ワーナー・ブラザース・ピクチャーズ

スタジオの前身（そして現代のワーナー・ブラザース・メディア・カンパニーおよびワーナー・ブラザース・エンターテイメント全体）は、1910年に映画監督のサム・ワーナーと彼のビジネスパートナーであり兄弟であるハリー、アルバート、ジャックによってペンシルベニア州ニューキャッスルでワーナー・フィーチャーズ・カンパニーとして設立されました。 ^{[ 3 ]}彼らは1912年に最初の映画『平原の危機』^{[ 4 ]}を製作し、サムがセントルイス・モーション・ピクチャー・カンパニーのために監督しました。^{[ 5 ]} 1918年、第一次世界大戦中に、ワーナー兄弟4人はジェームズ・W・ジェラードの著書『ドイツでの私の4年間』を映画化した作品を最初の本格的な映画として製作し、^{[ 6 ]}興行的に大成功を収め、兄弟が一流スタジオとしての地位を確立するのに役立ちました。^{[ 7 ]}

1923年4月4日、ワーナー・ブラザース・ピクチャーズ社が正式に設立され、兄弟は映画産業に専念した。^{[ 8 ]} 1927年、ワーナー・ブラザース・ピクチャーズは、アル・ジョルソン主演の初のトーキー映画『ジャズ・シンガー』を公開し、映画業界に革命を起こした。^{[ 9 ]}

1948年の反トラスト訴訟の後、不確実な時代を経て、ワーナー・ブラザースは1950年以前の映画やアニメーションのほとんどを1956年にアソシエイテッド・アーティスツ・プロダクションズ（aap）に売却した。 ^{[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]} 2年後、aapはユナイテッド・アーティスツ（UA）に売却され、UAは1981年にメトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）がUAを買収するまで同社を所有していた。^{[ 13 ] [ 14 ]}

1966年11月、ジャック・L・ワーナーは高齢と時代の変化を認め、スタジオと音楽事業の支配権の32%をセブン・アーツ・プロダクションズに3200万ドルで売却した 。^{[ 15 ]}（セブン・アーツ・プロダクションズはカナダ人投資家のエリオットとケネス・ハイマンが経営していた。）最終的に、スタジオを含む会社は1967年7月14日にワーナー・ブラザース・セブン・アーツに改名された。 ^{[ 16 ]}

2年後、ハイマン夫妻はキニー・ナショナル・カンパニーから6400万ドル以上の現金と株式による買収提案を受け入れた 。^{[ 17 ]} 1967年、キニーはDCコミックス（当時はナショナル・ピリオディカル・パブリケーションズとして正式に知られていた）とハリウッドのタレントエージェンシーであるアシュリー・フェイマス^{[ 18 ]}を買収しており、その創設者テッド・アシュリーがキニーの社長スティーブ・ロスをワーナー・ブラザースの買収へと導いた。

アシュリー・フェイマスは、映画スタジオとタレントエージェンシーの同時所有を禁じる独占禁止法により、すぐに分離されました。アシュリーはスタジオのトップとなり、再びワーナー・ブラザース社に社名を変更しました。 ^{[ 19 ]}ジャック・ワーナーはハイマン家の売却に憤慨し、独立系製作会社に移籍することを決意しました（コロンビア映画で『1776』を製作し、これが最も成功しました）。彼は1973年に引退し、最終的に1978年9月に心臓の炎症による深刻な健康合併症で亡くなりました。

映画の観客数は減少していたものの、ワーナーの新経営陣はスターの集客力を信じ、ポール・ニューマン、ロバート・レッドフォード、バーブラ・ストライサンド、クリント・イーストウッドなど、当時の大スター数名と共同製作契約を結び、1970年代と1980年代を通してスタジオを成功に導いた。1970年代初頭のヒット作には、前述の俳優が主演した作品のほか、コメディアンのメル・ブルックスの『ブレイジング・サドル』、スタンリー・キューブリックの『時計じかけのオレンジ』、『エクソシスト』、ジョン・ブアマンの『脱出』、マーティン・スコセッシ製作の『ミーン・ストリート』と『アリスの恋』などがあった。ワーナー・ブラザースは、子会社DCコミックスが所有するスーパーマン、バットマン、ワンダーウーマン、フラッシュのキャラクターを題材にした映画やテレビ番組でも大きな利益を上げた。 1970年代には、ワーナー・ブラザース・レコードが世界的な大手レコードレーベルの一つとなり、エレクトラ・レコードとアトランティック・レコードという姉妹レーベルを獲得した。1971年には、フィルメーションとワーナー・ブラザースが映画とテレビ向けのアニメーションを制作・配給する契約を結び、テレビ子会社が世界中のテレビ放映権を取り扱うことになった。^{[ 20 ]}

1973年後半、ワーナー・ブラザースは、20世紀フォックスと提携して、プロデューサーのアーウィン・アレンの『タワーリング・インフェルノ』という1本の映画を共同製作すると発表した。^{[ 21 ]}両スタジオは、燃える高層ビルに関する書籍の権利を所有していた。ワーナーはトーマス・N・スコルティアとフランク・M・ロビンソンの『ガラスのインフェルノ』の映画化を試みており、フォックスはリチャード・マーティン・スターンの『タワー』の映画化を準備していた。アレンは両スタジオの責任者との会合を強く求め、フォックスが既に自社の権利でリードしているため、2本を1本の映画にまとめるのが望ましいと発表し、フォックスが国内の権利を所有し、ワーナー・ブラザースが海外の配給を担当することになった。この提携の結果、1974年の興行収入第2位の映画となり、両スタジオに利益をもたらし、大手スタジオ間の今後の共同製作に影響を与えた。アレンはその後もワーナー・ブラザースで映画を製作したが、 『タワーリング・インフェルノ』のような成功を繰り返すことはなかった。

駐車場や葬儀場事業から撤退したキニー社は、事業内容を見直し、最も有名な傘下企業であるワーナー・コミュニケーションズにちなんで社名を変更した。1970年代から1980年代にかけて、ワーナー・コミュニケーションズは他の事業にも進出し、1976年にはビデオゲーム会社のアタリ社を、その後はシックス・フラッグス・テーマパークを傘下に収めた。

1972年、コスト削減策として、ワーナーとコロンビアはバーバンク・スタジオ（TBS）という第三の会社を設立した。^{[ 22 ]}両社はバーバンクにあるワーナーの敷地を共有することになった。^{[ 22 ]}両スタジオは技術的には制作会社となり、TBSはスタジオの敷地と維持管理の日常的な責任を負うことになった。^{[ 22 ]}コロンビア・ランチ（ワーナーの敷地から北に約1マイル）も契約に含まれていた。^{[ 22 ]}

ワーナーとコロンビアの関係は険悪だったが、両スタジオが互いに利益になるだけの設備投資を承認したり資金を投入したりすることに消極的だったため、1970年代と1980年代には比較的作品数が少ないにもかかわらず、ワーナーのスタジオが映画製作施設としての主要な機能を維持するという意図せざる結果となった。^{[ 22 ]}この時代にワーナーのスタジオで撮影された有名な映画の1つは、リドリー・スコット監督の『ブレードランナー』（1982年）である。^{[ 23 ]} 1968年以降に製作された映画のほとんどはロケ撮影されたが、 『キャメロット』の失敗は、舞台がイギリスであるにもかかわらず明らかにバーバンクで撮影されたことが一因とされている。^{[ 22 ]}ワーナーは自社のスタジオの支配権をTBSに奪われたため、最終的にスタジオの大部分を保持したが、^{[ 22 ]}フォックスはスタジオを売却してセンチュリー・シティを建設し、ユニバーサルはスタジオの一部をテーマパークとショッピングセンターに変え、ディズニーはスタジオをオフィスビルに建て替え、アニメーション部門をグレンデールの工業団地に移転した。

1989年、ワーナー・ブラザースがロリマー・テレピクチャーズを買収し、カルバーシティの旧MGMスタジオの敷地を支配下に置いたことで、この状況の解決策が明らかになった。同年、ソニーがコロンビア・ピクチャーズを買収した。^{[ 22 ]}ソニーは資金が豊富で、ワーナー・ブラザースは2つのスタジオ敷地を持つことになった。^{[ 22 ]} 1990年、ソニーがワーナーからMGMの敷地を購入し、コロンビアをカルバーシティに移転させたことで、TBSは終了した。^{[ 22 ]}しかし、ワーナーはコロンビア・ランチを保持し、現在はワーナー・ブラザース・ランチとして知られている。^{[ 22 ]}

ロバート・A・デイリーは1980年12月1日にワーナー・ブラザースに入社し、テッド・アシュリーの後任となった。彼の役職は取締役会長兼共同最高経営責任者であった。1年後、彼は取締役会長兼最高経営責任者に任命され、テリー・セメルが社長兼最高執行責任者に就任した。ワーナー・ブラザース・アニメーションは1980年3月に設立された。

ワーナー・コミュニケーションズは1989年に、一流出版社のタイム社と合併した。タイム社はより高いレベルの名声を主張し、ワーナー・ブラザーズは利益を提供した。タイム・ワーナーの合併は、パラマウント・コミュニケーションズ（旧ガルフ＋ウェスタン、後にバイアコムの最初の形態に売却）がタイム社に対して122 億ドルの敵対的買収提案を行い、タイム社が149億ドルの現金と株式による買収提案でワーナー社を買収せざるを得なくなったことで、ほぼ頓挫した。パラマウントは合併を阻止するためにデラウェア州 の裁判所に訴訟を起こした。パラマウントは敗訴し、合併は続行された。タイム・ワーナーは1992年に、エンターテインメント事業を初めて統合してタイム・ワーナー・エンターテインメントを設立した。

1993年、ワーナー・ブラザース・ファミリー・エンターテイメントが設立され、様々なファミリー向け映画やアニメーション映画を製作するようになった。^{[ 24 ]}ファミリー・エンターテイメントのレーベルは2011年には休止状態だった。1994年、ピーターズ・エンターテイメント社を経営するジョン・ピーターズは、ソニー・ピクチャーズと非独占契約を結んでいたが、ワーナー・ブラザースで別の非独占的な資金提供契約を結んだ。当時の社長テリー・サメルとプロデューサーのピーターズが友人だったことが理由とされている。^{[ 25 ]}

1995年、ワーナー・ブラザースとテレビ局オーナーのシカゴのトリビューン社は、ティーンエイジャー視聴者のニッチ市場の大きなシェアを狙って、The WB Television Networkを立ち上げた。The WBの初期の番組編成には、バフィー 〜恋する十字架〜、スモールビル、ドーソンズ・クリーク、ワン・トゥリー・ヒルなど、ティーンエイジャー向けの番組が多数含まれていた。スペリング・テレビジョンが制作した2つのドラマ、7th HeavenとCharmedは、The WBを注目させるのに貢献した。Charmedは8シーズン続き、女性主役のドラマとしては最長の放送期間となった。7th Heavenは11シーズン続き、同ネットワークで最も長く続いた家族ドラマであり、最も長く続いた番組となった。2006年、ワーナー・ブラザースとCBSコーポレーションは、The WBとCBSのUPNを閉鎖し、共同でThe CW Television Networkを立ち上げることを決定した。

1996 年 10 月 10 日、タイム ワーナーはターナー ブロードキャスティング システムを取得し、ワーナー ブラザースは 1950 年以前の映画ライブラリーの権利を取り戻しました^{[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]}ターナーとの取引により、ニュー ライン シネマとキャッスル ロック エンターテインメントという2 つの映画会社も加わり^{[ 29 ]}、どちらも最終的に2002 年 12 月 3 日に設立されたワーナー ブラザース エンターテインメントに統合されました。ターナーとの取引により、タイム ワーナーはメトロ ゴールドウィン メイヤー(MGM) の 1986 年 5 月以前のライブラリーと、アニメーション スタジオのハンナ バーベラとルビー スピアーズの 1991 年以前のライブラリーにもアクセスできるようになりました^{[ 30 ] [ 31 ]} 合併により、シティ オブ エンジェルやユー ガット メールなどのプロジェクトがスタジオにもたらされました。^{[ 32 ]}その年の後半、ワーナー・ブラザースはポリグラム・フィルムド・エンターテインメントと提携し、キャッスル・ロック・エンターテインメントが製作した様々な映画を配給した。^{[ 33 ]}

また同年、ブルース・バーマンはワーナー・ブラザースを退社してプランBエンターテインメントを設立し、その後スタジオとの契約でヴィレッジ・ロードショー・ピクチャーズを率いた。 ^{[ 34 ]}

1998年、タイム・ワーナー・エンターテインメントはシックス・フラッグスをプレミア・パークスに売却した。^{[ 35 ]} 2001年に当時急成長していたアメリカ・オンライン（AOL）によるタイム・ワーナー・エンターテインメントの買収はうまくいかず、「ドットコム」株の暴落後、AOLの要素は社名から排除された。

1998年、ワーナー・ブラザースは創立75周年を迎えた。1999年、テリー・セメルとロバート・デイリーは、アカデミー賞にノミネートされた13作品の映画を手がけた後、スタジオのトップを辞任した。デイリーとセメルは、映画製作におけるパートナーによる資金調達と利益分配という現代的なモデルを普及させたと言われている。1999年半ば、アラン・F・ホーンとバリー・マイヤーがデイリーとセメルに代わって新たなスタジオのトップに就任し、スタジオは前任のスタジオのトップがスタジオにもたらした映画、テレビ番組、アニメーションでの成功を継続した。2003年後半、タイム・ワーナーは、ワーナー・ブラザースの資産をワーナー・ブラザース・エンターテイメント社の下に再編し、映画スタジオを当時の姉妹レコードレーベル（2019年5月にワーナー・レコードとなった）やワーナー・ミュージック・グループと区別しようとした。

スタジオ部門は、映画の題材を多様化し、映画公開の観客層を拡大するために、2003年3月3日にワーナー・ブラザース・ピクチャーズとして法人化された。 ^{[ 36 ]}同社は2008年に設立されたワーナー・ブラザース・ピクチャーズ・グループの一部となり、ジェフ・ロビノフが同社の初代社長に任命された。^{[ 37 ]}

1990年代後半、ワーナー・ブラザースはハリー・ポッター小説の権利を取得し、2001年11月に最初の長編映画版を公開した。その後、 2002年11月に2作目、2004年6月に3作目、2005年11月に4作目、 2007年7月に5作目、2009年7月に6作目を公開した。 ^{[ 38 ]} 7作目（当時は最終作）は2本の映画として公開され、2010年11月に『死の秘宝 PART1』 、2011年7月に『死の秘宝 PART2』が公開された。

2006年から、ワーナー・ブラザースは中国電影集団公司およびHGと合弁事業を行い、ワーナー・チャイナ・フィルムHGを設立して香港と中国で映画を製作した。その中には、2004年のスリラー映画『セルラー』のリメイク版である『コネクテッド』も含まれる。

ワーナー・ブラザースは、 HD DVDフォーマットの廃止に大きな役割を果たしました。2008 年 1 月 4 日、ワーナー・ブラザースは、HD DVD のサポートを中止し、Blu-ray Disc に移行すると発表しました。^{[ 39 ]} HD DVD は 2008 年 5 月までリリースされ続けましたが、Blu-ray と DVD のリリース後にのみリリースされました。

ワーナー・ブラザースのハリー・ポッター映画シリーズは、インフレ調整なしで全世界で史上最高の興行収入を記録した映画シリーズです。バットマン映画シリーズは、全世界で10億ドル以上を稼いだ作品が2つあるわずか2つのシリーズのうちの1つです。ハリー・ポッターと死の秘宝 PART2は、ワーナー・ブラザースの映画史上最高の興行収入を記録しました（ダークナイトを上回りました）。^{[ 40 ]}しかし、ハリウッドの会計処理により、ハリー・ポッター映画は純損失を出しています。^{[ 41 ]} IMAX社は、2010年4月にワーナー・ブラザース・ピクチャーズと契約し、2013年までに最大20本の巨大フォーマット映画を公開することになりました。^{[ 42 ]}

2011年5月、ワーナー・ブラザース・ホーム・エンターテイメント・グループは、映画検索アプリケーション会社であるFlixsterを買収した[ 43]。この買収には、映画^{レビュー集約サイト}のRotten Tomatoesも含まれている^{[ 44 ] 。}

2013年3月6日、タイム・ワーナーはタイム社を株式公開会社として分離する計画を発表した。 ^{[ 45 ]}タイム・ワーナーの会長兼CEOであるジェフ・ビュークスは、この分離によりタイム・ワーナーはテレビと映画事業に完全に集中でき、タイム社は中核事業である印刷メディア事業に集中できると述べた。^{[ 46 ]} 2014年5月、タイム社が同年6月6日に株式公開会社となることが発表された。 ^{[ 47 ]}分離は2014年6月9日に完了した。^{[ 48 ]}

2014年10月21日、ワーナー・ブラザースは、ワーナー・ブラザース・アニメーションおよびワーナー・デジタル・シリーズ社長のサム・レジスターの下、短編デジタル部門であるブルーリボン・コンテンツを設立した。^{[ 49 ]}ワーナー・ブラザース・デジタル・ネットワークスは、2016年11月17日にオンラインビデオ会社Machinima, Inc.の買収を発表した。 ^{[ 50 ]}

2015年現在、ワーナー・ブラザースは、同じ年に2本の10億ドル超え映画を公開した3つのスタジオのうちの1つです（ウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズとユニバーサル・スタジオと並んで）。この記録は、2012年に『ダークナイト ライジング』と『ホビット 思いがけない冒険』で達成されました。^{[ 51 ] [ 52 ] [ 53 ]} 2016年現在、ワーナー・ブラザースは、2000年以降毎年国内興行収入が10億ドルを超えている唯一のスタジオです。^{[ 54 ]}

2017年、ニュー・ラインの長年の幹部であるトビー・エメリッヒがワーナー・ブラザース・ピクチャーズ・グループの社長に就任した。^{[ 55 ]} 2018年1月、彼は会長に昇進した。^{[ 56 ] [ 57 ]} 2018年10月23日、ワーナー・ブラザース・ピクチャーズ・グループの社長であるリン・フランクが新たな機会を求めて退社することが発表された。^{[ 58 ]} 2019年6月、ワーナー・ブラザース・ピクチャーズはSFスタジオと契約を結び、スウェーデン、デンマーク、ノルウェー、フィンランドで自社の映画を配給することになった。^{[ 59 ]}

2018年6月、ワーナー・ブラザースの親会社であるタイム・ワーナーは米国の通信会社AT&Tに買収され、ワー​​ナーメディアに社名変更された。旧タイム・インクの資産は新しい所有者に売却された。^{[ 60 ]} 2018年10月16日、ワーナーメディアはDramaFeverを閉鎖し、ワーナー・ブラザースのデジタルネットワークスタッフの20%に影響が出た。^{[ 61 ]}

2019年3月4日、ワーナーメディアは、カートゥーン ネットワーク、アダルト スイム、ブーメラン、それぞれの制作スタジオ（カートゥーン ネットワーク スタジオとウィリアムズ ストリート）、ターナークラシック ムービーズ、オッター メディアをワーナーブラザースの直下に移管することで、ターナー ブロードキャスティング システムを分割する再編計画を発表した（ターナーの残りのテレビ サービスと合弁事業は、それぞれワーナーメディア エンターテインメントとワーナーメディア ニュース & スポーツに分割される）。オッター メディアを除いて、これらの資産は、新たに設立されたグローバル キッズ & ヤング アダルト部門^{[ 62 ]}の下で運営されており、2020年4月7日にワーナー ブラザース グローバル キッズ、ヤング アダルト、クラシックスに改名された^{[ 63 ]}。 2019年5月31日、オッター メディアはワーナー ブラザースからワーナーメディア エンターテインメントに移管され、 HBOとワーナーメディア ブランドのコンテンツをフィーチャーする新しいストリーミング サービスであるHBO Maxの開発を監督することになった。^{[ 64 ]}トム・アシェイムは、ケーブルネットワークFreeformの社長を辞任し、2020年7月1日にGlobal Kids, Young Adults, and Classics部門の社長に就任した。2022年5月11日にマイケル・オウウェリーンがThe Cartoon Network, Inc.の現社長に就任するまでその職を務めた。 ^{[ 65 ]}

これらは、2019年から2023年まで使用された、ペンタグラムによる2019年のワーナー・ブラザースのシールドロゴの2つのバージョンです。左側が通常のロゴで、右側が「立体的な」バージョンです。^{[ 66 ]}

2019年11月13日、ワーナー・ブラザースは、同社の100周年を記念して、ペンタグラムによるシールドロゴのアップデート版を発表した。このロゴは、複数のプラットフォームでの使用やバージョンアップに適するように設計された、より洗練された外観が特徴である。同社はまた、「WB」の文字をモデルにした新しいコーポレートフォントも依頼した。 ^{[ 67 ] [ 68 ]}

ワーナー・ブラザースとHBO Maxは2020年2月5日にワーナー・マックス映画レーベルを発表し、2020年からストリーミングサービス向けに年間8～10本の中規模予算映画を製作する予定だった。^{[ 69 ]}しかし、ワーナー・ブラザース・ピクチャーズ・グループの統合の一環として、このレーベルは最終的に2020年10月に廃止された。^{[ 70 ] [ 71 ] [ 72 ]}

2022年4月8日、AT&Tはワーナーメディアを株主に売却し、ワーナーメディアはディスカバリー社と合併してワーナー・ブラザース・ディスカバリーを設立した。新会社はディスカバリー社のCEOであるデビッド・ザスラフが率いている。^{[ 81 ] [ 82 ] [ 83 ] [ 84 ]}

ワーナー・ブラザース・ディスカバリー（WBD）は、2022年4月にワーナーメディアを買収する以前のディスカバリー社（Discovery, Inc.）の法的後継企業です。2022年6月1日、WBDはいくつかの変更を発表しました。

• トビー・エメリッヒは、移行期間を経てワーナー・ブラザース・ピクチャーズ・グループのトップを退任する予定だ。
• 同社は、ワーナー・ブラザース・ピクチャーズ／ニュー・ライン・シネマ、DCフィルムズ、ワーナー・アニメーション・グループの3つの部門に分割される予定だ。
• 元MGM幹部のマイケル・デ・ルカとパメラ・アブディがワーナー・ブラザース・ピクチャーズの共同会長に就任する。また、新たな幹部が採用されるまでの間、他の2つの部門も暫定的に統括する。
• エメリッヒは自身の制作会社を設立し、ワーナー・ブラザース・ピクチャーズと5年間の配給および資金提供契約を結んだ。^{[ 85 ] [ 86 ]}

6月8日、COOのキャロリン・ブラックウッドも辞任すると発表した。^{[ 87 ]}

スティーブ・スピラは2022年6月にワーナー・ブラザースの事業担当社長に復帰し、デ・ルカとアブディは2022年7月にエメリッヒの後任となった。前社長のアラン・ホーンは、WBD社長のデビッド・ザスラフの顧問に任命され、デ・ルカとアブディと共に仕事をした。^{[ 88 ]}

2022年8月、ワーナー・ブラザース・ピクチャーズは、ホームエンターテイメントを含む米国外でのMGM映画の配給に関する複数年契約を締​​結した。この契約には、将来のMGM作品のマーケティング、広告、宣伝、映画配給、および映画館との関係における両社の共同参加が含まれていた。^{[ 89 ]}同月、同スタジオの映画配給計画が改訂され、HBO Maxのみでの公開ではなく、劇場公開への依存度が高まった。^{[ 90 ]}

DC Filmsの社長であるウォルター・ハマダは、2022年10月19日に辞任した。^{[ 91 ]}製作・開発担当社長のコートニー・ヴァレンティは10月28日に退任し、ジェシー・アーマンが後任となった。^{[ 92 ] [ 93 ]} 2023年6月9日、ワーナー・ブラザース・ピクチャーズ・グループはワーナー・ブラザース・モーション・ピクチャー・グループに改名された。^{[ 94 ]}

2022年3月、ワーナー・ブラザースは「100 Years of Storytelling」というタグラインで、2023年の創立100周年に向けたキャンペーンをソフトローンチした。2022年12月、創立100周年キャンペーンは「Celebrating Every Story」という新しいタグラインでローンチされ、ワー​​ナー・ブラザースのすべての部門とプロパティにわたる記念事業が含まれることになった。 ^{[ 95 ] [ 96 ]}このキャンペーンでは、Chermayeff & Geismar & Havivによる更新されたシールドを特徴とする記念ロゴが使用されている（ワーナー・ブラザース・ディスカバリーのロゴで初めて導入された）。このシールドは、より柔らかな外観、より太い輪郭、そしてコーポレートカラーとして青と金色の使用に戻るように改訂されている（特定のプロパティに合わせて異なる色や質感で表現されていない限り）。更新されたシールドはセカンダリー ロゴとして使用され、2023 年 5 月以降は 2019 年のロゴ (メインおよびプライマリー ロゴ) と同時に使用されています。^{[ 97 ]} 100 周年記念キャンペーンの一環として、スタジオは Max ストリーミング サービス向けに、多様性に焦点を当ててワーナー ブラザースのクラシックを再現した新しい短編作品を公開しました。^{[ 98 ]} 2022 年 11 月、ジェームズ ガンとピーター サフランが DC Films の共同会長兼 CEO に就任し、DC Studiosに改名されました。スタジオはまた、ワーナー ブラザース ディスカバリーの独立部門となりました。^{[ 99 ]}

1971年から1987年末まで、ワーナー・ブラザースの国際配給事業はコロンビア・ピクチャーズとの合弁事業であった。一部の国では、この合弁事業は他の映画会社（イギリスのEMIフィルムズやキャノン・フィルムズなど）の作品も配給していた。ワーナー・ブラザースは1988年にこの合弁事業を終了した。

1987年5月4日、ウォルト・ディズニー・カンパニーはワーナー・ブラザース・インターナショナルとディズニーおよびタッチストーン映画の海外市場での公開に関する劇場配給契約を締結し、ディズニーは自社製品のすべての配給およびマーケティングに関する決定権を完全に保持した。^{[ 117 ]} 1992年、ディズニーはワーナー・ブラザースとの合弁事業を終了し、前述の市場で自社映画の自主配給を開始することを選択した。

2001年、ワーナー・ブラザースはドイツの制作会社X Filme Creative Poolとその配給部門であるX Verleih AGと提携を開始し、スタジオと共同で作品を配給することになった。^{[ 118 ]}この提携は2004年にさらに20作品が追加され、拡大された。^{[ 119 ]}

2008年の合併以前から、ワーナー・ブラザースは、当時姉妹会社であったニュー・ライン・シネマの作品をドイツ、オーストリア、スイス、東ヨーロッパ、ロシア、およびラテンアメリカとアジアの一部の地域で配給していた。^{[ 120 ] [ 121 ]}

2011年から2023年まで、ワーナー・ブラザースはイタリアでソニー・ピクチャーズ・リリーシングの映画の劇場配給を担当していました。それ以降、同国でソニーの映画をホームビデオで配給していたイーグル・ピクチャーズが劇場配給も引き継ぎました。2014年2月6日、ソニー・ピクチャーズとの合弁会社で、両社の映画をポルトガルで配給していたコロンビア・トライスター・ワーナー・フィルムズ・デ・ポルトガル社は、2014年3月31日に閉鎖すると発表しました。^{[ 122 ]}それ以降、ポルトガルではNOSオーディオビジュアルがワーナー・ブラザースの映画の配給を担当し、ソニー・ピクチャーズの映画の配給はビッグ・ピクチャー・フィルムズが引き継ぎました。

2019年のディズニーとの合併以前、ワーナー・ブラザースと20世紀フォックスは、東南アジア^{[ 123 ]}とベネルクスの主要地域で両社の映画を劇場配給するための戦略的パートナーシップを結んでいた。両社の最も初期の合弁事業は1970年にシンガポールで設立された^{[ 124 ]}。ベネルクスでは、2008年から2019年7月にディズニーが配給業務を引き継ぐまで、ワーナーがオランダでフォックスのタイトルを配給し、フォックスがベルギーでワーナー・ブラザースのタイトルの配給を担当していた^{[ 125 ] [ 126 ] 。}

2021年1月1日以降、ワーナー・ブラザースの映画は、ワーナーメディアが『ザ・バットマン』を皮切りに香港の劇場配給オフィスを閉鎖したことを理由に、香港、メキシコ、オーストラリア、ニュージーランドではユニバーサル・ピクチャーズを通じて配給されている。^{[ 127 ] [ 128 ] [ 129 ]} 2024年現在、ワーナー・ブラザースはブラジル、インド、フィリピンでユニバーサル・ピクチャーズの映画の劇場配給を担当している。^{[ 130 ] [ 131 ] [ 132 ]}

2022年8月、ワーナー・ブラザース・ピクチャーズは、米国以外でのMGM（後にアマゾンMGMスタジオ）映画の配給に関する複数年契約を締​​結した。この契約には、将来のMGM作品のマーケティング、広告、宣伝、映画配給、および映画館との関係における両社の共同参加が含まれていた。 ^{[ 133 ]}この契約は2025年にソニー・ピクチャーズ・リリーシング・インターナショナルが『アフター・ザ・ハント』を皮切りにアマゾンMGM作品の国際配給を引き継いだことで終了した。^{[ 134 ]}

2025年現在、ワーナー・ブラザースは、東南アジアとインドではシンガポールを拠点とするアンコール・フィルムズ、英国ではピクチャーハウス・エンターテインメント（以前の同名の姉妹スタジオとは無関係） 、イタリアではパイパーフィルムなど、現地の配給会社と提携し、現地語映画や地域で買収した映画を劇場公開している。

2025年9月17日、ワーナー・ブラザース・ピクチャーズは東宝東和と日本における劇場配給契約を締結し、翌年の『嵐が丘』からその契約が発効した。ワーナー・ブラザースの日本国内配給部門は2025年12月31日に解散したが、2026年の日本国内作品の配給は引き続き担当した。^{[ 135 ] [ 136 ] [ 137 ]}

合併と買収により、ワーナー・ブラザースは多様な映画、アニメ、テレビ番組のコレクションを蓄積してきた。2022年現在、ワーナー・ブラザースは14万5000時間以上の番組を所有しており、その中には1万2500本の長編映画と、数万話以上のエピソードからなる2400本のテレビ番組が含まれている。^{[ 139 ]}

1948年の反トラスト訴訟の後、不確実な時代を経て、ワーナー・ブラザースは1956年に1950年以前の映画やアニメーションのほとんどをアソシエイテッド・アーティスツ・プロダクションズ（aap）に売却した。 ^{[ 140 ] [ 141 ] [ 11 ] [ 142 ]}さらに、aapは元々パラマウント・ピクチャーズからフライシャー・スタジオとフェイマス・スタジオのポパイのアニメーションも取得した。2年後、aapはユナイテッド・アーティスツ（UA）に売却され、UAは1981年にメトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）がユナイテッド・アーティスツを買収するまで同社を所有していた。^{[ 143 ] [ 144 ]}

1982年、独立していた頃、ターナー・ブロードキャスティング・システムは、当時経営難に陥っていたフランスのパーソナルケア会社ファベルジェ社の映画製作部門であるブルート・プロダクションズを買収した。 ^{[ 145 ]}

1986年、ターナー・ブロードキャスティング・システムはMGMを買収した。負債を抱えていたターナー・エンターテインメントは、1986年5月以前のMGMの映画およびテレビ番組ライブラリーとユナイテッド・アーティスツ・ライブラリーのごく一部（aapライブラリーとRKOラジオ・ピクチャーズ・ライブラリーの北米権利を含む）を保持し、残りのMGMを分離した。^{[ 146 ]}

1989年、ワーナー・コミュニケーションズはロリマー・テレピクチャーズ・コーポレーションを買収した。^{[ 147 ] [ 148 ]}ロリマーのカタログには、1974年以降のランキン/バス・プロダクションズのライブラリーと、1947年以降のモノグラム・ピクチャーズ/アライド・アーティスツ・ピクチャーズ・コーポレーションのライブラリーが含まれていた。

1991年、ターナー・ブロードキャスティング・システムは、グレート・アメリカン・ブロードキャスティングからアニメーション・スタジオのハンナ・バーベラとルビー・スピアーズのライブラリーを買収し、数年後、1993年12月22日にキャッスル・ロック・エンターテインメント^{[ 149 ] [ 150 ]}、1994年1月28日にニュー・ライン・シネマ^{[ 151 ] [ 152 ]}を買収した。 1996年10月10日、タイム・ワーナーがターナー・ブロードキャスティング・システムを買収し、ワーナー・ブラザースの1950年以前のライブラリーを46年ぶりにスタジオに取り戻した。さらに、ワーナー・ブラザースは、ごく一部の例外を除き、キャッスル・ロック・エンターテインメントが制作した2010年以前のライブラリーを所有している。

2008年、タイム・ワーナーはニュー・ライン・シネマをワーナー・ブラザース・ピクチャーズに統合した。

南カリフォルニア大学のワーナー・ブラザース・アーカイブは、世界最大の単一スタジオ・コレクションです。1977年にワーナー・コミュニケーションズから南カリフォルニア大学映画テレビ学部へ寄贈されたWBAには、ワーナー・ブラザースの最初の主要作品である『My Four Years in Germany』（1918年）から1968年のセブン・アーツへの売却までのワーナー・ブラザースの活動を詳細に記録した部門別記録が収蔵されています。ハリウッド黄金時代の制作過程を包括的に示しています。UAは、1950年以前のワーナー・ブラザースの硝酸塩ネガを米国議会図書館に、1951年以降のネガをUCLA映画テレビアーカイブに寄贈しました。同社の法的ファイル、脚本、制作資料のほとんどは、ウィスコンシン映画演劇研究センターに寄贈されました。

クリント・イーストウッドとワーナー・ブラザースの関係は1971年に始まり、彼は『許されざる者』（1992年）や『ミリオンダラー・ベイビー』 （2004年）など、同スタジオの最も有名な映画のいくつかを監督した。^{[ 153 ]}

クリストファー・ノーランは、 21世紀初頭にワーナー・ブラザースの最も収益性の高い映画のいくつかを脚本・監督した。イーストウッドと同様に、ノーランも同スタジオと長年にわたるクリエイティブなパートナーシップを築いてきた。^{[ 154 ]}

†は 、2026年7月24日の週に劇場公開中の映画を示します。

‡ — 劇場再上映版を含む