川崎 亮

川崎 亮 川崎 燎
2018年12月15日、クロアチアのザグレブにあるガーデン・ブルワリーでパフォーマンスする川崎亮 — 撮影：ルカ・アントゥナツ
背景情報
生まれる	( 1947-02-25 )1947年2月25日、東京、 高円寺
死亡	2020年4月13日(2020-04-13)（73歳）エストニア、 タリン
ジャンル	ジャズフュージョン
職業	ミュージシャン 作曲家 オーディオエンジニア ソフトウェアプログラマー
楽器	ギター キーボード
活動年数	1967–2020
Webサイト	RyoKawasaki.com

川崎 燎（かわさきりょう、1947年2月25日 - 2020年4月13日）は、日本のジャズフュージョンギタリスト、作曲家、バンドリーダーであり、フュージョンというジャンルを最初に開発して普及させたミュージシャンの一人として、またローランド株式会社やコルグと共同でギターシンセサイザーの開発に貢献したことで最もよく知られています。彼のアルバム「Ryo Kawasaki and the Golden Dragon Live」は最初のオールデジタル録音の一つであり、彼はコモドール64用にカワサキシンセサイザーを制作しました。1960年代には、日本の様々なジャズグループで演奏し、自身のバンドも結成しました。1970年代初頭にニューヨークに移り、ギル・エヴァンス、エルヴィン・ジョーンズ、チコ・ハミルトン、テッド・カーソン、ジョアン・ブラッキーンなどと仕事をしました。1980年代半ば、川崎は音楽の演奏から離れ、コンピューター用の音楽ソフトウェアの作成に専念しました。彼はまた、テクノダンスのシングルを数枚プロデュースし、Satellites Recordsという自身のレコード会社を設立し、その後1991年にジャズフュージョンに戻りました。

川崎亮は、日本が第二次世界大戦後の復興に奮闘していた1947年2月25日、東京の高円寺で生まれました。父の川崎虎雄は、1919年から外務省に勤務していた日本人外交官でした。虎雄は、サンフランシスコ、ホノルル、奉天（当時の満州の首都、現在の中国瀋陽）、上海、北京など、いくつかの日本領事館や大使館で働き、英語教師や公式外交会議の通訳として活躍しました。川崎亮の母、弘子もまたマルチリンガルで、母国語である日本語の他に、ドイツ語、ロシア語、英語、中国語を話しました。弘子は満州で育ち、上海で虎雄と出会いました。川崎亮が一人っ子として生まれたとき、虎雄はすでに58歳でした。

カワサキの母親は彼にピアノとバレエのレッスンを受けるよう勧め、彼は4歳で声楽とソルフェージュ、5歳でバイオリンのレッスンを受け、小学校に入る前に楽譜を読んでいた。小学生の頃、彼は生涯にわたる天文学と電子工学への興味を持ち始めた（彼はラジオ、テレビ、アンプやスピーカーを含むオーディオシステム、望遠鏡を自分で作った）。10歳の時、彼はウクレレを購入し、 14歳の時、初めてのアコースティックギターを手に入れた。ケニー・バレルとスタンリー・タレンタインのアルバム「ミッドナイト・ブルー」に触発されて、リョウはジャズを学ぶことになった。

高校生の頃、彼はライブ演奏のある喫茶店に通い始め、ジャズアンサンブルを結成し、原始的なシンセサイザーとして機能する電子オルガンを製作した。16歳になるまでに、彼のバンドはキャバレーやストリップ劇場でプロとして演奏していた。彼は定期的に音楽を演奏し続けていたが、日本大学に進学し、物理学を専攻して理学士号を取得した。また、ヤマハ楽器メーカーのジャズスクールで教鞭をとり、コンテストの審査員も務めた。さらに、日本のビクターレコードやBGM / TBSミュージックでサウンドエンジニアとして働き、ミキシングと編集を学んだ。

22歳のとき、ポリドールレコードで初のソロアルバムを録音。その後もジャズグループで演奏を続け、若くして日本のジャズ投票でジャズギタリスト第3位に選ばれたが、その後の3年間の大半をスタジオミュージシャンとして、CMソングからポップソングまであらゆる曲を手掛け、ラジオやテレビにも数え切れないほど出演した。24歳のとき、東芝で2枚目のアルバムを録音。ブルースフェスティバルでBBキングと共演し、ジョージベンソンとも出会った（2人は川崎の家で5時間ジャムセッションした）。

また、ドラマーの猪俣猛とサウンドリミッツ、サックス奏者の稲垣次郎とそのソウルメディア、サックス奏者の海老沢桂一郎、サックス奏者の中村誠一、ピアニストの佐藤允彦、サックス奏者の松本英彦などの著名な日本のジャズミュージシャンとレコーディングや共演もしている。 ）など多数。

1973年、カワサキはニューヨークに到着した。友人が彼を空港まで迎えに行き、ニューポート ジャズ フェスティバルの一環としてリンカーン センターで演奏するジョー リー ウィルソンとの即席のギグをオファーした。すぐにカワサキはジャズ コミュニティの「ロフト シーン」の一員として定期的にジャムセッションを行うようになり、ボビー ハンフリーとの演奏に招待された。数か月後、カワサキがアパートに歩いていくと、玄関で見知らぬ人が待っていた。それはギル エヴァンスで、彼はカワサキをギル エヴァンス オーケストラ (デヴィッド サンボーン、ハワード ジョンソン、トム マローン、リュー ソロフ) に招待した。このオーケストラは当時、ジミ ヘンドリックスの楽曲のジャズ レコーディング「ギル エヴァンス オーケストラがジミ ヘンドリックスの音楽を演奏」に取り組んでいた。ヘンドリックスはエヴァンスと共にこの構想を思いついたが、1970年にプロジェクトが始まる1週間前にジミは亡くなった。カワサキはRCAのギル・エヴァンスの別のアルバム『There Comes a Time』でも、トニー・ウィリアムスをドラムに迎えて演奏した。カワサキは、当時カルロス・サンタナと活動していたベーシストのダグ・ラウチとのトリオ編成で、トニー・ウィリアムスの『ライフタイム』第3弾のリハーサルを1か月間行ったが、バンドが公の場で演奏する機会を得る前に、トニーはヨーロッパで1年間過ごすためにバンドを離れた。

カワサキはジム・ホール、ガボール・サボー、ラリー・コリエルの後を継ぎ、チコ・ハミルトン・バンドのギタリストとなり、アメリカツアーで演奏し、チコがハリウッドでレコーディングした様々な映画音楽の音楽に携わった。1976年にRCAからアメリカデビューアルバム『Juice』をリリースし、アメリカの大手レーベルと契約した最初の日本人ジャズアーティストの一人となった。このプロジェクトのサイドマンにはトム・コスター（カルロス・サンタナ）やサム・モリソン（マイルス・デイビス）がいた。カワサキはその後、日本のレーベルであるイースト・ウインドからさらに2枚のアルバム『 Prism』と『Eight Mile Road 』をリリースした。また、エルヴィン・ジョーンズ・バンドにも参加し、南北アメリカとヨーロッパを1年間ツアーした。1978年までに、カワサキは他のバンドとのツアーに飽きて、自身のプロジェクトに戻った。

彼はインドの音楽を探求し、ラーガを学び、東洋と西洋の音楽を融合した Audio Fidelity のアルバム「Ring Toss」を録音しました。Dave Liebmanとともに、ドイツのMPS レーベルで Nature's Revenge を録音し、ヨーロッパをツアーしました。Ryo はまた、ピアノとギターのデュオとしてJoanne Brackeenとヨーロッパのジャズ フェスティバルをツアーし、オランダの Timeless Records で 2 枚のアルバム「AFT」と「Trinkets and Things」を録音しました。日本では、Sonyの Open Sky レーベルが Ryo と 3 枚のアルバム「Mirror of my Mind」、「Little Tree」、「Live」の契約を結びました。後者は東京のクラブで録音されたもので、初の完全デジタル録音の 1 つでした。これらのレコーディングに参加した著名なミュージシャンには、マイケル・ブレッカー、ハーヴェイ・メイソン、レオン・ペンダーヴィス、アザール・ローレンス、アンソニー・ジャクソン、リンカーン・ゴインズ、バーバラ・モリロ（別名イラナ）、バダル・ロイ、ナナ・ヴァスコンセロス、バディ・ウィリアムズ、ラリー・ウィリス、アレックス・ブレイクなどがいます。彼はまた、1980年にスイスとドイツをツアー中に、スイスのレーベル、アメリカ・サウンドでSapporoというアルバムをレコーディングしました。

川崎は1979年に独自のギターシンセサイザーを発明し、1980年から1983年にかけてプラネタリウムで数多くのソロショーを行う際に使用しました。また、ジャズロックグループ「ザ・ゴールデンドラゴン」を結成し、1980年代初頭には定期的にコンサートを行っていました。フォステクスは、A8と呼ばれる最初の1/4インチテープ、8トラックレコーダーと2トラックマスタリングマシンA2を開発し、川崎にそれを使用する最初のアーティストになるように依頼しました。彼は1981年にフィリップスレコードのためにアルバム「Ryo」を録音し、すべての音楽を自分で作成したことで有名になりました。彼はナイロン弦のアコースティックギターのみを演奏し、ホアキン・ロドリーゴの有名なアランフェス協奏曲のアダージョ楽章のオリジナルオーケストラ全体を含むすべてのバッキングトラックをギターシンセサイザーで作成しました。彼は翌年、同様の別のレコーディング「Lucky Lady」を行いました。

Commodore 64コンピュータが登場し、それが音楽シンセサイザー チップ (より一般的なサウンド チップではなく) を内蔵した最初のコンピュータとなったとき、Kawasaki はその可能性に魅了されました。彼はコンピュータ プログラムの書き方を学び、2 年間にわたり 1 日 16 時間を費やして、Sight and Sound Music が配布した 4 つの音楽ソフトウェア プログラム( Kawasaki Synthesizer、Kawasaki Rhythm Rocker、Kawasaki Magical Musicquill、Kawasaki MIDI Workstation)を作成しました。最初の 3 つのプログラムは学校や家庭での使用を目的としており、最後の 1 つはプロのスタジオ向けでした。彼は 1987 年にすべてシンセサイザーで制作したアルバムImagesを、1990 年には絶滅の危機に瀕する熱帯雨林の保護に関する IMAX映画のサウンドトラック Pleasure Garden を制作しました。

1986年から1990年にかけて、カワサキはフリースタイル、ハウス、アシッドハウス、アンビエントサウンドをミックスした「Electric World」、「One Kiss」、「No Expectations」、「Say Baby I Love You」、「Don't Tell Me」、「Wildest Dreams」、「Life is The Rhythm」、「Pleasure Garden」、「Acid Heat」といったヒットチャート上位の12インチダンスシングルを次々と制作した。制作はすべて彼の自宅スタジオであるThe Satellite Stationで行われ、レコードは彼自身のレーベルであるSatellities Recordsからリリースされた。彼のバンドとダンスグループ（バンドのリードシンガーであるBarbara 'Ilana' Morilloが編成）もニューヨークのダンスクラブで頻繁に演奏した。さらに、5年間（1988年から1993年）、カワサキはニューヨークでプロデューサー兼ディレクターを務め、日本の全国的な週刊音楽ラジオ番組2つ、The Music NowとIdex Music Jamを指揮した。彼はまた、日本の琴の名手である高野帰蝶とコラボレーションし、1986年に「Crystallization」を制作しました。

川崎の音楽の方向性は、日本の新しいジャズとアダルトコンテンポラリーのレーベル、ワンボイスとアーティスト兼レコードプロデューサーとして契約したことで、さらに劇的な変化を遂げました。川崎がジャズに復帰し、このレーベルで最初のアルバムとなったのは、1992年のアコースティックソロギターアルバム「Here, There and Everywhere」（日本ではワンボイスから、米国ではサテライトレコードからリリース）でした。川崎は、このレーベルでブラジルの歌手兼ギタリスト、カミラ・ベンソンのアルバム3枚をプロデュースし、演奏しました。リョウは、アコースティックの『My Reverie』（ビル・エヴァンス、ドビュッシー、ラヴェル、ガーシュインの曲）、エレクトリック・ジャズ・ギターをフィーチャーした『Love Within The Universe』 （全国でかなりの放送回数を獲得）、『Remixes Remixes Vol. 1』（ベンソンも参加）、『Sweet Life』、そして『Mirror of my Mind』（ハーヴェイ・メイソン、マイケル・ブレッカー、アンソニー・ジャクソン、レオン・ペンダーヴィス、ボーカリストのラダ・ショッタムによるジャズ・アンサンブル・レコーディング）のCDリリースなど、着実にアルバムをリリースし続けている。

1999年にリリースされた『Cosmic Rhythm』には、イギリス人シンガーで作詞家のクレア・フォスターが参加しており、川崎のリズムセクションには、ドラムのビクター・ジョーンズ、ベースのリンカーン・ゴインズが参加している。また、このアルバムにはピアノのデイヴィッド・キコスキ、フリューゲルホルンの大野俊三も参加している。川崎がアレンジとレコーディングを担当した全曲には、川崎自身が手がけたオリジナル曲10曲も含まれている。

1995年から1999年にかけて、パフ・ダディ、クール・G・ラップ、キース・マレーの3人のヒップホップアーティストが、川崎のオリジナル曲「Bamboo Child」を、オリジナル録音から20年以上経ってから最新アルバムに録音した。

2001年、川崎はエストニアのタリンにて、ベースのトイヴォ・ウント、ドラムのアイヴァル・ヴァシリエフ、イングリッシュホルンのクリスティ・キールを迎えて録音したライブスタジオアルバム『Reval 』をリリースした。

彼の他のプロジェクトには、2000年から2002年にかけてエストニア国立オペラハウスのジャズバレエ「Still Point」の作曲家、音楽監督、ギタリストとして活動したことが含まれます。このバレエは、ヘルシンキ在住のジャマイカ出身のラッセル・アダムソンが振付を担当しています。

川崎は2002年に3枚目のアコースティックギターソロアルバム『E』をリリースした。

2000年以降、川崎はロシアやバルト海地域のジャズフェスティバルへのライブ出演をさらに広げ、彼のカルテットはリガ（ラトビア）のリガス・リトミ・ジャズ・フェスティバル、ポリのジャズ・フェスティバル、フィンランド、ウクライナ、リトアニアのジャズ・フェスティバル、サランスク・ジャズ・アーク・フェスティバルなどに出演。また、エストニアのノムメ・ジャズ・フェスティバルにも何度も出演し、同ジャズ・フェスティバルの制作に協力した。

2005年から2008年にかけての川崎のプロジェクトには、アメリカ人ドラマーのブライアン・メルビンとエストニア人ベーシスト、トイヴォ・ウントとのギタートリオプロジェクト「アート・オブ・トリオ」での活動があり、フィンランド、スウェーデン、バルト諸国のさまざまな会場で演奏し、エストニア人ボーカリスト、ヤアニカ・ヴェンツェルと共演した。また、ベーシストの鈴木良雄とのデュオプロジェクトで日本ツアーやレコーディングも行い、2007年2月にデュオCD「アガナ」をリリースした。

2008年、川崎はエストニアのピアニスト/キーボード奏者のTõnu Naissooとジャズアンサンブルを結成した。^[1]また、2009年には鈴木良雄との2枚目のデュオCDと「Art of Trio」との最初のCDが完成・リリースされ、2008年には彼の作曲した「Raisins」がグランド・セフト・オートIVのラジオ局Fusion FMで放送された。

2009年から2011年にかけて、川崎はシリア人ベーシスト、オマール・ハーブ、レバノン人ドラマー、フアード・アフラとともにレバノンでの演奏活動をさらに拡大した。川崎がレバノン人オルガン奏者、アーサー・サティアン、ドラマー、フアード・アフラとレコーディングしたアルバム「Live in Beirut」は2011年にリリースされた。

同じ時期、2007年からエストニアのタリンで 4枚目のアコースティックギターソロアルバム『Spain』を徐々に制作し、2012年にリリースした。

2014年、カワサキは若い世代のエストニア人ミュージシャンを発見し、彼らからインスピレーションを得て、自身の作曲したフュージョンやジャズロックのサウンドをさらに発展させた。1980年代初頭に自身のグループ、ゴールデンドラゴンでレコーディングを行って以来、こうした方向への関心は薄れつつあった。2016年春、カワサキはエストニア人ミュージシャンのみでLevel 8という新しいカルテットを結成した。メンバーはラウン・ユリカス（キーボード）、カーレル・リーヴ（エレクトリックベース）、エノ・コロム（ドラム）。Level 8は、ファンク/フュージョン/ジャズロックのサウンドを取り入れ、カワサキの過去と現在の作曲に焦点を当てたセルフタイトルのアルバムをレコーディングした。アルバムLevel 8は2017年3月にリリースされた。

2016年4月、イギリスのインディーズレーベルNunorthernsoulは、川崎亮の「Selected Works 1979 to 1983」と題したビニールEPをリリースした。川崎亮の続編である「Selected Works Part 2 - 1976 to 1980」と題したビニールEPが2017年4月にリリースされた。

川崎氏は2020年4月にエストニアのタリンにて73歳で亡くなった。^[2]

• プリズム(イースト・ウィンド、1976)
• ジュース(RCA、1976)
• 輪投げ（キアロスクーロ、1977年）
• エイト・マイル・ロード（イースト・ウィンド、1978年）
• 自然の復讐(MPS、1978)
• ミラー・オブ・マイ・マインド（サテライト、1979年）
• リトル・ツリー（1980）
• ライブ(Openskye、1980)
• フィーチャリング Concierto De Aranjuez (フィリップス、1982)
• ラッキー・レディ（コンチネンタル、1983年）
• 画像(Ryka、1987)
• マイ・レヴェリー（ビデオアーツ、1993年）
• リミックス リミックス Vol. 1 (One Voice/Satellites、1994)
• 宇宙の中の愛（ビデオアーツ、1994年）
• どこでもソロギターを弾く(ビデオアート、1995)
• スウィート・ライフ（ビデオアーツ、1996年）
• コズミック・リズム（ワン・ボイス、1999年）
• アガナwith チン・スズキヨシオ (DIW、2007)
• レイト・ナイト・ウィリーwith 鈴木善雄 (Studio Songs 2009)
• ライブ・イン・ベイルート 2011 (スタジオ・ソングス、2011)
• ソロギター演奏: スペイン(スタジオソング、2012)
• レベル8 (ビビッドサウンド、2017)
• ジャイアント・ステップス（スタジオ・ソングス、2019）
• レベル8ライブ（スタジオソング、2019）

• ガトー・バルビエリ、バイーア州(ファニア、1982)
• ジョアン・ブラッキン、『Trinkets and Things』（タイムレス、1978年）
• ジョアン・ブラッキン、AFT（タイムレス、1978年）
• ジョン・クラーク『I Will』（ポストカード、1997年）
• テッド・カーソン、I Heard Mingus (トリオ 1980)
• ギル・エヴァンス、『ギル・エヴァンス・オーケストラがジミ・ヘンドリックスの音楽を演奏』（RCA、ビクター 1974）
• ギル・エヴァンス『There Comes a Time』（RCA、1976年）
• クリント・ヒューストン、『楕円の平原の内側』（タイムレス、1979年）
• 猪股武志、サウンズ・オブ・サウンド社（コロンビア、1970年）
• エルヴィン・ジョーンズ、『ザ・メイン・フォース』（ヴァンガード、1976年）
• エルヴィン・ジョーンズ『タイムカプセル』 （ヴァンガード、1977年）
• テオ・マセロ、チャールズ・ミンガスの印象(パロアルト 1983)
• テオ・マセロ『フュージョン』（ヨーロッパ、1984年）
• テオ・マセロ、アコースティック・サスペンション(ドクター・ジャズ 1985)
• スティーヴ・マーカス＆稲垣次郎『サムシング』（コロンビア、1971年）
• サム・モリソン、『デューン』（イースト・ウィンド、1977年）
• 向井滋春「プレジャー」 ( Better Days 1980)
• 村岡実『恐山組曲』（ユピテル、1978年）
• 佐藤允彦『オールイン・オールアウト』（Openskye、1979年）
• 佐藤允彦『明日に架ける橋』（コロンビア、2007年）
• シダー・ウォルトン『モービウス』（RCA、1975年）
• ジョー・リー・ウィルソン、『What Would It Be Without You』（サバイバル、1976年）

• カワサキシンセサイザー（1984年）
• カワサキ リズムロッカー（1984）
• カワサキマジカルミュージックキル（1985）
• カワサキ ミディワークステーション(1986)

• ディファレント・ドラマーwith エルヴィン・ジョーンズ (1979)
• ジャズ・イン・エグザイル・ドキュメンタリー（1982）

• L. フェザー、I. ギトラー著『70 年代のジャズ百科事典』（ニューヨーク、1976 年 / R1987 年）。
• D. カスティン：「Ryo Kawasaki」、 Down Beat xliv/15 (1977)。
• A. バール：「川崎亮：日本の代表的なジャズロックソリスト」『ギター・プレイヤー』xiii/11（1979年）。
• スコット・ヤノウ：「偉大なジャズギタリスト...究極のガイド」ハル・レナード（2013年）。

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• 川崎亮の略歴
• 川崎亮ギターシンセサイザーミュージアム
• 川崎亮 C64 サイト
• Discogs の川崎亮
• 川崎亮とLevel 8がJazzTokyoに出演