メキシコの映画

メキシコの映画
スクリーン数​	5,303 (2012) [1]
• 一人当たり	10万人あたり4.6人（2012年）[1]
主な販売店	パラマウント国際 20.3% ワーナーブラザース国際 16.2% フォックス（ディズニー）国際 14.6% [2]
長編映画プロデュース（2011年）[3]
架空の	51 (69.9%)
アニメーション	6 (8.2%)
ドキュメンタリー	16 (21.9%)
入学者数（2012年）[4]
合計	2億2800万
• 一人当たり	2.0
国内映画	10,900,000 (4.79%)
興行収入（2012年）[4]
合計	7億7,900万ドル
国内映画	3,600万ドル（4.62%）

メキシコ映画の歴史は、19世紀後半のポルフィリオ・ディアス大統領の時代に遡る。1896年に短編映画の上映を見たディアスは、大統領の理想的なイメージを伝えるために、大統領職を記録することの重要性をすぐに理解した。^{[要出典] 1910年に}メキシコ革命が勃発すると、メキシコと外国の無声映画製作者たちは、革命の指導者と出来事を記録する機会を捉えた。1915年以降、メキシコ映画は物語映画に重点を置くようになった。^[5]

1936年から1956年までのメキシコ映画の黄金時代、メキシコはラテンアメリカの映画産業をほぼ独占していました。

2019年、『ROMA/ローマ』はメキシコ映画としては初、ラテンアメリカ映画としては4作目となるアカデミー賞外国語映画賞を受賞した。また、 『ROMA/ローマ』は第72回英国アカデミー賞で最優秀作品賞のBAFTA賞も受賞した。

エミリオ・「エル・インディオ」・フェルナンデスは、アカデミー功労賞、通称オスカー像のモデルになったと噂されていた。伝説によると、1928年にMGMの美術監督で映画アカデミーの創立メンバーの一人であるセドリック・ギボンズがアカデミー賞トロフィーの制作を任された。像のモデルを必要としていたギボンズは、将来の妻となる女優ドロレス・デル・リオからフェルナンデスを紹介された。伝えられるところによると、フェルナンデスは今日「オスカー」として知られる賞のためにヌードでポーズを取るよう説得されなければならなかったという。^{[6] [7]}

1895年にトーマス・エジソンのキネトスコープとオーギュスト・リュミエールのシネマトグラフ映写機の発明によって最初の動画が公開されて間もなく、メキシコ人は『トランプ遊びをする人』『列車の到着』『魔法の帽子』といった国際的な1分間映画を見るために首都の映画館に列を作り始めた。^{[8]シネマトグラフは、フランスで初めて上映されてから7か月後にクロード・フェルディナン・ボン・ベルナールと}ガブリエル・ヴェイルによって持ち込まれ、メキシコに到着した（後者はリュミエール兄弟から、メキシコ、ベネズエラ、グアイアナ諸島、アンティル諸島にシネマトグラフを普及させる契約を結んでいた）。^{[9]メキシコは数本の映画で}無声映画産業に参入したが、1920年代までの映画の多くは失われ、十分に記録されていない。

メキシコ映画はメキシコに到着した後も急速に発展し続けた。1896年8月6日、ポルフィリオ・ディアス大統領はボン・ベルナールとヴェイルをチャプルテペック城の公邸に招待し、8日後には現在のマデロ通りで報道関係者向けの最初の上映会が行われた。この上映会にはリュミエール兄弟の『ラ・シオタ駅列車到着』などの映画が含まれ、8月15日には一般向けの上映会も行われた。^[10]

ディアス大統領は映画の重要性を認識しており、多くの映画に出演し、閣僚らとともに行動の中心となり、パレードやソカロにも登場した。^[11] 1906年、ディアス=タフト大統領との初の米メキシコ大統領会談を描いた映画『La entrevista de los presidentes Díaz-Taft』に彼は登場しており、これはメキシコで制作された最初の映像ルポルタージュの一つである。この映画はアルバ兄弟によって撮影された。 ^[12]メキシコで制作された最初のフィクション映画は、2人の議員の決闘を再現した『Duelo a pistola en el bosque de Chapultepec（チャプルテペクの森での決闘）』である。

メキシコ映画は、ギジェルモ・ベセリル、カルロス・モングランド、サルバドール・トスカーノなどの実業家のおかげもあって、全国でより視聴しやすくなっていった。^[13]初期のメキシコ映画製作の起源は、一般的に、ルポルタージュ映画を導入したサルバドール・トスカーノ・バラガンと関連付けられている。1898年、トスカーノは『ドン・ファン・テノリオ』と題された、メキシコ初のストーリーのある映画を製作した。メキシコ革命の間、トスカーノは戦闘のいくつかの映像を記録しており、それは1950年に『あるメキシコ人の思い出』というタイトルで、彼の娘によってまとめられた長編ドキュメンタリーとなった。他の短編映画は、フランスの映画製作者によって作られたか、彼らの影響を受けていた。

1906年までに、メキシコシティでの映画の人気に応えるため、16の映画館がオープンした。カルパス（テントショー）は1911年から人気を博し、下層階級の人々がピカレスクなユーモアや演劇を上演し、俳優志望者の訓練の場となった。1908年には政治関連の映画が登場したが、これらは今日の基準ではプロパガンダ的であると見なされる。革命中には重要な戦闘が撮影・放送され、メキシコ人の映画に対する熱狂をかき立てた。^[14]さらに、メキシコの映画産業を公式化する最初の意図は、1905年から1906年の間に、最初のメキシコ配給会社が設立されたことでなされた。最も重要な会社には、Empresa Cinematográfica Mexicana、American Amusement Company、Compañía Explotadora de Cinematógrafos、Unión Cinematográficaなどがあった。^[15]

20 世紀初頭に映画が人気を博し、1911 年までに 14 の新しい映画館が建設されました。この時期にドキュメンタリー技術が習得され、それはアルバ兄弟の作品「レボルシオン オロスキスタ(1912)」によく表れています。この映画は、ビクトリアノ ウエルタ将軍と反乱軍のリーダー、パスクアル オロスコの戦闘中に、反乱軍と連邦軍の陣地で撮影されました。

映画の興行は、配給業者の不足と新作の製作の難しさから頭打ちとなった。さらにフィルムの燃えやすさがもたらす危険性から、多くのカルパスが閉鎖に追い込まれた。映画産業は小規模な映画会社に縮小され、カルロス・モングランは『サン・ルイス・ポトシのトロパス』『メリダのカーニバル』『ウランガの6人の冒険』などの映画で頭角を現した。^[16]

この時期に映画が比較的進歩していたにもかかわらず、マデロ大統領の道徳主義的かつ父権主義的なイデオロギーは、検閲によって下層階級を不道徳から救う運動へと​​つながりました。1911 年 9 月下旬から 10 月上旬にかけて、市議会議員は追加の映画館検査官を任命し、その給与は興行主が支払うことになりました。さらに、娯楽委員会の委員長は検閲の実施を提案しましたが、 1913 年 2 月の悲劇の 10 日間におけるビクトリアノ・ウエルタのクーデターにより、検閲の立法化の動きは阻止されました。

ウエルタの統治は1913年2月から1914年7月までの短いものだったが、この期間にメキシコ映画は検閲のさらなる強化やドキュメンタリー映画から娯楽映画への移行など、大きな変化を経験した。アルバ兄弟が制作した『エンハルトの義母の死の記念日』は、メキシコの撮影監督の目標の変化を象徴している。アルバ兄弟は、蓄音機を映写機に同期させるインダレシオ・ノリエガ・コロンブレスの発明品を使って『マデロの首都入場』などの映画を制作した。 ^[17]

検閲に関しては、ウエルタ政権は 1913 年 6 月頃に道徳的かつ政治的な検閲令を発布しました。この令は、コンベンシオニスタの兵士が『エル・アギラとラ・セルピエンテ』の上映中にスクリーンを銃撃した数日後に発布されました。この令では、次のような映画を禁止すると規定されていました。「犯罪を表す映像（犯人の処罰を含まない場合）、権威や人物、道徳、礼儀作法を直接的または間接的に侮辱する映像、犯罪や不法行為を誘発する映像、または公共の秩序を乱す映像（モラ 70）」

映画の内容に制限が課されたことと、武力紛争に関与する当事者が過激化したことにより、カメラマンやプロデューサーは、制作した映画を通じて自らの意見を表明するようになった。例えば、サパティスタへの好意は、映画「サングレ・エルマーナ（シスター・ブラッド、1914年）」で描かれた。この映画のセンセーショナルな内容から、プロデューサーは観客が独自の結論を導き出せるような形で事件を描写することに全く関心がなかったことは明らかである。

この時期の映画作品は、フィクションをベースにしたメロドラマであるイタリア風の芸術映画を反映していた。映画『光』（エセキエル・カラスコ監督、1917年、エマ・パディーヤ主演）は、このスタイルを採用しようとした最初の映画であったが、ピエロ・フォスコの『イル・フォコ』の盗作と見なされていた。パラナグアは、イタリア人がメキシコ映画に与えた影響は、両国の状況の類似性にあると考えている。両国は混沌と無秩序の状態にあり、イタリアでは戦争、メキシコでは革命が起きていた（パラナグア70）。1919年10月1日、再び検閲が行われた。不死の行為を描いたり、犯罪者への同情を誘う映画は禁止された。

1917年、かつてのヴォードヴィルのスター、ミミ・デルバがアステカ・スタジオを設立し、1917年から1923年にかけて注目すべき映画を制作した。その中で最も成功したのは『エン・ディフェンサ・プロピア』（1921年）である。

反乱の結果、政府予算は削減され、文部省と農林省の映画部門は縮小された。1924年までに、劇映画の興行成績は1917年以来最低を記録した。

1920年代には、政治情勢がまだ非常に不安定で、第一次世界大戦後にアメリカ映画産業が復活したこともあり、製作された映画は非常に少なかった。著名なメキシコの映画スターはアメリカに移住した。ラモン・ノバロ、ドロレス・デル・リオ、ルーペ・ベレスなどのスターは、1920年代から30年代にかけての著名なハリウッド映画の主役となった。他のメキシコのスターは、ハリウッド映画のスペイン語版に過ぎない数多くの映画に出演した。

1994 年、メキシコの雑誌Somos は創刊 100 号で「メキシコ映画ベスト 100」のリストを発表しました。選ばれた最も古い映画は「El automóvil gris」(直訳すると「灰色の車」 ) でした。この選択を行うために、雑誌はメキシコ映画撮影の専門家 25 名を招集しました。その中でも、批評家ではホルヘ アヤラ ブランコ、ネルソン カロ、トマス ペレス トゥレント、歴史家ではエドゥアルド デ ラ ベガ アルファロ、グスタボ ガルシア グティエレスが目立っています。優秀作品から順に選ばれた上位 12 作品は、 『パンチョ・ビリャと行こう』、『忘れられた人々』 、『ゴッドファーザー メンドーサ』、『アベンチュラ』、『家族はみんな同じ』、 『ナサリン』、『エル』、 『港の女』 、『限界のない場所』、『ここがポイント』、『王冠のないチャンピオン』、『エナモラーダ』です。  

1930年代に平和とある程度の政治的安定が達成されると、メキシコで映画産業が急成長し、新しいメディアを実験的に使った映画がいくつか製作された。ハリウッドがラテンアメリカ向けにスペイン語映画を製作しようとしたが、メキシコ人にとって馴染みのないさまざまなアクセントを話すヒスパニック系俳優をさまざまな民族から起用したため、失敗に終わった。初期のメキシコの撮影監督たちは、1930年にソ連のセルゲイ・エイゼンシュテイン監督がメキシコを訪れたことに影響を受け、励まされた。 ^[18]

1931年、メキシコ初のトーキー映画が製作された。フェデリコ・ガンボアの小説『サンタ』を原作とし、アントニオ・モレノ監督、メキシコ系ハリウッドスターのルピタ・トバー主演で映画化された。^{[19]セルゲイ・エイゼンシュテインの}『メキシコ万歳!』 (1931年)まで、メキシコの観客は人気のメロドラマや下品なコメディ、そしてハリウッド映画のスペイン語版しか見ていなかった。

エイゼンシュタインのメキシコ訪問は、エミリオ・フェルナンデスのような監督やカメラマンのガブリエル・フィゲロアに刺激を与え、メキシコで製作される映画の数が増加し、質も向上した。1930年代、メキシコの映画産業は『La Mujer del Puerto』（1934年）、フレッド・ジンネマンの『Redes』（1934年）、 『 Janitzio』（1934年）、『Dos Monjes』（1934年）などの映画でかなりの成功を収めた。

メキシコ映画の黄金時代は1936年の『アラ・エン・エル・ランチョ・グランデ』の初公開で始まり、1956年に終わった。^[20]

1940 年代には、映画産業の潜在能力が最大限に発揮されました。俳優や監督は人気アイコンとなり、メキシコのさまざまな生活領域に政治的影響力を持つ人物にまでなりました。ハリウッドがプロパガンダ映画に注力し、ヨーロッパ諸国が第二次世界大戦に焦点を当てた結果、映画産業は活況を呈し、他の産業にチャンスが生まれました。

メキシコは、1940年代の大半、米国映画産業との競争なしにラテンアメリカの映画市場を独占した。第二次世界大戦中、メキシコの映画製作は3倍に増加した。アルゼンチンとスペインがファシスト政権であったため、1940年代にはメキシコ映画産業がスペイン語映画の世界最大の製作国となった。メキシコ政府は反動主義的であったが、ハリウッド映画でよく見られる見方とは対照的に、真のメキシコのアイデンティティを明確に表現するのに役立つ映画の製作を奨励した。1940年代後半から50年代にかけて、政府は映画の配給促進にさらに関与するようになった。

メキシコ映画の黄金時代は 1940 年代以降に起こった。この時期の最も著名な俳優は、カンティンフラスとしてよく知られているマリオ・モレノであった。1940 年の映画「Ahí está el detalle」により、カンティンフラスは有名になり、「メキシコのチャーリー・チャップリン」として知られるようになった。彼の映画はスペインやラテンアメリカで広く上映され、多くの同時代の俳優に影響を与えた。1940 年代後半に「タンタン」が登場するまで、彼の人気は衰えなかった。^[21]

メキシコの女優もまたメキシコ映画で注目された。サラ・ガルシアは「メキシコの祖母」と呼ばれた。彼女のキャリアは1910年に無声映画から始まり、演劇に移り、最終的に彼女を有名にした映画『No basta ser madre（母親になるだけでは十分ではない）』は1937年に公開された。もう一人のドラマ女優ドロレス・デル・リオは、1930年代のハリウッドでのキャリアとエミリオ・フェルナンデス監督の映画数本での役柄で有名になった。^[22]

黄金時代には定番のキャラクターも形成され始めました。チャロ、プリード、貧しい農民は多くの映画でよく見られるキャラクターです。

マリア・フェリックス（通称「ラ・ドーニャ」）は、1943 年の映画「ドニャ・バルバラ」での役柄を経て大スターとなり、ヨーロッパ諸国で高い人気を獲得しました。

1943年、メキシコの映画産業は70本の映画を製作したが、これはスペイン語圏の国としては最多の記録である。エミリオ・フェルナンデス監督による1943年の注目すべき2本の映画は『花のシルベストレ』（1942年）と『マリア・カンデラリア』 （1944年）で、どちらもハリウッドの名女優ドロレス・デル・リオが主演している。これらの映画は監督と国際的に高く評価された撮影監督ガブリエル・フィゲロアの勝利となり、特にマリア・カンデラリアはカンヌ映画祭で最高賞を受賞した。^[23]その他のフェルナンデスの有名な映画には『真珠』（1945年）、『エナモラーダ』 （1946年）、ジョン・フォードと共演したアメリカ・メキシコ合作の『逃亡者』（1947年）、『リオ・エスコンディード』 （1947年）、『ラ・マルケリダ』（1949年）、 『プエブレリーナ』 （1949年）がある。

1948年には、メキシコ映画にとってもう一つの「初」があった。メキシコのアイコン、ペドロ・インファンテとエビタ・ムニョス（「チャチタ」）主演、イスマエル・ロドリゲス監督の『ノソトロス・ロス・ポブレス』、『ウステデス・ロス・リコス』、『ペペ・エル・トロ』三部作である。

カンティンフラスと同程度の人気を誇ったコメディアンは、ジャーマン・バルデス「ティンタン」だけだった。ティンタンは、映画の中でズートスーツを着たパチューコのキャラクターを演じた。カンティンフラスと異なり、ティンタンはペラドとしてではなく、メキシコ系アメリカ人として演じた。彼は多くの映画でパチューコのスラングを使用し、多くのメキシコ住民が軽蔑する方言である スパニッシュを頻繁に使用した。

1940 年代半ば、スペインの映画監督フアン・オロールは、キューバとメキシコのダンサーを起用した映画の製作を開始しました。この映画のジャンルは「ルンベラス映画」と名付けられ、ラテンアメリカの観客に非常に人気がありました。このエキゾチックなジャンルのスターは、マリア・アントニエタ・ポンス、メチェ・バルバ、ニノン・セビリア、アマリア・アギラール、ローザ・カルミナでした。

この年の他の関連映画には、アレハンドロ・ガリンド監督の『エスパルダス・モハダス』（『ウェットバックス』） 、ニノン・セビリア主演のメロドラマ『アヴェントゥラ』 、 『ドス・ティポス・デ・クイダード』 （1951年）、『エル・レボソ・デ・ソレダド』（1952年）、『ロス・オルビダドス』 （『若者とダムド』）などがある。 1950)、メキシコシティの貧しい子供たちの物語監督は、1940 年代から 1950 年代のメキシコ映画の流れにおいて非常に重要な人物であり、スペイン系メキシコ人の大御所監督ルイス ブニュエルです。メキシコ時代のブニュエルの最も重要な映画には、『Subida al cielo』 (1952 年)、『El』 (1953 年)、および『Ensayo de un crimen』 (1955 年) があります。

当時のテーマは、ほとんどが従来の喜劇やドラマであったが、19世紀の独裁者ポルフィリオ・ディアスとその宮廷から、常にドラマに彩られた恋愛物語まで、メキシコ社会のあらゆる側面に触れていた。

参照:ルチャドール映画、フィケラス映画

1960 年代から 1970 年代にかけて、プロレスラーのエル・サントなどが出演するカルト的なホラー映画やアクション映画が数多く製作されました。ルイス・ブニュエルは、最後のメキシコ映画として『天使駆除人』（1962 年）と『砂漠のシモン』（1965 年）を公開しました。

1960 年代後半から 1970 年代前半にかけて、著名なメキシコの若手監督の作品が隆盛を極めました。アルトゥーロ リプスタイン( 『エル・カスティージョ・デ・ラ・プレザ』 – 1972年、『エル・ルガル・シン・リミテス』 – 1977 年)、ルイス・アルコリサ( 『タラフマラ』 – 1965 年、『フェ、エスペランサ・イ・カリダード』 – 1973 年)です。 、フェリペ・カザルス（ラス・ポキアンキス） –1976–;エル・アパンド–1976）、ホルヘ・フォンス（ロス・カチョロス–1973–;ロホ・アマネセル–1989）、ポール・レドゥク（リード、メキシコ反乱軍–1972-;フリーダ、ナチュラレザ・ビバ）、アレハンドロ・ホドロフスキー（エル・トポ– 1970–） ;サンタ サングレ– 1989 年）、チリ人ミゲル・リッティン(マルシャからの手紙– 1976)、ハイメ・ウンベルト・エルモシージョ( La pasión según Berenice –1972–; Doña Herlinda y su hijo –1984) など。彼の映画は、著名な国際映画祭でメキシコを代表しました。ジョン・ヒューストンとしてアメリカ人監督が、メキシコを舞台にしたいくつかの英語映画を実現させた（例:アンダー・ザ・ボルケーノ– 1984年）。

現在のビデオシネは、エミリオ・アスカラガ・ミルモによって1979年にテレビシネとして設立された。ミルモの家族はテレビサを設立し、ビデオシネは同社と共同所有されている。同社はメキシコ最大の劇場映画の製作・配給会社となり、現在もその地位を維持している。ビデオシネ設立当時、メキシコ映画が劇場公開後最も多くの観客に届くのは、テレビサ・ネットワークのいずれかのテレビ放映権を通じてであることが当たり前となっていた。

1961年の映画『重要人物』 （原題：Animas Trujano ）は、アカデミー賞外国語映画賞にノミネートされた^[24]。また、1962年にはゴールデングローブ賞外国語映画賞にもノミネートされた。1965年の映画『いつか晴れた日に』は、1965年のカンヌ映画祭で国際批評家連盟賞を受賞した^{[25] 。同映画は}第38回アカデミー賞外国語映画賞のメキシコ代表作品にも選ばれたが、ノミネートはされなかった^[26] 。当時のアカデミー賞外国語映画賞にノミネートされた作品には、1960年の『マカリオ』、 1962年の『トラユカンの真珠』（原題：Tlayucan）

メキシコ映画は1960年代から70年代にかけて苦境に立たされたが、 1990年代には政府による映画産業の後援と国営映画の制作により、ヌエボ・シネ・メキシカーノ（ニュー・メキシカン・シネマ）が誕生した。 ^[要出典] 1990年代から現在までの期間は、ニュー・メキシカン・シネマの最盛期と考えられている。

最初は、アルトゥーロ・リプスタイン、アルフォンソ・アラウ、アルフォンソ・キュアロン、マリア・ノヴァロによる高品質の映画で開催されました。この時期に制作された映画には、『Solo con tu pareja』 (1991 年)、『Como agua para Chocolate ( Like Water for Chocolate )』 (1992 年)、『Cronos』 (1993 年)、『El callejón de los milagros』 (1995 年)、『Profundo carmesí』 (1996 年) がありました。Sexo、pudor y lágrimas (セックス、恥、涙) 』（1999年）、『The Other Conquest』 （2000年）、『 La Misma Luna』 （2007年）など。

最近では、アレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥの『Amores perros』、アルフォンソ・キュアロンの『Y tu mamá también』、カルロス・カレラの『El Crimen del Padre Amaro』、ロベルト・スナイデルの『Arráncame la vida』、 Biutiful (2010) (同じくイニャリトゥ監督)、『Hidalgo: La historia jamás』などがあります。 contada (2010)、Instructions Not Included (2013)、Cantinflas (2014)、1975 年のメキシコのホラー映画Más Negro que la Noche (夜よりも黒い) (2014)のリメイクであり、メキシコ初の3D 映画でもあります。

近年、ハリウッド映画界でメキシコ人グループの成功が高まっていることが注目されています。特に、アルフォンソ・キュアロン、アレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥ、ギレルモ・デル・トロといった監督や、撮影監督のエマニュエル・ルベツキが目立ちます。この3人の監督はいずれもアカデミー賞とゴールデングローブ賞の最優秀監督賞を受賞しており、ルベツキは3年連続で最優秀撮影賞の両方を獲得しています。この3人の監督は「映画界の3人の仲間」として頻繁に言及され、ルベツキの革新的な撮影スタイルは批評家から史上最高の撮影監督の1人としてしばしば評価されています。

一方、2013年の映画「Nosotros los Nobles」と「Instructions Not Included」の成功により、オマール・チャパロ、アダル・ラモネス、エイドリアン・ウリベなど、メキシコの有名なテレビスターの起用に重点を置いた同様のプロジェクトが開発されました。そのほとんどは、テレノベラスタイルのストーリーに焦点を当てたロマンチックコメディです。

しかし、これはカルロス・レイガダスやアロンソ・ルイスパラシオスなど、ドラマ映画の開発における他の監督の成功を妨げるものではない。

2017年、アルフォンソ・キュアロン監督はメキシコに戻り、最も親密な作品である『ROMA/ローマ』を撮影しました。Netflixで配信されたこの映画は批評家から絶賛され、ゴールデングローブ賞外国語映画賞を受賞した2番目のメキシコ映画となり、キュアロン監督は監督賞を受賞しました。また、アカデミー賞では作品賞と外国語映画賞の両方にノミネートされた初のメキシコ映画となり、ミシュテク女優ヤリッツァ・アパリシオの最優秀女優賞、マリーナ・デ・タビラの最優秀助演女優賞を含む計10部門でノミネートされました。

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  アリエル賞メキシコ映画アカデミー賞。
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  Cineteca nacional (国立映画図書館)

メキシコ映画のサブジャンルにメクスプロイテーションがあり、それ自体がメキシコアクション映画のジャンルの一部である。このサブジャンル内の2番目のサブジャンルはナルコフィルムで、警察や他の組織と戦う架空の麻薬カルテルを描いた映画である。2019年、Bancomextはメキシコのアクション映画を含む多くの映画の制作費の最大50％の資金提供を発表した。^[27]メキシコのアクション映画スターには、アルマダ兄弟、フェルナンドとマリオのアルマダ、ホルヘ・リベロ、ロサ・グロリア・チャゴヤン（ローラ・ラ・トレイラ）、ドミニカ共和国生まれのアンドレス・ガルシア、ベルナベ・メレンドレス、マックス・エルナンデス・ジュニア がいる。

ラテンアメリカ、特にメキシコの女性映画監督は、映画業界と観客から完全に無視されてきた。^[28] ミミ・デルバは、メキシコ初の製作会社の一つ、アステカ・フィルムズを設立した。彼女は映画界に入る前は、ヴォードヴィルで成功した経歴を持っていた。デルバはメキシコ初の女性監督だった。マティルデ・ランデタはメキシコの映画監督兼脚本家で、メキシコ映画の黄金時代にその役職に就いた最初の女性だった。彼女の映画は、家父長制の世界で強くて現実的な女性主人公の描写に焦点を当てていた。ランデタは、兄のエドゥアルドと共同脚本を書いた映画『人生の道』で、1957年に最優秀オリジナル・ストーリー賞のアリエル賞を受賞した。この映画は、1956年にベルリン国際映画祭でアルフォンソ・コロナ・ブレイクの名で、1957年のゴールデン・アリエル賞、シルバー・アリエル映画賞、主要国益賞、最優秀監督賞、その他2つの賞を受賞した。^[29]

この時代の映画では、女性は男性より劣っているという考えを維持しながら、強い母性的なキャラクターを多く登場させた。これは、女性が男性と同じレベルの主体性を持つことができるのは、年を取って母親や祖母になる過程においてのみであるという信念を永続させた。これは、ロス・トレス・ガルシア（1947年）やルーペ・バラソス（1964年）などの映画に見られる。この時代の映画の多くでは、女性は保護と充足のために男性に依存するものとして描かれていた。これは、1960年代以前の文化的感情の多くを反映していた。^[30]

これらの映画に登場する女性キャラクターの多くは無力でした。男性キャラクターより劣っているだけでなく、コミュニティ全体から簡単に蔑まれ、簡単に避けられていました。この物語の代表的な例は、マリア・カンデラリア（1944年）です。この映画では、マリアは別のキャラクターの評判のために辱められた無実のキャラクターです。誤解が生じ、彼女は命を落としました。これは、女性蔑視のため、当時のメキシコ映画でよく見られるパターンです。

1980年代と90年代に、状況は変わり始めた。メキシコの女性映画監督たちは、ようやくプロの長編映画を制作・プロデュースする機会を得た。^[28]最も人気のあった2本は、ブシ・コルテス監督の『ロメイラの秘密』 （1988年）とマリサ・シスタチ監督の『アナの道』（1990年）だろう。^[28]これら2本の長編映画は、メキシコの女性映画監督にチャンスをもたらした扉であり、人々が知らなかった「女性映画」という新しいジャンルを生み出したと考えられている。^[28]「女性映画」の驚異的な成長は、映画監督やクリエイターとしての女性の名前が限りなく増えることを意味するだけでなく、実際には、女性を客体化し、映画業界内で女性を排除することで、困難な映画ジャンルを生み出した。^[28]

メキシコの女性映画監督のほとんどは、フェミニストであると自認している。彼女たちの多くが映画監督になることを決意した主な理由は、女性の物語を本来の本質で描くことと、メキシコのスクリーンにおける女性の役割を再構築することを目指していたからである。^[28]著名な映画学者パトリシア・トーレス・サン・マルティンによると、メキシコの映画産業では「新しい女性のアイデンティティ」として知られる新しいテーマが生まれつつある。^[28]映画のこの新しい構造的変化は、映画産業に新たに現れた目を見張るような概念により、メキシコに地理的文化的変化をもたらした。^[28]マリア・ノヴァロの最初の短編映画の1つ（学生時代の作品「水に囲まれた島」 、1984年）は、ニューヨーク近代美術館の永久映画コレクションに収蔵され、米国ではWomen Make Moviesによって配給された。マリアは1994年の映画「エデンの園」で、アリエル賞の最優秀作品賞に2度目のノミネートを果たしたが、これはメキシコの女性監督としては初めてのことである。エデンの園では、3人のまったく異なる女性がメキシコとアメリカの国境の町ティファナにやって来て、それぞれに目的を持っている。女性たちは、売れない芸術家のエリザベス（ロザリオ・サグラヴ）、兄を探しているジェーン（ルネ・コールマン）、そして家族とともに町にやってきた未亡人のセレナ（ガブリエラ・ロエル）である。セレナはメキシコ人、ジェーンはアメリカ人、エリザベスはメキシコ系アメリカ人と、3人はそれぞれ異なる文化的背景を持っているが、3人とも同じように新しい方向性を探している。  

マリアナ・シェニージョは、 2010年に映画「ノラの遺言」でアリエル賞の最優秀作品賞を受賞した初の女性監督となった。アリエルはメキシコ映画アカデミー賞で、映画界では米国のアカデミー賞（「オスカー」）に相当する。ベッドの下に残された不思議な写真が予期せぬ結末につながるというこの映画は、時に最も素晴らしいラブストーリーは最も小さな場所に隠されているということを思い出させてくれる。イッサ・ロペスは数本の長編映画の脚本を執筆しており、そのうち3本はメキシコのメジャー・ハリウッド・スタジオで製作され、2本は彼女自身が監督した。「Efectos Secundarios」（ワーナー・ブラザース、2006年）と「Casi Divas Almost Divas」（ソニー・ピクチャーズ、2008年）である。「Casi Divas」は、ハリウッドの著名な作曲家ハンス・ジマーが音楽を担当した唯一のメキシコ映画である。これにより彼女は注目すべきメキシコ人映画監督となった。

• 
  アレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥ
• 
  ギレルモ・デル・トロ
• 
  アルフォンソ・キュアロン

• ガブリエル・ベリステイン
• ヘナー・ホフマン
• エマニュエル・ルベツキ
• ギジェルモ・ナバロ
• ロドリゴ・プリエト

• ヴィクトル・ヘルナンデス・スタンプハウザー
• レオンシオ・ボン・ララ
• マリオ・ラヴィスタ

メキシコ国立映画館が発行する『メキシコ映画監督辞典』^[31]には、無声映画から現代映画までのメキシコの映画監督のアーカイブが掲載されており、データ、調査、情報、ニュースが掲載されている。

• ガブリエル・フィゲロア †
• アレックス・フィリップス †

• ゴンサロ・クリエル †
• マヌエル・エスペロン †
• アグスティン・ララ †
• ラウル・ラヴィスタ †

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