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タール（ペルシア語: تار [ t̪ʰɒːɹ ]、文字通り「弦」 ）は、イランのリュート属の弦楽器で、イラン、アゼルバイジャン、ウズベキスタン、ジョージア、アルメニア、タジキスタン、トルコなど、中東やコーカサスの多くの文化や国で使用されている。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]
長いネックと砂時計型の胴体形状が特徴で、元々はチャハルタル（چهارتار）またはチャルタル（چارتار）と呼ばれていました。これはペルシア語で「4弦」を意味します。これは、ペルシア語圏でリュートを元々使用されていた弦の数に基づいて区別するという慣習に則ったものです。
チャータールのほかに[ 4 ] 、これらにはドゥタール( دوتار ; 「二弦」)、セタール( سهتار ; 「三弦」)、パンジュタル( پنجتار ; 「五弦」)、およびシャシュタル( ششتار ; 「五弦」 ) が含まれます。 「6弦」）。
18世紀に現在の音域に改良され[ 5 ]、それ以来、イランとコーカサス地方、特にペルシャ音楽において最も重要な楽器の1つであり続けている。一方、アゼルバイジャン音楽ではアゼルバイジャン・タールが使われる。これはラディフやムガムに好んで使われる楽器である。
最も容易に識別できる特徴は、桑の木から彫られた二重のボウル型の胴体で、上部に薄い膜が張られていることです。この膜は、ペルシャタールでは伸ばした羊の皮、アゼルバイジャン（またはコーカサス）タールでは牛の心膜です。[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]指板には、25～28個の調整可能なガットフレットがあります。ペルシャタールには、3つの二重コースの弦があり、約2オクターブ半の音域があります。コーカサスタールには、5つのペアコースの11本の弦とベースドローンがあります。
細長いネックには、膜面と同じ高さの平らな指板があり、先端には様々なサイズの木製チューニングペグが6個または11個付いた精巧なペグボックスが備えられており、装飾効果を高めている。
このギターには、3コースの二重の「歌う」弦（各ペアはユニゾンに調弦され、最初の2コースはプレーンスチール、3番目は巻線銅）があり、ルート、5度、オクターブ（C、G、C）に調弦されています。さらに、指板の外側を通り、ナットの延長部分を通過する「飛ぶ」低音弦（銅線で、歌う中央のコースより1オクターブ低いGに調弦）が1本あります。各弦にはそれぞれ専用のチューニングペグがあり、個別に調弦できます。
ペルシャのタールはかつて5本の弦を持っていた。6本目の弦はダルヴィッシュ・ハーンによって追加された。この弦が、今日のイランのタールの5本目の弦となっている。
この楽器は胸の高い位置に構え、ペルシャ語／アゼルバイジャン語でメズラブ／ミズラブと呼ばれる小さな真鍮製のピックを使って胴体の中央部を弾きます。ピックは右手に持ち、上向きのストローク（アルト）と下向きのストローク（ユスト）を組み合わせ、時折両方向にトレモロを加えながら演奏します。一方、左手の指の位置によって音を選び、ブルースギターのように指の動きで音程を変化させることもあります。
弦を弾いたベース音の上に、弾かない音をトリルとして加えることは、アゼルバイジャン語で「ラル・バルマク」（文字通り「ミュートされた指」）として知られています。[ 9 ]一方、ジルマグと呼ばれるやや似た効果は、爪で弦を叩くことによって得られます。これにより、より鋭い「引っ掻く」ような音が生まれます。[ 10 ]
アゼルバイジャン・タール（コーカサス・タール、コーカサス・タール、または「11弦タール」とも呼ばれる）は、ペルシャ・タールと形状が若干異なる関連楽器で、1870年頃からサディジャンによって開発されました。構造が異なり、弦の数も多くなっています。アゼルバイジャン・タールは、側面の隆起したナットに低音弦が1本追加されており、通常はネックの中間あたりに小さな金属ナットで固定された共鳴弦が2本重ねられています。これらの弦はすべてブリッジ上の主弦の隣に配置され、弦ホルダーとボディの端に固定されています。これは、インドのシタールのリズム弦にやや似ています。全体として、アゼルバイジャン・タールは11本の演奏弦と17の音色を持っています。アゼルバイジャンの民族楽器とされています。[ 11 ]
イラン百科事典によると、アゼルバイジャンの芸術音楽はコーカサス地方の他の地域でも演奏されており、主にムガムのレパートリーとそれに関連する楽器（カマンチェやタールなど）を採用したアルメニア人の間で演奏されている。[ 12 ]
タールは、アゼルバイジャンの1カピク硬貨（2006年から鋳造）の裏面[ 13 ]と、アゼルバイジャンの1マナト紙幣（こちらも2006年から発行）の表面に描かれている[ 14 ] 。
2012年、アゼルバイジャンのタールの職人技、伝統、パフォーマンスがユネスコの無形文化遺産リストに追加されました。[ 15 ]
タールで演奏される旋律は、頭痛、不眠症、憂鬱感に効くだけでなく、神経や筋肉の痙攣を鎮める効果もあると考えられていた。この楽器の音色を聴くと、静かで哲学的な気分になり、人生について深く考えるようになると信じられていた。また、その荘厳な旋律は、人をリラックスさせ、眠りに誘うと考えられていた。
『カブスナーメ』（11世紀）の著者は、音楽の音色（パルデ）を選ぶ際には、聞き手の気質（四つの気質を参照）を考慮に入れることを推奨している。彼は、低音の音色（バム）は多血質や粘液質の気質の人に効果的であり、高音の音色（ゼール）は胆汁質や憂鬱質の気質の人に役立つと示唆した。[ 16 ]
タールは、ジェフ・ウェインのミュージカル版『宇宙戦争』の「ホースル・コモンとヒート・レイ」のセクションで重要な役割を果たしている。ジョージ・フェントンはオリジナル・アルバムでタールを演奏し、ガエタン・シュラーは2006年の公演のDVDでタールを演奏しているのを見ることができる[ 17 ] 。
それは、アゼルバイジャンのムガムと呼ばれるジャンルにとって不可欠なものであり、ムガムは、アゼルバイジャンのタール（ペルシャのタールとは異なる）、カメンチェ（スパイクフィドル）、そして楽器の間奏中にフレームドラム（デフ）も演奏する歌手からなるトリオによって演奏される。
1870年から1875年にかけて、著名なタール奏者ミルザ・サディク・アサド・オグル（1846年 - 1902年、シュシャ市出身）は、ムガムの主要楽器であるタールを改良しました。音の増幅のため、ミルザ・サディクは弦の数を増やし、フレットの数を変更し、ムガム・セガの演奏性を向上させるためにザブルというフレットを追加しました。また、タールの持ち方も近代化し、従来のイラン式の膝の上で持つ方法ではなく、胸の上に水平に置くようにしました。このタイプのアゼルバイジャン・タールは、南コーカサス、ダゲスタン、中央アジア、トルコ、その他の中東諸国で広く使用されています。
タールはイラン発祥の長頸リュートである。形状と名称が類似した楽器がコーカサス諸国でも使用されている（例：アゼルバイジャン・タール／コーカサス・タール）。この楽器（「タール」＝「弦」）は18世紀半ばに現在の形になった。
アゼルバイジャンの芸術音楽は、コーカサス地方の他の地域、特にアルメニア人の間でも演奏されており、彼らはマカームの体系とカマンチャやタールといった楽器を取り入れている。