JDサリンジャー

JDサリンジャー
1950年のサリンジャー
生まれる	ジェローム・デイヴィッド・サリンジャー1919年1月1日ニューヨーク市、アメリカ合衆国 ( 1919-01-01 )
死亡	2010年1月27日(2010-01-27)（享年91歳）米国 ニューハンプシャー州コーニッシュ
職業	小説家 短編小説家
教育	ニューヨーク大学 アーサイナス・カレッジ コロンビア大学
活動年数	1940-1965
主な作品	ライ麦畑でつかまえて（1951年） ナイン・ストーリーズ（1953） フラニーとズーイー（1961） 屋根の梁を高く上げろ、大工とシーモア：序文（1963年）
配偶者	シルビア・ウェルター ​ ​ （ 1945年結婚 、 1947年離婚）  クレア・ダグラス ​ ​ （ 1955年結婚 、 1967年離婚）  コリーン・オニール ​ （ 1988年生まれ）
子供たち	マットを含む2人
サイン

ジェローム・デイヴィッド・サリンジャー（/ ˈ s æ l ɪ n dʒ ər / SAL -in-jər ; 1919年1月1日 - 2010年1月27日）は、1951年の小説『ライ麦畑でつかまえて』で最もよく知られているアメリカの作家である。サリンジャーは、第二次世界大戦に従軍する前の1940年にストーリー誌にいくつかの短編小説を発表した。^[1] 1948年、彼の批評家から絶賛された短編『バナナフィッシュにうってつけの日』が、後の作品の多くを掲載したザ・ニューヨーカー誌に掲載された。^{[2] [3]}

『ライ麦畑でつかまえて』（1951年）はすぐに人気を博した。思春期の疎外感や純真さの喪失を描いたサリンジャーの手法は、特に10代の読者の間で大きな影響力があった。^[4]この小説は広く読まれ、議論を巻き起こし、^[a]その成功は世間の注目と精査を招いた。サリンジャーは隠遁生活を送るようになり、出版の頻度を落とした。『ライ麦畑でつかまえて』に続いて、短編集『ナイン・ストーリーズ』（1953年） 、中編小説と短編小説を収録した『フラニーとズーイ』（1961年）、そして2つの中編小説を収録した『屋根の梁を高くあげよ』『大工とシーモア：序論』（1963年）を発表した。サリンジャーが最後に出版した中編小説『ハプワース16, 1924 』は、1965年6月19日のニューヨーカー誌に掲載された。

その後、サリンジャーは、1980年代に伝記作家イアン・ハミルトンと法廷闘争を起こしたり、1990年代後半に元恋人のジョイス・メイナードと娘のマーガレット・サリンジャーという親しい2人が書いた回顧録を出版したりするなど、望まない注目に苦しんだ。

ジェローム・デイヴィッド・サリンジャーは1919年1月1日にニューヨークのマンハッタンで生まれました。^[5]彼の父ソル・サリンジャーはコーシャチーズの商人で、リトアニア系ユダヤ人の家系の出身でした。^{[6]ソルの父親は}ケンタッキー州ルイビルのアダス・ジェシュラン会衆のラビでした。^[7]

サリンジャーの母マリー（旧姓ジリッチ）は、アイオワ州アトランティックでドイツ、アイルランド、スコットランドの血を引いて生まれたが、^{[8] [9] [10]}「義理の両親をなだめるためにファーストネームをミリアムに変えた」^[11]。サリンジャーの父と結婚した後は、自らをユダヤ人とみなしていた。^{[12]サリンジャーは、}バル・ミツワーを祝った直後まで、母親がユダヤ人の血を引いていないことを知らなかった。^[13]サリンジャーには、姉のドリス（1912年 - 2001年）という兄弟が一人いた。^[14]

若い頃、サリンジャーはマンハッタンの西側にある公立学校に通った。1932年、家族はパークアベニューに引っ越し、サリンジャーは近くの私立学校であるマクバーニースクールに入学した。 ^[10]サリンジャーは周囲になじむのに苦労し、自分をジェリーと呼ぶなど、周囲に合わせるための手段を講じた。^[15]家族は彼をソニーと呼んだ。^[16]マクバーニーでは、フェンシングチームのマネージャーを務め、学校新聞に寄稿し、演劇にも出演した。^[10]父親は彼が俳優になることに反対したが、彼は「生まれつき演劇の才能を発揮した」。^[17]その後、両親は彼をペンシルベニア州ウェインのバレーフォージ陸軍士官学校に入学させた。^[10]サリンジャーは「夜、布団の中で、懐中電灯の助けを借りて」物語を書き始めた。^[18]彼はクラスの年鑑「Crossed Sabres」の文芸編集者であり、グリークラブ、航空クラブ、フランス語クラブ、下士官クラブに参加していました。^[15]

サリンジャーのバレーフォージ201ファイルによると、彼は「平凡な」学生で、記録されたIQは111から115で、平均よりわずかに上だった。^{[19] [20]彼は1936年に卒業した。サリンジャーは1936年に}ニューヨーク大学の1年生になった。彼は特殊教育を学ぶことを考えたが^[21]、翌年中退した。彼の父親は彼に肉の輸入ビジネスについて学ぶように勧め、彼はウィーンとポーランドのビドゴシュチュにある会社で働き始めた。^[22]サリンジャーは屠殺場に嫌悪感を抱き、別の職業に就くことを決意した。この嫌悪感と父親への拒絶は、おそらく大人になってからの彼の菜食主義に影響を与えた。^[23]

1938年後半、サリンジャーはペンシルベニア州カレッジビルのアーサイナス・カレッジに入学し、映画評を含む「スキップ・ディプロマ」というコラムを執筆した。^[24]彼は1学期で退学した。^{[10] [16]} 1939年、サリンジャーはマンハッタンのコロンビア大学一般研究科に入学し、長年ストーリー誌の編集者を務めたホイット・バーネットが教える作文クラスを受講した。バーネットによると、サリンジャーが頭角を現したのは2学期が終わる数週間前だったが、その時点で「突然生き返り」、3つの物語を書き上げたという。^[25]バーネットはサリンジャーに、彼の物語は巧みで完成度が高いと語り、目標のない若​​者たちを描いた短編小説「若者たち」をストーリー誌に掲載することを承諾した。^[25]サリンジャーのデビュー短編小説は、同誌の1940年3月から4月号に掲載された。バーネットはサリンジャーの指導者となり、数年間手紙のやり取りを続けた。^{[15] [26]}

1942年、サリンジャーは劇作家ユージン・オニールの娘ウーナ・オニールと付き合い始めた。彼女は計り知れないほど自己中心的だと知っていたが（彼は友人に「小さなウーナは小さなウーナにどうしようもなく恋している」と打ち明けた）、彼は頻繁に彼女に電話をかけ、長い手紙を書いた。^{[27]ウーナが}チャールズ・チャップリンと付き合い始め、後に結婚したことで彼らの関係は終わった。^[28] 1941年後半、サリンジャーは短期間カリブ海クルーズ船で活動ディレクター、おそらくはパフォーマーとして働いた。^[29]

同年、サリンジャーはニューヨーカー誌に短編小説を投稿し始めた。同誌は、その年「3人でランチ」、「水っぽいハイボールの独白」、「アドルフ・ヒトラーと学校に行った」など7つの作品を拒否した。しかし、1941年12月、同誌は「マディソン沖の小反乱」を受理した。これは、マンハッタンを舞台にした、戦前の不安を抱えたホールデン・コールフィールドという名の不満を抱えたティーンエイジャーの物語である。 ^{[30]その月に日本が}真珠湾攻撃を遂行すると、この物語は「出版不可能」となった。サリンジャーは打ちのめされた。この物語は、戦争が終わった後の1946年にニューヨーカー誌に掲載された。 ^[30]

1942年初頭、アメリカが第二次世界大戦に参戦してから数か月後、サリンジャーは陸軍に徴兵され、第4歩兵師団第12歩兵連隊に所属して戦闘に参加した。[29] 彼はDデイのユタビーチ^、バルジの戦い、ヒュルトゲンの森の戦いに参加した。[ ^{31] [15]}

ノルマンディーからドイツへの作戦中、サリンジャーは、彼に影響を与えた作家で当時パリで従軍記者として働いていたアーネスト・ヘミングウェイと会う約束をした。 ^[32]サリンジャーはヘミングウェイの親しみやすさと謙虚さに感銘を受け、彼のぶっきらぼうな公人としての性格よりも「優しい」と感じた。^[33]ヘミングウェイはサリンジャーの文章に感銘を受け、「なんてことだ、彼にはとんでもない才能があるんだ」と述べた。^[4] 2人は文通を始めた。1946年7月、サリンジャーはヘミングウェイに、彼らとの会話は戦争中の数少ない良い思い出の一つであると書き送った。^[33]また、コールフィールドについての劇を執筆中で、自分でもその役を演じたいと付け加えた。^[33]

サリンジャーはリッチー・ボーイズとしても知られる防諜部隊に配属され、そこでフランス語とドイツ語の堪能さを生かして戦争捕虜を尋問した。^[34] 1945年4月、彼はダッハウの分収容所であるカウフェリング第4強制収容所に入所した。サリンジャーは二等軍曹に昇進し^[35]、5つの作戦に参加した。^[36]戦争体験は彼の感情に影響を与えた。ドイツが敗戦した後、彼は戦闘ストレス反応で数週間入院し^{[37] [38]}、後に娘にこう語った。「肉の焼ける匂いは、どれだけ長生きしても完全には消えないものだ」^{[34]伝記作家の2人は、サリンジャーがいくつかの物語[39]}で戦時体験を題材にしていると推測している。例えば「エスメに捧ぐ 愛と汚さをこめて」はトラウマを負った兵士の語りである。サリンジャーは軍務に就きながら執筆を続け、コリアーズやサタデー・イブニング・ポストなどの雑誌にいくつかの短編を発表した。また、ニューヨーカーにも短編を投稿し続けたが、あまり成功しなかった。1944年から1946年にかけての投稿はすべて却下され、1945年の15編の詩も却下された。^[30]

ドイツの敗戦後、サリンジャーは対諜報部隊の「非ナチ化」任務に6か月間参加した^{[40] 。彼は}ヴァイセンブルクに住み、その後すぐにシルビア・ウェルターと結婚した。彼は1946年4月に彼女を米国に連れてきたが、結婚生活は8か月で破綻し、シルビアはドイツに戻った^[41] 。 1972年、サリンジャーがシルビアから手紙を受け取ったとき、娘のマーガレットが一緒にいた。彼は封筒を見て、読まずに破り捨てた。別れ以来、彼女から連絡があったのはこれが初めてだったが、マーガレットが言うように「彼は相手との関係が終わったら、もう終わりにしていた」^[42]。

1946年、ホイット・バーネットはストーリー・プレスのリッピンコット・インプリントを通じてサリンジャーの短編集を出版するのを手伝うことに同意した。 [ ^43]その短編集『The Young Folks』は20編の短編から成り、表題作や「マディソン沖の小反乱」など既刊10編と未刊行の10編で構成されていた。^[43]バーネットは本が出版されるとほのめかし、サリンジャーに1,000ドルの前金を交渉したが、リッピンコットはバーネットの意見を却下し、本を出版しなかった。 [43]サリンジャーは本が出版されなかったことをバーネットのせいにし、2人は疎遠になった。^{[ 44]}

1940年代後半までに、サリンジャーは禅仏教の熱心な信者となり、「デートの相手に禅に関する読書リストを渡す」ほどになった。^[4]

1947年、サリンジャーは短編小説「バナナフィッシュ」をニューヨーカー誌に投稿した。同誌のフィクション編集者ウィリアム・マクスウェルは「この物語の特異な性質」に非常に感銘を受け、同誌はサリンジャーに改訂を続けるよう依頼した。彼はニューヨーカー誌の編集者と1年かけて改訂し、同誌は1948年1月31日号で「バナナフィッシュにうってつけの日」と題したこの小説を掲載した。同誌はその後、サリンジャーに将来の作品の優先購入権を認める「ファーストルック」契約を提示した。 ^[45]「バナナフィッシュ」が批評家から絶賛されたことと、編集者らによって作品が改変されることに対するサリンジャーの不満が相まって、彼はニューヨーカー誌にほぼ独占的に作品を発表するようになった。^{[46] 『バナナフィッシュ』は、}グラス家をテーマにしたサリンジャーの最初の作品でもあった。グラス家は、引退した2人のボードビル芸人と、その早熟な7人の子供、シーモア、バディ、ブーブー、ウォルト、ウェイカー、ズーイ、フラニーからなる架空の家族である。 ^[47]サリンジャーはグラス家について7つの物語を出版し、詳細な家族の歴史を展開し、特に聡明だが問題を抱えた長男シーモアに焦点を当てた。^[47]

1940年代初頭、サリンジャーはバーネットに宛てた手紙の中で、経済的安定を得るために自分の作品のいくつかの映画化権を売りたいと打ち明けた。^[48]イアン・ハミルトンによると、サリンジャーは1943年の短編小説『ヴァリオニ兄弟』に関する「ハリウッドからのうわさ」が何の成果もあげなかったことに失望した。そのため、1948年半ばに独立系映画プロデューサーのサミュエル・ゴールドウィンが短編小説『コネチカットのウィギーおじさん』の映画化権を買うと申し出たとき、彼はすぐに同意した。^[48]サリンジャーはエージェントのドロシー・オールディングの言葉を借りれば「いい映画になるだろう」という希望を持ってこの小説を売り込んだが、^[49] 1949年の公開時に批評家から酷評された。 ^[50] 『マイ・フーリッシュ・ハート』と改題され、ダナ・アンドリュースとスーザン・ヘイワードが主演したこの映画は、サリンジャーの小説から大きく逸脱していたため、ゴールドウィンの伝記作家A・スコット・バーグはこれを「粗悪品」と呼んだ。 ^[50]この経験の結果、サリンジャーは二度と自分の作品の映画化を許可しなかった。^[51]ブリジット・バルドーが『バナナフィッシュにうってつけの日』の権利を買いたいと言ったとき、サリンジャーは断ったが、長年ニューヨーカー誌のスタッフライターを務めた友人のリリアン・ロスに「彼女はかわいくて才能のある迷える子で、遊びのために彼女の都合をつけてあげたい」と語った。^[52]

1940年代、サリンジャーは短編小説『マディソン沖の小反乱』の主人公であるホールデン・コールフィールドを主人公にした小説を執筆中であると数人に話しており、^[53]、リトル・ブラウン社は1951年7月16日に『ライ麦畑でつかまえて』を出版した。 ^[54]小説の筋は単純明快で、^{[55]エリート}大学予備校から4度目の退学処分を受けて去った後、16歳のホールデンがニューヨークで経験したことを詳細に描いている。^{[56]この本は、}一人称の語り手であるホールデンのペルソナと証言の声でより有名である。^{[57]彼は洞察力に富んでいるが信頼}できない語り手として機能し、忠誠心の重要性、大人の「偽善」、そして彼自身の二面性について説いている。^[57] 1953年に高校新聞のインタビューで、サリンジャーは小説が「ある種」自伝的であることを認め、「私の少年時代は本の中の少年とほとんど同じだったので、それを人々に話すことは大きな安堵だった」と説明した。^[58]

この本に対する当初の反応は、ニューヨークタイムズ紙が「キャッチャー」を「異例の見事な処女作」と賞賛する一方^[59]、単調な言葉遣いやホールデンの「不道徳と倒錯」を非難する^[60]（ホールデンは宗教的な中傷語を使い、カジュアルなセックスや売春について自由に語っている）^[61]など、さまざまだった。この小説は人気を呼び、出版後2か月以内に8回も再版された。ニューヨークタイムズのベストセラーリストに30週間ランクインした^[55]。この本は最初の成功の後、人気が一時的に低迷したが、1950年代後半には、サリンジャーの伝記作家イアン・ハミルトンによると、「物思いにふけるすべての若者が買わなければならない本、冷静な無関心のスタイルを学べる不可欠なマニュアル」となった^{[62] 。}マーク・トウェインの「ハックルベリー・フィンの冒険」と比較されている。^[63]新聞は「キャッチャー・カルト」についての記事を掲載し始め、^[62]小説は主題とカトリック・ワールド誌の評論家ライリー・ヒューズが「素人の罵り言葉と粗野な言葉の過度の使用」と呼んだことを理由に、いくつかの国と米国の学校で禁止された。^[64]ある怒った親の集計によると、237回の「くそったれ」、58回の「ろくでなし」、31回の「なんてこった」、そして1回の放屁がサリンジャーの本の問題点を構成していた。^[64]

1970年代には、この本を課題図書とした米国の高校教師数名が解雇されたり、辞職を余儀なくされた。1979年の検閲に関する研究では、『ライ麦畑でつかまえて』は「全米で最も頻繁に検閲される本であると同時に、公立高校で2番目に多く教えられる小説（ジョン・スタインベックの『二十日鼠と人間』に次ぐ）であるという不名誉な記録を残した」と指摘されている。^{[65] [66]}この本は今でも広く読まれており、2004年の時点では年間約25万部が売れ、「全世界での総売上は1000万部を超える」。^[67]

1980年12月にシンガーソングライターのジョン・レノンを射殺したマーク・デヴィッド・チ​​ャップマンはこの本に夢中だった。^{[68] [69]}

1950年代の成功を受けて、サリンジャーは『ライ麦畑でつかまえて』の映画化のオファーを数多く受け（断った）、その中にはサミュエル・ゴールドウィンもいた。^[50]出版以来、映画製作者たちの間でこの小説への関心は続いており、ビリー・ワイルダー^[70] 、ハーヴェイ・ワインスタイン、スティーヴン・スピルバーグ^[71]らが権利獲得を目指していた。1970年代にサリンジャーは「ジェリー・ルイスは何年もの間、ホールデン役を手に入れようとしていた」と語っている。^[72]サリンジャーは繰り返し断り、1999年に元恋人のジョイス・メイナードは「ホールデン・コールフィールドを演じられたのはJ・D・サリンジャーしかいなかっただろう」と結論付けた。^[72]

1951 年 7 月のBook of the Month Club Newsのプロフィールで、サリンジャーの友人でニューヨーカー誌の編集者のウィリアム・マクスウェルがサリンジャーに文学的影響について尋ねた。彼はこう答えた。「作家は、自分の作品について語るよう求められたら、立ち上がって自分が好きな作家の名前だけを大声で言うべきだ。私はカフカ、フローベール、トルストイ、チェーホフ、ドストエフスキー、プルースト、オケーシー、リルケ、ロルカ、キーツ、ランボー、バーンズ、E. ブロンテ、ジェーン・オースティン、ヘンリー・ジェイムズ、ブレイク、コールリッジが好き。存命の作家の名前は挙げない。それは正しいとは思わない」 (オケーシーは当時実際に生きていたが)。^[73] 1940年代の手紙の中で、サリンジャーは存命または最近亡くなった作家3人、シャーウッド・アンダーソン、リング・ラードナー、F・スコット・フィッツジェラルドへの尊敬の念を表明している。^[74]イアン・ハミルトンは、サリンジャーはしばらくの間、自分を「フィッツジェラルドの後継者」とさえ考えていたと書いている。^[75]サ​​リンジャーの「バナナフィッシュにぴったりの日」は、フィッツジェラルドの物語「メーデー」と似た結末になっている。^[76]

サリンジャーは、数年間禅仏教を実践した後、ヒンズー教の教師であるシュリ・ラーマクリシュナに関する『シュリ・ラーマクリシュナの福音書』を読んでいた1952年に、人生に重大な変化が起きたことを友人に書いた。^[77]彼は、悟りを求める者には独身を、家族などの人間的責任からは離れることを主張するラーマクリシュナのアドヴァイタ・ヴェーダーンタ・ヒンズー教の信奉者になった。 ^{[78] [79]}サリンジャーの宗教研究は、彼の著作の一部に反映されている。物語「テディ」には、ヴェーダーンタの洞察を表現する10歳の子供が登場する。^[80]彼はまた、ラーマクリシュナの弟子であるヴィヴェーカーナンダの著作も研究した。「ハプワース16、1924」で、シーモア・グラスは彼を「今世紀で最も刺激的で独創的、そして最も優れた才能の持ち主の一人」と呼んでいる。^[78]

1953年、サリンジャーはニューヨーカー誌に掲載された7つの短編（「バナナフィッシュ」を含む）と、同誌が掲載を拒否した2つの短編を収録した短編集を出版した。この短編集はアメリカでは『Nine Stories』 、イギリスではサリンジャーの最も有名な短編の一つにちなんで『For Esmé—with Love and Squalor 』として出版された。 ^[81]この本は渋々ながらも好意的なレビューを受け、商業的にも成功した。ハミルトンによれば「短編小説集としては驚くべき成功」だった。^[82] 『Nine Stories』は3ヶ月間ニューヨークタイムズのベストセラーリストに載った。^[82]

『ライ麦畑でつかまえて』の知名度が高まるにつれ、サリンジャーは次第に公の場から姿を消すようになった。1953年、彼はニューヨークのイースト57丁目300番地^[83]のアパートからニューハンプシャー州コーニッシュに引っ越した。コーニッシュにいたころは、特にウィンザー高校の生徒とは比較的社交的だった。サリンジャーは彼らを自宅に頻繁に招き、レコードをかけたり、学校での問題について語ったりした。^[84]そうした生徒の一人、シャーリー・ブレイニーは、サリンジャーに、市内の新聞「デイリー・イーグル」の高校生欄でインタビューを受けるよう説得した。そのインタビューが新聞の社説欄に大きく掲載された後、サリンジャーは理由もなく高校生たちとの接触を絶った。 [84]また、街中で見かけることも減り、定期的に会っていたのは、親しい友人の一人、法学者のラーンド・ハンドだけだった。 [ ^{85 ]}

1955年2月、36歳のサリンジャーは、美術評論家ロバート・ラングトン・ダグラスの娘でラドクリフ大学の学生だったクレア・ダグラス（1933年生まれ）と結婚した。2人の間にはマーガレット・サリンジャー（別名ペギー、1955年12月10日生まれ）とマシュー・「マット」・サリンジャー（1960年2月13日生まれ）の2人の子供がいた。マーガレット・サリンジャーは回想録『ドリームキャッチャー』の中で、もし父親がパラマハンサ・ヨガナンダの導師ラヒリ・マハサヤの教えを読んでいなかったら、両親は結婚しなかっただろうし、自分も生まれていなかっただろうと書いている。その教えは、 「世帯主」（結婚して子供がいる人）の道を歩む人々に悟りの可能性をもたらした。^[86]結婚後、サリンジャーとクレアは1955年の夏、ワシントンD.C.の小さな店先のヒンズー教寺院でクリヤ・ヨガの道を学んだ。 ^[87]彼らはマントラと呼吸法を教わり、1日2回10分間練習した。^[87]

サリンジャーはまた、卒業まであと4か月というときにクレアに学校を中退して一緒に住むよう強く勧め、クレアはそれに従った。1955年1月に出版された「フラニー」という物語のいくつかの要素は、クレアとの関係に基づいており、クレアが『巡礼者の道』という本を所有していることもその1つである。^[88]コーニッシュの孤立した場所とサリンジャーの性癖のため、彼らは長い間ほとんど他の人と会わなかった。クレアはまた、サリンジャーの絶えず変わる宗教的信念にも苛立ちを感じていた。サリンジャーはクリヤヨガに身を捧げていたが、物語の執筆のためにコーニッシュを数週間放置し、「完成させるはずだった作品がすべて未完成または破壊され、私たちが従わなければならない新しい『主義』を持って戻ってくる」ことが常だった。^[89]クレアは「それはジェリーが破壊または廃棄したばかりか、自分が作った作品の質に向き合えなかった、あるいは出版に向き合えなかったという事実を隠すためだった」と信じていた。^[89]

クリヤ・ヨガを放棄した後、サリンジャーはダイアネティックス（サイエントロジーの前身）を試し、その創始者であるL・ロン・ハバードにも会ったが、クレアによるとすぐに幻滅したという。^{[89] [90]その後、}クリスチャン・サイエンス、エドガー・ケイシー、ホメオパシー、鍼灸、マクロビオティックなど、多くの精神的、医学的、栄養学的信念体系を信奉するようになり、 ^[91] 1960年代の他の多くの作家と同様に、スーフィズムも信奉するようになった。^[92]

サリンジャーの家族生活は、最初の子供が生まれた後、さらに不和が目立つようになった。マーガレットの本によると、クレアは娘がサリンジャーの愛情を自分に取って代わったと感じていた。^[93]幼いマーガレットはしょっちゅう病気だったが、クリスチャン・サイエンスを信奉していたサリンジャーは彼女を医者に連れて行くことを拒否した。^[94]マーガレットによると、彼女の母親は数年後に、1957年の冬に「常軌を逸し」、彼女を殺害して自殺する計画を立てていたと告白した。クレアはサリンジャーとニューヨーク市を旅行中にそれを実行しようとしていたが、突然の衝動に駆られてマーガレットをホテルから連れ出し逃げ出した。数ヶ月後、サリンジャーは彼女を説得してコーニッシュに戻らせた。^[94]

サリンジャー夫妻は1967年に離婚し、クレアが子供の親権を得た。^[95]サリンジャーは家族と親密な関係を保った。^[96]彼は道の向かいに新しい家を建て、頻繁に訪れていた。^[96]彼は2010年に亡くなるまでそこに住み続けた。

サリンジャーは1961年に『フラニーとズーイ』 、 1963年に『屋根の梁を高く上げよ』『大工とシーモア: 序論』を出版した。それぞれの本には、1955年から1959年にかけてニューヨーカー誌に発表された短編または中編小説が2つ収録されており、サリンジャーが『ナイン・ストーリーズ』以降に発表した唯一の物語であった。 『フラニーとズーイ』のダストカバーで、サリンジャーはプライバシーへの関心について次のように書いている。「作家にとって無名であることの感覚は、作家が働き盛りの時期に借りた2番目に価値のある財産であるというのが、私のかなり反逆的な意見である」^[97]

1961年9月15日、タイム誌は表紙をサリンジャーに捧げた。同誌は、彼の「隠遁生活」を特集した記事で、グラス一家シリーズは「完成には程遠い…サリンジャーはグラス三部作を書くつもりだ」と報じた。^{[4]しかし、サリンジャーはその後、7歳のシーモア・グラスがサマーキャンプから両親に宛てた長い手紙という形の中編小説「}ハプワース16、1924 」を1冊しか出版しなかった。6年ぶりの新作となったこの中編小説は、1965年6月19日号のニューヨーカー誌の大半を占め、批評家から酷評された。この頃、サリンジャーはクレアを友人や親戚から隔離し、マーガレット・サリンジャーの言葉を借りれば「事実上の囚人」にしていた。^[89]クレアは1966年9月に彼と別れ、1967年10月3日に離婚が成立した。^[98]

1972年、53歳のサリンジャーは18歳のジョイス・メイナードと9ヶ月間交際していた。メイナードはすでにセブンティーン誌のベテランライターだった。ニューヨークタイムズは彼女に記事を書くよう依頼し、1972年4月23日に「18歳の少女が人生を振り返る」というタイトルで掲載され、^{[99]彼女は有名人になった。サリンジャーは彼女に、名声とともに生きることについて警告する手紙を書いた。25通の手紙をやり取りした後、メイナードは}イェール大学1年生の後にサリンジャーと同居するようになった。^[100]彼女はその年イェール大学に戻らず、10ヶ月間サリンジャーの家に客として滞在した。家族で出かけた際、メイナードはマーガレットに、メイナードは子供が欲しかったが、自分は年を取りすぎていると感じたため、交際は終わったと語った。^[101]メイナードは自伝で別の見方をしており、サリンジャーは突然関係を終わらせ、彼女を追い払い、受け入れることを拒否したと述べている。彼女は彼と一緒にいるためにイェール大学を中退し、奨学金も放棄していた。メイナードは、サリンジャーが手紙のやり取りで若い女性と何人か関係を始めていたことを知ることになった。そのうちの一人は彼の最後の妻で、彼と出会ったときすでに別の人と婚約していた看護師だった。^{[102] 2021年の}ヴァニティフェアの記事でメイナードはこう書いている。

私は、私の人生を危うく狂わせるところだったナルシストの性的パートナーになるように仕向けられた。[...] [その後の数年間で]、十代の頃にサリンジャーから送られた、同じような貴重な手紙を持っている十数人の女性から連絡があった。ある女性の場合、サリンジャーは、私が隣の部屋に座って、彼が私のソウルメイトであり生涯のパートナーだと信じていた間に、彼女に手紙を書いていたようだった。^[103]

メイナードと暮らしていた間も、サリンジャーは毎朝数時間、規律正しく執筆を続けた。メイナードによると、1972年までに2冊の新作小説を完成させた。^{[104] [105] 1974年の}ニューヨークタイムズ紙のインタビューで、彼は「出版しないことには素晴らしい安らぎがある。私は書くことが好きなのだ。書くのが大好きなのだ。しかし、私は自分自身と自分の楽しみのためだけに書いているのだ」と語っている。 ^[106]メイナードによると、彼は出版を「忌々しい中断」と見ていた。^[107]マーガレット・サリンジャーは回想録の中で、父親が未発表の原稿を整理していた詳細なシステムについて述べている。「赤い印は、もし私が作品を完成する前に死んだら、これを『そのまま』出版すること、青い印は出版するが、まず編集すること、などを意味していた。」^[108]隣人は、サリンジャーが15冊の未発表の小説を書いたと彼に語ったと語った。^[109]

サリンジャーの最後のインタビューは1980年6月、バトンルージュ・アドボケイトのベティ・エップスとのインタビューだったが、二次資料によって多少異なる形で伝えられている。ある説明によると、エップスは魅力的な若い女性で、小説家志望だと偽り、インタビューの音声を録音し、サリンジャーの写真を数枚撮影したが、いずれもサリンジャーに知らせず、許可も得ずに行っていたという。^[110]別の説明では、地元の郵便局から手紙で連絡を取ったこと、サリンジャーが自ら橋を渡ってエップスに会おうとしたことに重点が置かれている。エップスはインタビュー中に自分が記者であることを明らかにしており、インタビューの最後にはサリンジャーが去るときに写真を撮った。最初の説明によると、インタビューは、通りかかったコーニッシュの人がサリンジャーと握手しようとしたことで「悲惨な」終わりを迎え、サリンジャーは激怒した。^[111]パリ・レビューに掲載された、エップスによるものとされるインタビューのさらなる説明は、彼女自身によって否定され、レビュー編集者のジョージ・プリンプトンの派生作品として別途帰属されている。^{[112] [113] [114] [自費出版の情報源？ ] [115]} 2021年8月に公開されたインタビューで、エップスは、サリンジャーとの会話を彼に内緒で録音したが、そのことに対する罪悪感に悩まされていたと述べた。彼女は、サリンジャーの声を録音した唯一のものとして知られているこのテープに対して、いくつかの高額なオファーを断り、遺書を遺体と一緒に火葬場に埋葬するよう変更したと述べた。^[116]

サリンジャーは1980年代の数年間、テレビ女優のエレイン・ジョイスと恋愛関係にあった。 ^[100]この関係は、看護師でキルト職人のコリーン・オニールと出会ったことで終わり、1988年頃に結婚した。^[117] 40歳年下のオニールは、かつてマーガレット・サリンジャーに、自分とサリンジャーは子供を作ろうとしていると話したことがある。^[118]二人はうまくいかなかった。

サリンジャーはできる限り公の目に触れないように努めたが、メディアや大衆からの望ましくない注目に悩まされた。^[119]彼の作品の読者や近くのダートマス大学の学生は、彼を一目見ようと集団でコーニッシュを訪れることが多かった。^[120] 1986年5月、サリンジャーはイギリスの作家イアン・ハミルトンが、サリンジャーが他の作家や友人に宛てて書いた手紙を多用した伝記を出版しようとしていることを知った。サリンジャーは本の出版差し止めを求めて訴訟を起こし、サリンジャー対ランダムハウスの裁判で、ハミルトンが引用や言い換えを含む手紙を多用したことは、著者の出版権がフェアユースの権利を上回っているため受け入れられないとの判決が下された。^[121]ハミルトンは、情報を追跡した経験や計画中の伝記をめぐる著作権争いについて書いた『In Search of JD Salinger: A Writing Life (1935–65)』を出版した。 ^[122]

この訴訟の予期せぬ結果として、サリンジャーの私生活の多くの詳細が、法廷記録の形で公開された。その中には、彼が過去20年間を「単なるフィクション作品...それだけ」の執筆に費やしていたことなどが含まれている。^{[51]彼の手紙の抜粋も広く流布され、最も顕著なものは、}ウーナ・オニールとチャーリー・チャップリンの結婚に対する辛辣なコメントである。

夕方に家で過ごす彼らの姿が目に浮かぶ。チャップリンが灰色の裸の姿で、シフォニエの上にしゃがみ込み、死んだネズミのように竹の杖で甲状腺を頭の周りで振り回している。ウーナはアクアマリン色のガウンを着て、浴室から狂ったように拍手している。^{[28] [121]}

1995年、イランの監督 ダリウス・メフルジュイは『フラニーとズーイー』の無許可の翻案である映画『パリ』を公開した。この映画は米国との著作権関係がないためイランでは合法的に配給できたが、サリンジャーは弁護士にリンカーンセンターでの1998年の上映を阻止させた。^{[123] [124]}メフルジュイはサリンジャーの行動を「当惑させる」と呼び、自分の映画を「一種の文化交流」と見なしていたと説明した。^[124]

1996年、サリンジャーは小さな出版社であるオーキス・プレスに『ハプワース16、1924』の出版許可を与えた。^[125]この作品はその年に出版される予定で、Amazon.comや他の書店に掲載された。この物語に関する記事や批評がマスコミに相次いだ後、出版日は何度も延期され、ついには完全にキャンセルされたようだった。Amazonはオーキスがこの物語を2009年1月に出版すると予想していたが、彼が亡くなった時点ではまだ「入手不可」と表示されていた。^{[126] [127] [128]}

2009年6月、サリンジャーは、スウェーデンの出版者フレドリック・コルティングがJDカリフォルニアというペンネームで『ライ麦畑でつかまえて』の無許可の続編『60 Years Later: Coming Through the Rye』を近々米国で出版することについて弁護士に相談した。この本はホールデン・コールフィールドの物語の続きのようだ。サリンジャーの小説では、コールフィールドは16歳で、私立学校を退学になった後、ニューヨークの街をさまよっている。カリフォルニアの本では、76歳の男性「ミスターC」が老人ホームからの脱走について思いを巡らせている。サリンジャーのニューヨークの文学代理人フィリス・ウェストバーグはイギリスのサンデー・テレグラフ紙に「この件は弁護士に引き継がれた」と語った。コルティングについてほとんど知られていないことと、この本が新しい出版社ウィンドアップバード・パブリッシングから出版される予定だったという事実は、文学界ですべてがでっちあげではないかという憶測を呼んだ。^[129]地方裁判所の判事デボラ・バッツは、この本が米国で出版されるのを阻止する差し止め命令を出した^{[130] [131]}コルティングは2009年7月23日に控訴し、2009年9月3日に第二巡回控訴裁判所で審理された。^{[132] [133]この訴訟は2011年に和解し、コルティングは}『ライ麦畑でつかまえて』がパブリックドメインになるまでは、米国やカナダで『60 Years Later』の書籍、電子書籍、その他の版を出版または配布しないこと、また『ライ麦畑でつかまえて』という題名の使用、この本をサリンジャーに捧げること、あるいは『ライ麦畑でつかまえて』に言及することを控えることに同意し、和解した。コルティングは、世界のその他の地域でこの本を自由に販売することができる。^[134]

1992年10月23日、ニューヨークタイムズは「火曜日に自宅の少なくとも半分を焼いた火事でさえ、青春時代の反抗を描いた古典小説『ライ麦畑でつかまえて』の著者である隠遁生活を送るJ・D・サリンジャーの煙を消すことはできなかった。サリンジャー氏はプライバシーを芸術の域にまで高めたことでもほぼ同様に有名である」と報じた。^[135]

1999年、関係が終わってから25年後、メイナードはサリンジャーが自分に書いた手紙のシリーズをオークションにかけた。彼女の回想録『At Home in the World』は同年に出版された。この本には、メイナードの母親が、子供っぽい服装をすることでサリンジャーにアピールする方法を相談した様子や、メイナードとサリンジャーの関係が長々と書かれている。回想録と手紙をめぐる論争が続く中、メイナードは、経済的な理由で手紙をオークションにかけざるを得なかったと主張した。彼女は手紙をイェール大学のバイネッケ図書館に寄贈したかったのだ。ソフトウェア開発者のピーター・ノートンが手紙を15万6500ドルで購入し、サリンジャーに返却すると発表した。^[136]

1年後、マーガレット・サリンジャーは『ドリームキャッチャー：回想録』を出版した。その中で彼女は、サリンジャーが母親に対して持っていた恐ろしい支配について記述し、ハミルトンの本によって確立されたサリンジャー神話の多くを払拭した。ハミルトンの主張の1つは、サリンジャーが心的外傷後ストレス障害を経験したことで精神的に傷ついたというものだった。マーガレット・サリンジャーは、「父が参加したブラッディ・モータンの戦いを生き延びた数少ない男たちは、心身ともに病んだ」ことを認めた^{[34]が、同時に、父親が軍歴を非常に誇りに思い、軍人の髪型と軍服を維持し、古い}ジープに乗って敷地（と町）を移動していた人物として描いている。

マーガレット・サリンジャーとメイナードはともにサリンジャーを映画マニアと評している。マーガレットによると、彼の好きな映画には『ジジ』（1958年）、『消えた女』（1938年）、『39階段』（1935年、『ライ麦畑でつかまえて』のフィービーの好きな映画）や、WCフィールズ、ローレル＆ハーディ、マルクス兄弟のコメディなどがあるという。^[137]ビデオデッキが登場する前から、サリンジャーは1940年代の16ミリプリントの古典映画の膨大なコレクションを持っていた。メイナードは「彼は映画が好きなのであって、映画ではない」と書いている。^[138]マーガレット・サリンジャーは、父親の「世界観は、本質的には当時の映画の産物です。父にとって、スペイン語を話す人は皆、プエルトリコの洗濯婦か、マルクス兄弟の映画に出てくる歯のないニヤニヤ笑うジプシーのような人たちです」と主張した。^[91] ニューヨーカー誌の記者でサリンジャーの長年の友人だったリリアン・ロスは、彼の死後、「サリンジャーは映画を愛し、映画について語るのを誰よりも楽しんだ。俳優の仕事を見るのが好きで、彼らを知るのが好きだった。（彼はアン・バンクロフトを愛し、オードリー・ヘプバーンを嫌い、 『グランド・イリュージョン』を10回も見たと言っていた）」と書いている。 ^[52]

マーガレットは、サリンジャーに関する他の神話についても多くの洞察を提供した。その中には、彼女の父親が長年マクロビオティックに興味を持っていたことや、代替医療や東洋哲学に関わっていたことなどがある。『ドリームキャッチャー』が出版されてから数週間後、マーガレットの兄マットはニューヨーク・オブザーバー紙に宛てた手紙の中で、この回想録の信頼性を否定した。彼は妹の「私たちの子供時代のゴシック物語」をけなして、「彼女が意識的に何かをでっち上げているとは断言できない。ただ、私は妹が語るのとは全く違う家で、全く違う両親のもとで育ったということだけはわかっている」と書いた。^[139]

サリンジャーは2010年1月27日、ニューハンプシャー州の自宅で自然死した。享年91歳。^[141]彼の文学代理人はニューヨークタイムズ紙に対し、サリンジャーは2009年5月に股関節を骨折したが、「年明けに急激に衰えるまで健康状態は良好だった」と語った。 [ ^{11 ] 彼の3番目}の妻で未亡人であるコリーン・オニール・ザクルゼスキ・サリンジャーと息子のマットが遺産相続人となった。[ 11 ^]

サリンジャーは生涯にわたって執筆活動を行った。彼の未亡人と息子は彼の死後、この作品の出版準備を開始し、2019年に「彼が書いたものはすべていつか公開されるだろう」と発表しているが、それは大がかりな作業であり、まだ準備ができていない。^{[142] [143]} 2023年、息子はサリンジャーのメモの転写を「1、2年」で終えると見積もっており、「未発表の資料はすべて公開されるだろうが、複雑な作業だ」と繰り返した。^{[144] [145]}

1946年にハーパーズ誌に寄稿したサリンジャーのメモには、「私はほとんどいつもとても若い人たちについて書く」と書かれており、この言葉は彼の信条と呼ばれている。^[146] 10代の若者は、最初の出版作品「若者たち」（1940年）から「ライ麦畑でつかまえて」、そしてグラス家の家族の物語まで、サリンジャーの作品のすべてに登場している。1961年、批評家のアルフレッド・カジンは、サリンジャーがティーンエイジャーを題材に選んだことが若い読者にアピールする理由の1つだが、「[若者たちの]意識が、彼が彼らのために、そして事実上彼らに語りかけている。それは、奇妙に正直で彼ら自身の言語で、彼らの最も秘密めいた世界に対する判断を捉えた物事のビジョンで語っている」ためだと説明した。^[147]このため、ノーマン・メイラーはかつてサリンジャーを「予備校に残った最も偉大な頭脳」と評した。^[148]サリンジャーの言語、特に彼のエネルギッシュで現実的なほど少ない会話は、彼の最初の作品が出版された当時は革命的であり、多くの批評家から彼の作品の「最も際立った特徴」と見なされていました。^[149]

サリンジャーは登場人物と密接に同一視し^[107]、内面独白、手紙、長時間の電話などの技法を用いて対話の才能を発揮した。

サリンジャーの物語に繰り返し登場するテーマは、純真さや青春という考えにも関連しており、その中には「ハリウッドや世界全体の腐敗した影響」^[150] 、ティーンエイジャーと「偽りの」大人との断絶^[150]、そして子供たちの鋭敏で早熟な知性^{[39]などがある。}

現代の批評家たちは、サリンジャーの出版作品の変遷について論じている。それは、『ライ麦畑でつかまえて』以降の短編集3冊が、それぞれますます否定的な批評を受けていたことからも明らかである。 ^{[139] [151]}ハミルトンもこの見解に固執し、サリンジャーが「スリック」誌に発表した初期の短編集は「緊密でエネルギッシュな」会話を誇っていたが、定型的で感傷的だったと主張している。ウィリアム・ショーンを含むニューヨーカー誌の編集者の基準によって、サリンジャーの文章は「簡素で、からかうように神秘的で、控えめな」性質を持つ『バナナフィッシュにうってつけの日』（1948年）、『ライ麦畑でつかまえて』、そして1950年代初期の短編集へと洗練されていった。 ^{[152] 1950年代後半、サリンジャーが隠遁生活を送り、宗教の勉強に没頭するようになるにつれ、彼の短編集は長くなり、筋書きが薄れ、}脱線や括弧書きの発言がますます多くなってきたとハミルトンは指摘している。^[153] ルイス・メナンドも同意見で、ニューヨーカー誌に「サリンジャーは従来の意味で物語を書くのをやめた。芸術形式としてのフィクションに興味を失ったようで、文学的手法や作者のコントロールには操作的または不誠実なところがあると考えたのかもしれない」と書いている。^[39]近年、一部の批評家はサリンジャーの『ナイン・ストーリーズ』以降の作品を擁護している。2001年、ジャネット・マルコムはニューヨーク・レビュー・オブ・ブックス誌で「ズーイー」は「間違いなくサリンジャーの最高傑作だ。『ズーイー』とその姉妹作『フラニー』を再読することは、 『グレート・ギャツビー』を再読するのと同じくらいやりがいがある」と書いている。^[139]

サリンジャーの作品は多くの著名な作家に影響を与えており、 1991年にオー・ヘンリー賞受賞作家のハロルド・ブロドキーは「彼の作品はヘミングウェイ以来、最も影響力のある英語散文作品だ」と述べている。^[154]サリンジャーの世代の作家の中で、ピューリッツァー賞受賞作家のジョン・アップダイクは「JDサリンジャーの短編小説は、ほとんど無関係、あるいは非常につながりが薄いように見える一連の出来事からフィクションを編み出す方法について、私の目を開かせてくれた... [サリンジャーを読んだことは]、いわば、自分の題材をどう扱うべきかを知るための一歩を踏み出したように記憶に残っている」と証言している。^{[155]メナンドは、ピューリッツァー賞受賞作家}フィリップ・ロスの初期の作品は「サリンジャーの声と喜劇的なタイミング」の影響を受けていると述べている。 ^[39]

全米図書賞の最終候補者リチャード・イェーツは1977年にニューヨーク・タイムズ紙に、初めてサリンジャーの短編小説を読んだことは画期的な経験であり、「それ以来、これほどのことは経験したことがない」と語った。^[156]イェーツはサリンジャーを「言語を、まるで美しく制御された純粋なエネルギーのように使い、すべての沈黙とすべての言葉の中で自分が何をしているのかを正確に理解していた人」と呼んだ。ゴードン・リッシュのO・ヘンリー賞受賞短編小説「ジェロームに愛とキスを」（1977年、 1984年の『What I Know So Far 』に収録）は、サリンジャーの「エスメに愛と汚さを」をもじったものである。^{[157] [158]}

2001年、メナンドはニューヨーカー誌に「ライ麦畑でつかまえて」の書き直しが各世代の間で「独自の文学ジャンル」になっていると書いた。^[39]彼は、シルヴィア・プラスの『ベル・ジャー』（1963年）、ハンター・S・トンプソンの『ラスベガスをやっつけろ』（1971年）、ジェイ・マキナニーの『ブライト・ライツ・ビッグ・シティ』（1984年）、デイヴ・エガースの『驚異の天才による悲痛な作品』 （2000年）をその例として挙げた。作家のエイミー・ベンダーは、最初の短編小説に苦戦していたとき、友人から『ナイン・ストーリーズ』のコピーをもらった。感銘を受けた彼女は、後にサリンジャーが作家に与えた影響について次のように述べている。「サリンジャーは『ライ麦畑でつかまえて』を1日で書いたような気がします。その信じられないほどの気楽さが執筆の意欲をかき立てます。声の追求を刺激します。彼の声ではなく、私の声、あなたの声です。」^[159]スティーブン・チョボスキー、^[160] ジョナサン・サフラン・フォア、^[161] カール・ヒアセン、スーザン・マイノット、^[162] 村上春樹、グウェンドリン・ライリー、^[163] トム・ロビンズ、ルイス・サッチャー、^[164] ジョエル・スタイン、^[165] レオナルド・パドゥーラ、ジョン・グリーンなどの作家がサリンジャーの影響を受けていると述べている。ストリートライト・マニフェストのミュージシャン、トーマス・カルノキーもサリンジャーの影響を受けていると述べ、曲「 Here's to Life 」でホールデン・コールフィールドと共演している。伝記作家のポール・アレクサンダーはサリンジャーを「文学界のグレタ・ガルボ」と呼んだ。^[166]

• ライ麦畑でつかまえて（1951年）
• ナイン・ストーリーズ（1953）
  • 「バナナフィッシュにうってつけの日」（1948年）
  • 「コネチカットのウィギーおじさん」（1948年）
  • 「エスキモーとの戦争直前」（1948年）^[167]
  • 「笑い男」（1949年）^[168]
  • 「ダウン・アット・ザ・ディンギー」（1949年）^[168]
  • 「エスメに捧ぐ―愛と汚さをこめて」（1950年）
  • 「プリティ・マウスとグリーン・マイ・アイズ」（1951）^[169]
  • 「ド・ドーミエ＝スミスの青の時代」（1952年）^[170]
  • 「テディ」（1953）^[170]
• フラニーとズーイー（1961年）、『イワノフ恐るべき男』（1956年）を改作^[171]
  • 「フラニー」（1955）
  • 「ズーイー」（1957年）^[172]
• 屋根の梁を高く上げろ、大工とシーモア：序文（1963年）
  • 「大工さん、屋根の梁を高く上げろ」（1955年）
  • 「シーモア：序論」（1959年）^[173]

• 三つの初期の物語(2014)
  • 「若者たち」（1940年）
  • 「エディに会いに行こう」（1940年）
  • 「一週間に一度くらいは死なない」（1944年）

• JD サリンジャーの未収録短編小説全集、第 1 巻と第 2 巻(1974 年) (無許可の海賊版 (ブートレッグ) 版)

• 「The Hang of It」（1941年、1943年に『The Kit Book for Soldiers, Sailors and Marines 』に再出版）
• 「壊れた物語の心」（1941年）
• 「歩兵の個人的メモ」（1942年）
• 「ロイス・タゲットの長いデビュー」（1942年、ホイット・バーネット編『 Stories: The Fiction of the Forties 』に1949年に再出版）
• 「ヴァリオニ兄弟」（1943年）
• 「両当事者」（1944年）
• 「半熟軍曹」（1944年）
• 「最後の休暇の最後の日」（1944年）
• 「エレイン」（1945年）
• 「異邦人」（1945年）
• 「私は狂っている」（1945）
• 「フランスの少年」（1945年、1946年にベン・ヒブス編『Post Stories 1942–45 』に再掲載、2010年7月/8月号の『Saturday Evening Post』誌に掲載）、「What Babe Saw, or Ooh-La-La!」（1944年）を改稿
• 「このサンドイッチにはマヨネーズが入っていません」（1945年、 L. ラスト ヒルズ編集の『The Armchair Esquire』に1959年に再掲載）
• 「マディソン沖での小反乱」（1946年、デヴィッド・レムニック編『Wonderful Town: New York Stories from The New Yorker 』2000年版に再掲載）
• 「1941年、ウエストがまったくない若い女の子」（1947年）
• 「逆さの森」（1947年）
• 「青い旋律」（1948年）
• 「私が知っていた少女」（1948年、1949年にマーサ・フォーリー編『ベスト・アメリカン・ショート・ストーリーズ1949』に再掲載）
• 「ハプワース16、1924」（1965）

• 「生存者たち」（1939年）
• 「ホテルの長い物語」（1940年）
• 「漁師たち」（1941年）
• 「三人分の昼食」（1941年）
• 「私はアドルフ・ヒトラーと学校に通った」（1941年）
• 「水っぽいハイボールのための独白」（1941年）
• 「第六テーブルの愛らしい死んだ少女」（1941年）
• 「ミセス・ヒンチャー」（1942年）、別名「ポーラ」
• 「ライリーのキスのない人生」（1942年）
• 「ピーターパンの最後と最高のもの」（1942年）
• 「ホールデン・オン・ザ・バス」（1942年）
• 「ヘミングウェイのいない男たち」（1942年）
• 「海を越えてレッツゴー、20世紀フォックス」（1942年）
• 「壊れた子供たち」（1943年）
• 「パリ」（1943年）
• 「火星のレックス・パッサード」（1943年）
• 「ビッツィー」（1943）
• 「木小屋でカーティスに何が起こったか」（1944年）
• 「子供の部隊」（1944年）、「総力戦日記」としても知られる
• 「テネシーに立つ少年」（1944年）
• 「魔法の塹壕」（1944年）
• 「孤独な二人」（1944年）
• 「つまったシャツを着た若者」（1944年）
• 「亡き偉人の娘」（1945年）
• 「ボウリングボールの海」（1947年）
• 「バースデイ・ボーイ」（1946年）、「男の別れ」としても知られる^[174]
• 「人民射撃帽子の少年」（1948年）
• 「夏の事故」（1949年）
• 「オペラ座の怪人のためのレクイエム」（1950年）

• WPキンセラの1982年の小説『シューレス・ジョー』では、主人公が孤独なサリンジャーを「誘拐」して野球の試合に連れて行く。この小説が『フィールド・オブ・ドリームス』として映画化されたとき、サリンジャーが訴訟を起こすかもしれないという懸念から、サリンジャーのキャラクターは架空のテレンス・マン（ジェームズ・アール・ジョーンズが演じる）に置き換えられた。^[175]
• ショーン・コネリーは、 2000年の映画『ファインディング・フォレスター』でウィリアム・フォレスターを演じた役はサリンジャーの影響を受けていたと主張した。^[176]
• 2002年の映画『グッド・ガール』では、ホールデン（ジェイク・ギレンホールが演じる）というキャラクターが『ライ麦畑でつかまえて』を賞賛しているためにこの名前を名乗っている。
• アニメテレビシリーズ「攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX」は、『ライ麦畑でつかまえて』、『笑い男』、『バナナフィッシュにうってつけの日』など、JD サリンジャーの作品を強く参照しています。
• サリンジャーの名前は『ザ・ワンダー・イヤーズ』の曲「You're Not Salinger. Get Over It」のタイトルに出てきます。
• 『ライ麦畑でつかまえて』は、サウスパークのエピソード「スクロティ・マクブーガーボールの物語」で重要な役割を果たします。少年たちは、サリンジャーの本が物議を醸した評判に見合っていないと感じ、自分たちで本を書こうと奮起します。
• 映画『マン・アット・バス』（2010年）では、ダスティン・セグラ＝スアレスという登場人物が、お風呂に入りながらフラニーとズーイを両手で抱いています。
• 『サリンジャー』は、友人、歴史家、ジャーナリストへのインタビューを通じてサリンジャーの生涯を語る 2013 年のドキュメンタリー映画です。
• キャロライン・ケプネスの小説およびテレビ番組『YOU』では、登場人物の一人であるピーチがサリンジャーの親戚として名前が挙がっている。
• サリンジャーは、ジェームズ・スティーヴン・サドウィス監督の2015年の映画『ライ麦畑で』でクリス・クーパーによって演じられている。^[177]
• サリンジャーは、 2015～2016年の『ボージャック・ホースマン』のいくつかのエピソード（シーズン2のエピソード6、7、8、10、およびシーズン3のエピソード1）に登場人物（アラン・アーキンの声）として登場し、世間の注目を逃れるために自らの死を偽装し、皮肉にもテレビ番組制作の道を志したと言われています。彼は自身の作品から多くのセリフを引用し、『ライ麦畑でつかまえて』が唯一の著作になってしまったことを嘆いています。実生活での信念とはユーモラスな対照をなすこのサリンジャーはハリウッドを愛し、ゲーム番組のマネージャーとなり、その番組に「ハリウッドスターとセレブリティ：彼らは何を知っている？彼らは物事を知っている？見つけよう」というふさわしい名前をつけています。
• 2017年の映画『ライ麦畑で恋をした』では、ニコラス・ホルトがサリンジャーを演じた。^[178]
• 『マイ・サリンジャー・イヤー』は、ジョアンナ・ラコフの2014年の回想録に基づいて、2021年に公開されたフィリップ・ファラルドー監督の映画です。
• 『サリンジャー軍曹』^{[179]は、作家}ジェローム・シャリンによる小説で、2021年に出版され（ベルビュー文芸出版社）、著者は第二次世界大戦中のヨーロッパで活躍した若い兵士JDサリンジャーの伝記を架空で想像している。