マヌエル・ロチャ・イトゥルビデ

マヌエル・ロチャ・イトゥルビデ（1963年メキシコシティ生まれ）は、メキシコの作曲家、サウンドアーティストです。

マヌエル・ロチャ・イトゥルビデは1963年にメキシコシティで生まれました。彼は13歳のときに音楽の勉強を始めました。

1983年、フランスのリヨンで1年間音楽教育学を学んだ後、メキシコ大学国立音楽学校で作曲家としてのキャリアを始めることを決意。同校での極めてアカデミックで伝統的な研究により、器楽以外のさまざまな創作方法を模索するようになり、メキシコのデジタル写真の先駆者であるペドロ・マイヤーが主催するワークショップ「Taller de los Lunes」で写真の練習をしました。

1989年、彼はメキシコシティで、ガブリエル・オロスコなど同世代の重要なメキシコ人アーティストとともに、画期的な展覧会「ジョセフ・ボイスを中心とした14人のアーティスト」で初の音響彫刻を制作した。

1989 年、ロシャ・イトゥルビデは米国のミルズ カレッジに留学し、電子音楽の修士号を取得しました。そこで彼は、アンプで増幅した冷蔵庫、コントラバス、電子音を使った曲「Frost Clear」を作曲し、2006 年のサンフランシスコ電子音楽フェスティバルなど、さまざまな重要なフェスティバルで長年にわたり演奏してきました。

1991年、ロシャ・イトゥルビデはフランスに渡り、 IRCAMで研究員として研究と仕事をし、1992年から1999年にかけてはグラニュラー合成と音響に関する量子力学に関する博士論文に取り組みました。この間、彼はグラニュラー合成コンピューター音楽技術の最も重要な先駆者であるカーティス・ローズとバリー・トゥルーアックスの2人とともに研究を行いました。

1999 年、彼の博士論文審査の審査委員長はJean Claude Rissetでした。彼の論文のタイトルは「グラニュラー合成技術」でした。この研究の影響は、この作曲家のさまざまな電子音響音楽作品に見ることができます。金管五重奏と電子音のための「Transiciones de Fase」(1994 年)、電子音のための「Moin Mor」(1995 年)、電子音のための「SL-9」(1994 年) です。

7年間の海外生活を経てメキシコに戻ったロシャ・イトゥルビデは、サウンドアートの開拓者および最大の推進者の一人として、サウンドアートに没頭しました。その段階での彼の最初の重要な作品は「ピンロール」でした。これは、スピーカーを下に備えたアルミ製の卓球台で、60個以上のピンポン玉が正弦波と跳ねる音によって生み出される連続音と不連続音に反応し、跳ねたり転がったりします。このサウンド彫刻は、1998年のシドニー・ビエンナーレで展示されました。

2000年、日本滞在中に国際交流基金奨学金を得て、SURGEギャラリーと京都芸術センターで、電子音楽、写真、ビデオとともに彼の作品が展示されました。

2002年、ベネズエラのカラカス美術館で彫刻とサウンドインスタレーションの展覧会が開催され、カナダのケベックにあるアバターアートスペースでも個展が開催されました。彼は、美術史と美学（1987-88年）、パリ第8大学（1995-96年）でコンピューターミュージック、CNAのマルチメディアセンター（1997-1998年）でインタラクティブアート、エスメラルダでサウンドアートのコースを教えました。^[1]

イトゥルビデの作品はサウンドアートと電子音響音楽に捧げられており、両分野で重要な委嘱を受けています。2006年にはアルディッティ四重奏団から弦楽四重奏と4つのデジタルトラックのための作品「テトラクティス」を委嘱され、2010年には日本のピアニスト高橋アキからピアノと電子音の作品「アシマカセ」を委嘱されました。

ロシャ・イトゥルビデは、メキシコの国際サウンドアートフェスティバルのキュレーターも務めています。研究者として、メキシコの電子音響音楽とサウンドアートの歴史、サウンドインスタレーションやサウンド彫刻などのサウンドアート表現の美学について記事を執筆しています。

• テープ用のAvidya。1989年。
• テープのATL。1990年。
• フルートとテープのための「セミの声」 。 2001年。
• テープ用のCantos Rituales。 2003年。
• 19 個のデジタル トラック用のS-36-A。2004年。「Oasis sonoro」プロジェクトからの委託。
• テープ用のプルシャ・プラクルティ。 2005年。フランス、ブールジュのIMEB電気音響音楽研究所からの委託。
• オーボエとテープのための「Light and Dust」 。2006年。
• 弦楽四重奏と 4 つのデジタル トラックのための「Tetraktys」。2007 年。アルディッティ弦楽四重奏団の委嘱作品。
• ピアノと電子音のための「あしまかせ」。2010年。日本のピアニスト、高橋アキ氏の委嘱作品。

• (+ * -) = -サウンド彫刻。1989年。
• ガブリエル・オロスコとのコラボレーションによるコンセプチュアルなサウンド作品「Ligne d'abandon」。1994 年。
• 無駄な音響設備を解消するメカニズム。1997年。
• リサイクリングサウンドインスタレーション。2000年。
• El eco esta en todas Partesサウンドインスタレーション。 2003年 アートコレクションJUMEXの委託。
• 周波数サウンドインスタレーションでドラムを演奏します。2007年。
• ソンカ・タルの音の彫刻。 2010年。

イトゥルビデは、スペインのマドリードで開催されたARCO 99、日本の東京にあるサージギャラリー、そして2002年にカナダのケベック州にあるアバターで個展を開催しました。

彼の作品は、以下のグループ展に展示されています：Chantal Crousel Gallery（フランス、パリ、1​​994年）、Lines of Loss in Artists Space（ニューヨーク、1997年）、シドニー国際ビエンナーレ（オーストラリア、1998年）、Project Rooms of the ARCO Fair（1999年）、Nothing in Roseeum（スイス、マルメ、2001年）、AVATAR（カナダ、ケベック、2002年）、Puddles Artists-Initiative links（日本、東京、2003年）、Jumex Collection（メキシコシティ、2003年および2006年）、カラカス美術館（ベネズエラ、2003年）、Koldo de Mixtelena（スペイン、サンセバスティアン、2007年）、International Forum of Cultures（モンテレー、2007年）、Eco Museum（メキシコシティ、2008年）。マクビーン ギャラリー (カリフォルニア州サンフランシスコ、2010 年)。 Xng Dong Chaeng Space for Contemporary Art (北京、中国、2011); MUAC (メキシコシティ、2012);ル・ラボラトワール・ギャラリー（メキシコシティ、2012年と2014年、それぞれアリアドナ・ラモネッティとミシェル・ブランスベがキュレーター）。プラダ財団 (ヴェネツィア、2014);および Zona MACO 2013 (ホセ・クエルボ賞 1800)、2014 年および 2015 年^{[2] [1]}

• オーディオエルフ. スコアケルン音楽祭、2006年6月11日～7月9日。^[3]
• コルテ・デ・ペロ^[4]
• ソノラ施設^[5]
• オフビート・ジャパン.ゾーン・ゼロ、日本、2001年8月-2002年4月。^[6]
• リバイサイクリングギャラリーサージ、東京、2000年11月21日～12月2日。^[7]
• メキシコシティのサウンドオアシスプロジェクト^[8]

1993年から1994年、1996年、1997年にFONCA Young Creators奨学金を受賞。イタリアのルイジ・ルッソロ国際コンクールで2つの賞、国際音楽コンクールで2つの佳作を 受賞。

Electroacústica de Bourgesは、2006年のフェスティバルで最優秀賞を受賞したほか、1998年にはBANFF奨学金を獲得し、モンテレー市で開催されたFEMSAビエンナーレで特別賞を受賞しました。^[1]

• 公式サイト
• ユネスコのウェブサイト上のイトゥルビデ
• 「マヌエル・ロシャ・イトゥルビデ（略歴、作品、リソース）」（フランス語と英語）。IRCAM。
• エレクトロアコースティック音楽サイト

• ロシャ・イトゥルビデ、マヌエル。「[コミュニティレポート] メキシコの電子音響音楽の初回顧展」eContact! 12.3 — 楽器—インターフェース(2010 年 6 月)。モントリオール: CEC。
• ロシャ・イトゥルビデ、マヌエル。 「メキシコの電子音響音楽」
• Redcat USAのメキシコの作曲家