ラスベガスをやっつけろ

『ラスベガスをやっつけろ：アメリカンドリームの核心への野蛮な旅』は、ハンター・S・トンプソンによる1971年のゴンゾー・ジャーナリズム小説である。本書は、自伝的な出来事を基にした実在の人物をモデルにした小説である。物語は、主人公ラウル・デュークと彼の弁護士ドクター・ゴンゾーが、薬物による朦朧とした意識の中でアメリカンドリームを追い求め、ラスベガスへと降り立つ様子を描いている。彼らはその間ずっと、 1960年代のカウンターカルチャー運動の失敗について思いを巡らせている。本書はトンプソンの最も有名な作品であり、違法薬物使用の生々しい描写と、1960年代の文化に対する初期の回顧録として知られている。トンプソンが普及させた、事実とフィクションを極めて主観的に融合させた手法は、ゴンゾー・ジャーナリズムとして知られるようになった。ラルフ・ステッドマンが挿絵を担当したこの小説は、1971年にローリングストーン誌に2回に分けて連載され、 1972年に単行本として出版された。その後、 1998年にテリー・ギリアム監督によって同名の映画化され、ジョニー・デップがラウル・デューク役、ベニチオ・デル・トロがドクター・ゴンゾ役を演じた。

1971年、ジャーナリストのラウル・デュークと彼の弁護士であるゴンゾ博士は、ミント400モーターサイクルレースを取材するため、ロサンゼルスからラスベガスへ車で向かっていた。道中、ヒッチハイカーを拾ったデュークは、数種類のドラッグを用意したり、「グレート・レッド・シャーク」という名の車をレンタルしたりといった、旅の準備について説明する。説明後まもなく、二人はヒッチハイカーを追い払い、大量のLSDを服用してラスベガスまでのドライブを終える。

二人はLSDの影響が残る中、ミントホテルのロビーに到着する。デュークは奇妙な幻覚を見て、奇妙な行動をとる。ついには、バーにいる全員が巨大なトカゲで、その場にいる女性たちを貪り食っていると錯覚してしまう。そんな中、冷静さを保っていたゴンゾは、二人に報道関係者としての身分証明書を発行し、デュークをホテルの部屋まで案内する。その後、レースが開催されるミント・ガン・クラブをいち早く見学するため、二人はそこを後にする。そこでデュークは、同行するカメラマンのラセルダと出会う。

翌日、デュークとゴンゾは射撃クラブのバーに行き、レースの開始を待つ。レースが始まると、デュークは何が起こっているのか分からず、ラセルダと並んで走り、写真を撮る。しかし、結局デュークは諦めてその場を去る。

その夜遅く、デュークとゴンゾは酔っぱらってラスベガスを車で走り回っていた。駐車場所を探すのに苦労した後、二人はデザート・インへ行き、デビー・レイノルズのショーを見に行く。二人はマリファナを吸ったためショーから追い出される。その後、エーテルを吸い、酔っぱらった状態でサーカス・サーカスをうろつく。サーカス・サーカスにいる間に、ゴンゾは先ほど飲んだメスカリン錠の効果を感じ始め、二人はそこを後にする。ホテルの部屋に戻ると、ゴンゾの容態は悪化の一途を辿る。デュークがようやく彼を落ち着かせると、ゴンゾは1960年代の思い出を語り、眠りにつく。

翌朝目を覚ますと、ゴンゾがいなくなっていて、ルームサービスの領収書が山積みになっていた。支払いができず、彼は逃げ出し、ロサンゼルスへ急いで戻ろうとする。極度の被害妄想に駆られながら車を走らせているうちに、デュークはゴンゾに電話をかけ、自分がフラミンゴホテルにチェックインして、麻薬使用に関する全国警察会議を取材することになっていたことを知る。

デュークがホテルにチェックインを終えると、モンタナ州カリスペルからラスベガスにやって来て、バーブラ・ストライサンドの肖像画を彼女に贈ろうとしていたルーシーという名の十代の少女に襲われる。その後、ゴンゾが「彼女を助けるため」にLSDを与えたが、彼女は敬虔なキリスト教徒で、アルコールを飲んだことすらないということが分かる。二人はルーシーにさらにLSDを与え、彼女が自分たちのことを覚えていないことを願って別のホテルに送り届ける。しかし、ホテルの部屋に戻ると、ルーシーがゴンゾに助けを求めるメッセージを残していた。ゴンゾはルーシーを騙して、デュークが二人に薬を盛ったと思い込ませ、ゴンゾが逮捕され、隠れるように助言する。その後、ゴンゾはデュークにアドレノクロムを服用するように勧める。デュークが服用すると、悪夢のような幻覚を見て、やがて眠りに落ちる。

翌日、二人は麻薬に関する会議に出席し、そこで警察の「麻薬専門家」による滑稽なほど現実離れしたプレゼンテーションを目にする。その後、二人はラスベガスを車で走り、オクラホマ州から来た家族と出会う。ゴンゾは彼らにヘロインを強引に売りつけようとする。その後、二人はノースラスベガスのダイナーに立ち寄り、そこでゴンゾがウェイトレスに挑発的で侮辱的なジェスチャーをしたことから、口論に発展する。

翌朝、二人は空港へ急ぎ、ロサンゼルス行きの飛行機に乗り遅れそうになっていることに気付くと、デュークは空港の滑走路エリアに車を乗り入れ、ゴンゾを降ろしてフェンスの隙間から逃げ出す。弁護士が去った後、デュークは残りの日々をホテルのスイートルームで過ごし、アスペンでの思い出を回想したり、猿を買おうと試みたりする。猿を手に入れるためにサーカス・サーカスに戻るが、猿が他の客を襲ったため動物管理局に連れて行かれていたことを知る。しばらくして、デューク自身もデンバー行きの飛行機に乗り込む。物語は、デュークが空港の薬局で亜硝酸アミルを購入し、恐怖に震える薬剤師の前でそれを服用する場面で終わる。^{[ 1 ]}

小説『ラスベガスをやっつけろ』は、ハンター・S・トンプソンが弁護士でチカーノ活動家のオスカー・ゼタ・アコスタと共に1971年3月と4月にネバダ州ラスベガスを訪れた2回の旅行に基づいている。最初の旅行は、トンプソンがローリングストーン誌に寄稿していた、メキシコ系アメリカ人のテレビジャーナリスト、ルーベン・サラザールに関する暴露記事がきっかけだった。サラザールは、1970年にベトナム戦争反対の全国チカーノ・モラトリアム行進中に、ロサンゼルス郡保安官事務所の警官が至近距離から発射した催涙ガス弾で射殺された。トンプソンは、著名なメキシコ系アメリカ人の政治活動家で弁護士でもあるアコスタを記事の中心的な情報源としていたが、二人は、カリフォルニア州ロサンゼルスの人種的に緊張した雰囲気の中で、褐色の肌のメキシコ人が白人記者と率直に話すのは難しいと感じた。より快適な場所でこの話を話し合う必要があった彼らは、1971年3月21日から23日にラスベガスで開催される毎年恒例のミント400砂漠レースの写真キャプションを書くという、スポーツ・イラストレイテッド誌からのオファーを利用することにした。

トンプソンは、3月の旅行の締めくくりとして、ホテルの部屋に36時間ほど一人でこもり、「ノートに熱心に自分の体験を書き綴った」と記している。^{[ 2 ]}これらの記述が、『ラスベガスをやっつけろ：アメリカンドリームの核心への野蛮な旅』の原点となった。

元々はSports Illustrated向けの 250 語の写真キャプションの依頼だったものが、Rolling Stone向けの長編小説に発展した。トンプソンは、出版社のジャン・ウェナーが「最初の 20 ページほどのまとまりのない原稿を気に入って、それを真剣に受け止め、暫定的に出版予定にした。それが、私が作業を続けるのに必要な後押しになった」と語った。彼は最初にSports Illustratedに 2,500 語の原稿を提出したが、「容赦なく拒否された」。^{[ 3 ]}

数週間後、トンプソンとアコスタはラスベガスに戻り、1971年4月25日から29日にかけて開催された全米地方検事協会の麻薬および危険薬物に関する会議についてローリングストーン誌に取材し、より大きな「ラスベガスをやっつけろ」の物語に素材を追加した。トンプソンとアコスタは弁護士会議に出席しただけでなく、ラスベガスでアメリカンドリームというテーマを探求する方法を探した。これは小説の後半部分の基礎となるもので、トンプソンは当時それを「ベガスII」と呼んでいた。^{[ 4 ]}

1971年4月29日、トンプソンはカリフォルニア州アーカディアのホテルの一室で、サラザールの死を記録した記事「アステカの奇妙なざわめき」の執筆の合間に、余暇を利用して原稿の執筆を開始した。 ^{[ 2 ]}トンプソンは、創作上の自由を散りばめた、ラスベガスへの自由奔放な旅を描いた「本質的には架空の枠組み」の中で、ラスベガスでの様々な体験を綴った。^{[ 2 ]}

1971年11月、ローリング・ストーン誌は、この旅行のテキストをまとめて『ラスベガスをやっつけろ：アメリカンドリームの核心への野蛮な旅』として2部構成の記事として掲載した^{[ 5 ] [ 6 ]。}イラストはラルフ・ステッドマンが担当しており、彼は2年前にトンプソンと「ケンタッキーダービーは退廃的で堕落している」というタイトルの記事で協力していた^{[ 7 ]} 。ランダムハウスは1972年7月にハードカバー版を出版し、ステッドマンによる追加のイラストが掲載された。ニューヨーク・タイムズ紙は「麻薬の10年間に関するこれまでで最高の書籍」と評し^{[ 8 ]} 、トム・ウルフは「灼熱の時代を象徴するセンセーション」と評した^{[ 9 ]。}

「波のスピーチ」は、第8章の終わりにある一節で、ヒッピーの時代精神とその終焉を捉えている。トンプソンはインタビューでこの一節をよく引用し、小説を朗読するように求められたときにもこの一節を選んだ。^{[ 7 ]}

ラスベガスでのこの緊張した夜に、奇妙な記憶が蘇る。5年後？6年後？まるで一生分、あるいは少なくともメイン・エラ（二度と訪れないような絶頂期）だったかのようだ。60年代半ばのサンフランシスコは、そこに身を置くことができた特別な時代であり場所だった。何か意味があったのかもしれない。長い目で見れば、そうではなかったのかもしれない…しかし、どんな説明も、どんな言葉や音楽や記憶の組み合わせも、あの時代、あの世界の片隅に自分が存在し、生きていたという感覚には及ばない。それが何を意味するにせよ…。

歴史は、雇われた者によるでたらめな情報によって歪められ、正確に知ることは難しい。しかし、「歴史」が確かなものでなくても、時折、ある世代全体のエネルギーが、当時誰も真に理解できなかった理由で、そして後から振り返っても実際に何が起こったのか説明できない理由で、長く輝かしい閃光となって頂点に達することがあると考えるのは、全く理にかなっているように思える。

当時の私の中心的な記憶は、フィルモアを半ば狂った状態で出て、家に帰る代わりに、LLビーンのショートパンツとビュートの羊飼いのジャケットを着て、大きな650ライトニングを時速100マイルでベイブリッジを渡らせた、1日か5日か40日くらいの夜、あるいは早朝のことだったように思える。オークランド、バークレー、リッチモンドの明かりの下、トレジャーアイランドトンネルを轟音を立てて走り抜け、反対側に着いたときにどの出口を選べばいいのかよく分からなかった（いつも料金所でエンストし、小銭を探している間にニュートラルを見つけるのに頭がひねりすぎていた）。しかし、どの道を選んでも、自分と同じくらいハイでワイルドな人たちがいる場所に必ずたどり着くと確信していた。それについては、全く疑いはなかった。

どの方向でも、どの時間帯でも、狂乱が渦巻いていた。湾の向こう側でなければ、ゴールデンゲートブリッジを北上したり、101号線を南下してロスアルトスやラホンダへ向かったり…。どこに行っても火花が散りそうだった。自分たちのやっていることは正しい、自分たちは勝利している、という素晴らしい普遍的な感覚があった…。

そして、それが決め手だったと思う。古き悪の勢力に対する必然的な勝利という感覚。卑劣な意味でも軍事的な意味でもなく、そんなものは必要なかった。我々のエネルギーが単純に勝利をもたらすだろう。我々側にも敵側にも、戦う意味はなかった。我々は勢いに乗っていた。高く美しい波の頂点に乗っていたのだ…。

それから5年も経たないうちに、ラスベガスの急な丘に登って西の方角を見れば、注意深く観察すれば、波が最終的に砕けて引いていった場所、つまり最高潮の跡をほぼ見ることができるだろう。

『ハイ・ホワイト・ノーツ：ゴンゾ・ジャーナリズムの興亡』の中で、デイヴィッド・S・ウィルズは、「波のスピーチ」が、トンプソンが『グレート・ギャツビー』を文学的なテンプレートとして使用したことから影響を受けた経緯を説明している。^{[ 10 ]}彼は、波の文章全体が、 F・スコット・フィッツジェラルドの小説の最後の1ページ半のリズム、そしてテーマを再現していると主張している。トンプソン自身も、自分の本を『グレート・ギャツビー』とよく比較していた。^{[ 11 ]}

『ラスベガスをやっつけろ』はトンプソンの最も有名な作品であり、略して『ラスベガスをやっつけろ』として知られている。しかし、彼は後に他の書籍、エッセイ、雑誌記事のタイトルにも「ラスベガスをやっつけろ」というフレーズを使用した。

ローリングストーン誌のインタビューで、トンプソンはこのフレーズについて「それは私自身の恐怖心から生まれたもので、私にとってはその状況を完璧に言い表している。しかし、ニーチェやカフカなどから盗んだと非難された。ごく自然なことのように思えた」と語っている。^{[ 12 ]}

彼はこのフレーズを、ケネディ暗殺後に友人に宛てた手紙の中で初めて使用し、ジョン・F・ケネディ大統領を撃った人物に対する自分の気持ちを表現した。^{[ 13 ]} 「ケンタッキーダービーは退廃的で堕落している」では、ラルフ・ステッドマンの風刺画を見た人々が彼をどのように見ていたかを表現するためにこのフレーズを使用した。

ジャン・ウェナーは、このタイトルはトーマス・ウルフの『ウェブと岩』から取られたと主張している。^{[ 14 ] [ 15 ]}

もう一つの可能​​性のある影響は、実存主義者セーレン・キルケゴールが1843年に出版した哲学書『不安と震え』である。このタイトルは、聖パウロの聖書の一節、フィリピの信徒への手紙2章12節、「人は不安と震えの中で自分の救いを達成する」という一節に由来している。^{[ 16 ]}

1971年秋に出版された当時、多くの批評家はこの小説の筋書きの緩さや薬物使用の描写を好まなかった。しかし、一部の評論家は『ラスベガスをやっつけろ』がアメリカ文学の重要な作品になると予測した。

ニューヨーク・タイムズ紙で、クリストファー・レーマン＝ハウプトは読者に対し、この小説を理解しようと「無駄な努力」をしないようにと述べ、「このページで起こっていることは、レニー・ブルースを天使のように思わせる」と語り、その代わりに、この小説の真の重要性はトンプソンの文学的手法にあると認め、「この本全体は、ノーマン・メイラーの『アメリカン・ドリーム』の続きを描き、トム・ウルフが省略した部分を探求する、一種の狂気じみた、腐食的な散文詩に集約される」と述べた。^{[ 17 ]}

小説の人気が高まるにつれ、批評も好意的になった。同じくニューヨーク・タイムズ紙のクロフォード・ウッズは、レーマン＝ハウプトの否定的な批評に反論する肯定的な批評を書いた。この小説は「偏執病の特注研究であり、1960年代からの吐き出しであり、そのヒステリー、傲慢さ、侮辱、腐敗のすべてにおいて、絶望的で重要な本であり、神経を逆撫でする悪夢であり、最も面白いアメリカ散文作品である」と述べ、さらに「この本は、文学でもあると理解するには少し時間が必要かもしれないほどの精神的な嵐である…それは、社会的な争い、シュールな政治、そして化学の饗宴という、おそらく鋭敏というよりはメロドラマチックな気分でその時代を生きた私たちに、1960年代の寓話を展開する」と評した。トンプソンについて、ウッズは「彼は自分の感覚の権威と、輝きと燃え尽き症候群の狭間にある脳の明晰さを信頼している」と述べた。^{[ 18 ]}

いずれにせよ、『ラスベガスをやっつけろ』は1970年代初頭のアメリカ社会を描いたアメリカ文学の金字塔となった。ビルボード誌でクリス・モリスは、「デュークとゴンゾの麻薬に溺れた悪ふざけが砂漠の歓楽街の薄汚れた雰囲気の中で繰り広げられることで、60年代以降の時代精神を完璧に捉えている」と評した。^{[ 19 ]}ローリングストーン誌でミカル・ギルモアは、この小説は「アメリカ人の心の最良の部分と最悪の部分を覗き込んでいる」とし、トンプソンは「アメリカンドリームがいかにして自らを破滅へと導いたのかを理解しようとした」と書いている。ギルモアは、「トンプソンが描いた恐怖と嫌悪――内なる悪魔と周囲の国の精神的風景への恐怖――は、彼自身のものだけではなく、高い理想を抱いていた世代がアメリカの現実の壁に激しくぶつかりながら生きてきた精神状態を代弁していたのだ」と述べている。^{[ 20 ]}コーマック・マッカーシーはこの本を「現代の古典」であり、数少ない偉大な現代小説の1つだと評した。^{[ 21 ]}

著書『グレート・シャーク・ハント』の中で、トンプソンは『ラスベガスをやっつけろ』を、ウィリアム・フォークナーの「最高のフィクションはどんなジャーナリズムよりもはるかに真実であり、最高のジャーナリストは常にそれを知っていた」という考えに基づいた、彼が実践していたゴンゾー・ジャーナリズムの「失敗した実験」と呼んでいる。 ^{[ 2 ]}トンプソンのスタイルは、フィクションの物語作りのテクニックとジャーナリズムのテクニックを融合させたものだった。

彼は当初、ラスベガス旅行のあらゆる詳細をその都度記録し、未編集の生のメモを出版するつもりだったため、それを失敗した実験と呼んだ。しかし、彼は1971年の春から夏にかけてそれを改訂した。例えば、小説ではデュークが数日後にオートバイレースと麻薬大会に出席すると描写されているが、実際の出来事は1か月間隔で起こった。^{[ 22 ]}後に彼は、「私は、当初はストレート/クレイジーなジャーナリズム作品として始まったものに、本質的にフィクションの枠組みを押し付けていることに気づいた」と書いている。^{[ 2 ]}

それにもかかわらず、批評家たちは『ラスベガスをやっつけろ』をトンプソンのゴンゾー・ジャーナリズムにおける最高傑作と呼んでいる。例えば、ジャーナリストで作家のミカル・ギルモアは、この小説について「読んでいると自由奔放に感じるが、偶然の産物とは感じない。文章はまさにそこに、ページ上にあり、驚くべき、前例のない、見事に練り上げられている」と述べている。^{[ 20 ]}

この小説は当初、 「ラウル・デューク」というペンネームでローリング・ストーン誌に連載された。書籍版はトンプソンの名義で出版された。

第1部第8章で、トンプソンは隣人についての話をしている。「かつてLSDの教祖だった男で、後に薬物中毒から超自然的な意識状態へと飛躍したと主張した」という。ローリングストーン誌の記事では、その隣人は「ソノマ・マウンテン・ロードに住むロバート・デ・ロップ博士」と特定されていた。しかし、書籍版では、脚注にあるように「出版社の弁護士の強い要望により」、名前と住所は伏せられている。

第2部第12章で、トンプソンは、アスペンのクラブで、カナダのフォークバンド「オリジナル・キャスト」のブルース・イネスに喧嘩を売る酔っ払いの話を語っている。ローリング・ストーン誌の記事では、この野次を飛ばした男は「宇宙飛行士のウォーリー・シラ」と特定されていた。しかし、書籍版では「元宇宙飛行士」とだけ記され、名前は「出版社の弁護士の強い要望により」伏せられている。

イギリス人アーティストのラルフ・ステッドマンは、ローリングストーン誌と小説に、彼ならではのグロテスクなイラストを提供した。ステッドマンがトンプソンと初めて出会ったのは、スキャンランズ・マンスリー誌が、トンプソンが初めてゴンゾ・ジャーナリズムに挑戦した作品「ケンタッキーダービーは退廃的で堕落している」のイラスト制作をステッドマンに依頼した時だった。

多くの批評家は、ステッドマンの挿絵を小説のもう一人の主要登場人物であり、トンプソンの断片的な物語の伴侶として称賛している。ニューヨーク・タイムズは、「ステッドマンの絵は荒々しく狂気じみており、トンプソンの感性、つまりプラスチックのようなアメリカの表面の下に混沌とした暴力的なものが潜んでいるという彼の考えを捉えている。絵はプラスチックが剥がれ落ち、人々が怪物として見られるのだ」と指摘した。^{[ 23 ]}

ステッドマンは、代理​​人の助言に従い、イラストをローリングストーン誌の創設者であるジャン・ウェナーに75ドルで売却したことを後悔していると述べている。イラストはウェナーが2016年に売却するまで彼の手元にあった。この取引の結果、ステッドマンは自身のオリジナル作品をほとんど売却することを拒否し、「ステッドマンのオリジナル作品を所有している人は盗まれたものだ」と発言している。彼のアーカイブには保管されていないオリジナル作品も存在するが、それらは極めて希少である。アーティスト自身は、自身の作品の大部分を所有し続けている。

ABC /マーベル・スタジオのスーパーヒーローシリーズ「エージェント・オブ・シールド」のエピソード「キトソン星の恐怖と嫌悪」は、2019年5月24日に初放送され、小説からタイトルを取っているだけでなく、小説と1998年の映画のプロット要素も取り入れている。特に、登場人物が幻覚剤の影響下でカジノ（この場合は異星のカジノ）を渡り歩かなければならないという点が特徴的である。^{[ 28 ]}

ラスベガス出身のバンド、パニック！アット・ザ・ディスコの2013年のアルバム『Too Weird to Live, Too Rare to Die!』は、この小説の映画化作品の一節からタイトルが付けられた。この引用自体は、アコスタの死後に書かれたトンプソンの記事「The Banshee Screams For Buffalo Meat」からのものだとされている。

リル・ウェインの「No Worries」とザ・ウィークエンドの「Heartless」のミュージックビデオは、1998年の映画から大きな影響を受けている。^{[ 29 ] [ 30 ]}

日本のエレクトロコアバンド、ラスベガスをやっつけろ（Fear, and Loathing in Las Vegas）は、同名の書籍と映画にちなんで名付けられた。

アヴェンジド・セヴンフォールドのアルバム『シティ・オブ・イービル』に収録されている「バット・カントリー」は、小説を原作としており、タイトルは、ラウル・デュークが幻覚の中で巨大なコウモリや空飛ぶマンタを見た後、ゴンゾ博士に「ここで立ち止まるわけにはいかない。ここはコウモリの国だ」と言うセリフから取られている。この曲のミュージックビデオは、映画の数々のシーンを引用することで、その世界観を体現している。

『Halo: The Master Chief Collection』に収録されている「Can't Stop Here, This is Brute Country」という実績は、原作小説と1998年の映画に登場する「We can't stop here, this is bat country」（ここで止まるわけにはいかない、ここはコウモリの国だ）というセリフを引用したものである。

クラス制のファーストパーソン・シューティングゲーム『チームフォートレス2』に登場する装飾アイテムは、原作小説と1998年の映画でラウル・デュークが着用している衣装の1つを基にしており、どちらもスナイパークラスに属するアイテムである。ゲーム内では、それぞれ「ハワイアンハンター」と「トロピカルカモ」という名前が付けられている。

アメリカのポストハードコアバンド、Piebald (バンド) は、アルバムWe Are the Only Friends We Haveに収録されている楽曲「Fear and Loathing on Cape Cod」で、書籍と映画に言及している。

• ローリングストーン誌のオリジナル記事からの抜粋
• IMDbの「ラスベガスをやっつけろ」 
• ニック・クリステンソンによる書評
• ラスベガス・サン紙による、本書を取り巻く実際の歴史的出来事に関する調査記事。その他、FLLV関連の記事も多数掲載。
• アメリカンドリームとハンター・トンプソンの『ラスベガスをやっつけろ』に関するエッセイと書評 ルシアン・K・トラスコット4世著 ヴィレッジ・ヴォイス誌掲載 初出：1972年7月13日