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文化財の保存と修復は、美術品、建築物、考古学、博物館のコレクションなど、文化財（有形文化遺産）の保護と管理に重点を置いています。[ 1 ]保存活動には、予防的保存、調査、記録、研究、処置、教育が含まれます。[ 2 ]この分野は、保存科学、学芸員、登録担当者と密接に関連しています。
文化財の保存とは、「可能な限り長く、その財産を元の状態にできるだけ近い状態に保つために効果的であることが証明されたあらゆる方法」を用いて保護と修復を行うことである。[ 3 ]文化遺産の保存は、美術コレクションや博物館と関連付けられることが多く、追跡、調査、文書化、展示、保管、予防的保存、修復を通じたコレクションの管理と維持を含む。[ 4 ]
その範囲は、美術品や建築物の保護・管理を含む美術品保存から、その他幅広い文化遺産や歴史的建造物の保護・管理を含む文化遺産保存へと拡大した。文化遺産保存は、一種の倫理的管理と表現できる。
大まかに言うと、以下の2つに分類できます。
文化財の保存には、単純な倫理的指針が適用される。
外観の維持、元のデザインと素材特性の保持、そして変更を元に戻せる可能性の間には、しばしば妥協点が存在する。将来的な処置、調査、および使用における問題を軽減するため、現在では可逆性が重視されている。
修復家が適切な保存戦略を決定し、それに応じて専門知識を適用するためには、関係者の見解、価値観、芸術家の意図、作品の意味、そして素材の物理的なニーズを考慮に入れなければならない。
チェーザレ・ブランディは『修復理論』の中で、修復を「芸術作品をその物質的な形態と歴史的・美的二元性において評価し、それを未来に伝えるための方法論的な瞬間」と定義している。[ 5 ] [ 6 ]
ヨーロッパにおける文化遺産の保存の伝統は、1565年のシスティーナ礼拝堂のフレスコ画の修復から始まったと考える人もいるが、より古い例としてはカッシオドルスの仕事が挙げられる。[ 7 ]
文化遺産の保護には長い歴史があり、その主な目的は、対象物を修復して、継続して使用し、美的享受できるようにすることでした。[ 8 ] 20 世紀初頭までは、損傷した美術品の修復を依頼されるのは通常芸術家でした。しかし、19 世紀には、マイケル・ファラデーなどの科学者が環境が美術品に及ぼす損傷の影響を研究し始めたことで、科学と芸術の分野はますます密接に結びつくようになりました。[ 9 ] [ 10 ]ルイ・パスツールも絵具の科学的分析を行いました。[ 11 ]しかし、文化遺産の保存に理論的枠組みを適用しようとする最初の組織的な試みは、おそらく1877 年に英国で古代建築物保護協会が設立されたことによるものです。この協会は、ジョン・ラスキンの著作に深く影響を受けたウィリアム・モリスとフィリップ・ウェッブによって設立されました。同時期に、中世建築の修復で有名な建築家であり理論家でもあるウジェーヌ・ヴィオレ＝ル＝デュクの指導の下、同様の目的を持つフランスの運動が展開されていた。
文化遺産の保存が独立した研究分野として最初に発展したのはドイツで、1888年にフリードリヒ・ラートゲンがベルリン王立博物館に雇用された最初の化学者となった。彼はコレクションの物品の保存に対する科学的アプローチを開発しただけでなく、1898年に保存ハンドブックを出版することでこのアプローチを普及させた。[ 13 ]世界のどの地域においても、文化遺産の保存の初期発展は通常、博物館内に化学者の職が創設されたことと関連している。イギリスの考古学では、保存に関する重要な研究と技術的実験は、アイオネ・ゲディのような女性によって、現場と考古学コレクションの両方で、特にロンドン考古学研究所のコレクションで行われた。
英国では、絵画材料と保存、陶磁器、石の保存に関する先駆的な研究は、1900年からヘリオット・ワット大学の学長を務めた化学者アーサー・ピランズ・ローリーによって行われた。ローリーの関心はウィリアム・ホルマン・ハントによって育まれた。[ 14 ] 1924年、化学者のハロルド・プレンダーレイスは、新設された研究室でアレクサンダー・スコットと共に大英博物館で働き始めたが、初期の頃は実際には科学産業研究省に雇用されていた。プレンダーレイスの任命は、英国における保存専門職の誕生をもたらしたと言えるかもしれないが、多くの博物館や商業美術の世界には、何世代にもわたって職人がいた。 [ 15 ]この部門は、第一次世界大戦中にロンドン地下鉄のトンネルに保管されていたために損傷を受けたコレクションの品々の劣化に対処するために博物館によって設立された。この学科の設立により、保存理論と実践の発展の中心はドイツからイギリスへと移り、イギリスはこの黎明期の分野における主要な勢力となった。1956年、プレンダーレイスは『古代遺物と美術品の保存』という重要なハンドブックを執筆し、これはラートゲンの以前の大著に取って代わり、美術と保存科学の発展における新たな基準を確立した。
米国における文化遺産保存の発展は、フォッグ美術館と、1909年から1944年まで同美術館館長を務めたエドワード・ウォルド・フォーブスに遡ることができる。 [ 16 ]彼は技術的な調査を奨励し、フォッグ美術館が1932年から1942年まで発行した最初の技術雑誌『美術分野の技術研究』の諮問委員会の委員長を務めた。重要なことに、彼は美術館のスタッフに化学者も迎え入れた。ラザフォード・ジョン・ゲッテンスは、米国で初めて美術館に常勤で雇用された化学者だった。彼は『技術研究』の創刊者であり初代編集者であるジョージ・L・スタウトと協力した。ゲッテンスとスタウトは1942年に『絵画材料：簡略百科事典』を共著し、1966年に再版された。この百科事典は現在でも頻繁に引用されている。ゲッテンスとスタウトの著書にある日付と記述のうち、現在では時代遅れになっているものはごくわずかである。[ 17 ]
オリバー・ブラザーズ美術修復・美術保存会社 （1850年ニューヨーク市創業）のジョージ・T・オリバーは、 1920年代に絵画の裏打ちのための真空加熱テーブルを発明し、1937年にそのテーブルの特許を出願した。[ 18 ]テイラーが設計・製作した試作テーブルは、現在も使用されている。オリバー・ブラザーズは、米国で最初にして最も長く継続的に営業している美術修復会社であると考えられている。
その後、保存技術の発展はイギリスとアメリカで加速し、最初の国際保存機関が設立されたのはイギリスでした。国際歴史美術品保存協会（IIC）は、1950年にイギリス法の下で「あらゆる種類の貴重な素材を保護および保存するために必要な知識、方法、作業基準を調整および改善するための恒久的組織」として設立されました。[ 17 ]国際的にも地域的にも、保存専門家組織、出版物、雑誌、ニュースレターが急速に増加し、実践的にも理論的にも保存専門職の発展を先導してきました。チェーザレ・ブランディなどの美術史家や理論家も、保存科学理論の発展に重要な役割を果たしてきました。近年、倫理的問題が保存の発展の最前線にあります。最も重要なのは、予防的保存の考え方です。この概念は、ギャリー・トムソンCBEの先駆的な研究と、1978年に初版が出版された彼の著書『博物館環境』に一部基づいている。 [ 19 ]トムソンはロンドンのナショナル・ギャラリーに所属しており、そこで博物館環境内で収蔵品を保管・展示するのに最適な条件に関する一連のガイドラインや環境管理を確立した。彼のガイドラインはもはや厳密には守られていないものの、この保存分野に影響を与えたことは確かである。
文化財保存修復家は、文化財の検査と修復において、日常的に化学分析や科学分析を用いています。現代の保存修復研究所では、顕微鏡、分光計、各種X線装置などの機器を用いて、対象物とその構成要素をより深く理解します。こうして収集されたデータは、対象物に施すべき保存修復処置を決定する上で役立ちます。
修復家の仕事は倫理基準に導かれています。これらは応用倫理という形をとります。倫理基準は世界中で確立されており、国内外の倫理ガイドラインが作成されています。その一例は次のとおりです。
Conservation OnLineは、保全における倫理的問題に関するリソースを提供しており[ 21 ]、保全および関連分野における倫理規定や専門的行動のガイドラインの例、文化財の保存に関わる倫理的問題に関する憲章や条約などが含まれています。
修復家は、実践基準だけでなく、すべての芸術作品を保存する価値があるかどうかについての議論など、より広範な倫理的問題にも対処します。[ 22 ]
国際的な現代情勢に合わせ、近年、保存における持続可能性に関する懸念が浮上している。「遺物の保護は環境に過度の負担をかけてはならない」[ 23 ]という共通認識は、コミュニティ内で広く受け入れられており、この分野に関連するさまざまな機関のガイドラインにも既に盛り込まれている。[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]
多くの文化財は、温度、湿度、可視光線や紫外線への曝露といった環境条件に敏感です。これらの作品は、損傷を最小限に抑える範囲内でこれらの変数が維持される管理された環境で保護されなければなりません。例えば、水彩画は通常、顔料の退色を防ぐために日光から遮蔽する必要があります。
収蔵品の管理は、博物館の方針において重要な要素です。収蔵品が保管されている場所、展示されている場所、輸送中の場所を問わず、博物館関係者は、所蔵品を保護する環境を整え、維持する責任を負っています。博物館は、収蔵品の状態を注意深く監視し、いつ保存修復作業が必要となり、資格のある保存修復士のサービスが必要となるかを判断する必要があります。
英国では、アイオネ・ゲディエによって考古学研究所に介入的保存の教育プログラムが設立され、現在も介入的保存の教育が行われている。[ 27 ]
文化財保存修復家の主な目的は、対象物の劣化速度を遅らせることです。この目的を達成するために、非介入的手法と介入的手法の両方が用いられることがあります。介入的保存修復とは、保存修復家と対象物の素材との直接的な相互作用を指します。介入的処置は、美的選択、構造的完全性を維持するための安定化の必要性、あるいは無形の連続性を維持するための文化的要件など、さまざまな理由で行われます。介入的処置の例としては、絵画から変色したニスを除去すること、彫刻にワックスを塗布すること、書籍を洗浄して製本し直すことなどが挙げられます。この分野における倫理基準では、保存修復家は介入的処置の正当性を十分に説明し、処置の前、最中、後に記録を残すことが求められています。
文化遺産の保存における指導原則の一つは、伝統的に可逆性という考え方であり、対象物に対するすべての介入は完全に可逆的であるべきであり、対象物は保存修復家の介入前の状態に戻せるべきである。この概念は専門職の指導原則として残っているものの、保存修復業界内で広く批判されており[ 28 ]、現在では多くの人から「曖昧な概念」とみなされている[ 29 ] 。保存修復のもう一つの重要な原則は、すべての変更は十分に文書化され、元の対象物と明確に区別できるべきであるということである[ 20 ]。
広く報道された介入型保存活動の一例として、システィーナ礼拝堂で行われた保存修復作業が挙げられる。
保存修復の実践は環境や人々に害を与えたり、地球温暖化に寄与したりしてはならないという認識から、保存修復の専門家は近年、廃棄物の削減、エネルギーコストの削減、有毒または有害な溶剤の使用の最小化といった実践に重点を置くようになった。多くの研究プロジェクト[ 30 ] [ 31 ]、ワーキンググループ[ 32 ]、その他の取り組みが、保存修復をより環境的に持続可能な職業にする方法を模索してきた[ 33 ] [ 34 ] 。持続可能な保存修復の実践は、文化機関[ 32 ]（例えば、博物館、美術館、公文書館、図書館、研究センター、史跡）での作業だけでなく、企業や個人スタジオにも適用される[ 35 ] 。
保存修復家は、保存処理や文化遺産の安全な輸送、展示、保管に使用される材料など、多種多様な材料を使用します。これらの材料には、溶剤、紙や板、布地、接着剤や強化剤、プラスチックや発泡体、木材製品など、その他多くのものが含まれます。保存修復家が材料を選択する際に考慮する重要な要素は、安定性と耐久性の2つですが、持続可能性はますます重要な3つ目の要素になりつつあります。[ 36 ]持続可能な材料の選択と実践の例としては、次のものがあります。
こうした決定は必ずしも単純明快ではありません。例えば、研究室に脱イオン水や蒸留水のフィルターを設置すると、ボトル入り飲料水の購入に伴う廃棄物は削減できますが、エネルギー消費量は増加します。同様に、地元で生産された紙や板紙は、本来の二酸化炭素排出量を削減できる可能性がありますが、原生林から採取されたパルプを使用している場合もあります。
もう一つのジレンマは、保存に適した素材の多くが、生分解しないという理由で選ばれている点です。例えば、保管容器を作るためのプラスチックを選ぶ際、保存修復家は比較的耐久性の高いプラスチックを好みます。なぜなら、それらは経年劣化が少なく、黄変したり、可塑剤が溶出したり、構造的な完全性を失って崩れたりしにくいからです（例としては、ポリエチレン、ポリプロピレン、ポリエステルなどがあります）。これらのプラスチックは、埋立地での分解にも時間がかかります。
多くの保存修復家や文化団体は、屋内保管・展示環境（温度、相対湿度、空気ろ過、照明レベル）の管理に伴うエネルギーコスト、および文化遺産を展覧会や貸し出しのために輸送する際に伴うエネルギーコストの削減を目指してきた。
一般的に、温度を下げると、材料内部で有害な化学反応が起こる速度が低下します。たとえば、酢酸セルロースフィルムを 21℃ではなく10℃で保管すると 、使用寿命が100年以上延びると推定されています。[ 42 ]空気の相対湿度を制御すると、加水分解反応が抑制され、吸湿性材料のひび割れ、歪み、その他の物理的変化が最小限に抑えられます。温度の変化は相対湿度の変化も引き起こします。そのため、保存の専門家は室内環境の制御を非常に重視しています。温度と湿度は、受動的な手段（断熱、建物の設計など）または能動的な手段（空調）によって制御できます。能動的な制御は通常、はるかに多くのエネルギーを必要とします。エネルギーの使用量は特異性とともに増加します。たとえば、空気量を狭い温度範囲（20～22 ℃）に維持するには、広い範囲（18～25 ℃）に維持するよりも多くのエネルギーが必要になります。過去には、保存に関する推奨事項では、非常に厳格で柔軟性のない温度と相対湿度の設定点が求められることがよくありました。また、保存修復家が建物に対して厳しい環境条件を推奨するケースもありますが、建物の構造、現地の環境条件（例えば、熱帯地方にある建物に温帯環境を推奨するなど）、あるいは組織の財政状況などから、それらの条件を満たすことは現実的に期待できない場合もあります。これは、文化財を貸し借りする文化遺産保護団体にとって特に議論の的となっている分野です。貸し出し側は貸出契約の一部として厳しい環境条件を指定することが多く、借りる側にとってはそれを満たすのに多大な費用がかかる場合や、不可能な場合もあります。
低温保管とデジタル保管に関連するエネルギーコストも注目度が高まっています。低温保管は、常温では数十年以内に使用できなくなるほど劣化する可能性のある硝酸セルロースや酢酸セルロースフィルムなどの危険にさらされているコレクションを保存するための非常に効果的な戦略です。デジタル保管コストは、デジタルネイティブの文化遺産（写真、オーディオビジュアル、時間ベースのメディア）と、文化遺産のデジタル保存およびアクセスコピーを保存することの両方で上昇しています。デジタル保管容量は、ビデオゲーム[ 43 ] 、ソーシャルメディア、メッセージングサービス、電子メールなどのデジタル遺産を保存する複雑さの主要な要因です。
保全と修復の過程でエネルギー使用量を削減できるその他の分野には、以下のようなものがあります。
出典：[ 2 ]
保存研究所の日常業務では、倫理的な持続可能性基準を優先する管理や、気候変動の緊急事態への実用的対応などの行動を念頭に、一連の実践を実施することができます。私たちが根本的に目指しているのは、次のような実践を当たり前のものにすることです。[ 5 ]
ヘリテージ・プリザベーションは、米国連邦機関である博物館・図書館サービス研究所と提携して、ヘリテージ・ヘルス・インデックスを作成しました。この作業の結果は、2005年12月に発行された報告書「危機に瀕する公共の信頼：アメリカのコレクションの現状に関するヘリテージ・ヘルス・インデックス報告書」であり、保存処理が必要な1億9000万点の遺物の損失を防ぐために、直ちに行動を起こす必要があると結論付けています。この報告書は4つの勧告を行いました。[ 46 ]
2006年10月、政府機関である文化・メディア・スポーツ省は、「未来を理解する：イングランドの博物館の優先事項」という文書を作成した。[ 47 ]この文書は、21世紀の博物館に対する政府の優先事項を示すことを目的とした数年にわたる協議に基づいて作成された。
その文書には、今後10年間の優先事項として以下の項目が挙げられていた。
この報告書に対する保存専門家の反応は概して好意的ではなく、保存協会（ICON）は「ビジョンの欠如」というタイトルでその反応を発表した。[ 47 ]その中で、次のように述べている。
主要資産をますます広範な目標のために酷使する一方で、それを維持するために必要な投入資源を軽視するような状況では、どの業界も自信を持って将来を見据えることはできない。
このセクションの中で、より多くの資源が必要であることを認めている箇所が、収蔵品の取得に関する部分だけであることは、私たちにとって大きな懸念事項です。当初の協議文書では、コレクションの重要性、新技術の役割、文化財問題についてかなり詳しく言及されていましたが、今回の文書ではそれらが削ぎ落とされているようです。
結論：
下院文化・メディア・スポーツ委員会（CMS委員会）から、「未来を理解する」協議から生まれたDCMS文書において、何を優先事項としてほしいかと問われたマクレガー氏は、「コレクションの保存と研究の必要性を文書に追加してほしい。そうすれば、コレクションは英国全体で本来果たすべき役割を真に果たすことができるだろう」と答えた。私たちも同感だ。
さらに、ICONのウェブサイトの概要レポート[ 48 ]には、以下の具体的な推奨事項が記載されています。
2008年11月、英国を拠点とするシンクタンクDemosは、「物質世界：公共領域への配慮」 [ 49 ]と題する影響力のあるパンフレットを出版し、その中で、特に公共の場にある物質文化の保存活動に一般市民を直接参加させることを主張している。16ページに述べられているように、彼らの主張は、社会がパラダイムとしての保存活動や専門職としての保存活動から恩恵を受けることができるという彼らの信念を示している。
修復家は、壊れたものを修理するだけでなく、個人としても集団としても責任と行動を負う、より広範な社会的なケアの倫理観を示す模範となる存在である。
文化遺産の保存に関する訓練は長年、徒弟制度の形で行われており、徒弟は徐々に仕事に必要なスキルを身につけていった。保存の専門分野によっては、今でもこの制度が残っているところもある。しかし、今日では、保存修復士として実務を行うために必要な訓練は、文化遺産保存に関する公認の大学コースで受けるのがより一般的になっている。[ 50 ]
大学では、見習い制度のように必要な実務経験をすべて提供することはほとんどできないため、大学院レベルの訓練に加えて、この業界では保全を専攻する学生がインターンとして時間を過ごすことを奨励する傾向がある。
文化遺産の保存は学際的な分野であり、保存修復家は美術、科学（化学、生物学、材料科学を含む）、そして美術史、考古学、人類学といった密接に関連する分野のバックグラウンドを持っています。また、彼らはその知識を実践的に応用するために必要な、設計、製作、芸術的スキル、その他の特別な技能も備えています。
文化遺産の保存を教える様々な学校内では、そのアプローチは、国内の教育および職業システム、そして学校自体の重点によって異なります。これは、アメリカ保存協会によっても認められており、「具体的な入学要件は異なるため、志願者は前提条件、申請手続き、およびプログラムのカリキュラムの詳細については、プログラムに直接問い合わせることをお勧めします」と助言しています。[ 50 ]
フランスでは、遺産保存のための研修は 、アヴィニョン高等美術学校、美術トゥール高等学校、アンジェ、ル・マン、パリ第 1 パンテオン＝ソルボンヌ大学、国立保護学院の 4 つの学校で教えられています。[ 51 ]
文化遺産の保護に専念する団体は、世界中で長年にわたり存在してきました。初期の例としては、1877年にイギリスで建造物遺産を保護するために設立された英国古代建造物保護協会があり、この協会は今日でも活動を続けています。 [ 52 ]第14世ダライ・ラマとチベットの人々は、チベット舞台芸術研究所[ 53 ]や8つのチベットハウスの国際ネットワークなどの組織とともに、文化遺産の保存に取り組んでいます。
建造物遺産は、米国における会員制組織の成長の最前線にあった。 1889年にリッチモンドでバージニア州古物保存協会として設立されたPreservation Virginiaは、米国初の州規模の歴史的建造物保存団体であった。[ 54 ]
今日、プロの修復家は、より広い分野、そしてそれぞれの専門分野において、数多くの修復協会や専門組織の活動に参加しています。ヨーロッパでは、 1991年に14のヨーロッパの修復家組織によって、ヨーロッパ修復家組織連合（ECCO）が設立されました。現在、23か国、26の加盟組織（国際機関であるIADAを含む）に所属する約6,000人の専門家を擁するECCOは、動産と不動産の両方を含む文化遺産の保存分野を体現しています。
これらの組織は「私たちの文化遺産を保存する保存専門家を支援する」ために存在します。[ 55 ]
これには、専門的基準の維持、研究と出版の促進、教育機会の提供、文化財保存家、関連専門家、および一般市民の間での知識交換の促進が含まれる。
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