オズリック触手

オズリック触手
オズリック・テンタクルズのザグレブでのライブ、2004年
背景情報
起源	サマセット、イギリス
ジャンル	サイケデリック ロック、スペース ロック、プログレッシブ ロック、エレクトロニック ロック
活動年数	1983年～現在
ラベル	ダブテール、スナッパー、ストレッチ、マグナカルタ、マッドフィッシュ
スピンオフ	静電気を食べる、結節性眼瞼けいれん
メンバー	エド・ウィン サイラス・ネプチューン サスキア・マクスウェル コーリー・ウォレス パット・ガーベイ
Webサイト	ozrics.com

オズリック・テンタクルズは、サイケデリック・ロック、プログレッシブ・ロック、スペース・ロック、ジャズ・フュージョン、エレクトロニック・ミュージック、ダブ・ミュージック、ワールド・ミュージック、アンビエント・ミュージックなど、多様なジャンルの要素を取り入れた音楽を展開するイギリスのインストゥルメンタル・ロック・バンドである。1983年にサマセットで結成されたこのバンドは、メジャーなレコード会社と契約したことがないにもかかわらず、30枚以上のアルバムをリリースし、世界中で100万枚以上を売り上げている。^[1]長年にわたる多くのメンバー変更を経て、共同創設者でギタリストのエド・ウィンがバンドの唯一のオリジナル・メンバーであり続けている。^[2]このバンドは現在、イギリスのフェスティバルシーンの再興に大きな影響を与えたバンドの1つとして認められており^[要出典] 、特にグラストンベリー・フェスティバルや、ライブやファンクラブで主に販売された手作りのカセット・リリース・シリーズと関連付けられるようになった。

オズリック・テンタクルズは1983年のストーンヘンジ・フリー・フェスティバルで結成された。このフェスティバルではエドとローリーのウィン兄弟がドラマーのニック・"ティグ"・ヴァン・ゲルダー、ベーシストのエディ・マイヤー、キーボード奏者のジョイ・ヒントンとともに、当初はボルシェム・ピープルというグループとして演奏した。6時間のジャムセッションを終えたバンドはバンド名を尋ねられ、エド・ウィンは「オズリック・テンタクルズ」と答えた。この名前は「マルコム・セグメント」とともに、奇妙なまたは異星人の朝食用シリアルにどんな名前が付けられるかというバンドのユーモラスな会話の中で出てきたアイデアの1つであり、^[3]そのため、いくつかのアルバムのタイトルやカバーに朝食用シリアルへの言及がある。^[4]ウィンによれば、「『オズリック』は『神のエネルギー』を意味する古いバイキングの名前で、『触手』は語尾に付けるには馬鹿げた言葉だ」とのことである^[5]（実際はオズリックという名前は古英語に由来しており、その要素は『神』と『支配者』を意味する）。^[6] 1980年代前半から中期のイギリスの音楽シーンでは、バンドは無料フェスティバルの再興を利用して音楽を広めることができた。シンセサイザー、ギター、サンプラーを多用するサイケデリックロックのスタイルがアンダーグラウンドで注目を集め、バンドは急成長を遂げた。初期の悪評は主に海賊版カセットの流通を通じて広まったが、バンドはそれを歓迎した。

この時期のギグは、オズリックスのラインナップが流動的だったため、自然発生的なものが多かった。バンドの人数が多かったため、ショーは、その夜に演奏できるメンバーで構成されることが多かった。電源があれば、バンドは長時間演奏することも多く、夜明けまで演奏することもあった。オズリックスのメンバーが他の音楽コラボレーションに貢献することは珍しくなかった。この慣習はバンド結成当初から続いており、多くのメンバーが入れ替わることになった。1984年、2人目のギタリストであるギャビン・グリフィスがバンドを脱退し、キーボード担当のジョイと共にザ・ウルアターズを結成した際に、最初の大きなラインナップの変更が起こった。^[4]

翌年、Erpsongsの最初の公式カセットがリリースされましたが、当初はトラックタイトルがありませんでした。これは、アルバムが3年間にわたって録音された曲のコレクションだったためである可能性があります。次のリリースであるTantric Obstaclesは同じ年にリリースされ、よりアルバムに近いものになる予定でした。これらの初期のレコーディングは、ギター、ベース、シンセサイザーを演奏する Ed Wynne のみで構成されていることもありました。すべて、ロンドンのウィンブルドン・コモンにある農家を改装したラシュミアの屋根裏スタジオで、TEAC の4トラックリール式レコードで録音されました。 ^[要出典]カセットアルバムの一部のトラックは、スタジオに必要な防音がなかったため、ドラムマシンで演奏されています。^[7] 2つの公式リリースの結果、バンドの人気が高まり始めました。これにより、ファンはライブや未発表の音楽で埋め込むつもりで空のカセットを送りつけるようになりました。オズリックスはそれに応じました。最終的に、需要は独立したバンドには管理できないほどになりました。その結果、1985年から1986年までのコンサートのライブコンピレーションアルバムである 3番目のリリースであるLive Ethereal Cerealが誕生しました。

1986年の終わりごろ、バンドのサウンドはより幅広い音楽のレパートリーを取り入れるようになった。これは特に4枚目のカセットテープリリースである『There is Nothing』で顕著である。曲はスペースロックの雰囲気を強調し始め、レゲエの風味が加わった。ウィンによれば、これは意図したものではなく、バンドのHere & Nowのライブを見た結果だという。^[8]より多くのワールドミュージック（サンプリングと演奏を通じて）が追加されたのも、ジョイ・ヒントンがインドに、エドがタイに旅行した結果である。^{[9]また、1986年のリリースである『} There is Nothing 』では、新しい8トラックテープマシンを購入したことにより、品質が著しく向上した。これにより、より多くのシンセサイザーのオーバーダビングと本物のドラムトラック が可能になった。

この頃、これまでにないほどのメンバーチェンジが起こり、最も顕著なのはフロントマンの「ジャンピング」ジョン・イーガンの加入と、1987年のキーボード奏者トム・ブルックスの脱退である。これにより、エド・ウィンが埋めるべきサウンドの空白が生じた。偶然にも、その年の初め、エドはサイドプロジェクトであるノーデンス・イクタスで「チルアウトミュージック」の制作に忙しく、自分のシンセサイザーのスキルを向上させるというアイデアが彼をひらめかせた。さらなる変更とコラボレーションがあったにもかかわらず、彼らは1988年に『Sliding Gliding Worlds』をリリースすることができた。その少し前にドラマーのティグ・ヴェルダーがバンドを脱退し、21歳のマーヴ・ペプラーが代わりに加入した。1989年には、 1985年から1989年までの未発表音源を集めた『The Bits Between the Bits』がバンドの最後のカセットテープリリースとなった。これは、バンドが同年初のアナログレコードリリースを準備している間の穴埋めアルバムであった。

1989年、バンドは自身のレーベルDovetail Recordsを設立し、最初のアルバム『Pungent Effulgent』をリリースした。このアルバムは当初ビニール盤でリリースされたが、翌年にはCDでもリリースされた。バンドはこの頃から商業的にも認知され始め、1989年6月18日のグラストンベリー・フェスティバルでシンガーソングライターのドノヴァンと共演した。これに続いて1990年にはダブルアルバム『Erpland ^{』をリリースした。 [7]}翌年、バンドはアルバム『Strangeitude』からのシングル「Sploosh!」で初めてイギリスのインディーズチャートで1位を獲得した。1992年頃、バンドはアルバムのレコーディング費用を削減するため、独自のレコーディングスタジオを作ることを決めた。^[10]「The Mill」と名付けられたこのスタジオは、古い水車を改装したものである。

1993年までに、アルバム『ジュラシック・シフト』はイギリスのアルバムチャートのトップ20にランクインし、イギリスのインディーチャートで1位を獲得し、合計3か月間チャートに留まりました。^[11]

バンドは何度もメンバーチェンジを繰り返してきましたが、最初からずっとメンバーとして在籍しているのはエド・ウィンだけです。初期の頃は、多くのメンバーが同じような音楽プロジェクトを追求するために脱退しました。しかし、1990年代から2000年代にかけて、バンドはアルバムを大量にリリースし、ツアーを精力的に続け、そのアイデンティティとトレードマークのサウンドを維持してきました。バンドはライブパフォーマンスで有名で、精巧な照明やプロジェクションを使ったオーディオビジュアルアプローチを長年採用してきました。

2012年6月、コロラド州にあるウィンズ家の家は、1週間以上にわたってその地域を襲った山火事によって焼失した。バンドは当時ツアー中だった。アーカイブされた素材は、スタジオや楽器の一部とともに焼失した。火災後、バンドはファンに協力を求めた。^[12]

バンドは2021年から2022年にかけて、オズリック・エレクトロニックとしてエド・ウィンとサイラス・ネプチューンのメンバーとともにイギリス各地の会場をツアーした。^{[13] [14]}

バンド（エド・ウィン、サイラス・ネプチューン、ブランディ・ウィン、ティム・ワランダー、サスキア・マクスウェル）は2022年11月から12月にかけてゴングとツアーを行った^。[15]

オズリック・テンタクルズの音楽は、力強いベースライン、キーボード、複雑なギターワークの組み合わせで、スティーヴ・ヒレッジやゴングの影響を強く受けたサウンドである。^{[16] [17]}多くの曲には、珍しい拍子や東洋の影響を受けた旋法が取り入れられている。さらに、バンドは複雑な編曲を頻繁に使用しており、曲の途中で拍子、キー、テンポが変化する。編曲は、ファンク、ジャズ・フュージョン、ダブ、レゲエ、アンビエント・ミュージックからも影響を受けている。これらの特徴は、高密度にレイヤーされたアルペジエートされたシンセサイザー、パッド、シンセ・ベースライン、エフェクト、プログラムされたドラムビートなどの電子要素と頻繁にミックスされている。オズリック・テンタクルズは、パフォーマンスに幅広い楽器も使用している。通常のロックバンドの楽器に加えて、木管楽器、民族打楽器、琴、サズ、シタールが音楽全体で使用されている。

長年にわたる数々のインタビューによると、バンドは音楽を作曲したり録音したりするよりも音楽を聴くことが多いという。^{[7] [18]}

彼らの曲の大半はインストゥルメンタルである。エド・ウィンの言葉を借りれば、その理由は「私はボーカルがあまり好きではなかった。言葉はいつも邪魔になるし、すべてを具体的すぎるものにしてしまう。私たちの音楽は、雰囲気を作り出し、リスナーがそこから望むものを引き出す機会を与えることに重点を置いている。音楽は歌うことよりも優れている」からである。^{[18]これに例外があるのは、} Pungent Effulgentの「Dissolution」とアルバムErplandの「Iscense」である。バンドがボーカルを多用したのは、主にジャンピング・ジョン・イーガンがメンバーだったときである。ライブ中に彼は時々詩を書いて、曲の合間にそれを叫んだ。^[7]

• エルプソングス（1985）
• タントラの障害（1985）
• ライブ エセリアル シリアル(1986)
• 何もない(1986)
• スライディング・グライディング・ワールド（1988）
• ビッツ・ビトウィーン・ザ・ビッツ（1989）

最初の6枚のカセットのみのアルバムは、バンドがレーベルでCDのレコーディングとリリースを始める前に自主リリースされた。これらの最初の6枚のアルバムは、1993年にVitamin EnhancedというCDボックスセットとしてリリースされた。アルバムは後に3枚のダブルディスクパッケージのシリーズとして再リリースされ、続いて2014年にオリジナルボックスのリマスター版が再発された。2015年には、アルバムはリマスターされたダブルLPとしてリリースされた。2021年には、6枚のアルバムが再度リマスターされ、48ページの本とともに再発された。^[19]

• 刺激的な輝き（1989）
• エルプランド（1990）
• ストレンジチュード（1991）
• ジュラシック・シフト（1993）
• 樹木園（1994）
• 他人になる(1995)
• 好奇心旺盛なトウモロコシ（1997）
• 滝の都市(1999)
• ヒドゥン・ステップ（2000）
• スパイラル・イン・ハイパースペース（2004）
• 床が遠すぎる(2006)
• ユミユムの木(2009)
• ペーパーモンキーズ（2011）
• 聖なる技術者たち(2015)
• 地球のためのスペース（2020）
• 宇宙のための地球 + 6つの世界、異例の旅(2020)
• ロータス・アンフォールディング（2023）

• ライブ アンダースランキー(1992)
• スパイス・ダウト（1998）
• ポンマスターズ・ボールでのライブ（2002）
• サンライズフェスティバル（2008）
• ライブ・イン・イタリア（2010）
• ライブ・アット・ザ・アカデミー・マンチェスター 1992 (2011)
• ワン・ワールド・フロム・フェスティバル 1997 ライブ(2011)
• オスロでのライブ（2011）
• ミラノでのライブ（2012）
• イタリア、ポルデノーネでのライブ（2013年）

• アフタースウィッシュ（1992）
• ビタミン強化（1993）
• 渦巻く終焉（2000）
• エターナル・ホイール（ベスト・オブ）（2004）
• イントロデューシング（2013）

• フローティング・シーズ・リミックス（1999）

• スプラッシュ! (1991)
• ウォブ・グラス / ニューロカズム(1999)
• オーカム（2001）
• ピラミディオン（2001）
• チューイアー（イート・スタティック・リミックス）（2004）
• シングー（コズミック・バタフライ・リミックス）（2015）
• フンボルトカラント（2020）

• 森の中の自己たち（1987）
• スペースラインズ（2000）
• コズミック・キー（2017）

• エド・ウィン– ギター、キーボード、サンプル、琴、ベース、フレットレスベース、ドラムプログラミング（1983年～現在）
• ヴィニー・シリト – ベース、（1990–1991、2007–2009、2023–現在）
• サイラス・ネプチューン – キーボード、シンセサイザー、ギター、サンプル、サズ(2009年～現在)
• サスキア・マクスウェル – フルート（2021年～現在）
• パット・ガーヴェイ – ドラム、パーカッション（2023年～現在）

• ロリー・ウィンはオズリック・テンタクルズの創設メンバーであり、初期の彼らのサウンド形成に大きな役割を果たした。彼は 1999 年に亡くなった。
• ギャヴィン・グリフィスは初期のメンバーを離れ、オルタナティブロックバンド、ザ・ウルレイターズを結成した。^[20]
• 元ピンク・フロイドのベーシスト、ロジャー・ウォーターズの息子、ハリー・ウォーターズは2004年にバンドとツアーを行った。
• マーヴ・ペプラーとジョイ・ヒントンは1989年にイート・スタティックを結成。彼らはオズリック・テンタクルズと数年間並行してツアーを行っていたが、1994年に2人はイート・スタティックに専念するためバンドを脱退。ペプラーとヒントンはエド・ウィンとノーデンス・イクタスとしてコラボレーションしたこともある。
• クリス・"シーウィード"・レノックス・スミスは、サンダードッグス、ダミッジ、モクシャなどのバンドのメンバーで、1986年のストーンヘンジ・フリー・フェスティバルではダスターズ・アット・ドーンと共演した。彼はオズリック・テンタクルズ、イート・スタティック、ズブズブの常任メンバーとして、数多くの並行プロジェクトに取り組み、トゥエンティ・フォー・アワーズのマルコ・リッペなど数多くのミュージシャンとコラボレーションした。^[21]
• ジア・ギーラーニは2004年にオズリック・テンタクルズを脱退した後、エレクトロニック音楽プロジェクト「ZubZub」を結成した。
• 「ジャンピング」ジョン・イーガンは現在、スペースロック プロジェクト Dream Machine で演奏しています。彼はまた、ZubZub や自身のバンド Champignon でも演奏しています。
• スチュアート・「シュー」・フィッシャーは、ホールとサイケデリック・ロック・バンド、キーパーズ・ブリューのドラマーでした。現在はレコーディング・スタジオを経営しています。
• Greyum May はギタリスト Stu Brewer と Keepers Brew というサイケデリックなプロジェクトを展開しています。
• ポール・ゴッドフリーは現在、The Cellar Door Soundでベースを弾いています。
• ポール・チョウスマーは現在、アナザー・グリーン・ワールド、ウェブコア、ズヴュヤ、アストラシアで演奏し、サウンドエンジニアとして働いています。また、ウェセックス・ビッグ・バンドの音楽監督兼キーボード奏者でもあり、ヨーヴィル・カレッジの元音楽講師でもあります。
• ニック・"ティグ"・ヴァン・ゲルダーは1992年から1993年にかけてジャミロクワイでプレーした。
• ジョニー・モーガンはSenserのドラマーであり、MokeやLodestarでも演奏していました。

ウォーリック大学化学部のAV-400MHz NMR装置は、NMRの専門家でありオズリック・テンタクルズのファンでもあるジョン・ルークによって、バンドに敬意を表して「オズリック」という愛称で呼ばれている。^[22]

ウィキメディア・コモンズには、 Ozric Tentaclesに関連するメディアがあります。

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