マリオ・バウザ

マリオ・バウザ
マリオ・バウザ、1992年ニューヨーク・ブルックリンにて撮影
背景情報
出生名	プルデンシオ・マリオ・バウザ・カルデナス[要出典]
生まれる	( 1911-04-28 )1911年4月28日キューバ、 ハバナ
死亡	1993年7月11日(1993-07-11)（享年82歳） アメリカ合衆国ニューヨーク
ジャンル	アフロキューバンのジャズの創始者、ビッグバンド
職業	ミュージシャン、アレンジャー、作曲家
楽器	クラリネット、サックス、トランペット
活動年数	1925–1993
ラベル	マーキュリー、メシドール

プルデンシオ・マリオ・バウサ・カルデナス（1911年4月28日 - 1993年7月11日）は、アフロキューバンのジャズ、ジャズミュージシャンである。彼は、キューバの音楽スタイルをニューヨークのジャズ界に持ち込み、米国にキューバ音楽を紹介した最初の一人である。キューバのバンドは長年、人気のあるジャズの曲をレパートリーにしていたが、^{[1] [2]}バウサの作曲した「タンガ」は、ジャズのハーモニーと編曲技術を、ジャズのソリストとアフロキューバンのリズムと融合させた最初の曲であった。これは、最初の真のアフロキューバンのジャズ曲と考えられている。

子どもの頃、彼はクラリネットを習い、その楽器の神童として認められ、11歳でハバナ交響楽団に招かれた。その後、バウサは、ピアニストのアントニオ・マリア・ロメウのチャランガ（フルートとバイオリン）オーケストラでクラリネットとバスクラリネットを演奏した。このオーケストラは1926年にレコーディングのためニューヨークを訪れたため、これは運命的な出来事となった。バウサは、ハーレム在住で、ジャズを演奏するパナマ人、キューバ人、プエルトリコ人で構成されるバンド、サントドミンゴセレナーダーズで演奏していた、いとこのトランペット奏者レネ・エンドレイラと一緒に過ごした。10代のバウサは、ハーレムのアフリカ系アメリカ人コミュニティと彼らが享受する自由に感銘を受けた。また、ジョージ・ガーシュインの「ラプソディ・イン・ブルー」の演奏を目にし、その曲でサックス奏者のフランキー・トランバウアーがフィーチャーされていることに感銘を受けた。キューバに戻ったバウサは、ニューヨークに戻ってジャズミュージシャンになることを誓い、1930年にクラリネットのテクニックを維持しながらアルトサックスの演奏を学んだ。キューバのボーカリスト、アントニオ・マシンとの偶然の出会いが、バウサに珍しい機会を与えた。マシンは、自身が率いる次のレコーディングのためにトランペット奏者を必要としており、このことがバウサに特別な機会をもたらした。^[3]マシンは、ニューヨークで公演を行い、最近ヒットした「エル・マニセロ」（「ピーナッツ売り」）で旋風を巻き起こしたドン・アスピアス・ハバナ・カジノ・オーケストラのボーカリストだった。マシンは、4曲をレコーディングするレコーディング日をオファーされた。ソロで演奏する際、マシンはギター2本、トランペット1本、そしてマラカスで演奏した。アズピアズのオーケストラに所属していたキューバ風のトランペット奏者は全員、キューバに帰国していた。ジレンマに陥ったバウサは、マチンに協力を申し出た。なぜなら、彼はホルンの指の位置を知っており、トランペットを購入して2週間でレコーディングで演奏できるほどのテクニックを身につけたからである。^[3]彼はルイ・アームストロングに刺激を受け、楽器の演奏に時間を費やすようになった。1933年までに、バウサはドラマーのチック・ウェッブのオーケストラのリードトランペット奏者兼音楽監督に採用され、ウェッブと在籍中に、バウサはトランペット仲間のディジー・ガレスピーと出会い、^[3]歌手のエラ・フィッツジェラルドを発掘してバンドに迎え入れたとされている。

1938年、バウザはキャブ・キャロウェイの楽団に参加し、後にキャロウェイを説得してトランペット奏者のディジー・ガレスピーを雇った。^[3]彼は1940年に楽団を脱退した。^[3]

1939年、バウサは義理の兄弟でボーカリストのフランシスコ・ラウル・グティエレス・グリジョ（通称マキート）とともにマキート・アンド・ヒズ・アフロ・キューバンズの共同設立者兼音楽監督となった。 ^[3]バンドは1941年にデッカで最初のレコーディングを行い、1942年にバウサはティト・プエンテというティンバレス奏者を招聘した。^[4]

1947 年、ギレスピーがバンドにキューバ人打楽器奏者を加えたいと考えていたとき、バウサは若きハバナのコンガ奏者チャノ・ポソをギレスピーに紹介した。ポソはわずか 1 年後にハーレムのバーでの喧嘩で亡くなったが、ギレスピーの演奏と作曲に消えることのない影響を残し、「マンテカ」や「ティン・ティン・デオ」など他の曲も共同で作曲した。

1943年、最初の真のアフロキューバンのジャズ曲「タンガ」（バウサ作とされる）の成功に続き、「キューボップ・シティ」と「マンボ・イン」が続いた。マチートと彼のアフロキューバンズは、マンボ音楽だけでなく、ストレートなビッグバンドジャズもよく演奏した。曲の多くはキューバで人気があった録音のカバーだったが、ジャズのハーモニーを使ったアレンジが最新だった。バンドはマンハッタンのパラディウム・ボールルームなどの会場でマンボ風のダンスナンバーを演奏した。バウサは1976年までアフロキューバンズのディレクターの職にとどまった。^{[3]その後は活動が減り、最終的にはほとんど無名のまま引退した。1979年、ニューヨーク市のカリブ文化センターは}リンカーンセンターでバウサとビッグバンドをフィーチャーした野外コンサートを開催し、バウサに敬意を表した。このコンサートにはピアニストのビリー・テイラー、歌手のボビー・カポとグラシエラ、マチート、ホルヘ・ダルト、チョコレート・アルメンテロス、マリオ・リベラが出演し、1979年にアリス・タリー・ホールで行われたCCCADIのトリビュートに続くもので、このトリビュートによってバウサのキャリアが復活した。1990年、マンハッタンのシンフォニー・スペースで彼の80歳の誕生日をビッグバンドと特別ゲストのディジー・ガレスピー、チコ・オファリル、セリア・クルス、ホセ・ファハルド、マルコ・リゾとともに祝い、バウサはドイツを拠点とするメシドール・レーベルで再びレコーディングする機会を得た。その後のレコーディングである「Tanga - The Original Mambo King」、「944 Columbus Avenue」、「My Time Is Now 」により、バウサは2度のグラミー賞ノミネートを受け、批評家から絶賛され世間の注目を集めるようになった。その後、ジャズフェスティバルを巡るヨーロッパツアーが続き、ダウンビート誌の表紙を飾り、1992年にはビッグバンドと共にコスビー・ショー（シーズン8、エピソード22、「You Can't Stop the Music」）にゲスト出演し、^[5]ウィリー・コロンと共演した。

バンドは「タンガ」で大ヒットを記録した。当初はバウサが即興で作曲した、ジャズのソリストが参加したマンボテンポのデスカルガ（キューバジャム）だった。「タンガ」は時が経つにつれ、より正式なアレンジにアレンジされた。一般に、これが最初の真のアフロキューバンのジャズ曲と考えられている。

世界が注目するようになった最初のデスカルガ（キューバのジャムセッション）は、1943年5月29日、110丁目と5番街にあるパークパレスボールルームで行われたマチートのリハーサルに遡ります。このとき、マチートはフォートディックス（ニュージャージー州）で基礎訓練の4週目にいました。その前日、ラコンガクラブで、マチートのトランペット奏者で音楽監督のマリオ・バウザは、ピアニストのルイス・バローナとベーシストのフリオ・アンディーノが、ダンスの締めくくりとなる曲を演奏するのを聞きました。

この月曜日の夜、バウザはピアノに寄りかかり、バローナに昨夜と同じピアノヴァンプを弾くように指示した。バローナの左手は、ジルベルト・バルデスの「エル・ボテジェロ」のイントロを弾き始めた。バウザは次にフリオ・アンディーノに何を弾くかを指示し、次にサックス、そしてトランペットを弾いた。絡み合うリフはすぐにアフロキューバンのジャズ風のメロディーに形を変え始めた。ジーン・ジョンソンのアルトサックスは、その後オリエンタル風のジャズフレーズを奏でた。偶然にも、その夜バウザが「タンガ」（バントゥ・コンゴ語でエネルギーの意味）を作曲した時に、 アフロキューバンのジャズが発明された。

それ以降、「タンガ」が演奏されるたびに、ソリストの個性に応じて違った響きになった。1948 年 8 月、トランペット奏者のハワード・マギーがアポロ劇場でマチートのオーケストラとソロを演奏した際、「タンガ」へのアドリブから「キュー・バップ・シティ」が生まれ、数か月後にルースト・レコードがこれを録音した。1948年から 1949 年にかけて、ロイヤル・ルースト、バップ・シティ、バードランドで行われたジャムセッションでは、ハワード・マギー、テナーサックス奏者のブリュー・ムーア、チャーリー・パーカー、ディジー・ガレスピーがマチートのオーケストラと共演したが、リハーサルもせず、気負わず、当時司会のシンフォニー・シドがアフロ・キューバンのジャズと呼んでいたジャムセッションは前代未聞だった。

マチート オーケストラの 10 分から 15 分のジャムは、ラテン音楽において、従来の 4 分未満の録音やライブ演奏から脱却した最初のものであった。1949 年 2 月、マチート オーケストラは、テナー サックス奏者のフリップ フィリップスをフィーチャーした 5 分間の「タンガ」の録音で、ラテン音楽の先例を作った最初のオーケストラとなった。この 12 インチ 78 回転レコードは、アルバム「ザ ジャズ シーン」の一部で、25 ドルで販売された (サラザール、1997 年)。^[6]

「タンガ」ピアノグアヘオの右手は、「ポンチャンド」と呼ばれるスタイルで、ブロックコードを使用した非アルペジエートグアヘオの一種です。異なる音程のシーケンスではなく、アタックポイントのシーケンスが強調されます。伴奏の形式として、厳密に反復的な方法で演奏することも、ジャズコンピングに似たさまざまなモチーフとして演奏することもできます。^[7]次の例は、1949年のマチートの録音のスタイルです。2-3 クラベ、ピアノはルネ・エルナンデス。^[8]

「タンガ」で、バウサはジャズ編曲の観点からモードハーモニー（後にマイルス・デイビスとギル・エヴァンスが探求した概念）を初めて探求した。注目すべきは、編曲において複数のレイヤーを使用した音響効果のシートである。バウサの指揮の下、マチートと彼のアフロキューバンズは、ジャズビッグバンドの編曲テクニックと、本物のアフロキューバンズベースのリズムセクションをうまく利用したジャズ志向のソリストを、オリジナル曲にうまく融合させた最初のバンドであった。例えば、ジーン・ジョンソン（アルト）、ブリュー・ムーア（テナー）、作曲「タンガ」（1943年）。^[9]

3-2/2-3クラーベの概念と用語は、1940 年代にニューヨークで、マチートとアフロキューバンズの音楽監督を務めていたバウザによって開発されました。^[10]バウザは、クラーベのリズム デザインを崩すことなく、曲をクラーベの片側からもう片側へシームレスに移動させる名人でした。伝説のニューヨリカン ベーシスト、アンディ ゴンザレスは、この技法を説明するために「クラーベ カウンターポイント」というフレーズを作りました。次のメロディーの抜粋は、マチートとアフロキューバンズによる「Que vengan los rumberos」の冒頭の詩から取られています。メロディーがクラーベの片側からもう片側へ、そしてまた戻る様子に注目してください。2/4 の小節で、コード進行が 2 側 (2–3) から 3 側 (3–2) に移動します。その後、別の 2/4 小節でコード進行の開始がツーサイド (2-3) に戻ります。

詩の最初の 4 1⁄2 クラーベは 2-3 拍子です。2/4 小節 (半クラーベ) に続いて、曲は 3 サイドに反転します。4 1⁄2 クラーベの間、3-2 の V7 コードで続きます。2/4 の 2 小節目で、曲は 2 サイドと I コードに戻ります。

「Que vengan los rumberos」のような曲では、フレーズは 3-2 フレームワークと 2-3 フレームワークの間を絶えず交互に繰り返します。このように繰り返し方向を変えるには、ある程度の柔軟性が必要です。最も難しいのは、切り捨てやその他の移行フレーズで、参照ポイントをクラベの片側からもう片側へ移動するために「ピボット」する部分です。

コードとクラーベの変化と連動して、ボーカリストのフランク・“マチート”・グリロは、12小節以上に及ぶ緊張と解放の弧を作り出す。最初、マチートはメロディーをストレートに歌うが（1行目）、すぐに歌詞をより自由でシンコペーションの多いフォークロア風のルンバにインスピレーションを得て表現する（2行目）。曲が3-2のV7コードに変わる頃には、マチートは基調となる拍子に反することでかなりのリズムの緊張を生み出している。その緊張は、彼が3つの連続した主拍（4分音符）で歌い、その後トレシージョに続くことで解消される。トレシージョの直後の小節で、曲は2-3のIコード（5行目）に戻る—ペニャロサ（2010年）。^[11]

晩年にバウサのドラマーを務めたボビー・サナブリアは、バウサは本物のアフロキューバンのリズムを一貫してジャズの編曲技法に取り入れた最初のバンドであり、当時のアフロキューバンのダンスミュージックのジャンルの他のどのバンドにもなかった、ユニークで識別可能なサウンドを生み出したと指摘している。 ^[9]キューバのビッグバンドの編曲家チコ・オファリルは、「これはキューバ音楽を可能な限り（ハーモニーの）豊かさで解釈するという新しいコンセプトでした。これがどれほど重要であったかを理解する必要があります。これは、その後に登場したすべてのバンドを追随させたのです。」と述べている。^[12]

ディジー・ガレスピーとマチート

• アフロ・キューバン・ジャズ・ムード(パブロ、1975)

参加アーティスト

• サルサのラフガイド（ワールドミュージックネットワーク、1997年）
• キューバ音楽ラフガイド（ワールドミュージックネットワーク、1998年）

• ボッグス、ヴァーノン。サルシオロジー：アフロキューバンの音楽とニューヨーク市におけるサルサの進化 。ISBN 0-313-28468-7 。
• ジェラルド、チャーリー、マーティ・シェラー。『サルサ！ラテン音楽のリズム』 。ISBN 0-941677-11-7、ISBN 0-941677-09-5。  
• ムーア、ケビン (2009)。サルサピアノを超えて。キューバのティンバ ピアノ革命 v.2 初期のキューバ ピアノ トゥンバオ(1940 ～ 1959 年)。カリフォルニア州サンタクルーズ：ムーアミュージック。ISBN 144998018X 
• モラレス編『ラテンビート：ボサノバからサルサまで、ラテン音楽のリズムとルーツ』 ISBN 0-306-81018-2 
• ペニャロサ、デイビッド (2009)。クラーベ・マトリックス。アフロ・キューバのリズム：その原則とアフリカの起源。カリフォルニア州レッドウェイ:Bembe Inc. ISBN 1-886502-80-3。 
• ロバーツ、ジョン S. 『ラテンの色合い』 ISBN 0-19-502564-4。 
• ロバーツ、ジョン S.ラテンジャズ：最初のフュージョン、1880 年代から今日まで 。ISBN 0-02-864681-9。 

• Discogsの Mario Bauzá ディスコグラフィー