Loading article…
ミロスラフ・ラディスラフ・ヴィトウシュ（1947年12月6日生まれ）はチェコのジャズベーシストである。[ 1 ]彼はウェザー・リポートの創設メンバーとして、またバンドリーダーとして、チック・コリア、ジャック・ディジョネットらと共演したことで知られている。
プラハ生まれのヴィトウシュは、6歳でヴァイオリンを始め、約3年後にピアノに転向し、14歳でベースに転向した。[ 2 ] [ 3 ]若い頃、ヨーロッパでは競泳選手として活躍した。初期の音楽グループの一つは、兄のアランがドラム、ヤン・ハマーがキーボードを担当するジュニア・トリオだった。プラハ音楽院でフランティシェク・ポシュタに師事し、[ 4 ] 1966年にウィーンの音楽コンクールで優勝し、ボストンのバークリー音楽大学への奨学金を得た。バークリー音楽大学に1年間在籍した後、シカゴに移り、クラシック音楽に傾倒するトロンボーン奏者のボブ・ブルックマイヤーとフリューゲルホルンのパイオニアであるクラーク・テリーが共同で率いるグループで演奏した。[ 3 ]
マイルス・デイヴィスは1967年にシカゴでブルックマイヤーとテリーと共に演奏するヴィトウシュを見て、ニューヨーク市のヴィレッジ・ゲートで演奏する自身のグループに彼を招待した。ヴィトウシュがサックス奏者のウェイン・ショーター、キーボーディストのハービー・ハンコック、そして主流ジャズをハードバップ後期からジャズ・フュージョンとして知られるものへと変貌させていたデイヴィス中心のシーンに初めて出会ったのは、デイヴィスとの出会いを通してだった。[ 5 ]
1968年、ヴィトウシュは、その後のキャリアを通して彼のサウンドスケープの重要な一部となる数々のミュージシャンとの最初のパートナーシップを結んだ。ヴィブラフォン奏者のロイ・エアーズと共に、ヴィトウシュはフルート奏者のハービー・マンのアルバム『Windows Opened』に参加した。また、マンがプロデュースしたエアーズの『Stoned Soul Picnic』では、ロン・カーターとベースを分け合った。ヴィトウシュは、1971年までリリースされたマンの数々のアルバムに参加し、『The Inspiration I Feel』 、 『Memphis Underground』収録の「Hold On, I'm Coming」でエレクトリックベースを演奏したほか、『Live at the Whisky A Go Go』、『Stone Flute』（ここでもカーターとベースを分け合った）、そして『Muscle Shoals Nitty Gritty』に収録されたビートルズの「Come Together」のカバーにも参加した。
同じく1968年、ヴィトウシュとドラマーのロイ・ヘインズはチック・コリア率いるトリオに加わり、ヴィトウシュと彼らのどちらか、あるいは両方が参加する数々の活動の最初のものとなった。年末には、高い評価を受けたアルバム『Now He Sings, Now He Sobs』をリリースした。この時期に録音された楽曲の一部は、後にコリアの1975年のアルバム『Circling In』に収録された。
そして1968年、ヴィトウシュはドラマーのジャック・ディジョネットと共演し、ディジョネットのバンドリーダーとしてのデビューアルバム『ザ・ディジョネット・コンプレックス』に参加した。ヴィトウシュとエディ・ゴメスはベースを分担し、ヘインズ、マルチリード奏者のベニー・モーピン、ピアニストのスタンリー・コーウェルがアンサンブルを構成した。
翌年、ヴィトウシュはマンのエンブリオ・レーベルからバンドリーダーとしてデビュー・アルバム『インフィニット・サーチ』を録音した（1972年にアトランティックから『マウンテン・イン・ザ・クラウド』 、ドイツのレーベルから『ザ・ベース』として再発売）。このアルバムにはハンコックがエレクトリック・ピアノ、ジョー・ヘンダーソンがテナー・サックス、ジョン・マクラフリンがエレクトリック・ギター、そしてデジョネットとジョー・チェンバースがドラムを分担して参加している。2016年、ジャーナリストのポール・リグビーはこのアルバムを振り返り、「素晴らしい」と「ヴィトウシュの輝かしい過去を垣間見ることができる」と評した。[ 6 ]同年、彼はギタリストのラリー・コリエルのアルバム『スペーシズ』にマクラフリン、コリア、ドラマーのビリー・コブハムと共に参加した。これらのセッションからの追加トラックは、後にコリエルの1975年のアルバム『プラネット・エンド』に収録された。
1969年は、ヴィトウシュがウェイン・ショーターと初めてレコーディングスタジオに入った年でもあった。彼はその2年前、マイルス・デイヴィスの指揮下でショーターと共演していた。ヴィトウシュは、ショーターの12枚目のアルバム『スーパー・ノヴァ』で、マクラフリン、ディジョネット、コリア、ブラジルのパーカッショニスト、アイルト・モレイラらと共に演奏した。
1970年、ヴィトウシュはバンドリーダーとしてコロンビア・レコードからアルバム『パープル』をリリース。マクラフリン、コブハム、そして同じくデイヴィス・バンド出身のキーボーディスト、ジョー・ザヴィヌルがサポートを務めた。また、ザヴィヌルのセルフタイトル・アルバムではウォルター・ブッカーとベースを分担し、ショーターは1曲でソプラノサックスを演奏した。このアルバムは翌年アトランティック・レコードからリリースされた。
再びショーターの指揮の下、彼は1970年のセッションに参加し、1974年に『Moto Grosso Feio』としてリリースされた作品で、より上位に名を連ねるデイヴィス・バンドの元メンバーであるカーターとデイヴ・ホランドとベースの役割を分担した。1969年と1970年にショーター、ヴィトウシュ、ザヴィヌルが他のジャズ・ミュージシャンに囲まれて行った様々なコラボレーションは、彼らのキャリアにおける次の共同段階への移行を象徴するものであった。
1970年、ショーター、ザヴィヌル、ヴィトウシュはジャズグループ、ウェザー・リポートの創設メンバーとなった。[ 3 ]バンドがどのように結成されたかについては諸説ある。ザヴィヌルによれば、彼とショーターが、それぞれと別々に演奏していたヴィトウシュを勧誘したことから始まったという。ヴィトウシュ自身によれば、実際にウェザー・リポートを結成したのは彼とショーターで、その後ショーターがザヴィヌルを誘ったという。[ 7 ]当時のジャズシーンのラインナップは流動的だったため、これらの記憶は必ずしも矛盾するものではなく、いずれにせよ、このプロジェクトの初期メンバーとなったのは、作曲家でもあるこの3人のミュージシャンだった。
ウェザー・リポートは16年間の活動を通して、ジャズ（当初は「フリージャズ」）を中心としつつ、芸術音楽、民族音楽、R&B、ファンク、ロックといった様々なジャンルの音楽を探求した。彼らの作品はしばしばジャズ・フュージョンと呼ばれたが、バンドメンバー自身はその呼称を好まなかった。バンドは当初から、ストレートアヘッド・ジャズの伝統的な「ソロ／伴奏」という区分けを捨て、メンバー全員が継続的に即興演奏できる機会を設けるという、異例のアプローチをとった。
ヴィトウシュとザヴィヌルは、それまで主にロックギタリストが使用していた電子エフェクトペダルを試した。ザヴィヌルはエレクトリックピアノやシンセサイザーに、ヴィトウシュはアップライトベースにエフェクトペダルを使用し、ショーターの後ろや横で、ディストーションを通して弓で弾くことで、ホーンのような第二の音色を作り出した。
クリストガウのレコードガイド：70年代のロックアルバムに再掲載されたウェザー・リポートの最初の3枚のアルバムのレビューで、ロック評論家のロバート・クリストガウは、このバンドを、ザヴィヌルとショーターが参加したがヴィトウシュは参加しなかったマイルス・デイヴィスの1969年のアルバム『イン・ア・サイレント・ウェイ』のサウンドから発展した、キーボードとサックスを中心としたバンドとして位置づけた。クリストガウはまた、『アイ・シング・ザ・ボディ・エレクトリック』に収録されているヴィトウシュ作曲の「クリスタル」を「失敗作」と評した。「クリスタル」は、キーボードの前に立つ孤独な人物の非常に様式化されたイラストがジャケットに描かれたこのアルバムにヴィトウシュが単独で作曲した唯一の曲であり、クリストガウはこの曲が、文字通りにも比喩的にも「エレクトリック」なアルバムの方向性とは合っていないと感じた。[ 8 ]
ミロスラフはファンクが大好きで、演奏しようと試みましたが、ファンク・プレイヤーではありませんでした。ファンクは彼のルーツではなかったのです。ファンクのやり方が分からなかったのです。ファンクを聴いたり、話したり、賞賛したりはできましたが、彼自身からはそれが出てこなかったので、私が彼らと一緒にいた当時、ジョーが目指していた方向性を阻む要因の一つになっていました。メロディーとリズムの面では、ミロスラフは素晴らしかったです。私が考えていた方向から見ると、彼の演奏は非常にユニークでした。ミロスラフはアコースティックギターを弾いていて、ちょっと変わったファンクでした。とても…興味深いものでした！
ヴィトウシュとザヴィヌルは、ウェザー・リポートの当初の軽快な構成の即興演奏スタイルを好んだ一方、アフリカ系ディアスポラやアフリカ系アメリカ人のポピュラー音楽スタイルを融合させ続けたいと考えていたため、創作面で対立していた。ザヴィヌルは後に、ヴィトウシュがファンクを説得力をもって演奏できないと非難し（これは、バンドと短期間ツアーを行った元スライ＆ザ・ファミリー・ストーンのドラマー、グレッグ・エリコによって裏付けられている）、曲の数が足りないと主張した。ヴィトウシュは、実際には作曲はしていたが、ザヴィヌルがそれを演奏できなかったと反論した。ヴィトウシュはまた、ザヴィヌルが主に商業的成功に関心を持つ「一流の策略家」だったとも非難している。ショーターがザヴィヌルの側に立ったことで、当初の3人組のパートナーシップは険悪な雰囲気の中で崩壊し、ヴィトウシュはウェザー・リポートを去り、自身のバンドを率いて輝かしいキャリアを築き、作曲家として尊敬を集めるようになった。[ 10 ] [ 11 ]
ヴィトウシュはザヴィヌルと共作し、1973年にウェザー・リポートへの最後の貢献を録音した。それが「アメリカン・タンゴ」で、翌年のバンドの4枚目のアルバム『ミステリアス・トラベラー』に収録された。ヴィトウシュはその後の『ミステリアス・トラベラー』のセッションでエレクトリック・ベーシストのアルフォンソ・ジョンソンに交代した。このアルバムはバンドにとって初めてエレクトリック・ベースを主に使用する作品であり、ファンク、R&Bのグルーヴ、ロックを自由に取り入れたもので、バンドの後期の特徴的なサウンドの象徴となった。同時に、このアルバムではより制限された作曲形式が顕著になり、最初の3枚のアルバムで使用されていた広く自由な即興構造に取って代わった。[ 12 ]
ヴィトウシュは後にバンドでの経験全体について、「最初はとても楽しかったのですが、ジョー・ザヴィヌルが別の方向へ進みたがったため、最後は少し退屈になってしまいました。バンドは成功と名声を求めていて、基本的に音楽を変えて商業的なブラックファンクのようなものにしました」と語った。また、金銭面でも不満を感じており、「私は対等なパートナーでしたが、基本的に何も得られませんでした。私たちは共同で会社を設立しましたが、完全に無視されました。会社を3人で所有していて、そのうち2人が『もうこんなやり方ではやりたくない。これからは2人だけだ』と言ったら、普通は株式を分割して3人目に支払います」とコメントした。[ 12 ]
ウェザー・リポート脱退後、ヴィトウシュは、かつてのバンドリーダーであるラリー・コリエルや、同じくウェザー・リポートとコリエルの元メンバーであるドラマーのアルフォンス・ムゾン、スタン・ゲッツ、フローラ・プリムなど、幅広いミュージシャンとのコラボレーションやサイドマンとしての活動を基本としてきた。フレディ・ハバードやミシェル・ペトルチアーニとも共演している。
1981年、ヴィトウシュはクリエイティブ・ミュージック・スタジオの10周年を記念して開催されたウッドストック・ジャズ・フェスティバルで演奏し、1984年にはベーシストのスタンリー・クラークと共演した。 [ 13 ] 1988年、ヴィトウシュは作曲に専念するためヨーロッパに戻ったが、それでもフェスティバルでの演奏は続けた。
ヴィトウシュは1978年にECMの所属アーティストに加わり、ギタリストのテルジェ・リプダルとディジョネットとのトリオで演奏した。彼はその直前までアリスタ・レコードに所属していた。1969年に設立されたECMは、ジャズ、クラシック、ワールドミュージックの影響を自由にミックスしたジャンルにとらわれないリリースを支援することで評判を高めていた。ECMの所属アーティストは、しばしば重厚で知的なアルバムで互いの貢献を流暢に交換し、批判と賞賛の両方を集めた。ヴィトウシュのクラシックで協調的かつ多才なベースと、バンドリーダーとしての流暢なギブアンドテイクのアプローチは、彼の新しいレーベルと、その後数十年にわたるレーベルメイトのサウンドに合致していた。リプダル、ヴィトウシュ、ディジョネットのトリオは、3年後にセルフタイトルのファーストアルバムに続いてTo Be Continuedをリリースした。
1979年、ヴィトウシュはバンドリーダーの役割に復帰し、ECMでファースト・ミーティングを録音・リリースした。1980年のミロスラフ・ヴィトウシュ・グループは、後にオール・アバウト・ジャズのジョン・ケルマンによる5つ星のレビューで「非常に良い」と称賛された。[ 14 ]その後、ヴィトウシュが率いるアルバムが散発的にリリースされ、ジャーニーズ・エンド（1982年）、アトモス（1992年、サックス奏者のヤン・ガルバレクをフィーチャー）、ユニバーサル・シンコペーションズ（2003年、ガルバレク、コリア、マクラフリン、ディジョネットらが参加）、ユニバーサル・シンコペーションズII（2004～2005年）などがある。これらの作品は、専門家から概ね好意的なレビューを受け、ECMのハウスサウンドという文脈で論じられることが多かった。「強くお勧め」[ 15 ]、「ゴージャスなサウンドで力強い演奏」[ 16 ]、「ECMの典型的な美学がこの堅実な作品に大いに活かされており、ヴィトウシュがリーダーとして十分な数の録音をしていないと不満を言う人々に熱烈に歓迎されるだろう」[ 17 ]などである。
1982年、ヴィトウシュは1960年代後半以来初めてコリアとヘインズと再会し、 ECMから『Trio Music』をリリースし、2年後には『Trio Music Live in Europe』をリリースした。3人は2001年にコリアの60歳の誕生日を祝う「Rendezvous in New York」と題されたコンサートシリーズで再び共演した。同名のアルバムはECMではなく、2003年にコリアのレーベルであるStretchからリリースされ、コリアは「Matrix」の作曲で最優秀即興ジャズソロ賞のグラミー賞を受賞した。 [ 18 ]
ヴィトウシュは1985年にECMからソロベースアルバム『Emergence』をリリースした。オールミュージックのデイヴィッド・R・アドラーは、このソロ形式でのベーシストの演奏について、「『Emergence』は、オーバーダブなしのソロベースという設定でミロスラフ・ヴィトウシュをフィーチャーしている。それは厳格で挑戦的だが、ヴィトウシュは決して重苦しくなく、情熱と驚異的なテクニックで十分な興味を持続させ、ピチカートとアルコの表現に均等に時間を割いている」と述べている。[ 19 ]
ヴィトウシュとドラマーのピーター・アースキンは、 1991年にガルバレクのアルバム『StAR』に参加した。ベーシストは後にノルウェーのサックス奏者との親交について、「私はスラブの音楽家であり、それは私の心の奥底にある。ガルバレクは私の音楽上の兄弟のような存在だと考えている」と語った。[ 3 ]
2005年、ヴィトウシュはプラハのルドルフヌムにあるドヴォルザークホールで録音したオーケストラと合唱団のバーチャル楽器「ミロスラフ・フィルハーモニーク」をリリースした。楽器パートはチェコ・フィルハーモニー管弦楽団によって演奏された。[ 20 ]