マイソール絵画

マイソール絵画（カンナダ語：ಮೈಸೂರು ಚಿತ್ರಕಲೆ ）は、カルナータカ州のマイソール市とその周辺で生まれた、南インドの古典絵画様式の重要な形式です。この絵画様式は、マイソールの統治者によって奨励され、育まれました。カルナータカ州の絵画は長く輝かしい歴史を持ち、その起源はアジャンター石窟群時代（紀元前2世紀から紀元後6世紀）に遡ります。マイソール絵画の独特の流派は、ヴィジャヤナガル帝国時代の絵画から発展しました。ヴィジャヤナガル帝国の統治者とその封建領主は、文学、芸術、建築、宗教、哲学の議論を奨励しました。 1565年のタリコータの戦いの後、ヴィジャヤナガル帝国が崩壊すると、それまで王室の保護下にあった芸術家たちは、マイソール、タンジョール、スルプールなどのさまざまな場所に移住しました。地元の芸術的伝統と習慣を吸収しながら、かつてのヴィジャヤナガル絵画派は、マイソール絵画派やタンジョール絵画派を含む南インドの多くの絵画様式に徐々に進化しました。

マイソール絵画は、その優雅さ、落ち着いた色彩、細部へのこだわりで知られています。これらの絵画のほとんどのテーマは、ヒンドゥー教の神々や女神、ヒンドゥー教の神話の場面です。^[1]

1565 年のヴィジャヤナガル帝国の崩壊とタリコータの戦いでのハンピの略奪は、当初、帝国の支援に依存していた多数の画家の家族に苦難をもたらしました。チャリタ博士が指摘するように、チトラカラと呼ばれるこれらの芸術家の家族は、ヴィジャヤナガル帝国のさまざまな地域 (封建領) に移住しました。学者の AL ナラシンハンが追跡しているように、これらの現存する絵画の一部は、シュラヴァナベラゴラ、シラ、ケレグディランガプラ、シュリーランガパタナ、ニッパニ、シビ、ナラグンダ、ベッタダプラ、ハルダナハリ、ムドゥクトレ、マイソール、チトラドゥルガ、コッレガラ、ライチュール、ヒリユル、ベナカナケレ、アネグンディ、ヤラダハリ、レパクシ、およびカルナタカ州にある他の多くの場所で目撃されています。 ラージャ・ウォデヤル1世（1578年 - 1617年）は、シュリーランガパトナのヴィジャヤナガル派の画家たちの数家族を復権させることで、絵画の発展に重要な貢献をした。^[1]

ウォデヤール王の後継者たちは、寺院や宮殿に神話の場面を描くよう依頼することで、絵画芸術の保護を続けました。しかし、一方のイギリスと他方のハイダル・アリーおよびティプー・スルタンとの間の戦争の荒廃により、これらの絵画はどれも現存していません。ウォデヤール王朝を打ち負かしたハイダルとティプーは、短期間でマイソールの実権を握りました。しかし、芸術家（チトラガール）は引き続き保護され、ティプーとハイダルの治世下でも活躍しました。トゥンクルとシーラを結ぶ幹線道路沿いにあるシービのナラシンハ・スワミ寺院は、ティプーの治世中にハイダル・アリーとティプー・スルタンの両方に仕えていたナラッパによって建てられたもので、ヴィジャヤナガル様式の素晴らしい壁面フレスコ画がいくつかあり、徐々にマイソールやタンジョールの絵画派へと発展していきました。シュリーランガパトナのガンジャムにあるティプー・スルタンのダリア・ダウラット・バーグ宮殿にあるポリルールの戦いを詳細に描いた壁画やその他の絵画作品も、マイソール派の絵画の代表的な例です。

1799年にティプー・スルタンが死去した後、国家はマイソール王朝のウォデヤル家と、タンジャヴール王セルフォジ2世と同時代の統治者ムンマディ・クリシュナラジャ・ウォデヤル3世（1799年 - 1868年）に復位されました。これにより、マイソールの古代の伝統が復活し、音楽、彫刻、絵画、舞踏、文学への支援が拡大され、新しい時代が到来しました。今日まで残っているマイソール派の伝統的な絵画のほとんどは、この治世のものです。さらに、クリシュナラジャ・ウォデヤルは、その最高傑作である『シュリタットヴァニーディ』を通じてマイソール派の芸術家に新たな刺激を与え、これは今後何年もマイソール様式の定評のある作品であり続けました。マイソール（カルナータカ州）のジャガン・モハン宮殿の壁には、クリシュナラジャ・ウォデヤルの治世下で栄えた魅力的な絵画の多様性を見ることができます。マイソールの統治者やその家族、インドの歴史上の重要人物の肖像画から、クリシュナラジャ・ウォデヤルが画家に描かせた自画像、ヒンドゥー教の神々やプラーナ文献や神話の場面を描いた壁画まであります。^[1]

マイソール派のさまざまなニュアンスを詳細に説明し、さまざまな神や女神を列挙した写本の中で最も有名なのは、ムンマディ・クリシュナラジャ・ウォデヤルの庇護の下で作成された1500ページに及ぶ大作、シュリータットヴァニディである。この絵画ダイジェストは、神々、女神、神話上の人物の挿絵の集大成であり、構図の配置、色の選択、個々の属性や雰囲気など、信じられないほど幅広いトピックについて画家への指示が記されている。ラガ、季節、環境の出来事、動物、植物界も、これらの絵画の中で共通のテーマや文脈として効果的に描かれている。^[1]

ヴィシュヌダルモッタラ・プラーナ、アビラシタルタチンタマニ、シヴァタットヴァラトナカラなどの他のサンスクリット文学資料も、絵画の目的と原則、顔料の準備方法、筆とキャリア、チトラカール（伝統的な画家コミュニティ）の資格、絵画の原則と従うべき技法について明らかにしています。^[1]

マイソールの古代画家たちは、独自の画材を用意しました。色は天然のもので、葉、石、花などの植物や鉱物から作られました。繊細な作業にはリスの毛で作られた筆が使われましたが、極細の線を描くには、特殊な種類の草でできた尖った刃で作られた筆を使う必要がありました。使用された石や植物をベースとした色は長持ちするため、オリジナルのマイソール絵画は今日でも新鮮さと光沢を保っています。^[1]

マイソール絵画は、繊細な線、複雑な筆遣い、人物の優美な描写、鮮やかな植物色と光沢のある金箔の控えめな使用が特徴です。単なる装飾品ではなく、絵画は鑑賞者に献身と謙虚さの感情を呼び起こすように設計されています。したがって、さまざまな感情を表現する画家の個々のスキルは、このスタイルの絵画にとって非常に重要です。^[1]

マイソール絵画の第一段階は下地の準備で、紙、木、布、壁の下地が様々に使用されました。紙板は製紙用パルプまたは古紙で作られ、天日で乾燥させてから磨いた石英の小石で滑らかにこすりました。下地が布の場合は、乾燥した白鉛（サフェダ）にゴムと少量の粥（ガンジ）を混ぜたペーストを使用して木の板に貼り付けました。次に、板を乾燥させて磨きました。木の表面は、乾燥した白鉛、黄土、ゴムを塗って準備し、壁は黄土、チョーク、ゴムで処理しました。下地の準備が終わったら、タマリンドの木のまっすぐな小枝から作ったクレヨンで絵の大まかなスケッチを描きました。次のステップは、空、丘、川などの最も遠い対象を描くことで、その後、徐々に動物や人間の姿に細かく近づいていきました。人物に色を塗った後、芸術家たちは顔、衣服、装飾品の精緻化に取り掛かり、その中にはマイソール絵画の重要な特徴であるジェッソ（金の覆い）も含まれていた。^[1]

ジェッソ細工は、カルナータカ州の伝統的な絵画の特徴でした。ジェッソとは、白鉛粉、ガンボース、接着剤を混ぜたペーストのことで、エンボス加工の材料として使用され、金箔で覆われています。マイソール絵画のジェッソ細工は、タンジョール派の厚い金箔細工に比べると、浮き彫りが少なく、複雑です。ジェッソは、マイソール絵画で、神々を囲む柱やアーチに衣服、宝石、建築の細部の複雑なデザインを描くために使用されました。作業は、金箔をしっかりと固定するために、絵画の金細工のベースがまだ湿っている午前中に行われました。絵画を乾燥させた後、薄い紙で絵画を覆い、カスルパダ カルルと呼ばれる柔らかい艶出し石でその上をこすり、艶出しを行いました。薄い紙を取り除くと、絵画は明るく輝き、金とさまざまな色の組み合わせで華やかに見えました。^[1]

• マイソール・パク
• マイソール・アガルバティ
• マイソールサンダルソープ
• マイソールサンダルウッドオイル
• チャンナパトナのおもちゃ

• コサック、スティーブン（1997年）。インドの宮廷絵画、16-19世紀。ニューヨーク：メトロポリタン美術館。ISBN 0870997831。（索引参照：148-152ページ）
• ウェルチ、スチュアート・ケアリー（1985年）。インド：芸術と文化、1300-1900。ニューヨーク：メトロポリタン美術館。ISBN 9780944142134。

ウィキメディア・コモンズには、マイソール絵画に関連するメディアがあります。

• カルナータカ年鑑、カルナータカ州政府。
• マイソール絵画の歴史と事実