ボンゴドラム

ボンゴの起源は大部分が不明である。その使用は19世紀後半にキューバ東部のオリエンテ州で初めて記録され、ネンゴン、チャンギ、そしてそれらの子孫であるソン・クバーノなどの音楽スタイルで使用された。^{[ 3 ]}フェルナンド・オルティスによれば、ボンゴという言葉は、ドラムを意味するバントゥー語のmgomboまたはngomaに由来する。 ^{[ 12 ]}彼は、この言葉が音位転換と別のバントゥー語mbongoとの類似性によって進化したと仮説を立てている。^{[ 12 ]}オルティスの20世紀初頭の情報提供者によれば、チャンギで使用される大きなボンゴ・デル・モンテ（山のボンゴ）は、ソン・クバーノやサルサで使用される小さなボンゴの祖先である。^{[ 7 ]}

ベンジャミン・ラピダスがキューバ東部の情報提供者から聞いた話によると、オリエンテのチャンギ音楽家の間では、ボンゴは演奏者の膝に掛けていた一対のボクスの代わりとして生まれたという口伝がある。^{[ 7 ]}ボクスは東部諸州、特にカーニバルの行列で人気の背の高い太鼓で、初期のチャンギ音楽グループで使われていた。やがて、これらの太鼓は半分に切られてボンゴになった。これが、チャンギで使用されるボンゴ・デル・モンテがソンで使用されるボンゴよりも大きい理由かもしれない。オルギンでは、ボンゴの祖先と考えられている同様の太鼓はタホナと呼ばれており、これはキューバで太鼓の総称だった可能性があり、また無関係の音楽ジャンルも指している。^{[ 13 ]}キューバ東部でボンゴを指すのに使われてきたその他の一般的な用語には、タホニタス、タンボラ、アタンボラ、トゥンバなどがあります。^{[ 14 ]}

ボンゴの起源がボク/タホナであるという説は、ボンゴが中央アフリカのバントゥー族の太鼓のモデルに由来するという、アフロ・キューバ文化史家の間で一般的に合意されている見解と一致しており、その特徴は底が開いている点に表れている。東キューバ（ボンゴが最初に登場した場所）におけるコンゴ/アンゴラ地域のアフリカ人の歴史的存在が強かったこと、そしてバントゥー語話者の間でボンゴ/ボンコという用語が広く使われていたことが、このような影響を可能にした。^{[ 7 ]}さらに、中央アフリカ/コンゴの影響はソン・クバーノとチャングイの両方にも記録されており、当初ボンゴ太鼓の発展はこれらのジャンルと並行していた。このような概念的なアフリカの太鼓のモデルから、ボンゴはキューバ国内でさらに発展し、一部の歴史家は、2つの太鼓を接合することはキューバで後に発明されたものであると主張している。そのため、この楽器は「概念的にはアフリカ的だが、発明はキューバ的」と表現されている。^{[ 15 ]}オルティスのボクの起源に関する仮説は、その背が高く独特な形状は、当時ほとんどの種類のドラムが禁止されていた時代に、アフロキューバンの音楽家が「アフリカ風」のドラムを意図的に避けた結果であるというものである。^{[ 16 ]}

ボンゴの起源に関するあまり支持されていない仮説は、主に他のツインドラムとの表面的な類似性に基づいており、キューバのパイラとティンバレス（ヨーロッパのティンパニの子孫）、アラブのナケル、北アフリカのトビラット（「アフリカの粘土ボンゴ」と呼ばれる）^{[ 17 ]} 、インドのタブラなど^{[ 18 ] [ 19 ]が含まれる。}

ボンゴはキューバのポピュラー音楽に初期のソン・アンサンブルの主要楽器として登場し、ソンの人気が高まるにつれて、キューバの「社会」サークルで受け入れられた「紛れもないアフリカの過去を持つ最初の楽器」となった。^{[ 3 ]}これは、例えばニコラス・ギジェンの詩にも表れている。^{[ 3 ]}ソンが進化し、その前身であるチャンギから離れていったのと同様に、ボンゴも変化した。チャンギで使用されるボンゴはボンゴ・デ・モンテとして知られ、現代のものよりも大きく、低く調律され、調律可能なハードウェアの代わりに鋲のヘッドを持ち、リード・コンガ・ドラム（キント）や他の民俗音楽のリード・ドラムのパートと同様の方法で演奏される。 ^{[ 7 ]}現代のソンとは異なり、チャンギの人気はキューバ東部以外には広まらなかったため、そのボンゴは珍しい存在となっている。一般的に、この息子がハバナにたどり着いたのは、キューバの常備軍（ejército permanente）の音楽家たちが到着したことが一因であり、彼らはキューバ東部から音楽をもたらしたと考えられている。サンティアゴ・デ・クーバで常備軍に入隊した最初のボンゴセロとして知られる人物の一人がマリアーノ・メナである。^{[ 20 ]}

セクステートの時代には、ソン・グループはこれまで以上に演奏やツアーを行うようになり、初めて録音も行われるようになった。このような状況下で、ボンゴの最初の偉大な革新者たちが名を馳せ、彼らの先人たちとは異なり、その名は時の流れに埋もれることはなかった。^{[ 3 ]}特に注目すべきは、 1920年代と30年代を代表する2つのグループ、セクステート・ハバネロのオスカル・ソトロンゴとセクステート・ナシオナルのホセ・マヌエル・カリエラ・インチャルテ「エル・チノ」である。ソトロンゴ自身は後にハバネロを離れ、自身のグループ、コンフント・ティピコ・クバーノを率いることになる。^{[ 21 ]}彼の後任はアグスティン・グティエレス「マニャーナ」で、彼は最も影響力のあるボンゴ奏者の1人として広く認められている。その理由の一つは、彼がアバクアの一員であったため、その社会のエクエ（秘密の太鼓）のドラミングに基づいた技術を発展させることができたからである。^{[ 15 ]} 1930年、ソトロロンゴの息子、アンドレス・ソトロロンゴがハバネロでグティエレスの後を継いだ。^{[ 22 ]}数十年後、82歳になったアンドレス・ソトロロンゴは、ドキュメンタリー「Routes of Rhythm」でアイザック・オビエドと共演した。^{[ 23 ]}

1929年、キューバ政府はボンゴやその他の太鼓を禁止した。^{[ 24 ] [ 25 ]}この禁止令は、1925年の禁止令を拡張したもので、ストリートカーニバルの文脈でのコンガは禁止したが、コンパルサ自体は禁止していなかった。皮肉なことに、この最初の禁止令を制定したのは、サンティアゴ・デ・クーバ市長のデシデリオ・アルナズ2世であり、後にアメリカ大陸や世界中でコンガ、ボンゴ、ボクスを普及させたデシ・アルナズの父である。このアフロキューバ文化の抑圧は、ギジェンなどのアフロキューバニズモの詩人によって非難され、ギジェンの「ボンゴの歌」は1931年に出版された。^{[ 26 ]}

1930年代には、クレメンテ「チチョ」ピケロの卓越した演奏が若いモンゴ・サンタマリアに楽器を始めるきっかけを与え、ボンゴセロの技術が向上した。 ^{[ 27 ] [注1 ]} 1940年代初頭までに、サンタマリアはレクオナ・キューバン・ボーイズ、ソノラ・マタンセラ、コンフント・マタモロス、アルセニオ・ロドリゲスの「コンフント・セグンド」などで演奏し、楽器の達人となった。 ^{[ 27 ]}アルセニオは、リズムセクションにトゥンバドーラ（コンガドラム）を取り入れ、ボンゴセロにカウベルをダブルさせることで、コンフントの形式を確立した。アルセニオの長年のボンゴ奏者はアントリン「パパ・キラ」スアレスで、コンフント・マタモロスのペドロ・メナと並んで、同時代で最も偉大なボンゴ奏者の一人としてしばしば挙げられる。^{[ 30 ]}アルセニオのグループは、特にボンゴ奏者に影響を与えた人種の壁を打ち破るのにも貢献した。例えば、オルケスタ・カジノ・デ・ラ・プラヤは、黒人ボンゴ奏者のラモン・カストロがステージで演奏することを許さず、アルセニオもトレスに乗ることを許されなかった。^{[ 31 ]}カジノ・デ・ラ・プラヤには、後にコンフント・クババナとコンフント・ニアガラに加わり、キューバで最も優れたボンゴとトゥンバドーラの製作者の一人となったボンゴ奏者のカンディド・レケナもいた。^{[ 32 ]}レケナは、ベルガラ兄弟とともに、ボンゴとコンガの技術的改良に重要な役割を果たした。^{[ 33 ]} 1940年代に機械的にチューニング可能なボンゴとコンガが登場する以前は、どちらの楽器もオイルランプや灯油ランプでチューニングされていました。炎の熱を利用してドラムヘッドを収縮させ、目的の音を出していました。^{[ 33 ]}

トゥンバドーラが普及すると、サンタマリアは楽器をトゥンバドーラに切り替え、ボンゴ奏者のアルマンド・ペラサとは親しい友人関係を保った。^{[ 34 ]}二人とも1950年までにニューヨークに移住し、音楽の才能を携えていった。キューバに残ったボンゴ奏者の中には、前述のチチョ・ピケロがいた。彼はメキシコでベニー・モレと親しくなり、キューバに戻ってからは彼のバンダ・ヒガンテのボンゴ奏者となった。1950年代には、コンフント・ルンババナのパパ・ゴフィオや、ハバナのデスカルガ・シーンで主要なボンゴ奏者だったロヘリオ・“イェヨ”・イグレシアスも重要だった。^{[ 35 ]} 20世紀を通じて、ボンゴはラテンアメリカ全土に広まった。ドミニカ共和国では、ボンゴは1960年代に登場したボレロに関連するジャンルであるバチャータに不可欠なものとなった。^{[ 36 ]}

1920年代、キューバのソン・アンサンブルであるセクステート・ナシオナルなどがニューヨーク市でコロンビア・レコードのために録音を行った際、ボンゴが初めてアメリカで演奏された。1927年のセッションで録音された曲の中には、楽器そのものについての歌「ビバ・エル・ボンゴ」^{[ 37 ]}があり、当時流行していた様式化されたキューバのソンとは異なり、パーカッションを前面に押し出したものだった^{[ 38 ]} 。これらの録音は主にキューバで販売されたため、アメリカでは文化的影響はなかった。

1930年4月のある土曜日の午後、ドン・アスピアズー率いるハバナ・カジノ・オーケストラがニューヨークのパレス・シアターでライブショーを初披露したことで、状況は一変した。ボンゴ奏者のホセ・“チキート”・ソカラスをフィーチャーしたドン・アスピアズーの「エル・マニセロ」の演奏と録音は成功を収め、「ルンバ」（実際にはキューバのソンを基にしたもの）として知られるダンスブームを引き起こし、ニューヨークのラテンバンドの間でボンゴが広く使われるようになった。^{[ 39 ]} 1930年代初頭、アントニオ・マチン、アルベルト・ソカラス、ペドロ・ビア、アントバル、エンリケ・ブライアンなどが指揮するキューバのオーケストラがニューヨークで数多く存在し、ボンゴを主要な打楽器として用いていた。しかし、歌手でもあったチキート・ソカラスを除けば、有名なボンゴ奏者はおらず、この楽器はまだアメリカの音楽スタイルに浸透していなかった。

象徴的なコンガ奏者チャノ・ポソが先導し、1940年代後半にはキューバからアメリカ合衆国へアフロ・キューバンのパーカッショニストが大量に流出した。アメリカ合衆国で活躍したキューバ出身のボンゴ奏者には、アルマンド・ペラサ、チノ・ポソ（チャノとは血縁関係なし） 、ラスベガスで長年活躍し「ボンゴの王」として知られたロヘリオ・ダリアスなどがいた。 ^{[ 40 ]}しかし、モンゴ・サンタマリア、サブ・マルティネス、カンディド・カメロなど、コンガ奏者を主とする者も大勢いた。

ニューヨーク、そしてアメリカ全体のラテン音楽シーンは主にプエルトリコ人によって構成されており、影響力のあるボンゴ奏者の多くはキューバ人から学んだプエルトリコ人だった。初期の例としては、1924年にニューヨークに到着し、1980年代までシカゴでボンゴ奏者として長いキャリアを築いたラファエル「コンゴ」カストロが挙げられる。 ^{[ 41 ]}ニューヨークでは、多くのプエルトリコ人ボンゴ奏者が、マチートとそのアフロ・キューバンズのような当時の先駆的なアフロ・キューバン・ジャズ・アンサンブルに加わった。彼らのシングル「タンガ」と「マンゴ・マングエ」は、このジャンルの最初の例と考えられており、ボンゴ奏者としてホセ・マングアル・シニア「ブユ」が参加している。マングアルの多作なキャリアは、息子のホセ・マングアル・ジュニアによって引き継がれた。そして、1970年代にさまざまなサルサグループで演奏したルイス・マングアル。1950年代のニューヨーク最大のラテンオーケストラ2つは、ティト・プエンテとティト・ロドリゲスが率いており、プエルトリコ系のジョニー「ラ・バカ」ロドリゲスとその息子ジョニー「ダンディ」ロドリゲスに代表される2世代のボンゴセロの本拠地だった。^{[ 42 ]}

ボンゴで名を馳せたプエルトリコのミュージシャンには、エル・グラン・コンボ・デ・プエルトリコのリッチー・バスター、ジョニー・パチェコのチャランガのラルフ・マルザン、「リトル」レイ・ロメロ、フランク・コロン、ロベルト・ロエナなどがいる。一方、アメリカのボンゴ奏者の巨匠には、ジャック・コスタンツォやウィリー・ボボ（プエルトリコ出身）がおり、後者はティンバレスでより活躍している。ティンバレス奏者としてより大きな影響力を持ったボンゴ奏者には、マニー・オケンド、オレステス・ビラト、ニッキー・マレーロなどがいる。プレストン・エップスやマイケル・ヴァイナーのインクレディブル・ボンゴ・バンドなどのアメリカのノベルティ・ロック・アクトは、楽器の人気とエキゾチックでリズミカルな特性を利用した。