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J-pop（「Japanese popular music」の略）は、1990年代に日本の音楽の主流に登場したポピュラー音楽の一形態です。日本では単にポップス（ポップス）と呼ばれています。現代のJ - popは、日本の伝統音楽と、1960年代の世界的ポップスやロック音楽にルーツを持っています。J-popは、1920年代から1980年代にかけての日本のポピュラー音楽を指す言葉である歌謡曲に取って代わりました。[ 2 ]
ハッピーエンドなどの日本のロックバンドは、1960年代から1970年代にかけて、ビートルズやビーチボーイズ風のロックと日本の音楽を融合させた。[ 3 ] J-POPは、イエロー・マジック・オーケストラやサザン・オールスターズなど、1970年代後半のニューウェーブやクロスオーバー・フュージョン・アクトによってさらに定義づけられた。[ 4 ]日本のポップミュージックの人気スタイルには、1970年代から1980年代のシティポップやテクノポップ、 1990年代から2000年代のJ-ユーロ（安室奈美恵など）[ 5 ]や渋谷系などがある。
1960年代から1970年代にかけての西洋映画の国際的な人気と同時期に、日本の音楽も人気を博し、チャーリー・ナガタニやトミ・フジヤマといったミュージシャンの作品や、東京のリトル・テキサスのような会場のおかげで、今でも魅力を保っている。[ 6 ] [ 7 ] 1990年代から2000年代にかけて、プロデューサーのヌジャベス、特に『サムライチャンプルー』での彼の仕事によって、日本のヒップホップは主流になった。 [ 8 ]日本のポップカルチャーは、ヒップホップではアニメとよく見られた。[ 9 ]さらに、ラテン音楽、CCM、ゴスペル音楽もJ-POPの中にシーンを持っている。[ 10 ] [ 11 ]
現代のJ-POPの起源は、ビートルズなどに影響を受けた日本語のロック音楽であると言われています。[ 3 ]日本の音楽ジャンルである歌謡曲とは異なり、J-POPは英語に似た特別な発音を使用します。[ 12 ]有名な歌手の一人に桑田啓介がおり、彼は日本語の「体」を「きゃらだ」と発音しました。[ 12 ]また、西洋 音楽とは異なり、日本の音楽では、ロック音楽が日本で人気になる前は、芸術音楽を除いて、長2度（ソとラ）は通常使用されていませんでした。 [ 13 ]西洋のロックに影響を受けたグループサウンドというジャンルが人気になると、日本のポップミュージックは長2度を採用し、ビートルズの「抱きしめたい」やローリングストーンズの「サティスファクション」の最後の音に使用されました。[ 13 ]日本のポップミュージックは、日本のペンタトニックスケールやディストーションテトラコードに基づいた音楽から、時間の経過とともに西洋音楽へと変化していったが、日本の伝統的な歌唱スタイルを取り入れた音楽は依然として人気を保っている（椎名林檎の音楽など）。[ 13 ]
当初、 J-popという用語は、日本のラジオ局J-Waveが設立された直後、ピチカート・ファイヴや フリッパーズ・ギターなどの西洋風ミュージシャンのみを指す言葉として使われていました。 [ 2 ]一方、エイベックス・トラックスのAAAのヒダカ・ミツヒロ氏は、J-popはもともとユーロビートというジャンルから派生したと述べています。[ 14 ]しかし、この用語は包括的な用語となり、1990年代の日本のロック音楽の大部分など、他の音楽ジャンルも包含するようになりました。[ 2 ]
1990年、タワーレコードの日本子会社は、日本のインディーズ音楽（同社では「J-インディーズ」と呼んでいる）を除く、日本レコード協会に属するすべての日本の音楽をJ-ポップと定義した。2008年までに、インディーズミュージシャンがメジャーレーベルから作品をリリースし始めた後、同社の店舗ではJ-クラブ、J-パンク、 J-ヒップホップ、J-レゲエ、J-アニメ、ヴィジュアル系などの追加分類を使用するようになった。 [ 15 ]日本のレコード店であるイトーミュージックシティは、主要なJ-ポップジャンルに加えて、グループサウンド、1970年代から1980年代のアイドル、演歌、フォーク、1970年代から1980年代のベテランミュージシャンなど、拡張された分類を採用した。[ 15 ]
日本のロックミュージシャンは通常「ポップ」という言葉を嫌うが、ポップパンクバンドBeat Crusadersのメンバーである加藤太郎は、2005年にメジャーレーベルから初のフルアルバム『POA: Pop on Arrival』を完成させた際のインタビューで、エンコードされたポップミュージックはポップアートのように「 J-POP」よりもキャッチーであり、J-POPはラジオで頻繁に流れることで記憶に残るポップス音楽であると指摘した。 [ 16 ]バンドはJ - POP音楽を演奏したくなかったので、アルバムには1980年代のMTVのポップがフィーチャーされている。[ 16 ]バンドメンバーの日高徹によると、彼に影響を与えた1990年代の音楽（ニルヴァーナ、ハイスタンダード、フリッパーズギターなど）は、当時日本の他の音楽ファンには聴かれていなかったという。[ 16 ]
これとは対照的に、1980年代後半まで多くの日本のロックミュージシャンは歌謡曲を軽視していたが、 1990年代の日本のロックバンドの多くは、 GLAYのように歌謡曲を自分たちの音楽に取り入れた。[ 2 ] 1980年代後半以降、ブレイクビーツやサンプラーも日本の音楽シーンを変えた。伝統的な日本の音楽にはロックやブルースをベースとしたリズムがなかったため、熟練したドラマーが優れたリズムを演奏していた。[ 2 ]
GreeeenのHideは、自分たちの音楽ジャンルをJ-POPだと公言している。彼は、「ロックやヒップホップ、ブレイクビーツも好きだけど、僕の分野は一貫してJ-POPなんだ。例えば、ヒップホップミュージシャンはキャリアをスタートする際に『ヒップホップの文化』を学ぶ。僕たちはそういうミュージシャンとは違って、音そのものとしての音楽をとても愛している。そういうプロたちは『何をやっているんだ？』と言うかもしれないけど、結局僕たちの音楽スタイルはクールだと思う。良いものは良いんだ」と語った。[ 17 ]
「J-pop」に関連して最近作られた用語の1つに、ガチャポップ（gachapoppu）がある。これは、シティポップ、アニソン、ボーカロイド、 VTubingなど、日本国内で国際的に注目を集めている他のポップカルチャーとの業界との関連性から生まれたものである。[ 18 ]
演歌とポッポスに分かれる前は流光歌と呼ばれていた日本のポピュラー音楽[ 19 ]は明治時代 に起源を持つが、多くの日本の学者は、流光歌が全国的に人気を博した時代である大正時代を流光歌の実際の始まりと考えている[ 20 ] [ 21 ]。大正時代には、明治時代に日本に導入された西洋の音楽技法や楽器が広く使われるようになった[ 21 ] 。ジャズやブルースなどの西洋のジャンルの影響を受け、流光歌はバイオリン、ハーモニカ、ギターなどの西洋の楽器を取り入れた。しかし、メロディーはしばしば日本の伝統的な五音音階に基づいて作曲された[ 20 ]。1930年代には、藤山一郎がテノールの声でポピュラーソングを発表した。 [ 22 ]藤山はオペラよりも低い音量でマイクを通して歌を歌った（このテクニックはクルーニングと呼ばれることもある）。[ 23 ]
ジャズミュージシャンの服部良一は、ブルースの「風味」を持つ日本の民族音楽を作ろうと試みた。[ 24 ] 彼は粟屋紀子のヒット曲「別れのブルース」を作曲した。[ 25 ]粟屋は有名な人気歌手となり、日本では「ブルースの女王」と呼ばれた。[ 26 ]戦争中、帝国軍の圧力により、日本ではジャズ音楽の演奏が一時的に中断された。終戦後上海に留まった服部は、笠木静子の「東京ブギウギ」や藤山一郎の「青い山岳」などのヒット曲をプロデュースした。[ 25 ]服部は後に「日本のポプスの父」として知られるようになった。[ 25 ] [ 27 ] 日本のミュージシャンは、アメリカ軍のためにブギウギ、マンボ、ブルース、カントリーミュージックを演奏した。恵理千恵美のカバー曲「テネシー・ワルツ」（1952年）、美空ひばりの「おまつりマンボ」（1952年）、幸村いずみのカバー曲「また君とワルツを踊るまで」（1953年）も人気を博した。JATPやルイ・アームストロングなどの外国人ミュージシャンやグループが日本を訪れ、演奏を行った。 1950年代半ばには、ジャズ喫茶（ジャズ喫茶、文字通り「ジャズカフェ」）がライブジャズの人気の会場となった。[ 27 ]ジャズは日本のポップスに大きな影響を与えたが、「本格的な」ジャズは日本で主流の音楽ジャンルにはならなかった。[ 28 ] 1950年代後半から1960年代初頭にかけて、日本のポップスは都会的な歌謡と現代的な演歌に二極化していた。[ 29 ]
現代のJポップは、共産党政権樹立時に上海から逃れてきた中国人移民ジャズミュージシャンたちが、アメリカ兵と協力して日本の大衆にさまざまな新しいジャンルを紹介したことにルーツがあると信じられていることもある。1949年、共産党が中国本土を掌握し中華人民共和国を樹立したとき、政府が最初に行ったことの1つは、ポピュラー音楽（特に中国語のポップミュージックであるマンドポップと西洋のポップミュージックの両方）を退廃的な音楽として非難することであり、その後数十年にわたり、共産党は中国の革命歌を奨励する一方で、中国の民謡、中国語のポップソング、西洋のポップソングを抑圧した。[ 30 ]毛沢東主席の新しい音楽政策に不満を抱いた上海のジャズミュージシャンの多くは、イギリスの植民地香港に逃れ、広東語で歌われるポップミュージックであるカントポップを確立した。[ 31 ]しかし、一部の音楽家は日本に定住し、極東ネットワークのメンバーとなり、アメリカ兵と協力して、日本の人々に西洋のさまざまなジャンルを紹介するのに貢献した。これが最終的に、歌謡曲として知られる現代の日本のポップミュージックの確立につながった。
1950年代から60年代にかけて、ヤクザのマネージャーである田岡和夫は、出演者をプロとして扱うことでコンサートツアー業界を再編した。これらの出演者の多くは、後にJ-POPジャンルの主要メンバーとなった。[ 32 ]
1956年、日本のロックンロールブームは、小坂和也＆ザ・ワゴンマスターズというカントリーミュージックグループによって始まった。彼らがエルヴィス・プレスリーの「ハートブレイク・ホテル」をカバーしたことが、このブームを後押しした。この音楽は日本のメディアによって「ロカビリー」と呼ばれた。 [ 33 ]パフォーマーたちは、アメリカの人気曲の演奏と歌詞の翻訳を学び、カバーポップスが誕生した。[ 34 ]ロカビリームーブメントは、 1958年2月の1週間に開催された第1回日劇ウエスタンカーニバルで日本人歌手のパフォーマンスを4万5千人が観劇した時にピークを迎えた。[ 35 ]
エルヴィスのファンである坂本九は、 1958年、日劇ウエスタンカーニバルでバンド「ドリフターズ」のメンバーとしてステージデビューを果たした。 [ 36 ] 1961年の楽曲「上を見て歩こう」は、世界各地で「スキヤキ」として知られ、1963年にアメリカでリリースされた。この曲は、キャッシュボックスで4週間、ビルボードで3週間、アメリカでナンバーワンを獲得した最初の日本の楽曲となった。また、 100万枚の売り上げでゴールドディスクを獲得した。 [ 37 ]この時期には、映画『モスラ』の主題歌を歌った女性デュオ「ピーナッツ」も人気を博した。[ 38 ]彼女たちの楽曲「振り向かないで」などは、後にキャンディーズがアルバム『キャンディ・レーベル』でカバーした。坂本九やザ・ピーナッツのようなアーティストは和製ポップス（和製ポップス、「和製ポップ」）と呼ばれた[ 39 ]。[ 34 ] [ 40 ]
メンバーが頻繁に入れ替わった後、 1964年に碇谷長介は同名でドリフターズを再結成した。1966年のビートルズのコンサートで前座を務めたが、観客は概して反対した。[ 41 ]やがてドリフターズは日本で人気を博し、1969年に「ズンドコ節」をリリースした。[ 41 ]演歌歌手の藤恵子と共に、 1970年の第12回日本レコード大賞で「大衆人気賞」を受賞した。[ 42 ]藤恵子の1970年のアルバム『新宿の女／演歌の星 藤恵子のすべて』は、日本のオリコンチャートで20週連続1位を獲得し、史上最高の記録を樹立した。[ 43 ]ドリフターズは後にテレビタレントとして知られるようになり、山口桃恵やキャンディーズなどのアイドルをテレビ番組に招いた。[ 41 ]
1962年にザ・ベンチャーズが日本を訪れ、エレキギターが「エレキブーム」と呼ばれる現象を引き起こした。 [ 44 ]加山雄三と寺内武はエレキギターの有名プレイヤーとなった。[ 45 ] 1966年、ビートルズが日本にやって来て日本武道館で演奏し、ロックバンドとして初めて同館でコンサートを行った。[ 46 ]世間はビートルズが少年非行を引き起こすと信じていた。[ 3 ]日本政府は日本武道館に集まった若いロックファンに対して機動隊を配備した。 [ 47 ]ジョン・レノンは日本での評価が低いと感じていたが、ビートルマニアは日本では決して消えることはなかった。[ 48 ]ビートルズは日本のバンドに影響を与え、日本でグループサウンドというジャンルを生み出した。 [ 3 ]
ほとんどの日本人ミュージシャンは日本語でロックを歌うことはできないと感じていたため、日本のロックの人気は徐々に衰退していった。[ 3 ]その結果、ハッピーエンドと内田雄也の間で、日本のロック音楽について「日本語でロックを歌うべきか」「英語で歌うべきか」といった議論が交わされた。[ 49 ]この対立は「日本語ロック論争」と呼ばれた。[ 50 ]ハッピーエンドは日本語でロックを歌えることを証明し、彼らの音楽が現代のJ-POPの起源の一つになったという説もある。[ 3 ]貧しい家庭で育ち、幼い頃に父親を亡くした矢沢栄吉もビートルズから影響を受けた。 [ 51 ]共働き家庭で育った桑田啓介は、当時熱狂的なファンだった姉を通してビートルズの影響を受けた。 [ 52 ]井上洋水もビートルズのファンだったが、自分の音楽スタイルは特にビートルズとは関係ないと語っていた。[ 53 ] 1973年にハッピーエンドが解散した後、元メンバーの細野晴臣はソロ活動を開始し、後にイエロー・マジック・オーケストラを結成した。[ 54 ]
1960年代初頭、日本の音楽の一部はアメリカのフォーク音楽リバイバルの影響を受け、フォーク（fōku）と呼ばれるようになったが、この音楽ジャンルは主にオリジナル曲のカバーであった。[ 55 ] 1960年代後半にはフォーク・クルセイダーズが有名になり、その頃のアンダーグラウンド音楽はフォークと呼ばれるようになった。[ 56 ]演歌と同様に、日本のフォーク歌手である高田渉は社会風刺を歌った。[ 57 ]
1970年代初頭、フォークのシンプルなギター伴奏の歌から、ニューミュージックと呼ばれるより複雑な音楽アレンジへと重点が移った。[ 58 ]社会的なメッセージではなく、愛などのより個人的なメッセージに焦点を当てた歌が増えた。1972年、シンガーソングライターの吉田卓郎は、テレビでの宣伝をほとんど行わずにヒット曲「結婚しようよ」を制作したが、フォークのファンは彼の音楽が低品質または低努力の音楽であるように見えたため、非常に怒った。[ 59 ]その年の最も売れたシングルは、宮城史朗とピンカラトリオによる演歌「女の道」だった。[ 59 ]この曲は最終的に325万枚以上を売り上げた。[ 60 ] 1973年12月1日、井上陽水はアルバム『古里の世界』をリリースし、オリコンチャートで1位を獲得、113週間トップ10に留まった。[ 61 ] 13週連続で1位を獲得し、最終的にオリコンチャートで合計35週間1位という、現在も破られていない記録を樹立した。[ 43 ] [ 62 ]松戸谷由美（旧姓：新井由美）もこの時期に著名なシンガーソングライターとなった。1975年10月、シングル「あの日に戻りたい」をリリースし、オリコンチャートで初の1位を獲得した。[ 63 ]中島みゆき、尾崎あみい、八神純子もこの時期に人気のシンガーソングライターだった。当初は松戸谷由美だけが一般的に新進気鋭の音楽家と呼ばれていたが、その頃から日本のフォーク音楽の概念は変化し始めた。 [ 64 ] 1979年にはチャゲとアスカがデビューし、[ 65 ]フォークバンドのオフコース（ボーカルは小田和正）がヒット曲「さよなら」をリリースした。[ 66 ]
1970年代初頭の日本では、ロック音楽は比較的アンダーグラウンドな音楽ジャンルのままであったが、 [ 58 ]ハッピーエンドはロックと日本の伝統音楽を融合させてメインストリームでの成功を収めた。[ 3 ]数人の日本人ミュージシャンがエレクトロニック・ロックを含む電子音楽の実験を始めた。最も注目すべきは国際的に有名な冨田勲で、1972年のアルバム『エレクトリック・サムライ：スイッチド・オン・ロック』では、当時のロックやポップソングを電子シンセサイザーで演奏した。[ 68 ]電子ロックレコードのその他の初期の例としては、井上洋水のフォークロックとポップロックのアルバム『アイスワールド』（1973年）と北島修のプログレッシブ・サイケデリック・ロックのアルバム『弁財天』（1974年）があり、どちらも細野晴臣が参加している。[ 69 ] [ 70 ]細野は後に1977年に電子音楽グループ「イエロー・マジック・バンド」（後にイエロー・マジック・オーケストラとして知られる）を結成した。[ 71 ]
1978年、矢沢栄吉のロックシングル「時間よ止まれ」が大ヒットし、63万9000枚以上を売り上げた。[ 72 ]彼は日本のロックのパイオニアの一人とみなされている。[ 73 ]彼は世界的な成功を求め、1980年にワーナー・パイオニア・レコードと契約し、アメリカ西海岸に移住した。彼はアルバム「矢沢」、「It's Just Rock n' Roll」、「Flash in Japan」を録音し、いずれも世界中でリリースされたが、商業的にはあまり成功しなかった。桑田啓介はロックバンドSouthern All Stars（SAS）を結成し、1978年にデビューした。Southern All Starsは今日でも日本で非常に人気がある。
同年、イエロー・マジック・オーケストラ（YMO）もセルフタイトルのアルバムで公式デビューを果たした。細野晴臣、高橋幸弘、坂本龍一の3人からなるこのバンドは、シンセポップやエレクトロミュージックの先駆者となっただけでなく、エレクトロポップ[ 74 ] 、日本ではテクノポップ[ 75 ]として知られるジャンルを発展させた。[ 76 ] [ 77 ] 1979年のアルバム『ソリッド・ステート・サバイバー』は1980年7月にオリコンチャートで1位を獲得し[ 78 ]、全世界で200万枚を売り上げた[ 79 ] 。ほぼ同時期に、YMOのアルバム『ソリッド・ステート・サバイバー』と『X∞マルチプライズ』はオリコンチャートで7週連続1位と2位を独占し、この偉業を成し遂げた日本のチャート史上唯一のバンドとなった。[ 80 ]この時期の彼らの音楽の若いファンは「YMO世代」として知られるようになった。[ 81 ] [ 82 ] YMOは日本のポップミュージックに大きな影響を与え、その影響で日本のポップミュージックはエレクトロニックミュージックにますます支配されるようになった。[ 83 ]また、彼らは世界中のエレクトロニックミュージックにも同様に大きな影響を与えた。[ 84 ] [ 85 ]サザンオールスターズとイエローマジックオーケストラはニューミュージックの終焉を象徴し、1980年代のJポップジャンルの出現への道を開いた。[ 4 ] SASとYMOの両バンドは、後にHMVの歴代日本人ミュージシャン100人のリストでトップにランクインした。 [ 86 ]
1980年代初頭、カーステレオの普及に伴い、シティポップ（シティーポップ）という言葉が、大都市をテーマにしたポピュラー音楽の一種を指すようになった。[ 87 ]特に東京は、この形式の多くの楽曲に影響を与えた。この時期、日本の音楽ファンやアーティストは、アルバム指向のロック（特にアダルトコンテンポラリー）やクロスオーバー（特にジャズフュージョン）の影響を受けた。[ 87 ] [ 88 ]シティポップは新しい音楽の影響を受けたが、その起源は1970年代半ばに遡り、日本のロックバンド、ハッピーエンドとその元メンバーである細野晴臣[ 89 ]や山下達郎[ 90 ]の作品に見られる。
シティポップの人気は、 1990年の日本の資産バブル崩壊とともに急落した。その音楽的特徴（「文化的背景」を除く）は、ピチカートファイブやフリッパーズギターなどの1990年代の渋谷系ミュージシャンに受け継がれた。[ 87 ]
1980年代を通して、サザン・オールスターズ、RCサクセッション、安全地体、ザ・チェッカーズ、アルフィー、ブルーハーツなどのロックバンドが人気を博した。安全地体は井上陽水のバックバンド出身である。1983年12月1日、ロック歌手の尾崎豊が18歳でデビューした。1986年、アルフィーは日本で初めて10万人の観客の前でコンサートを行ったアーティストとなった。[ 91 ]ブーウィ、TMネットワーク、バックティックなどの一部の日本のミュージシャンは、ニューロマンティシズムの影響を受けた。[ 92 ]
Boøwyは、ボーカルの氷室京介とギタリストの布袋寅泰を含むメンバーを擁する、特に影響力のあるロックバンドとなった。彼らの3枚のアルバムは1988年に1位を獲得し、1年で3枚の1位を獲得した初の男性アーティストとなった。[ 93 ]その後の日本のロックバンドは、このバンドをモデルにした。[ 94 ] TMネットワークのコンサートをサポートしたギタリストの松本孝は、1988年にボーカルの稲葉孝志とロックデュオB'zを結成した。 [ 95 ]
1980年代後半、ガールズバンドのプリンセス・プリンセスはポップロックバンドとして成功を収めた。彼女たちのシングル「ダイヤモンド」と「世界で一番暑い夏」は、1989年のオリコン年間シングルチャートでそれぞれ1位と2位を獲得した。[ 96 ]
1980年代後半、日本のロック音楽にも新たな潮流が生まれた。それは、化粧や派手なヘアスタイル、中性的な衣装を身に着けた男性バンドが特徴的なヴィジュアル系である。このムーブメントで最も成功した代表格は、X JAPAN（旧名「X」）とBUCK-TICKである。X JAPANは1988年にインディーズレーベルのエクスタシーレコードからファーストアルバム『Vanishing Vision』をリリースし、 1989年にはCBSソニーからアルバム『Blue Blood』をリリースした。『 Blue Blood』は71万2000枚を売り上げ、1991年のアルバム『Jealousy』は111万枚以上を売り上げた。[ 97 ]意外なことに、X JAPANはヘヴィメタルバンドだったが、ギタリストのhideは後にオルタナティブロックの影響を受け、1994年に初のソロアルバム『Hide Your Face』をリリースし、ソロキャリアを成功させた。[ 98 ]
1970年代には、天知まり、南沙織、山口百恵、キャンディーズなどの女性アイドル歌手の人気が高まった。山口百恵は、J-POP特有の発音を用いた最初の歌謡曲歌手の一人である。 [ 12 ] 1972年、郷ひろみが「男の子女の子」でデビューした。[ 59 ]郷ひろみは元々ジャニーズ事務所出身である。[ 99 ] 1976年、女性デュオのピンク・レディーがシングル「ペッパー警部」でデビューした。彼女たちは9曲連続でナンバーワンシングルをリリースした。[ 100 ]
1980年代、日本のアイドルはニューミュージックを受け継いだが、その用語は使われなくなった。[ 58 ]特に松田聖子は、前の世代のソングプロデューサーを採用した。[ 58 ] 1980年、彼女の3枚目のシングル「風は秋色」がオリコンチャートで1位を獲得した。[ 100 ]細野晴臣も彼女の音楽制作に参加した。[ 58 ] [ 101 ]彼女は最終的にピンクレディーの記録を破り、24曲連続で1位を獲得した最初のアーティストとなった。[ 100 ] 1980年代には、中森明菜、岡田有希子、小泉京子、南野陽子、菊池桃子、荻野目陽子、中山美穂、本田美奈子、森高千里など、他の女性アイドル歌手も大きな人気を獲得した。岡田は1984年に日本レコード大賞で新人賞を受賞した。中森は日本レコード大賞で2年連続（1985年と1986年）グランプリを受賞した。日本のアイドルバンドおにゃんこクラブは1985年にデビューし、人気歌手工藤静香を輩出した。彼らは日本のアイドルのイメージを変えた。[ 102 ]
しかし、1985年頃から、アイドルを育成するシステムに幻滅する人が現れ始めた。[ 103 ] 1986年、アイドル歌手の岡田有希子の曲「口ビルネットワーク」（作詞：松田聖子、作曲：坂本龍一）がヒットしたが、彼女はその直後に自殺した。[ 104 ]ジャニーズ事務所のバンドの一つであるヒカル源氏 は1987年にデビューした。彼らは非常に影響力のあるローラースケートボーイバンドとなり、メンバーの中には年を重ねるにつれて独自の名声を得た者もいた。彼らの曲「パラダイス銀河」（作詞：アスカ）は、1988年の第30回日本レコード大賞でグランプリを受賞した。グループのバックダンサーの一部は後にSMAPを結成した。1980年代後半には、女性デュオのウィンクも台頭した。彼女たちは、それまでの日本のアイドルとは異なり、笑わなかった。ウィンクは1988年にデビューし、当時最も人気があった女性デュオ、ベイビーの人気を凌駕した。ウィンクの楽曲「みんなでいいネッタイギョ」は、1989年の第31回日本レコード大賞でグランプリを受賞した。
人気歌手の美空ひばりが1989年に亡くなり、ベストテンなどの歌謡曲番組の多くが終了した。[ 105 ] CoCoは、人気アニメシリーズらんま1/2の主題歌「イコールロマンス」で1989年にヒットデビューを果たした。TMネットワークのメンバーである小室哲也は、1989年11月にシングル「愛の重力」を初登場1位にし、松田聖子の25曲連続1位の記録を破った。[ 106 ]
1990年代には、演歌を除くすべての日本のポピュラーソングをJ-popと呼ぶようになった。[ 2 ]この時期、日本の音楽業界はマーケティング効果を追求した。この時代の商業音楽の注目すべき例としては、 Beingエージェンシーのタイアップ音楽と、それに続く小室哲也のディスコ音楽が挙げられる。[ 107 ] 1990年から1993年頃までは、 B'z、Tube、BBQueens、T-Bolan、Zard、Wands、大黒真希、Deen、Field of Viewなど、 Beingエージェンシーのアーティストが中心だった。彼らはBeing System （ビーイング系）と呼ばれた。[ 108 ]これらのアーティストの多くはチャートのトップに立ち、新たな記録を打ち立てました。[ 108 ] [ 109 ]特にB'zは、松田聖子の記録を上回り、連続ナンバーワンシングルの新記録を樹立しました。[ 110 ] B'zは、オリコンチャートとRIAJ認定によると、日本史上最も売れたアーティストです。一方、1990年代の「Jポップブーム」の先駆者とみなされているWandsは、メンバーの柊翔がオルタナティブロック/グランジをやりたがったため、問題を抱えていました。[ 111 ]
1990年代には多くのアーティストが200万枚を突破した。小田和正の1991年のシングル「Oh! Yeah!/Love Story は突然に」、チャゲ＆アスカの1991年のシングル「Say Yes」と1993年のシングル「Yah Yah Yah」、コメコメクラブの1992年のシングル「君がいるだけで」、Mr.チルドレンの1994年のシングル「Tomorrow Never Knows」と1996年のシングル「なもんき歌」、そしてグローブの1996年のシングル「Departures」は、200 万枚以上を売り上げた楽曲の例である。[ 60 ] [ 112 ]ドリームス・カム・トゥルーの1992年のアルバム「The Swinging Star」は、日本で初めて300万枚以上を売り上げたアルバムとなった 。[ 113 ]ミスターチルドレンの1994年のアルバム『アトミックハート』 はオリコンチャートで343万枚を売り上げ、新記録を樹立した。 [ 112 ] [ 114 ] 1979年後半にレコーディングを開始したデュオ、チャゲとアスカはこの時期に非常に人気を博した。彼らは1990年代前半に立て続けにヒット曲をリリースし、1996年にはMTVアンプラグドに参加し、アジアのグループとして初めて参加した。[ 115 ]
1994年にTMネットワークが解散した後、小室哲也は本格的な楽曲プロデューサーとなった。1994年から1997年にかけては、TRF 、篠原涼子、内田裕貴、安室奈美恵、ひとみ、Globe、カハラ智美、鈴木亜美といった「小室ファミリー」のダンスやテクノアーティストが活躍した。この間、小室は20曲のヒット曲を手がけ、それぞれが100万枚以上を売り上げた。[ 116 ] Globeの1996年のアルバム『Globe』は413万枚を売り上げ、当時としては記録的な売上を記録したが、安室奈美恵の1997年の楽曲「Can You Celebrate?」は229万枚を売り上げ、J-POP史上、女性ソロアーティストによるシングルとしては史上最高の売上を記録した。[ 112 ]楽曲プロデューサーとしての彼の総売上は1億7000万枚に達した。[ 117 ] [ 118 ] 1998年までに、小室の楽曲の人気は低下した。21世紀最初の10年の半ばまでに、小室は負債のために、実際には所有していない楽曲カタログを投資家に売却しようとした。投資家がそれに気づいて訴訟を起こすと、小室は最初の投資家に負っていた6億円の判決金を支払うために、カタログを別の投資家に売却しようとした。[ 116 ]
当時最も人気のあるソロ歌手だった安室奈美恵は、 MAXやSpeedといったバンドも輩出した「沖縄俳優学校」出身である。小室ファミリーの一員だった頃はダンスミュージックのジャンルに留まっていたが、徐々に音楽スタイルをコンテンポラリーR&Bに変え、小室哲也とのパートナーシップを解消した。[ 119 ]小室のバンドGlobeは、2001年のアルバム『Outernet』以降、トランスバンドとなった。[ 120 ]
日本の音楽市場での売上は増加し続けた。1997年10月、GLAYはアルバム『Review -The Best of GLAY』をリリースし、487万枚を売り上げ 、Globeのそれまでの記録を破った。[ 112 ]しかし、翌年にはB'zのアルバム『B'z The Best "Pleasure"』 が512万枚を売り上げ、この記録を塗り替えた。 [ 112 ]日本の音楽CD市場の売上は1998年にピークを迎え、6,070億円の売上を記録した。[ 121 ] 1999年3月、宇多田ヒカルは初の日本アルバム『 First Love』をリリースし、765万枚を売り上げ、オリコン史上最高の売上を記録した。[ 112 ]
1990年代後半には、 GLAY、LUNA SEA、L'Arc-en-Cielなどのロックバンドが人気を博したが、そのほとんどはヴィジュアル系ムーブメントに関連していたものの、後にスタイルを変えた。当時、日本のロックミュージシャンは、ジャンルが消滅した後、歌謡曲を吸収していた。[ 2 ] GLAYは特に成功を収め、メディアで大々的に取り上げられ、小室哲也がプロデュースした最も人気のあるポップシンガーに匹敵するほどだった。[ 122 ] 1999年7月、GLAYは幕張メッセで20万人の観客を前にコンサートを行い、ギネス世界記録により日本最大のソロコンサートとして認定された。[ 123 ] [ 124 ] 1999年7月、L'Arc-en-Cielはアルバム「Arc」と「Ray」を同時にリリースし、 発売初週に合計302万枚以上を売り上げた。[ 125 ]
X JAPANは1997年9月に解散を発表し、ギタリストのhideは1998年5月に死去した。彼の葬儀には5万人が参列し、 4万2千人が参列した三空ひばりの葬儀の記録を破った。[ 126 ]彼の死後、シングル「ピンクスパイダー」とアルバム「じゃーん」は日本レコード協会によりミリオンセラーに認定された。[ 127 ]
ジャニーズ事務所は、 SMAP、TOKIO、V6、KINKI Kids、嵐など、多くの男性グループをプロデュースした。SMAPは、テレビ番組「タレント」とシングルの組み合わせで1990年代にJ-POPシーンで大きな成功を収め、メンバーの一人である木村拓哉は、後に「キムタク」として知られる人気俳優となった。
1990年代後半には、ガールズグループのSPEEDが非常に人気を博し、1999年に解散を発表した。グループは2008年に音楽シーンに復帰した。別の女性だけのバンド、モーニング娘。は、バンドSharam Qの元リーダーであるつんくがプロデュースし、リリース前からヒットした一連のリリースで非常に人気を博した。グループの人気はハロー！プロジェクトの起源となった。1980年代の女性だけのバンド、おにゃんこクラブが10年前に確立したパターンに倣い、モーニング娘。はいくつかの分派バンドを生み出した。
1990年代後半から21世紀初頭にかけて、宇多田ヒカル、浜崎あゆみ、MISIA、倉木麻衣、椎名林檎といった女性歌手が、自作の曲や歌詞でチャートのトップに躍り出た。宇多田ヒカルは、1970年代に人気を博した歌手、藤恵子の娘である。浜崎あゆみは宇多田のライバルと目されていたが、両者とも「競争」はレコード会社やメディアが作り出したものだと主張していた。[ 128 ]
Zeebraはヒップホップ音楽を日本のメインストリーム音楽に紹介した。[ 129 ] 1999年には、ZeebraはDragon Ashの「 Grateful Days 」という曲にフィーチャーされ、オリコンチャートで1位を獲得した。[ 130 ]
浜崎あゆみは2001年から2003年にかけて、日本レコード大賞史上初となる3年連続グランプリを受賞した。 [ 131 ]浜崎は非常に有名になったが、当時彼女の所属レコード会社エイベックス・グループの会長だった与田トムは、エイベックスが現代のポートフォリオ理論を無視しているため、彼女の戦略は危険だと主張した。[ 132 ]与田の経営方針の下、2000年代半ばに同社の他の歌手（大塚愛、倖田來未、EXILEなど）も一定の人気を獲得したことで、この懸念は消えた。[ 132 ]同じくエイベックス・グループに所属する韓国人歌手のBoAも、韓国人でありながら日本で高い成功を収めた。彼女は他の韓国人アーティストにも韓流の扉を開き、彼らも日本で様々なレベルの成功を収めることができるようにした。
2002年12月、携帯電話会社auによって着信音のデジタルダウンロード市場が創設された。[ 133 ]デジタルダウンロード市場は急速に成長し、宇多田ヒカルの2007年の楽曲「 Flavor of Life 」は700万ダウンロード以上を記録した。 [ 134 ] 2007年10月、EMIミュージックジャパンは、宇多田が世界で初めて1年間でデジタル販売枚数が1000万枚に達したアーティストであると発表した。[ 135 ]国際レコード産業連盟の2009年デジタル音楽レポートによると、2008年のダウンロードランキングでは、青山テルマのデジタルシングル「そばにいるね」とGreeeenのデジタルシングル「奇跡」がそれぞれ820万枚と620万枚を売り上げた。 [ 136 ]
21世紀最初の10年間、日本の音楽におけるヒップホップ音楽と現代R&Bの影響が、ポピュラーなメインストリーム音楽で注目を集め始めた。2001年11月、R&BデュオChemistryのデビューアルバムThe Way We Areは 初週に114万枚以上を売り上げ、オリコン週間アルバムチャートで初登場1位を獲得した。 [ 137 ] Rip SlymeやKetsumeishiなどのヒップホップバンドもオリコンチャートの上位にランクインした。ロックバンドOrange Rangeは、ヒップホップの要素を音楽に取り入れた。[ 138 ] Orange RangeのアルバムmusiQは260万枚以上を売り上げ 、2005年のオリコンチャートで1位を獲得した。
ポップ/R&Bシンガーの平井健は、2006年にベストアルバム『10th Anniversary Complete Single Collection '95-'05 Utabaka』をリリースし、オリコン年間アルバムチャートで200万枚以上を売り上げ、1位を獲得した 。ポップ/ヒップホップデュオのハルカリは、オリコントップ10チャートにランクインした初の日本人女性ヒップホップアーティストという栄誉に輝いている。彼女たちは2008年に海外公演も2回行い、1回はシカゴのアニメセントラルフェスティバル、もう1回はニューヨークのセントラルパークでジャパンデーに公演を行った。エイベックスのサブレーベルRhythm Zone所属のダンスボーカルグループEXILEは、数枚のミリオンセラーアルバムをリリースしている。彼らのアルバム『EXILE LOVE』は2008年にオリコン年間アルバムチャートで1位を獲得した。ベテランラッパーのDohzi-Tは、2008年のヒットアルバム『12 Love Stories 』で清水翔太、郷ひろみ、加藤ミリヤ、青山テルマなどの人気歌手とコラボレーションした。[ 139 ]日本レコード協会によると、2001年には日本に新人アーティストはわずか132人だったが、2008年には512人に増加した。[ 140 ] 2008年には、青山テルマなど14人の新人アーティストがNHK紅白歌合戦に初出場した。[ 141 ]
21世紀最初の10年間も、Mr. Children、B'z、Southern All Stars、L'Arc-en-Ciel、Glayといったロックミュージシャンがチャートのトップを飾っていた。Mr. Childrenの楽曲「 Sign 」は、2004年の第46回日本レコード大賞でグランプリを受賞した。 2007年にアルバム『Home』をリリースした際、アルバムとシングルの累計販売枚数が5000万枚を突破し 、オリコン創設以来、日本で2番目に売れたアーティストとなった。それまで7500万枚以上のレコードを売り上げて1位だったB'zに次ぐ記録である 。[ 142 ]『Home』は2007年のオリコン年間アルバムチャートで1位を獲得した。
CDの売上は減少したが、ライブパフォーマンスを観る観客は増加した。[ 143 ]矢沢英吉はロックフェスティバルに参加し、2007年には日本武道館で100回のコンサートを行った最初のアーティストとなった。[ 144 ]
安室奈美恵などの他のアーティストも、この時期に成功したリリースで長年のキャリアを継続した。彼女のライブツアー「安室奈美恵ベストフィクションツアー2008-2009」は、日本国内で45万人のファンが参加し、日本人ソロ女性アーティストによるライブツアーとしては最大規模となっただけでなく、台湾と上海でも5万人のファンが参加した。[ 145 ] [ 146 ]小田和正の2005年のアルバム「そかな」はオリコン週間アルバムチャートで1位を獲得したが、2007年のシングル「こころ」は週間シングルチャートにランクインし、石原裕次郎の記録を破り、当時最年長でシングルチャート1位を獲得した歌手となった。[ 147 ]竹内まりやのベストアルバム『Expressions』は2008年にオリコンアルバムチャートで1位を獲得し、最年長かつ最も長く活動している女性歌手として1位に輝いた。[ 148 ]
ジャニーズ事務所の男性グループは引き続き有名だった。2001年、SMAPはベストアルバム『SMAP Vest』をリリースし、初週に100万枚以上を売り上げた。[ 149 ] 2001年11月、ジャニーズ事務所は所属バンド嵐のためにレーベルJ Stormを設立した。SMAPの2003年のシングル「世界にひとつだけの花」は200万枚以上を売り上げ、その年のオリコン年間シングルチャートで1位を獲得した。2007年、KinKi Kidsはデビュー以来、初登場1位を獲得したシングルの数で世界記録（25曲）を保持しているとしてギネス世界記録に認定された。 [ 150 ]観客シェアの観点から見ると、SMAPは紅白歌合戦で孤独な戦いをしていたと言われている。[ 151 ] 2008年、男性ミュージシャンが紅白歌合戦で4連勝の記録を樹立した。[ 152 ]嵐のベストアルバム『All the Best! 1999–2009』が2009年のオリコン年間アルバムチャートで1位を獲得した。[ 153 ]
ジャニーズ事務所は、Hey! Say! JUMP、タッキー＆ツバサ、NEWS、関ジャニエイト、KAT-TUNなどの新しいグループもプロデュースした。2006年、菅志賀夫作詞、松本孝作曲のKAT-TUNのデビューシングル「リアルフェイス」は100万枚以上を売り上げ、オリコン年間チャートで1位を獲得した。[ 154 ] 2007年、ジャニーズJr.の臨時グループHey! Say! 7は、平均年齢14.8歳でオリコンチャート1位を獲得した史上最年少の男性グループとして記録を更新した。同年後半、Hey! Say! JUMPは、 10人のメンバーでジャニーズ史上最大のデビューグループとして記録を更新した。また、平均年齢15.7歳で東京ドームで公演した史上最年少のグループにもなった。[ 155 ] 2008年の年間シングルチャートでは、男女混合グループを除いて 、トップ30にランクインしたシングルは女性が歌ったもの（安室奈美恵のシングル「60s 70s 80s 」）は1曲のみで、これはボーイズバンドがCDなどのフィジカルシングルの売上で優位に立っていたことが一因である。 [ 156 ] 2009年、ジャニーズJr.所属アーティストの中山優馬w/BIShadowは、バンドの平均年齢が14.6歳で、女性グループMinimoniが保持していた14.8歳という記録を破り、デビューシングルが初登場1位を獲得した最年少アーティストとなった。[ 157 ]
2001年2月、ウルフルスは坂本九の1963年の楽曲「明日がある」のカバーバージョンをリリースした。彼らのカバーバージョンは宇多田ヒカル、KINKIキッズ、浜崎あきら、平井ヒョンに次ぐ5位で初登場した。[ 158 ] 3月には吉本興業のスペシャルバンド「Re: Japan」も「明日がある」のカバーバージョンをリリースした。ウルフルスのカバーバージョンが8位にとどまる中、Re: Japanのバージョンはオリコン週間シングルチャートで1位を獲得した。[ 159 ]
2003年、新井満は西洋詩「私の墓の前で泣かないで」を基にしたシングル「千の風になって」をリリースした。日本では、この詩は1985年の坂本九の葬儀で栄六介が朗読したことで知られている。 [ 160 ] 2006年、日本のテノール歌手、秋川雅文がこの曲をカバーした。秋川のカバーバージョンは、クラシック音楽のシングルとして初めてオリコンチャートで1位を獲得し、100万枚以上を売り上げた。[ 161 ] 2007年のオリコン年間チャートでは、このシングルはフィジカルシングルのベストセラーとなり、宇多田ヒカルの「生命の味」を上回った。[ 161 ]オリコンはこの曲をJ-POPではないと主張した。[ 162 ]一方、全音ミュージック株式会社の楽譜では、この曲はJ-POPに分類されている。[ 163 ]
徳永秀明は、カバーアルバムシリーズ「Vocalist」で多くの女性歌手の楽曲をカバーした。2005年、2006年、2007年、2010年、2012年にそれぞれ「Vocalist」、「Vocalist 2 」 、 「 Vocalist 3」、「Vocalist 4 」 、「Vocalist Vintage (Vocalist 5)」をリリースした。2007年8月には「Vocalist 3」がオリコン週間カバーアルバム1位を2週連続で獲得（日本記録タイ）し、2010年5月には「Vocalist 4」が日本初のオリコン月間カバーアルバム1位を獲得した。[ 164 ]
2010年には、 JujuのRequestや倖田來未のEternity: Love & Songsなど、他の歌手も日本の楽曲のカバーアルバムをリリースした。Superflyは、洋楽のカバーアルバム『Wildflower & Cover Songs: Complete Best 'Track 3'』を収録したシングルをリリースし、最終的にオリコン週間アルバムチャートで3作連続初登場1位を獲得した。[ 165 ]
19、ゆず、こぶくろなどのフォークデュオがこの時期に人気を博した。[ 166 ]彼らの音楽は「ネオフォーク」と呼ばれた。2007年10月、こぶくろのダブルアルバム「オールシングルベスト」が、21世紀に入って日本で300万枚を売り上げた初の男性アルバムとなった。[ 167 ] 2008年1月、彼らのアルバム「5296」は、それまでスタジオアルバム8枚連続1位を獲得していた浜崎あゆみのアルバム「ギルティ」をオリコンチャートで上回った。 [ 168 ]
プラステックスクイーズボックスやカプセルなどのエレクトロニックミュージックバンドは「ネオ渋谷系」と呼ばれた。カプセルのメンバーである中田ヤスタカは、ガールズグループPerfumeの楽曲プロデューサーとなった。[ 169 ] 2008年4月、イエローマジックオーケストラの1983年のアルバム『Naughty Boys』以来25年ぶりにテクノポップバンドとして、Perfumeはアルバム『Game』でオリコンチャート1位を獲得した。2008年7月、シングル「Love the World」が初登場1位となり、オリコン史上初のテクノポップソング1位となった。[ 170 ]その後、愛羅美月、immi、Mizca、SAWA、Saoriiiii、Sweet Vacationなど、他の日本人女性テクノポップアーティストも続いた。[ 171 ]
2000年代後半から2010年代前半にかけて、声優やイメージソングなどのアニメ音楽業界が日本の音楽に重みを加えた。アニメ音楽は以前はJ-POPやヴィジュアル系音楽の影響を受けていたが、2006年のFanimeConでは日本のインディーズ音楽がこのジャンルに影響を与えたようだ。[ 172 ] 2007年には、声優の藤田咲の声をサンプリングして開発されたボーカロイド初音ミクがリリースされ、初音ミクをフィーチャーした多くの楽曲がニコニコ動画で公開された。[ 173 ] LivetuneやSupercellなど、初音ミクをフィーチャーしたミュージシャンの中には、日本の大手レコード会社に所属した者もいる。 Livetuneは2008年8月27日にビクターエンタテインメントから『Re: Package』をリリースし[ 174 ]、Supercellは2009年3月4日にソニーミュージックから『Supercell』をリリースした[ 175 ]。アルバム『Re: Package』と『Supercell』は、日本著作権協会（JASRAC）の著作権制度の管理下に置かれておらず、メジャーレーベル所属のミュージシャンが同制度に加盟するという慣例を破った[ 174 ] 。
2009年6月、声優の水樹奈々のアルバム『アルティメット・ダイヤモンド』が、声優アルバムとして初めてオリコン週間チャートで1位を獲得した。[ 176 ]アニメシリーズ『けいおん！』に登場する架空の女性バンド、放課後ティータイムが、2009年7月22日にミニアルバム『放課後ティータイム』をリリースした。このミニアルバムはオリコン週間アルバムチャートで初登場1位を獲得し、アニメキャラクターのアルバムとして初めて1位を獲得した。[ 177 ]アニメシリーズ『とある科学の超電磁砲』のオープニングテーマ曲として使われたfripSideのシングル「Only My Railgun 」は、2009年11月のリリース後、大ヒットとなった。[ 178 ]この曲は、日本レコード協会により、CD部門とストリーミング部門の両方でゴールド認定を受けている。 [ 179 ] 2010年5月、Exit Tunes Presents Vocalogenesis feat.初音ミクは、ボーカロイドをフィーチャーしたアルバムとして初めてオリコン週間チャートで1位を獲得し、4週連続で1位だった徳永秀明の『Vocalist 4』を抜いて首位に立った。 [ 180 ]
2000年代後半以降、アイドルグループがますます多く出現している。日本のエンターテインメント業界におけるアイドルグループの多さは、戦国時代を連想させる「アイドル戦国時代」と呼ばれることもある。[ 182 ] 2010年代に最も成功したグループには、Hey! Say! JUMP、AKB48、嵐、関ジャニ∞、モーニング娘。 、ももいろクローバーZなどがある。[ 183 ] [ 184 ]
原宿を拠点とするファッションモデル、きゃりーぱみゅぱみゅは、2011年に音楽デビューし、デビューシングル「ポンポンポン」で国際的な人気を獲得し、ケイティ・ペリー[ 185 ]やアリアナ・グランデ[ 186 ]などの欧米のセレブリティにも認められた。彼女は、グループPerfumeもプロデュースしている中田ヤスタカがプロデュースしている。その後、「忍者リバンバン」や「ファッションモンスター」などの楽曲で成功を収めた。2014年には、ももいろクローバーZのライブコンサートに約48万6千人が来場し、これは日本の女性ミュージシャンのコンサート観客動員数としては過去最高記録となった[ 187 ] 。
2019年、AKB48は総選挙の延期を発表し[ 188 ]、嵐はグループの活動休止を発表した[ 189 ] 。
演歌でも歌謡曲でもJ-POPでもない、世代を超越する「エイジフリーミュージック」を作ろうとする試みがあった。15のレコード会社によるキャンペーンも行われた。エイジフリーミュージックは、ラジオ番組「エイジフリーミュージック！」を持つ音楽評論家の富沢一誠によって支持されている。[ 190 ] [ 191 ] [ 192 ] [ 193 ] [ 194 ] [ 195 ]
アイドルグループは2020年代も依然として人気を保っていた。2024年の日本の調査によると、人気のある日本のグループにはME:I、Number i、浪花男子、Snow Man、Fruits Zipper、NiziUなどがある。[ 196 ]人気のソロ歌手やデュエットには、 Yoasobi、Mrs. Green Apple、Creepy Nuts、Adoなどがある。[ 197 ]
J-POPは、それまでそれほど人気がなかったにもかかわらず、世界のチャートに登場し始めた。[ 198 ] [ 199 ]ヨアソビの「アイドル」は、ビルボード グローバル エクスクルーシブ USチャートで、またApple Music [ 201 ]とYouTube Musicチャートで、日本の曲として初めて 1 位を獲得した。 [ 202 ] 2024年までに、昭和レトロやその他の日本のポップミュージックは、韓国で特に人気になった。[ 203 ] [ 204 ] [ 205 ] [ 206 ] [ 207 ]この 10 年間、このジャンルを国際的に牽引した主なアーティストには、ヨアソビ、クリーピーナッツ、Ado、藤井風、LiSA、キング Gnuなどがいる。[ 208 ]
日本のポップアーティストの中には、日本で非常に人気のあるアーティストもいれば、アジア諸国だけでなく欧米諸国にもファンを持つアーティストもいる。彼らは音楽だけでなくファッションにも影響を与えている。2016年現在、日本のオリコンチャート史上最も売れたアーティスト上位5組は、 B'z、Mr.Children、浜崎あゆみ、Southern All Stars、Dreams Come Trueである。[ 142 ]この5組の中で、浜崎は唯一のソロアーティストとして記録を保持している。[ 209 ]
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