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| ジャズフュージョン | |
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| その他の名前 |
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| 様式的な起源 | |
| 文化的起源 | 1960年代後半、アメリカ合衆国 |
| 派生形 | |
| その他のトピック | |
ジャズ・フュージョン（ジャズ・ロック、ジャズ・ロック・フュージョン、または単にフュージョンとも呼ばれる[ 2 ]）は、1960年代後半にミュージシャンがジャズのハーモニーと即興演奏をロック、ファンク、リズム・アンド・ブルースと組み合わせたことで発展した人気の音楽ジャンルです。ロックで人気だったエレキギターやベース、アンプ、キーボード楽器（エレクトリックピアノやオルガンを含む）は、特にロックンロールを聴いて育ったジャズミュージシャンによって使われるようになりました。
ジャズ・フュージョンのアレンジは、その複雑さにおいて多様である。単一のキーまたは単一のコードに固定されたグルーヴベースの反復フレーズと、シンプルで反復的なメロディーを用いるものもあれば、プログレッシブ・ロックと同様に、複雑なコード進行、型破りな拍子、あるいは対旋律を持つメロディーを用いるものもある。これらのアレンジは、シンプルであろうと複雑であろうと、他のジャズの形式と同様に、長さの異なる即興演奏セクションを含むのが一般的である。
ジャズと同様に、ジャズフュージョンでもトランペットやサックスなどの金管楽器や木管楽器が用いられることがあるが、それらの代わりに他の楽器が使われることもよくある。ジャズフュージョンバンドでは、アコースティックピアノやコントラバスを使うことは少なく、エレキギター、エレクトリックピアノ、オルガン、シンセサイザー、ベースギターを使うことが多い。
「ジャズ ロック」という用語は、「ジャズ フュージョン」の同義語として、また、1960 年代後半から 1970 年代にかけてのロック バンドがジャズの要素を音楽に取り入れた音楽を指す場合にも使われることがあります。1970 年代に 10 年間人気を博した後、フュージョンは、スムース ジャズと呼ばれるラジオ向きのスタイルの発展と並行して、1980 年代を通じて即興的で実験的なアプローチを拡大しました。 [ 3 ]実験は 1990 年代と 2000 年代にも続きました。フュージョン アルバムは、同じグループやアーティストが制作したものであっても、さまざまな音楽スタイルが含まれる場合があります。フュージョンは、体系化された音楽スタイルというよりは、音楽の伝統やアプローチと見なすことができます。
1967年にジョン・コルトレーンが亡くなった時、アメリカではロックが最も人気のある音楽であり、ダウンビート誌は「我々が知っているジャズは死んだ」という見出しで断言するほどだった。[ 4 ] AllMusicは「1967年頃までは、ジャズとロックの世界はほぼ完全に分離していた」と述べているが、 [ 5 ]後にソフト・マシーンとなるデイヴィッド・アレン・トリオは1963年に結成され、 [ 6 ]ジャズ・レーベルのヴァーヴは1966年にアーティスト兼作曲家のフランク・ザッパの影響力のあるデビュー・アルバム『フリーク・アウト！ 』をリリースした。 [ 7 ]
フュージョンのゴッドファーザーとも呼ばれるギタリストのラリー・コリエルは、ロックンロールと共に育った世代のミュージシャンについて、「マイルスも好きだったけど、ローリング・ストーンズも好きだった」と語った。[ 7 ] 1966年、彼はボブ・モーゼスをドラムに迎え、フリー・スピリッツを結成し、バンド初のアルバム『アウト・オブ・サイト・アンド・サウンド』を録音した。 [ 4 ] 1967年にリリースされた。同年、ダウンビート誌がロック音楽の報道を開始した。[ 7 ]フリー・スピリッツの後、コリエルはヴィブラフォン奏者のゲイリー・バートン率いるカルテットの一員となり、ロックギターの影響を受けたアルバム『ダスター』をリリースした。 [ 4 ]バートンは、ボストンのバークリー音楽大学の元学生であるコリエル、マイク・ノック、スティーブ・マーカスを含むカウント・ジャム・バンドのアルバム『トゥモロー・ネバー・ノウズ』をプロデュースした。 [ 4 ]
フュージョンの先駆者たちは、探求、エネルギー、電気、激しさ、技巧、音量を重視した。チャールズ・ロイドは、1966年のモントレー・ジャズ・フェスティバルで、キース・ジャレットとジャック・ディジョネットを含むカルテットでロックとジャズを組み合わせた演奏を行った。[ 7 ]ロイドは、フィルモア・ウェストというロック会場で演奏し、カラフルな服を着て、アルバムに「ドリーム・ウィーバー」や「フォレスト・フラワー」といったタイトルを付けることで、カリフォルニアのサイケデリック・ロック・シーンの装いを取り入れた。これらのアルバムは1967年にジャズ・アルバムとしてベストセラーとなった。[ 4 ]フルート奏者のジェレミー・スタイグは、ヴィブラフォン奏者のマイク・マイニエリと共に、自身のバンド「ジェレミー＆ザ・サテュロス」でジャズを実験的に演奏した。 ラサーン・ローランド・カークは、ロンドンのロニー・スコッツ・ジャズ・クラブでジミ・ヘンドリックスと共演した。 [ 7 ]
音楽ジャーナリストのザイド・ムダファーによると、「ジャズ・フュージョン」という用語は、 1968年にリリースされた「ソング・オブ・イノセンス」のレビューでデヴィッド・アクセルロッドによって造語された。 [ 8 ]アクセルロッドは、デイヴィスが「ビッチェズ・ブリュー」を構想する前にこのアルバムを聴いていたと述べている。[ 9 ]
マイルス・デイヴィスは自伝の中で、1968年と1969年にジミ・ヘンドリックス、ジェームス・ブラウン、スライ＆ザ・ファミリー・ストーンを聴いていたと書いている。[ 7 ]デイヴィスのバンドのメンバーとして、チック・コリアとハービー・ハンコックは「Filles de Kilimanjaro」でエレクトリックピアノを演奏した。デイヴィスの1969年のアルバム「In a Silent Way」は、彼の最初のフュージョン・アルバムとみなされている。[ 10 ]テオ・マセロによって大幅に編集された2つの長い即興組曲で構成されたこのアルバムは、ジャズ・フュージョンの先駆者であるコリア、ハンコック、トニー・ウィリアムス、ウェイン・ショーター、ジョー・ザヴィヌル、ジョン・マクラフリンによって作られた。デイヴィスが1969年に「Bitches Brew」を録音したとき、彼はスウィングのビートをほとんど捨てて、ロックンロールのバックビートとベースギターのグルーヴを選んだ。このアルバムは「大編成のアンサンブルによるフリージャズの演奏と、電子キーボードとギター、そしてパーカッションの密集したミックス」をミックスした。[ 11 ]デイヴィスはトランペットをエレキギターのように演奏した。電子エフェクトやペダルに接続して演奏したのだ。発売初年度末までに『ビッチェズ・ブリュー』は40万枚を売り上げ、マイルス・デイヴィスのアルバムの平均売上の4倍となった。
『ビッチェズ・ブリュー』でゴールドディスクを獲得したものの、エレクトリック楽器やロックビートの使用は、ジャズ評論家の中には、デイヴィスがジャズの本質を裏切ったと非難する者もおり、困惑を招いた。[ 12 ]音楽評論家のケヴィン・フェレスは、ジャズ界の一部の人々は、ロック音楽をジャズよりも洗練されておらず、商業的だと考えているとコメントした。[ 13 ] その後の2年間、デイヴィスはより頻繁にレコーディングを行い、多くのサイドマンと共演し、テレビに出演し、ロック会場で演奏し、ロック、ファンク、エレクトロニックな手法を実験し続けた。彼のプロデューサーであるテオ・マセロは、以前に録音された素材を『ジャック・ジョンソン』のサウンドトラック、『ライブ・イーヴル』、『オン・ザ・コーナー』に挿入した。[ 14 ]『ジャック・ジョンソン』（1971年）は、「これまで作られた中で最も純粋なエレクトリック・ジャズ・レコード」であり、「この時代の最も注目すべきジャズ・ロック・ディスクの1つ」と評されている。[ 15 ] [ 16 ]
ハービー・ハンコックは、ファンク、ディスコ、エレクトロニック・ミュージックの要素を『ヘッド・ハンターズ』（1973年）や『フィート、ドント・フェイル・ミー・ナウ』（1979年）などの商業的に成功したアルバムに取り入れた。マイルス・デイヴィスと『マイルス・イン・ザ・スカイ』を録音してから数年後、ギタリストのジョージ・ベンソンは、ジャズでの初期のキャリアを凌駕するほどのポップヒットを飛ばすボーカリストとなった。[ 14 ]
デイヴィスが表舞台から姿を消している間、チック・コリアが頭角を現した。1970年代初頭、コリアはリターン・トゥ・フォーエヴァーでジャズ、ロック、ポップ、ブラジル音楽を融合させた。このバンドには、ベースギターのスタンリー・クラークとエレクトリックギターのアル・ディ・メオラが参加していた。コリアはその後も、アコースティックとエレクトリック、非商業的と商業的、ジャズとポップロックといった異なるジャンルの音楽を、それぞれアコースティック・バンドとエレクトリック・バンドというバンドで演奏し続けた。[ 14 ]
ジョー・ザヴィヌルとウェイン・ショーターは、1970年12月に影響力のあるジャズ・フュージョン・バンド、ウェザー・リポートを結成した。 [ 17 ]彼らは、アルフォンス・ムゾン、ジャコ・パストリアス、アイルト・モレイラ、ミロスラフ・ヴィトウシュといった著名なミュージシャンと共に、1986年まで成功を収めた。 [ 17 ]
トニー・ウィリアムズは1963年からデイヴィスのバンドのメンバーだった。ウィリアムズは「これまでいた場所とは違う雰囲気を作りたかったんだ…エレクトリックにするより良い方法があるだろうか？」と振り返っている。彼はデイヴィスを離れ、イギリス人ギタリストのジョン・マクラフリンとオルガン奏者のラリー・ヤングと共にトニー・ウィリアムズ・ライフタイムを結成した。このバンドはロックの激しさとラウドネスにジャズの即興性を融合させた。デビューアルバム『Emergency! 』は『Bitches Brew』の3ヶ月前に録音された。[ 7 ] [ 18 ] [ 19 ]
マクラフリンはマイルス・デイヴィスと共演したことがあったが、ジミ・ヘンドリックスの影響をより強く受けており、コリアがリターン・トゥ・フォーエヴァーを始めたのとほぼ同時期にマハヴィシュヌ・オーケストラを結成する前に、イギリスのロックミュージシャンであるエリック・クラプトンやミック・ジャガーと共演していた。マクラフリンはトニー・ウィリアムズのライフタイムのメンバーだった。彼は1960年代から1970年代初頭にかけて他のミュージシャンが興味を持った多くの要素、すなわちカウンターカルチャー、ロックンロール、電子楽器、ソロの技巧、実験性、ジャンルの融合、そしてインド音楽のような異国情緒への関心を自身の音楽に取り入れた。[ 14 ]彼はドラマーのビリー・コブハム、ヴァイオリニストのジェリー・グッドマン、ベーシストのリック・レアード、キーボーディストのヤン・ハマーと共にマハヴィシュヌ・オーケストラを結成した。バンドは1971年にファーストアルバム『インナー・マウンティング・フレイム』をリリースした。ハマーはミニモーグ・シンセサイザーをディストーション効果付きで使用する先駆者となった。ピッチベンドホイールを使ったことで、キーボードがエレキギターのような音になった。マハヴィシュヌ・オーケストラは、サイケデリック・ロックとインド古典音楽の両方から影響を受けていた。バンドの最初のラインナップは、スタジオアルバム2枚とライブアルバム1枚をリリースした後に解散したが、マクラフリンは1974年に、初期のエレクトリック・ヴァイオリニストの一人であるジャズ・ヴァイオリニストのジャン＝リュック・ポンティと共に、同じ名前で別のグループを結成した。
1975年にマハヴィシュヌ・オーケストラを脱退した後、ジャン＝リュック・ポンティはアトランティック・レコードと契約し、数々の成功を収めたジャズ・フュージョンのソロ・アルバムをリリースし、 70年代半ばから80年代にかけてビルボードのジャズ・チャートでトップ5入りを果たした。
1970年代後半には、リー・リトナー、スタッフ、ジョージ・ベンソン、チャック・マンジョーネ、スパイロ・ジャイラ、ザ・クルセイダーズ、ラリー・カールトン[ 20 ]がフュージョン・アルバムをリリースした。1980年代初頭には、ラーセン・フェイテン・バンド、ジョージ・ベンソン、リー・リトナー、アル・ジャロウ、クラーク/デューク・プロジェクトがポップ・ヒットを獲得した[ 21 ] 。
| ジャズロック | |
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| 様式的な起源 |
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| 代表的な機器 |
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| 派生形 | |
「ジャズロック」（または「ジャズ/ロック」）という用語は、「ジャズフュージョン」の同義語として使われることがある。フリー・スピリッツは、最も初期のジャズロックバンドとして挙げられることがある。[ 22 ]
シカゴ、ザ・アイズ・オブ・マーチ、ブラッド・スウェット・アンド・ティアーズ、チェイス、ライトハウス[ 23 ] 、サンタナ[ 24 ] 、コロシアム、ソフト・マシーン、ニュークリアス、ブランドX、マザーズ・オブ・インヴェンション、IFなどのジャズ・ロック・バンドは、エレクトリック楽器でジャズとロックを融合させた[ 25 ] 。 マイルス・デイヴィスのフュージョン・ジャズは「純粋なメロディーと音色」[ 25 ]であったのに対し、フランク・ザッパの音楽はより「複雑」で「予測不可能」だった[ 26 ] 。ザッパは1969年にソロ・アルバム『ホット・ラッツ』をリリースした[ 27 ]。このアルバムにはジャズの影響を受けた長いインストゥルメンタル曲が含まれていた[ 28 ] [ 29 ] 。ザッパは1972年にジャズの影響を受けた2枚のアルバム『ワカ/ジャワカ』と『グランド・ワズー』をリリースした。ジョージ・デュークとアインズレー・ダンバーが両方に参加した。 1970年代のバンド、スティーリー・ダンは、音楽評論家のニール・マコーミックから「滑らかでスマートなジャズ・ロック・フュージョン」として称賛されている。[ 30 ]
1960年代と1970年代のジャズ・アーティストたちは、サンタナやフランク・ザッパといった同時代の多くのロック・グループに大きな影響を与えた。彼らはジャズのフレージングとハーモニーを現代のロック音楽に取り入れ、音楽史を大きく変え、後続のアーティストたちの道を切り開いた。特にカルロス・サンタナは、マイルス・デイヴィスとその音楽への影響を高く評価している。マイルス・デイヴィスがジャズにモーダルやロックの影響を融合させたのに対し、カルロス・サンタナはそれらにラテンのリズムとフィーリングを加え、ラテン・ロックという全く新しいジャンルを創り出した。
AllMusicによると、ジャズロックという用語は「ジャズ陣営の最もラウドでワイルドでエレクトリックなフュージョンバンドを指す場合もあるが、多くの場合、ロック側から来た演奏者を指す…ジャズロックは、ロックの力強い本能とジャズの音楽的な複雑さや即興的な華やかさを融合させようとする試みとして、60年代後半に初めて登場した。ロックは技巧よりも直接性とシンプルさを重視することが多かったため、ジャズロックは一般的に、60年代後半から70年代前半の最も芸術的に野心的なロックのサブジャンル、つまりサイケデリア、プログレッシブロック、シンガーソングライター運動から生まれた。」[ 31 ]
ジャズライターのスチュアート・ニコルソンによれば、ジャズロックは「1960年代に全く新しい音楽言語を創造しようとしていた」点でフリージャズと並行していた。彼は、トニー・ウィリアムズ・ライフタイムのアルバム『 Emergency!』（1969年）とマイルス・デイヴィスの『Agharta』（1975年）は「それまでの音楽の音や慣習とは全く異なる、完全に独立したジャンルとして最終的に定義される可能性のあるものへと進化する可能性を示唆していた」と述べた。ニコルソンによれば、この発展は商業主義によって阻害され、このジャンルは「1970年代末にFMラジオに定着する、ジャズの影響を受けた独特なポップミュージックへと変貌した」という。[ 32 ]
1970年代、イギリスではアメリカン・フュージョンがプログレッシブ・ロックやサイケデリック・ミュージックと融合していた。このムーブメントに参加したバンドには、Brand X（ジェネシスのフィル・コリンズが参加）、Bruford（イエスのビル・ブラフォード）、Nucleus（イアン・カーが率いる）などがある。ヨーロッパや世界中でこのムーブメントが拡大したのは、フランスのMagma、ドイツのPassport、オランダのギタリストJan Akkerman 、ノルウェーのTerje Rypdal 、フィンランドのJukka Tolonen、そして日本のギタリストRyo KawasakiとKazumi Watanabeの努力によるものである。[ 7 ]
| ジャズメタル | |
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| 様式的な起源 | |
| 代表的な機器 |
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| その他のトピック | |
ジャズメタルは、ジャズフュージョンとジャズロックをヘヴィメタルと融合させたものです。Animals as Leadersのアルバム「The Joy of Motion」（2014年）と「The Madness of Many」（2016年）は、プログレッシブメタルとジャズフュージョンを組み合わせたものと評されています。[ 33 ] Panzerballettはジャズとヘヴィメタルを融合させています。[ 34 ] Imperial Triumphantはジャズとデスメタル、ブラックメタルを融合させています。[ 35 ]
| ジャズポップ | |
|---|---|
| 様式的な起源 | |
| 文化的起源 | 1960年代、アメリカ合衆国 |
| 派生形 | スムースジャズ |
ジャズポップ（またはポップジャズ、ジャジーポップとも呼ばれる）は、ジャズ楽器とソフトなプロダクションを用いた、商業的に成功しラジオ向きの音楽である。[ 36 ]ジャズポップでは、即興演奏は少ないが、ジャズのメロディーとスイング感は維持されている。[ 37 ]ニューヨークタイムズのロバート・パーマーは、ジャズポップはジャズロックと区別されるべきだと述べている。[ 38 ]
ジャズポップミュージシャンの例としては、ケニー・G、ボブ・ジェームス、ジョージ・ベンソンなどが挙げられる。フランク・シナトラは、ジャズの影響と伝統的なポップスやクルーニングを融合させたスタイルのボーカリストとして言及されている。[ 39 ]ジャズポップと評されるボーカリストの最近の例としては、ラウフェイが挙げられる。[ 40 ] [ 41 ]
1980年代初頭までに、オリジナルのフュージョンジャンルの多くは、ジャズやロックの他の分野、特にR&B、ファンク、ポップミュージックの影響を受けたラジオ向きのフュージョンのサブジャンルであるスムースジャズに吸収された。 [ 42 ]スムースジャズは、プロデューサーのクリード・テイラーがギタリストのウェス・モンゴメリーと3枚のポピュラー音楽志向のアルバムで協力した1960年代後半にまで遡ることができる。テイラーはCTIレコードを設立し、フレディ・ハバード、チェット・ベイカー、ジョージ・ベンソン、スタンリー・タレンタインなど、多くの著名なジャズミュージシャンがCTIでレコーディングを行った。テイラーの指導の下で制作されたアルバムは、ポップファンとジャズファンの両方を対象としていた。
ジャズとポップ／ロック音楽の融合は、1970年代後半から1980年代初頭にかけて、ソフトロックラジオのプレイリストに心地よく収まるような、よりソフトなサウンドパレットの楽曲という形で、より商業的な方向へと進んだ。AllMusicガイドのフュージョンに関する記事には、「残念ながら、70年代半ば以降、フュージョンが金儲けの手段となり、ロックが芸術的に衰退するにつれて、フュージョンと名付けられたものの多くは、実際にはジャズとイージーリスニングのポップ音楽や軽快なR&Bの組み合わせだった」と書かれている。[ 5 ]
マイケルとランディ・ブレッカーは、ソロイストを起用したファンクの影響を受けたジャズをプロデュースした。[ 43 ]デイヴィッド・サンボーンは「ソウルフル」で「影響力のある」声の持ち主と見なされていた。[ 43 ]しかし、ケニー・Gは商業的に大成功を収めた一方で、フュージョンとジャズのファン、そして一部のミュージシャンから批判された。音楽評論家のジョージ・グラハムは、「ケニー・Gのような人々のいわゆる『スムースジャズ』サウンドには、1970年代の全盛期のフュージョンシーンの最高峰を特徴づけていた情熱と創造性が全くない」と主張している。[ 44 ]
1990年代には、別のタイプのフュージョンがよりハードコアなアプローチを取った。ビル・ラスウェルはこのムーブメントで多くのアルバムをプロデュースしており、アヴァンギャルド・ギタリストのソニー・シャロックの『Ask the Ages』やラスウェルのバンド、アルカナの『Arc of the Testimony』などがある。ナイアシンは、ロック・ベーシストのビリー・シーン、ドラマーのデニス・チェンバース、オルガン奏者のジョン・ノヴェロによって結成された。[ 7 ]
ロンドンでは、ザ・ポップ・グループがフリージャズとレゲエをパンクロックに取り入れ始めた。[ 45 ]ニューヨークでは、ノーウェーブはフリージャズとパンクから影響を受けた。このスタイルの例としては、リディア・ランチのクイーン・オブ・サイアム[ 46 ] 、ソウルミュージックとフリージャズ、パンクロックを融合させたジェームス・チャンス・アンド・ザ・コントーションズ、そして自分たちをパンクジャズと名乗った最初のグループであるラウンジ・リザーズ[ 46 ]などが挙げられる。[ 46 ]
ジョン・ゾーンは、パンク・ロックで流行しつつあったスピードと不協和音へのこだわりに注目し、1986年にアルバム『 Spy vs Spy 』をリリースして、それをフリー・ジャズに取り入れた。このアルバムは、スラッシュ・コア・スタイルで演奏されたオーネット・コールマンの曲を集めたものだった。[ 47 ]同年、ソニー・シャロック、ピーター・ブロッツマン、ビル・ラスウェル、ロナルド・シャノン・ジャクソンは、スラッシュとフリー・ジャズを融合させたアルバム『Last Exit』を初めてレコーディングした。 [ 48 ]
ジャズファンクは、力強いバックビート（グルーヴ）、エレクトリックサウンド[ 49 ]、そして初期のアナログシンセサイザーの普及を特徴としています。ファンク、ソウル、R&Bの音楽とスタイルがジャズに融合した結果、ジャズの即興演奏から、ジャズアレンジ、ジャズリフ、ジャズソロ、そして時にはソウルボーカルを伴ったソウル、ファンク、ディスコまで、非常に幅広いスペクトルを持つジャンルが誕生しました[ 50 ]。
ジャズファンクは主にアメリカのジャンルで、1970年代から1980年代初頭にかけて人気を博しましたが、1970年代半ばにはイギリスのクラブシーンでも注目を集めました。ジャズファンクは、ジャズフュージョンの楽曲と比べてグルーヴ感やR&Bの要素がより強く、ソウルジャズよりもアレンジが凝っており、即興演奏も多く取り入れています。
M-Base（「マクロ基本配列構造化即興演奏」）は、1980年代に始まったムーブメントを中心としている。ニューヨークの若いアフリカ系アメリカ人ミュージシャンのグループとして始まり、スティーブ・コールマン、グレッグ・オスビー、ゲイリー・トーマスらが複雑でありながらグルーヴ感のあるサウンドを発展させた。[ 51 ] 1990年代には、M-Baseの参加者のほとんどがより伝統的な音楽へと移行したが、最も活発な参加者であるコールマンは、M-Baseのコンセプトに従って音楽の発展を続けた。[ 52 ] [ 53 ] M-Baseは、緩やかな集団から非公式な「学校」へと変化した。[ 54 ]
アフロ・キューバン・ジャズは、ラテン・ジャズの最も初期の形態の一つであり、アフロ・キューバンのクラーベを基盤としたリズムとジャズのハーモニーや即興演奏のテクニックが融合したものである。アフロ・キューバン・ジャズは、1940年代初頭にニューヨーク市で、キューバ人ミュージシャンのマリオ・バウサとフランク・グリロ「マチート」が結成したバンド「マチート・アンド・ヒズ・アフロ・キューバンズ」によって誕生した。1947年、ビバップの革新者ディジー・ガレスピーとキューバ人パーカッショニストのチャノ・ポソのコラボレーションにより、アフロ・キューバンのリズムと楽器、特にコンガとボンゴが東海岸のジャズシーンにもたらされた。ガレスピーとポソの「マンテカ」やチャーリー・パーカーとマチートの「マンゴ・マングエ」など、ジャズとキューバ音楽の初期の融合は、キューバン・ビバップの略である「キューボップ」と一般的に呼ばれていた。[ 55 ]アフロ・キューバン・ジャズ運動は、最初の数十年間はキューバよりもアメリカ合衆国で盛んだった。[ 56 ]
ベーシストのランディ・ジャクソンによれば、ジャズ・フュージョンは演奏するのが難しいジャンルだという。「私がジャズ・フュージョンを選んだのは、究極のテクニカル・ミュージシャン、つまり何でも演奏できるミュージシャンになりたかったからです。私にとってジャズ・フュージョンは演奏するのが最も難しい音楽です。楽器を非常に巧みに操らなければなりません。例えば、5つのテンポを同時に演奏するなどです。私は最も難しい音楽に挑戦したかったのです。なぜなら、それができれば何でもできると分かっていたからです。」[ 57 ]
プログレッシブ・ロックは、長いソロ、多様な影響、非標準的な拍子、複雑な音楽性といった特徴を持ち、ジャズ・フュージョンと非常に似た音楽的価値観を共有している。フュージョンの要素を取り入れたプログレッシブ・ロックの代表的な例としては、ゴング、キング・クリムゾン、オズリック・テンタクルズ、エマーソン・レイク＆パーマーなどが挙げられる。
ジャズ ロック フュージョンの技術的に難しいギター ソロ、ベース ソロ、変拍子のシンコペーション ドラムは、1980 年代後半までに、技術的に重視されるプログレッシブ メタルジャンルに取り入れられ始めた。Watchtowerの 1989 年のアルバムControl and Resistanceは、ジャズ フュージョンの影響を受けたサウンドを実験的に取り入れた初期のプログレッシブ /スラッシュ メタルアルバムの 1 つです。 [ 58 ]デスメタルバンドAtheist は、1991 年にUnquestionable Presence 、1993 年にElements というアルバムを制作し、シンコペーション ドラム、変化する拍子、インストゥルメンタル パート、アコースティック インターリュード、ラテン リズムを多用しました。Meshuggah は、1995 年にリリースしたDestroy Erase Improveで、テンポの速いデス メタル、スラッシュ メタル、プログレッシブ メタルとジャズ フュージョンの要素を融合させたことで、初めて国際的な注目を集めました。Cynicは、1993 年のアルバムFocusで、複雑で型破りなジャズ フュージョンの影響を受けた実験的なデス メタルを録音しました。 1997年、ギター・インスティテュート・オブ・テクノロジーのギタリスト、ジェニファー・バッテンは、ジェニファー・バッテンズ・トライバル・レイジ名義で、ロック、フュージョン、エキゾチックなサウンドを融合させたインストゥルメンタル作品『Momentum』をリリースした。マッドヴェインはジャズの影響を強く受けており、特にベーシストのライアン・マーティニーの演奏にそれが顕著に表れている。[ 59 ] [ 60 ]プーヤはアメリカン・ジャズやラテン・ジャズの影響を頻繁に取り入れている。[ 61 ]
もう一つ、より知的な、インストゥルメンタルのみのプログレッシブ・ジャズ・フュージョン・メタル・バンドであるPlanet Xは、2000年にTony MacAlpine、Derek Sherinian（元Dream Theater）、Virgil Donati（Tribal TechのScott Hendersonと共演）と共にUniverseをリリースした。このバンドは、フュージョン・スタイルのギター・ソロとシンコペーションの効いた変拍子のドラミングをメタルのヘヴィネスと融合させている。テクニカル・プログレッシブ・フュージョン・メタル・バンドのAghoraは1995年に結成され、1999年にSean MaloneとSean Reinert（どちらもCynicの元メンバー）と共に録音したセルフタイトルのファースト・アルバムAghoraをリリースした。Cynicと関係のあるもう一つの実験的なプログレッシブ・メタル・バンドであるGordian Knotは、1999年にジャズ・フュージョンからメタルまで幅広いスタイルを探求したデビュー・アルバムをリリースした。The Mars Voltaはジャズ・フュージョンの影響を強く受けており、プログレッシブで予想外のドラム・パターンやインストゥルメンタル・ラインを使用している。
内部の複雑さと非対称性にもかかわらず、ポピュラーなファンクのリズムのダンス特性を維持する、円形で非常に複雑な多元的パターン。
ジャズ・ジャーナリスト協会によって2010年のジャズ・ミュージシャン・オブ・ザ・イヤーに選ばれたピアニストのヴィジャイ・アイヤーは、「スティーブの影響力を過大評価するのは難しい。彼はジョン・コルトレーン以来、誰よりも多くの世代に影響を与えてきた」と語った。
リズムと形式に関する彼の組み合わせのアイデアと、ミュージシャンを指導し新しい言語を構築しようとする彼の熱意は、アメリカのジャズに大きな影響を与えた。
