。60 分、日曜 8 時。The Paul Whiteman Hour。1947年 11 月 17 日まで延長され、30 分番組のThe Paul Whiteman Programとして、さまざまな曜日と時間に放送されました。
• 1947 年 6 月 30 日 – 1948 年 6 月 25 日、ABC。60 分、週 5 回、午後 3 時 30 分。ポール ホワイトマン レコード プログラム。美化されたディスク ジョッキー。
• 1947年9月29日 – 1948年5月23日、ABC。30分、月曜午後8時、10月以降は午後9時。On Stage America、州兵向け。ホワイトマンのオーケストラ、ジョン・スレイグル、ジョージ・フェネマン他出演。プロデューサー: ローランド・マルティーニ。監督: ジョー・グラハム。脚本: アイラ・マリオン。
• 1950 年 6 月 27 日～11 月 7 日、ABC。30 分、火曜午後 8 時。ポール ホワイトマン プレゼンツ。
• 1951年10月29日 - 1953年4月28日、ABC。さまざまな回。ポール・ホワイトマンのティーン・クラブ。若者に重点を置いたアマチュア番組。^[30]
• 1954年2月4日～10月20日。ABC。30分。7月までは木曜9時、その後は水曜9時30分。ポール・ホワイトマン・バラエティーズ。^[31]

1940年代から1950年代にかけて、自身のオーケストラを解散した後、ホワイトマンはABCラジオネットワークの音楽監督として働いた。^[2]また、 1949年から1954年にかけて、ABC-TVでフィラデルフィアのポール・ホワイトマンのTVティーン・クラブの司会も務めた。この番組は最初の2年間は1時間放送され、その後は土曜の夕方の30分コーナーとなった。1952年には若き日のディック・クラークがスポンサーのトゥーシーロールのCMを朗読した。^[32]ホワイトマンのTVティーン・クラブは、グレイディとハーストの950クラブとともに、 WFIL-TVの午後のダンス番組アメリカン・バンドスタンドのインスピレーションとなった。^[33]

彼はまた、多くのコンサートの客員指揮者として出演し続けた。ステージ上の彼の態度は人を和ませるもので、各プログラムの最後に「さて、今夜はこれで古い牛乳瓶の蓋を閉めることにします」といった何気ない言葉を添えていた。1960年代初頭、ホワイトマンは引退する前にラスベガスで演奏した。^[4]

1931年8月18日、ホワイトマンはコロラド州デンバーで女優マーガレット・リヴィングストンと4度目で最後の結婚をした。リヴィングストンは子供を産めなかったため、夫婦は4人の養子を迎えた。^{[34] [35]}

ホワイトマンは1938年から1959年まで、ニュージャージー州ハンタードン郡デラウェア郡ローズモント村近くのウォーキング・ホース農場に住んでいた。農場を農夫のロイド・ウェスコットに売却した後、ホワイトマンは余生を過ごすためにペンシルベニア州ニューホープに移った。^{[36] [37] [38]}

ポール・ホワイトマンは1967年12月29日、ペンシルベニア州ドイルズタウンのドイルズタウン病院で心臓発作のため77歳で亡くなった。 ^[39]彼はニュージャージー州トレントンのユーイング第一長老派教会墓地に埋葬されている。^{[40] [41]}

ホワイトマンはNASCARとデイトナ・インターナショナル・スピードウェイの創設者ビル・フランスの親友だった。^[42]

1954年6月13日、アル・ケラーが運転する#4ジャガーXK120が、ニュージャージー州ヴァインランドの空港の1マイルのロードコースで開催されたグランドナショナルシリーズのインターナショナル100レースで優勝した。これはNASCARのトップシリーズでヨーロッパ車が勝利した最初の、そして今のところ唯一の勝利であった。この車はレースプロモーターでありNASCARの共同創設者であるエド・オットーが所有していたが、利益相反から生じる問題を避けるためにホワイトマンの所有権でエントリーされた。ケラーは1,000ドルの優勝賞金を獲得し、ホワイトマンの所有者としての登録はアーカイブに残っている。^{[43] [44]}

ホワイトマン所有の#7キャデラックは、1954年シーズン中に5回のナスカーグランドナショナルレースに出場し、将来殿堂入りするジュニア・ジョンソンが3回、グウィン・ステイリーが2回出場した。1955年シーズンには、ジュニア・ジョンソンが運転し1レースに出場した。^{[45] [46]}

セントラルフロリダ地域SCCAが主催する「ポール・ホワイトマン・トロフィー」レースは、1958年から1972年まで開催されました。^[47] 1958年のイベントはニュースマーナビーチ空港で開催され、^{[48] 1961年からは}デイトナスピードウェイで毎年開催されました。^[49]

ポール・ホワイトマン・オーケストラは、1920年代に多くのジャズ・スタンダードを紹介した。その中には、スティーヴン・スピルバーグ監督の映画『カラーパープル』（1985年）で使用された「ホット・リップス」 、ハリー・バリスが作曲し、ビング・クロスビーとアイリーン・テイラー、ビックス・バイダーベックのコルネットをフィーチャーしたリズム・ボーイズが歌った「ミシシッピ・マッド」、「フロム・マンデー・オン」、フェルディ・グローフェ作曲の「ナッシン・バット」、「グランド・キャニオン組曲」、「ミシシッピ組曲」、1924年のポール・ホワイトマンのレコーディングでピアノを演奏したジョージ・ガーシュウィン作曲の「ラプソディ・イン・ブルー」、「ワンダフル・ワン」（1923年）、そして1926年にグレン・ミラー、デューク・エリントン、ベニー・グッドマン、ジョー・「キング」・オリバーのディキシー・シンコペイターズや多くのビッグ・バンドによってカバーされた「ワング・ワン・ブルース」 （1920年）などがある。 「ホット リップス」は、テッド ルイスと彼のジャズ バンド、ホレス ハイトと彼のブリガディアーズ オーケストラ (1937 年)、スペクト ジャズ アウトフィット、コットン ピッカーズ (1922 年)、ジャンゴ ラインハルトとフランスのホット クラブ五重奏団によって録音されました。

ポール・ホワイトマンは1934年にジャズとポップスのスタンダード「ディープ・パープル」をインストゥルメンタルとして初めてリリースした。^[50]

ホワイトマンは1922年にフェルディ・グローフェ、ドロシー・テリス（別名セオドラ・モース）と共に、映画監督マーシャル・ニーランのテーマ曲をもとにスタンダード曲「ワンダフル・ワン」を作曲した。作詞はポール・ホワイトマン、フェルディ・グローフェ、マーシャル・ニーラン作曲、ドロシー・テリス作詞とクレジットされている。このシングルは1923年5月にビルボードで第3位に達し、5週間チャートに留まった。「(マイ)ワンダフル・ワン」はガートルード・ムーディ、エドワード・ミラー、マーサ・プライアー、メル・トーメ、ドリス・デイ、ウッディ・ハーマン、ヘレン・モレッティ、ジョン・マコーマックらによって録音され、ビクター961として発売された。ジャン・ガーバー・アンド・ヒズ・オーケストラ、アイラ・サリバンとトニー・カステラーノもこの曲を録音した。ヘンリー・バーは1924 年にこの曲を録音し、グレン・ミラーと彼のオーケストラは 1940 年にこの曲を録音しました。1922 年にレオ・ファイストが出版した楽譜では、この曲は「ワルツ ソング」および「ポール・ホワイトマンのセンセーショナルなワルツ ヒット」と評され、「ジュリーに捧ぐ」と捧げられています。「ワンダフル ワン」は、次の映画に登場しました:チャンプ・チャンプ(1950)、リトル・ティンカー(1948 )、赤熱ずきん(1943)、サファリン・キャッツ(1943)、スキャンダルの真相(1941)、ストライク アップ ザ バンド(1940)、ウェストワード パッセージ(1932)。

「I've Waited So Long」はアーヴィング・ビボ、ハワード・ジョンソンと作曲され、1920年に著作権が取得された。 ^{[51] [52]}ホワイトマンもこの曲の編曲を行った。「How I Miss You Mammy, No One Knows」はビリー・マンロー、マルセル・クラウバーと1920年に作曲され、マルセル・クラウバーが編曲した。^[53]

1924年の歌「You're the One」は、1924年にポール・ホワイトマン、フェルデ・グローフェ、ベン・ラッセルによって作曲され、1924年2月1日に著作権が登録されました。^[54]

彼は1924年にエイベル・ベアと共同で「マデリン、私のもの」という曲を作曲し、クリフ・フレンドが作詞した。^[55]

ホワイトマンは1926年にフレッド・ローズとピアノ曲「Dreaming The Waltz Away」を作曲した。^{[56] [57]}オルガン奏者のジェシー・クロフォードは1926年10月4日から5日にかけてイリノイ州シカゴでこの曲を録音し、ビクター・レコードから78回転レコードとして20363でリリースした。クロフォードはウーリッツァー・オルガンでこの楽器を演奏した。この録音はイギリスでもHis Master's Voice (HMV)からB2430としてリリースされた。

ジョシュア・ベレットは『ルイ・アームストロング＆ポール・ホワイトマン：ジャズの2人の王』（2004年）の中で、「ホワイトマン・ストンプ」はファッツ・ウォーラー、アルフォンソ・トレント、ポール・ホワイトマンの名義であると記している。作詞家のジョー・トレントは共著者である。フレッチャー・ヘンダーソン・オーケストラは1927年5月11日に「ホワイトマン・ストンプ」を初めて録音し、コロンビア1059-Dとしてリリースした。フレッチャー・ヘンダーソンの録音では、作詞家は「ファッツ・ウォーラー/ジョー・トレント/ポール・ホワイトマン」と記載されている。^[58]ホワイトマンは1927年8月11日にこの曲を録音し、ビクター21119としてリリースした。

1924年5月31日、「ストリングビーンズ」の歌はヴィンセント・ローズ、ハリー・オーウェンズ、ポール・ホワイトマンの作詞作曲で著作権が登録された。^[59]

1927年、ポール・ホワイトマンはバイロン・ゲイ、リチャード・A・ホワイティングと共作し、「Wide Open Spaces」という曲を書いた。^{[60]コロニアル・クラブ・オーケストラは1927年にアーヴィング}・カウフマンをボーカルに迎え、ブランズウィック・レコードから3549-Aとしてこの曲の録音をリリースした。

1920年、彼はジョセフ・H・サントリーと共同で「ボニー・ラッシー」の曲を作曲し、ジョン・W・ブラットンが作詞した。^[61]この曲はチャールズ・ハートによって録音され、オーケー78のシングル4244としてリリースされた。^[62]

ホワイトマンはまた、レオ・エドワーズ、ジャック・メスキルと共作し、アレクサンドル・ボロディンのオペラ『イーゴリ公』のポロヴェツ舞曲のテーマを音楽化した人気曲「マイ・ファンタジー」を作曲した。ポール・ホワイトマン・オーケストラは1939年にジョーン・エドワーズをボーカルに迎えて「マイ・ファンタジー」を録音し、78年のシングルとしてデッカ・レコードからリリースした。アーティー・ショウもこの曲を録音し、1940年3月にビクター・レコードからポーリン・バーンズをボーカルに迎えてシングルとしてリリースした。^[63]

2006年、ポール・ホワイトマン・オーケストラが1928年に録音したポール・ロブソンのヴォーカルによる『オール・マン・リヴァー』がグラミーの殿堂入りを果たした。この曲は1928年3月1日にニューヨークで録音され、ビクター35912-Aとしてリリースされた。^[64]

1998年、1920年にポール・ホワイトマンが録音した「Whispering」がグラミーの殿堂入りを果たした。^[65]

ポール・ホワイトマンの1927年の録音「ラプソディ・イン・ブルー」は電気録音版であり、1974年にグラミーの殿堂入りを果たした。^[66]

彼は1993年にビッグバンドとジャズの殿堂入りを果たした。

彼は、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに、6157ハリウッド・ブルバードでのレコーディングと、ハリウッドの1601ヴァイン・ストリートでのラジオで2つの星を授与された。^[67]

彼の曲は2曲、国立録音登録簿に登録されており、1曲目は1924年6月にジョージ・ガーシュウィンがピアノで演奏した『ラプソディ・イン・ブルー』で、2003年に登録された。^[68] 2曲目は「ウィスパリング」で、2020年に登録された。^[69]

2016年4月16日、ポール・ホワイトマンはコロラド音楽の殿堂入りを果たした。^{[70] [71]}

• 「ウィスパリング」、1920年、1998年グラミー殿堂入り。1921年までに200万枚近くを売り上げ、ゴールドディスクを受賞。^[72]
• 「日本のサンドマン」1920年
• 「ワンワンブルース」、1921年、100万枚売り上げ、^[73] 1996年アカデミー賞受賞映画『イングリッシュ・ペイシェント』のサウンドトラックに収録
• 「マイ・マミー」1921年、100万部売り上げ^[73]
• 「シェリー」1921年、405,647枚販売^[74]
• 「音楽で伝える」1921年
• 「インドの歌」、1921年、100万枚売り上げ、^{[73]音楽はポール・ホワイトマンがニコライ}・リムスキー＝コルサコフ作曲のオペラ「サトコ」（1898年）の「シャンソン・インドー」のテーマを編曲したもの
• 「ホット・リップス（ジャズを演奏するとき、彼はホット・リップスだ）」、1922年、100万枚販売、^[73]映画『カラーパープル』（1985年）に登場
• 「ドゥ・イット・アゲイン」1922年、523,106枚販売^[74]
• 『午前3時』1922年、300万部販売^[72]
• 「つまずき」1922年
• 「ワンダフル・ワン」、1922年、ポール・ホワイトマンとフェルデ・グロフェ作曲、セオドラ・モース作詞
• 「天国への階段を造ろう」1923年
• 「木造兵の行進」1923年、売り上げ722,895枚^[74]
• 「バンバリナ」1923年
• 「Nuthin' But」、1923 年、フェルデ・グローフェとヘンリー・ブッセの共作
• 「リンガー・アホイル」1924年、100万枚売り上げ^{[75] [74]}
• 「What'll I Do」、1924年、538,434枚販売^[74]
• 「サムバディ・ラヴズ・ミー」、1924年、678,403枚販売^[74]
• 「ラプソディ・イン・ブルー」、1924年、アコースティック版、フェルデ・グロフェ編曲、ジョージ・ガーシュウィンのピアノ演奏
• 「愛する人があなたを愛するとき」、1924年、ポール・ホワイトマン作曲
• 『ラスト・ナイト・オン・ザ・バック・ポーチ』、1924年、売り上げ427,784枚^[74]
• 「ああ、レディ・ビー・グッド！」 1924年
• 「オール・アローン」、1925年、835,586枚売り上げ^[74]

• 「インディアン・ラブ・コール」1925年、526,884枚販売^[74]
• 「チャールストネット」、1925年、ポール・ホワイトマン作曲、フレッド・ローズ共演
• 「ブルースの誕生」1926年
• 「バレンシア」、1926年、1,012,687枚の販売^[74]
• 「私の青い天国」1927年
• 「Three Shades of Blue: Indigo/Alice Blue/Heliotrope」、1927年、フェルデ・グロフェ作曲・編曲
• 「スペインの小さな町で」、1927年、100万部売り上げ
• 「バージニアへ行きます」
• 「ウォッシュボード・ブルース」、1927年、ホーギー・カーマイケルがボーカルとピアノを担当
• 「ラプソディ・イン・ブルー」、1927年、エレクトリック・バージョン、グラミー殿堂入り
• 「From Monday On」、1928年、ボーカルはビング・クロスビー、リズム・ボーイズ、ジャック・フルトン、コルネットはビックス・バイダーベック
• 「ミシシッピ・マッド」、1928年、ビング・クロスビーとビックス・バイダーベック出演
• 「メトロポリス：青い幻想曲」、1928年、フェルデ・グローフェ作曲、ビックス・バイダーベック（コルネット）
• 「オール・マン・リバー」、1928年、最初の高速バージョン、ビング・クロスビーがボーカル

• 「オール・マン・リバー」、1928年、第2スローバージョン、ポール・ロブソンがボーカル、グラミー殿堂入り
• 「協奏曲ヘ長調」
• 「私の記念品の中で」1928年
• 「ラモーナ」、1928年、ビックス・バイダーベック出演
• 「Together」、1928年、ジャック・フルトンがボーカル。
• 「私の天使」、1928年、ビックス・バイダーベック出演
• 「偉大な日」、1929年
• 「肉体と魂」1930年
• 「ニュータイガーラグ」1930年
• 「南部の眠い時間」、1931年、ボーカルはミルドレッド・ベイリーとキングズ・ジェスターズ
• 「グランドキャニオン組曲」、1932年
• 「オール・オブ・ミー」（ボーカル：ミルドレッド・ベイリー）、1932年、12,161枚販売^[76]
• 「Let's Put Out the Lights (and Go to Sleep)」（ボーカル：ラモーナ・デイヴィス）、1932年、11,942枚販売^[77]
• 「ウィロー・ウィープ・フォー・ミー」、アイリーン・テイラーによるボーカルリフレイン、1933年、8,292枚の売り上げ（1933年で2番目に高い売り上げ）。^[78]
• 「イッツ・オンリー・ア・ペーパー・ムーン」、1933年、ペギー・ヒーリーがボーカル。ホワイトマンの録音、ビクター24400は1973年の映画「ペーパー・ムーン」で使用された。
• 「ディープ・パープル」は、1934年にジャズとポップスのスタンダードを初めてリリースした人物である^[79]
• 「Smoke Gets in Your Eyes」（ボーカル：ボブ・ローレンス）、1934年、ジャズスタンダード
• 「君はトップだ」1934年
• 「Fare-Thee-Well to Harlem」、1934年、ジョニー・マーサーとジャック・ティーガーデンのボーカル
• 「ワゴン・ホイールズ」（ボーカル：ボブ・ローレンス）、1934年
• 「マイ・ファンタジー」は 1939 年、ポール・ホワイトマンが共同作曲した曲で、アレクサンドル・ボロディン作曲のオペラ「イーゴリ公」のポロヴェツ舞曲のテーマをポール・ホワイトマンがアレンジしたもので、「ポール・ホワイトマン /レオ・エドワーズ/ ジャック・メスキル」とクレジットされている。アーティー・ショーは 1940 年に「マイ・ファンタジー」を録音した。
• 「Trav'lin' Light」、1942年、ビリー・ホリデイがボーカル、ビルボードのハーレム・ヒット・パレード・チャートで3週間1位、1942年のポップ・シングル・チャートで23位、VディスクNo.286A、1944年10月に米国陸軍省からリリース。

ポール・ホワイトマンは死後、グラミーの殿堂入りを果たした。グラミーの殿堂は、少なくとも25年前の「質的または歴史的重要性」を持つ録音を称えるために1973年に設立された特別なグラミー賞である。

• ラモーナ（ボーカリスト）

• ホワイトマン、ポール (1926)。ジャズ。JH シアーズ。
• ホワイトマン、マーガレット・リヴィングストン; レイトン、イザベル (1933)。『ホワイトマンの重荷』。ヴァイキング・プレス。ASIN  B000856DAI。
• ホワイトマン、ポール、リーバー、レスリー (1948)。『バンドリーダーになる方法』ロバート・マクブライド＆カンパニー。
• デロング、トーマス A. (1983)。『ポップス: ポール・ホワイトマン、ジャズの王様』。ニューセンチュリー・パブリッシャーズ。ISBN 978-0832902642。
• レイノ、ドン（2003）。ポール・ホワイトマン：アメリカ音楽のパイオニア、1890-1930（ジャズ研究）。スケアクロウ・プレス。ISBN 978-0810845794。

ウィキメディア・コモンズには、ポール・ホワイトマンに関連するメディアがあります。

• インターネット アーカイブにあるポール ホワイトマンの著作またはポール ホワイトマンに関する作品
• IMDbのポール・ホワイトマン
• インターネット ブロードウェイ データベースのポール ホワイトマン
• Discogsの Paul Whiteman ディスコグラフィー
• アメリカの歴史的録音のディスコグラフィーにあるポール・ホワイトマンの録音。
• ポール・ホワイトマンと彼のコンサート・オーケストラ、ピアノのジョージ・ガーシュインと共演した「ラプソディ・イン・ブルー」、1924年、議会図書館所蔵
• レッドホットジャズアーカイブのポール・ホワイトマン（1890-1967）
• ポール・ホワイトマン：ザ・シンコペーテッド・タイムズのジャズ界のプロフィール
• ウィリアムズ大学アーカイブ＆特別コレクションのポール・ホワイトマンコレクション
• ポール・ホワイトマン：彼の音楽と思い出 - WPBSフィラデルフィア1967 YouTube：ホワイトマンの死後間もなく放送されたラジオ局の回顧番組。1966年のインタビューのクリップ、音楽セレクション、多くの写真が含まれています。
• 1924 年の歌「Doo Wacka Doo」、ボーカルはビリー・マーレー
• ホワイトマン、スーザン。「ポール・ホワイトマン (1890-1967)」。ニューヨーク州立大学アルバニー校。