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 アメリカ合衆国インディアナ州インディアナポリスにあるインディアナポリス美術館のキャンパスの上空からの眺め。 | |
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| 設立 | 1883年 |
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| 位置 | 4000 ミシガン ロード インディアナポリス、インディアナ州、米国 |
| 座標 | 北緯39°49′33.24″ 西経86°11′7.80″ / 北緯39.8259000° 西経86.1855000° / 39.8259000; -86.1855000 |
| タイプ | 美術館 |
| コレクションのサイズ | 54,000 [1] |
| 訪問者 | 442,500（2019年）[2] |
| 監督 | ベリンダ・テイト |
| 社長 | マイケル・クバッキ（暫定） |
| 公共交通機関へのアクセス |   34、38 インディアナ ペイサーズ バイクシェア |
| Webサイト | 詳しくはこちら |
インディアナポリス美術館（IMA ）は、ニューフィールズにある百科事典的な美術館です。ニューフィールズは、 152エーカー（62ヘクタール）のキャンパスで、リリーハウス、バージニアB.フェアバンクスアート＆ネイチャーパーク：100エーカー、ニューフィールズの庭園、ビアガーデンなどもあります。ノースミシガンロードとウェスト38番街の角にあり、インディアナポリスのダウンタウンから北に約3マイル、クラウンヒル墓地の北西にあります。展示会、クラス、ツアー、イベントがあり、その多くは季節ごとに変わります。キャンパスと組織全体は以前はインディアナポリス美術館と呼ばれていましたが、2017年にキャンパスと組織はブランディングキャンペーンの一環として「ニューフィールズ」に改名されました。「インディアナポリス美術館」は現在、キャンパスの要となるメインの美術館の建物と、ニューフィールズとして事業を行っている組織の正式名称を指しています。[3]
インディアナポリス美術館は、米国で9番目に古い[4] [注 1] 、8番目に大きい百科事典的な美術館です。 [6] [注 2]常設コレクションは、アフリカ、アメリカ、アジア、ヨーロッパの作品を含む54,000点以上の作品で構成されています。[1] [7]コレクションの重要な領域には、新印象派の絵画、江戸時代の日本画、中国の陶磁器と青銅器、ポール・ゴーギャンとポンタヴァン派の絵画、彫刻、版画、JMWターナーの多数の作品、そして増え続ける現代美術とデザインのコレクションが含まれます。[8] [9]その他の重点分野には、テキスタイルとファッションアート[10]とモダンデザインへの焦点が含まれます。 [11]
1883年にインディアナポリス美術協会として設立され、最初の常設美術館は1906年にジョン・ヘロン美術研究所の一部としてオープンしました。1969年、インディアナポリス美術協会はインディアナポリス美術館に名前を変更し、1970年に美術館は現在の場所に移転しました。[5]美術協会の創設者の1人は、女性参政権運動で知られるメイ・ライト・シューアル（1844–1920）です。他の支援者には、ブース・ターキントン（1869–1946）、イーライ・リリー（1885–1977）、ハーマン・C・クラナート（1887–1972）、キャロライン・マーモン・フェスラー（1878–1960）などがいます。関連のジョン・ヘロン美術研究所は、フージャー・グループの著名な芸術家であるTCスティールとウィリアム・フォーサイスの協力を得て設立されました。[5]
この美術館は、オープンソース技術の開発、組織の透明性、美術館間の連携において革新的であると広く認識されています。[12] [13] [14] [15] [16] [17] 2008年、IMAは、環境保護の取り組みとエネルギー消費削減の取り組みにより、Energy Starパートナーに指定された最初の美術館になりました。 [18] 2009年、IMAは、公共サービス、特に美術館の無料化ポリシーと教育プログラムに対して、アメリカ国立博物館図書館賞を受賞しました。 [19]入場無料ポリシーは1941年に始まり、2007年に非会員の入場料が導入されるまで実施されました。1年後に無料入場が復活し、2014年に非会員の入場料が再導入されるまで続きました。
歴史
初期（1883年～1969年）
婦人参政権運動家メイ・ライト・シューウォールは1883 年に美術協会の設立に尽力しました。1905 年に彼女はこの鋤を使ってジョン・ヘロン美術研究所の美術館の建設に着手しました。
インディアナポリス美術館は、女性参政権運動家メイ・ライト・シューアルが率いるオープンメンバーシップの団体、インディアナポリス美術協会として設立されました。1883年に結成されたこの組織は、視覚芸術について大衆に知らせ、美術教育を提供することを目的としていました。[5] 1883年11月7日に開幕した美術協会の最初の展覧会には、137人の芸術家による453点の作品が展示されました。[20] [21] 1895年にインディアナポリスの裕福な住人ジョン・ヘロンが亡くなった際、彼の名前を冠したギャラリーと学校にお金を使うという条件で、多額の遺贈が行われました。[21]ジョン・ヘロン美術研究所は1902年に16番街とペンシルベニア通りの角に開校し、ヘロン美術学校とヘロン美術館は1906年に開館しました。[22] [21]学校の初期の頃からアーツ・アンド・クラフツ運動に重点が置かれ、特に応用美術に重点が置かれました。[5]ウィリアム・ヘンリー・フォックスは1905年にヘロン美術館の初代館長に就任した。1905年から1910年まで、フォックスは美術館と学校の両方を管理しながら、16番街の敷地に2つの新しい建物を建設した。[5]
1930年代から1950年代にかけて、ジョン・ヘロン美術研究所は専門性とコレクションの拡大に重点を置いた。[5] 1929年から1965年まで美術館の館長を務めたウィルバー・ピートは、コレクションの大部分を取得した。ピートはまた、ジョージ・H・A・クロウズ、ブース・ターキントン、イーライ・リリーなどの支援者とのつながりを築いた。インディアナポリス美術協会の会長であるキャロライン・マーモン・フェスラーは、1940年代に20世紀の近代美術作品やセザンヌ、ゴッホ、スーラによるポスト印象派の作品を含む多くの美術作品を寄贈した。[5]美術館と学校の拡張と移転をめぐる長年の議論の後、イーライ・リリーの曾孫であるJK・リリー3世とルース・リリーは、1966年に家族の土地であるオールドフィールズをインディアナポリス美術協会に寄付しました。1年後、美術協会は、認定を支援するためにヘロン美術学校をインディアナ大学インディアナポリスキャンパスに譲渡することを決定しました。同年、協会は美術館がオールドフィールズに移転し、新しいクラナートパビリオンが1970年10月に一般公開されることを確認しました。[23] [24] 1969年、新しい場所に移転する前に、インディアナポリス美術協会は正式にその名前をインディアナポリス美術館に変更しました。[5] [25]
現在の場所へ移動（1970年～2011年）
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1960年、インディアナポリス美術協会の役員会メンバーは、美術館を新しい文化キャンパスの中心に置くというアイデアについて議論し始めた。オハイオ州クリーブランドのユニバーシティサークルに触発された理事長ハーマン・クラナートは、自然環境の中に多くの文化施設を統合した「アクロポリタンエリア」の建設を提案した。[5]オールドフィールズの敷地内にある美術館の場所により、建築家アンブローズ・マディソン・リチャードソンは、アクロポリスのアイデアを基にしながらも、その場所の自然の特徴も活用することができた。クラナート・パビリオンは、美術館の敷地内にある4つの建物の最初のものとして1970年にオープンした。クラナートのオープンに続いて拡張が続き、1972年にはクロウズ・パビリオンがオープンし、クロウズのオールドマスターのコレクションが収蔵された。ショーウォルター・パビリオンとサトフィン噴水の建設は1973年に完了した。[5] 1986年、IMAの役員会メンバーは、アフリカと南太平洋の芸術のアイテルジョルグ・コレクションを収蔵する美術館の新棟であるハルマン・パビリオンの設計にエドワード・ララビー・バーンズを選んだ。パビリオンは1990年にオープンし、展示スペースは80,000平方フィート（7,400 m 2 ）以上に拡大した。拡張は、訪問者がギャラリー間を移動する際に、より明確な時系列の連続性とより一貫した流れを提供することを目的としていた。[26]
1990年にブレット・ウォーラーがIMAのディレクターに就任し、2001年にアンソニー・ハーシェルが後任となった。[27] 1990年代半ばから2005年まで、IMAは次の開発段階である「新しいビジョン」、または「新しいIMA」として知られるようになったものに注力した。[28] 4年間の修復の後、オールドフィールズ邸宅は2002年6月に再び一般に公開され、 [28] 2003年に国定歴史建造物に指定された。 [29]
2004年11月、前任のヒルシェルが突然辞任したため、バンク・ワン・インディアナの元CEO、ローレンス・A・オコナー・ジュニアがIMAの暫定ディレクターに任命された。 [30] 2005年に博物館は3年間にわたる7,400万ドルの改修および拡張プロジェクトを完了し、3つの新しいウィングと50％増のギャラリースペースを建物に追加しました。[31]全体として、この工事により、90,000平方フィート（8,400平方メートル）の既存スペースの改修に加えて、博物館に164,000平方フィート（15,200平方メートル）が追加されました。 [31 ] 改修には、博物館のヨーロッパコレクションを収蔵するハルマンパビリオンとクロウズパビリオン、およびアレンホワイトヒルクロウズギャラリーの増設が含まれていました。[31]エフロイムソン・パビリオンは、3つの新しい棟のうちの1つであり、建物への新しい入り口でもあり、訪問者が美術館と周囲の敷地の間を行き来するのに役立ちました。[32]ウッド・ギャラリー・パビリオンは、3階建てのギャラリースペースとダイニングエリア、教育スイートを追加し、ディア・ジンク・パビリオンは、プライベートおよびパブリックイベント用のスペースを追加しました。[32]訪問者を歓迎することに重点を置いた建築は、より幅広く多様な聴衆に訴える新しい広告キャンペーンと一致しました。[11]
マックスウェル・L・アンダーソンは2006年にIMAの常任理事兼CEOに採用された。[33]理事として、アンダーソンはバージニア・B・フェアバンクス芸術自然公園：100エーカーと保全科学に焦点を当てた研究所の開設、ミッドセンチュリーモダンのミラーハウスとガーデンエステートの買収を監督した。[34] [35] [36] [37] 2008年に、美術館は正面玄関と住所を1200 West 38th Streetから4000 North Michigan Roadに変更した。アンダーソンは2011年に美術館を去った。[38] [39]
チャールズ・L・ヴェナブルの指導下（2012年～2021年）
チャールズ・L・ヴェナブルは2012年10月にIMAの理事兼CEOに採用された。[40] [41] [42]インディアナポリス・スター紙は、アンダーソンの下での過去6年間はミラー・ハウスの買収やヴェネツィア・ビエンナーレへの入札獲得など、芸術界で印象的で好評を博した業績があった一方で、放漫な支出が基金の減少と一部の大口寄付者の離反を招いたと報じた。[43] IMAは当時、少なくとも部分的には大不況や、美術館から2人の募金責任者が去り、理事会から大口寄付者が去ったことなどにより、財政難に陥っていた。[44] [37]ヴェナブルが着任する数か月前、ムーディーズ 格付け会社はIMAの未払い債務と投資収益への依存を理由に、IMAの格付けを「安定」から「ネガティブ」に変更した。当初から、ヴェナブルの財政保守主義と、大衆主義と特徴づけられる有料イベントの増加は、彼のディレクターとしての大きな部分を占めており、その方向性は、美術評論家、地元の芸術コミュニティ、メディアから賞賛と非難を交互に受けた。[42] [45] [43] 2013年2月、美術ジャーナリストのタイラー・グリーンは、「使命を重んじる美術館はテーマパークではなく、単に来場するだけでは意味のある目的にはならない」と述べ、そのアプローチを批判した。しかし、ヴェナブルは、「過去50年間で芸術の観客は減少しているため、より多くの人々にアピールする必要がある」と述べ、そのアプローチは現実的であると擁護した。[43]
2013年3月、IMAは年間170万ドルを節約するためにスタッフの11％を削減しました。[46]これらのレイオフに続いて、現代美術のキュレーターであるリサ・フライマン[47]やサラ・ユーリスト・グリーンを含む数人の著名なスタッフが去りました。[48] [42] [ 49] [50] [51] 2015年4月、IMAのリーダーシップはすべての訪問者に無料の入場を提供するという組織の方針を終了しました。この動きはメディアとパトロンから大きく批判されましたが、[52]美術館は財政の安定のために必要であると主張しました。[53]この変更は無料駐車場の追加を伴いました。[54]その後、有料会員は美術館が無料だったときの約5,000人から、2017年10月には17,000人以上に増加しました。[55]
2016年半ばと2017年に、IMAは屋外ミニゴルフを提供しました。[46]このプログラムは、当時の観客体験キュレーターであるスコット・スタレンによって作成されました。[56]ホールはフージャーをテーマにしてさまざまなアーティストによって設計されました。このプロジェクトの目的は、美術館の屋外スペースを使用して、通常は美術館に居心地の悪さを感じる人々を引き付ける可能性のあるインタラクティブアートを展示することでした。[57]
2017年10月、美術館はより幅広い観客にアピールする動きを続け、新しいブランディングの取り組みを発表し、キャンパスと組織自体の両方が「ニューフィールズ」に改名されました。この取り組みにより、IMA、ザ・ガーデンズ、バージニア・B・フェアバンクス・アート＆ネイチャーパーク、リリー・ハウスの名称が正式に変更され、それぞれの末尾に「ニューフィールズで」というフレーズが追加されました。[58]このブランド変更に先立ち、現代美術のキュレーターであるトリシア・パイクとスコット・ステューレンを含む数人のキュレーターが退職しました。[59] [60] [56]この取り組みには、2017年に開始されるウィンターライトや2019年に開始されるハーベストなど、いくつかの新しい屋外イベントが含まれていました。 [61] [62]
2018年初頭、この組織の新しい方向性は、CityLabに寄稿した美術評論家クリストン・キャップスによって厳しく批判され、その変更は「2017年の芸術界における最大の茶番」であり、「ヴェナブルは壮大な百科事典のような美術館を中西部の安っぽい遊歩道に変えてしまった」と述べた。この批判は芸術界とインディアナポリスのメディアで広く議論された。[46] [63] [64] [65] [66]
2018年頃、美術館は美術品の保管と維持に年間560万ドルを費やしており、美術館のコレクションが増えるにつれて、保管スペースを2倍にする必要があり、コストは1200万ドルに上ったはずだった。しかし、2019年に、ヴェナブルはIMAの美術コレクションの質を向上させ、美術館が美術品の保管に費やす金額を削減しようとした。[67]コレクションにある55,000点の美術品すべてについて、7年間にわたる見直しが始まり、キュレーターに品質の観点から高い「A」から低い「D」までランク付けするよう依頼した。この作業により、美術館は傑作を特定して宣伝し、低品質の作品を国立美術館の基準に従って処分することができた。ヴェナブルのコレクションの急速な成長と、より多くの美術品を収容するための建物の拡張が持続不可能であるという考えは全国的に注目を集めたが、IMAのスタッフを含む一部の人々にとっては物議を醸した。[46] [68] [69]
美術館は、インディアナ州でのCOVID-19パンデミックに対応して、2020年3月17日から2020年6月23日まで一時閉館していました。[70] [71]再開後は、ギャラリーやその他の屋内施設が再開した7月18日まで、屋外エリアのみにアクセス可能でした。[72]
2021年、同館は改装された4階をオープンし、3万平方フィートのデジタルアート展示スペース「Lume」をオープンした。この展示はヴェナブルのお気に入りのプロジェクトと考えられており、美術館の現代アート展示に代わるもので、さらなる論争を巻き起こした。[46] [73]最初の展示はゴッホの没入型体験だった。[74] [46]
求人広告をめぐる論争と継続的な混乱（2021年現在）
2021年2月、同組織とヴェナブルは新館長の求人広告で全国的な注目を集めた。理事会は、ヴェナブルの計画的な退職と新しい美術館館長の任命を含む移行戦略の一環として、ヴェナブルをニューフィールズの新たな会長に昇格させた。サンフランシスコを拠点とするエグゼクティブサーチ会社m/オッペンハイムアソシエイツと協議して、ニューフィールズが現在の「中核的な白人アートファン」を構成する支持者を失うことなく、時間をかけて観客を多様化したいという希望を強調した求人広告が作成された。[46] [75]
このフレーズはマスコミや芸術界から大きな批判を集め、ニューフィールズの元従業員の一部が「有害」で「差別的」な文化と評した内容について、より広範な議論を引き起こした。[76]インディアナポリスを拠点とする文化開発会社 ガンガンは、同市のブラック・ライブズ・マターのストリート壁画を描いた18人の黒人アーティスト、通称エイティーン・アート・コレクティブを特集した展覧会を美術館と共同で計画していた。 [46]この非営利団体は展覧会の開催を中止すると発表した。ヴェナブルの解任を求める公開書簡は、ニューフィールズの従業員85人と理事会メンバーによって作成されたほか、1,900人以上のアーティスト、地元の芸術指導者、美術館の元従業員からも提出された。[77]ヴェナブル氏は2021年2月17日にニューフィールズの社長を辞任し、[77] [78]同社は最高財務責任者のジェリー・ワイズ氏が暫定社長に就任し、一連の変更を行うことを発表する声明を発表した。[40] [79]
2021年11月、ニューフィールズはギャラリーを刷新し、時代や芸術運動ではなくテーマごとに作品を再編成する「グローバルテーマ展示」を行う計画を発表した。[80] [81]
2021年12月、ダリアンヌ・クリスチャンが博物館理事会初の黒人会長に選出された。[82] [83] コレット・ピアース・バーネットが2022年5月に新学長に就任することが発表され、同年8月から博物館の運営に着手した。バーネットは以前、歴史的に黒人が多く通う私立 ヒューストン・ティロットソン大学の学長を務めており、博物館を率いる初の黒人女性となった。[46] [84] [85] [83]
2022年9月、エイティーン・アート・コレクティブのアート展の改訂版「私たち。文化」が始まった。作品はヒップホップ文化、クィアのアイデンティティ、社会正義をテーマにしていた。[46] [86]
2023年9月、ニューフィールズは、2年半前にヴェナブルがニューフィールズの社長に就任して以来、このポストが空席となっていたが、ニューフィールズは、ニューフィールズのインディアナポリス美術館の新館長としてベリンダ・テイトを採用すると発表した。テイトは2023年11月に着任する予定である。 [87] [88]
2023年10月、インディアナ州フェアは、ニューフィールズが2024年版のフェアのスポンサーとなり、フェアのテーマとして「楽しみの芸術と自然」を選んだと発表した。[89]
テイトが就任した同じ月に、博物館はバーネットが就任後わずか15か月で社長兼CEOの職を退くと発表した。元理事会メンバーのマイケル・クバッキが暫定館長に任命された。[90] [91] バーネットの辞任については説明がなかった。インディアナ・ブラック・エクスポとインディアナポリス・アーバン・リーグはニューフィールズとの提携を一時停止し、「発表の性質とそれが作り出した否定的な認識のため、ニューフィールズの理事会のリーダーシップは、コレット・バーネット博士の辞任についてコミュニティに説明する義務がある」という共同声明を発表した。[92] [93]さらに、バーネットの辞任に先立ち、および辞任直後に3人の理事が辞任した。メンバーの1人であるゲイリー・ヒルシュバーグは、辞任は「押し付けられた指示」によるものだと述べ、もう1人であるIUヘルスの最高人事責任者エイドリアン・シムズは、「最近のリーダーシップの決定は、包括的かつ協議的な方法で行われなかった」と述べた。[94] [95]ニューフィールズの毎年恒例のウィンターライトフェスティバルの初日には、多くの黒人コミュニティ団体が辞任の理由を説明するよう要求する中、数人の抗議者がピケを張った。[96]クバッキ氏は2024年10月まで暫定会長を務め、その後ルモンテ・G・ブッカー氏が会長に就任した。ブッカー氏は以前、シカゴのフィールド博物館で最高財務責任者を務めていた 。[97]
ニューフィールズコンポーネント
インディアナポリス美術館 (IMA)
IMAはニューフィールズの礎となる建物です。博物館の膨大なコレクションを収蔵しているほか、建物にはチケット売り場、ニューフィールズキャンパスへの正面玄関、博物館と庭園のギフトショップ、地下のカフェがあります。近年、博物館は2019年6月にオープンしたヌードルショップなど、ポップアップレストランで食事の提供を充実させています。 [99]博物館はまた、デボエスト講堂、プリアムファミリーグレートホール、ディアジンクイベントパビリオン、トビアスシアター（通称「ザトビー」）、屋外円形劇場でイベントやパフォーマンスのスペースを提供しています。[100]
ルメ
かつては美術館の現代美術展示だった[101] IMAの4階は「The Lume」（様式化された「THE LUME Indianapolis」）専用で、30,000平方フィート（2,800 m 2）のエリアで、デジタル投影された芸術作品を展示しています。[102] 2021年7月にオープンしたThe Lumeでは、フィンセント・ファン・ゴッホに触発された画像が展示され、2022年5月まで続きました。その際に発表されたのは、 2022年7月から2023年5月まで、クロード・モネや他の印象派に触発された展示が行われるというものでした。The Lumeへのアクセスは入場料に加えて追加料金が必要で、会員には割引料金が適用されます。[103] [104] [74] [105]
プリアム家の大広間
IMA のプルマン ファミリー グレート ホールのアート
プリアム家大ホールにはいくつかの大規模な芸術作品が収蔵されており、美術館のギャラリーの大半への主要なアクセスポイントとなっている。このホールは室内楽の演奏や結婚式などのイベントに使用されている。[106] [107] [108]
クロウズ パビリオン
クロウズ パビリオンの内部の様子（左）2011年と（右）2022年の改修後の様子。
1972年にオープンしたクロウズ（/ k l uː z /）パビリオンは、クロウズ家のコレクションに捧げられており、多くのオールドマスターの作品が含まれており、レンブラントの自画像（1629年）やエルグレコの聖人の肖像画3点（聖マタイ、聖ルカ、聖シモン）など、IMAの最も有名な作品のいくつかが含まれています。このエリアは、石灰岩の屋内中庭に沿った小さな部屋に分かれています。パビリオンは、電気設備の更新、床と天井のやり直し、芸術作品の保存作業などの改修のため、2019年から2022年3月まで閉鎖されていました。これには、2つ目の入り口の追加と、中庭の上の天井全体を覆う47フィート（14メートル）x 31フィート（9.4メートル）のLEDスクリーンの設置も含まれていました。[109] [110]
バージニア B. フェアバンクス アート & ネイチャー パーク: 100 エーカー
かつて砂利採掘場だった[111]バージニア・B・フェアバンクス芸術自然公園：100エーカーは、2010年6月20日に正式にオープンしました。[112]この大規模な屋外プロジェクトは現在、森林地帯、湿地、野原、湖、そして訪問者をその場所特有の現代美術作品へと導く一連のハイキングコースなど、多様な景観を網羅しています。[113]北と西はホワイト川、南は38番街、東はインディアナ中央運河に囲まれています。ウォーラー橋が運河に架かり、公園とニューフィールズキャンパスの他の部分を結んでいます。 [114] 100エーカーは、国内最大級の芸術公園の1つであり、一時的な作品を継続的に委託している唯一の公園です。[115]
敷地に応じた作品を制作するために選ばれた最初の8人のアーティストは、アトリエ・ヴァン・リースハウト、ケンドール・バスター、アルフレド・ジャー、イェッペ・ハイン、ロス・カルピンテロス、ティー・マキパ、タイプA、アンドレア・ジッテルでした。[115]リースハウトの作品はファンキー・ボーンズで、20個の白と黒の骨の形をしたグラスファイバー製のベンチで構成された大きな彫刻です。この彫刻は、インディアナポリスを拠点とする作家ジョン・グリーンの書籍「きっと、星のせいじゃない。』」や映画化作品に登場しました。ロス・カルピンテロスの作品フリー・バスケットは、公園の南側にあるニューフィールズへの2番目の入り口を示しています。これらのアーティストの作品は、 LEED認定のビジターセンターとともに、いくつかのウォーキングトレイルで結ばれています。[112]
リリーハウス
リリーハウスはオールドフィールズとも呼ばれ、ニューフィールズキャンパスにある26エーカー（11ヘクタール）の歴史的な邸宅と博物館です。庭園と敷地は1990年代に博物館によって修復されました。2002年の邸宅の修復と合わせて、オールドフィールズはアメリカのカントリープレイス時代の邸宅が現存する珍しい例となっています。[28]この邸宅は2003年に米国国定歴史建造物に指定され、ゲザムトクンストヴェルク（造園設計、ガーデニング、建築、インテリアデザイン、装飾芸術を組み合わせた統一された芸術作品）と評されています。[116] [28]オールドフィールズは、1910年から1913年にかけて、建築家ルイス・ケチャム・デイビスによってヒュー・マッケナン・ランドンの家族のために建てられました。ランドンは1913年から1932年にJ・K・リリー・ジュニアに売却するまでこの邸宅に住んでいました。 [29]故インディアナポリスの実業家、収集家、慈善家であったリリーは、1930年代から1940年代にかけてこの邸宅を改装および拡張し、内装を更新したほか、敷地内にいくつかの新しい建物を追加しました。[29] 22室の邸宅は歴史的修復を受け、現在はリリー家が住んでいた1930年代の時代を反映していると解釈されています。[28]アメリカのカントリーハウス運動を代表する家としての重要性に加えて、オールドフィールズの庭園と敷地は、オルムステッド兄弟会社のパーシバル・ギャラガーによって設計された、保存された邸宅の景観の珍しい例です。[116]
ニューフィールズの庭園
インディアナ中央運河の東側の屋外エリアは、総称してニューフィールズの庭園と呼ばれています。このキャンパスには独特の特徴があり、美術館の建物と庭園のつながりをより強めるために、時を経て改良されてきました。美術館のすぐ外には、サトフィン モールと噴水があります。[32]サトフィン モールには、以前、ロバート インディアナがデザインした象徴的なポップアートの彫刻「ラブ」のオリジナル レンダリングが展示されていました。この彫刻は、保存上の理由から屋内に移されました。[117]現在は、ロイ リキテンスタインの「ファイブ ブラッシュストロークス」が展示されています。 [ 114]モールの端、IMA ビルの反対側には、車椅子でアクセスできる「みんなの庭園」があります。庭園の中央には、ブロンズ彫刻「ラ エルマーナ デル ホンブレ ボベダ(ヴォールト マンの妹)」が展示されています。 [118]
リチャード・D・ウッド・フォーマル・ガーデン、ラップ・ファミリー・ラヴィーン・ガーデン、アレー、ボーダー・ガーデンは、リリー・ハウスに隣接する歴史的な庭園です。フォーマル・ガーデンには、噴水、アーバー、植栽があります。パーシヴァル・ギャラガーがオールドフィールドの元の景観設計を変更し、現在の名前はニューフィールドの管財人でイーライ・リリー・アンド・カンパニーの元CEOであるリチャード・D・ウッドに敬意を表して付けられました。[119]ラヴィーン・ガーデンはギャラガーによって設計され、リリー邸と、ガーデンと100エーカーを分けるインディアナ中央運河を結びます。アレーは、リリー・ハウスの真ん前にある775フィート（236メートル）の芝生で、58本のアカガシの木が並び、円形のプールと噴水で終わります。アレーの両側にはボーダー・ガーデンがあり、曲がりくねった小道のある木陰の多いエリアです。[119]
その他の自然エリアには、タナー果樹園、ディキンソン四季庭園、ノニーズガーデン、レインガーデンなどがあります。[119]
マデリン F. エルダー温室、プレイハウス、ガーデンテラス
マデリン・F・エルダー温室はもともと、オールドフィールド邸宅の住人に植物や農産物を提供していました。現在の建物は1940年代後半に建設されました。植物に加えて、温室は2017年3月からビアガーデンの場所にもなりました。2022年にビアガーデンはプレイハウスに移転しました。プレイハウスはメインの博物館の建物に近い、より広い場所にあり、リリー家がレクリエーションビルと呼んでいた建物の隣にあります。[120] [121]また、この移転と同時にビアガーデンは「ガーデンテラス」に改名されました。ガーデンテラスでは、季節のビールやサイダーが入れ替わりで提供されます。インディアナポリスを拠点とするサンキングブリューイング社の特注ビール「アモング・ザ・リーブス」はニューフィールドでのみ入手可能です。[122]
メインキャンパス外のサイト
ミラーハウスと庭園
ミラーハウスは、インディアナ州コロンバスにある、エーロ・サーリネンが設計したミッドセンチュリーモダン住宅です。この住宅は、アメリカの実業家、慈善家、建築パトロンであるジェイ・アーウィン・ミラーとその妻クセニア・シモンズ・ミラーによって1953年に発注されました。 [123]ミラーハウスの設計と建設には4年かかり、1957年に完成しました。この家は2000年に国定歴史建造物に指定されました。2009年に、家と庭園は、オリジナルの家具の多くとともに、ミラー家によってインディアナポリス美術館に寄贈されました。[123]エーロ・サーリネンに加えて、家と庭園では、インテリアデザイナーのアレクサンダー・ジラード、造園家ダン・カイリー、サーリネン事務所の主任設計アソシエイトであるケビン・ロッシュなど、20世紀の著名人の作品が展示されています。[124]
ウェスタリーハウスと庭園
博物館のすぐ南、ゴールデンヒル地区のスプリング ホロウ ロード 3744 に位置するウェスタリー ハウスは、ジョージ H.A. クロウズと妻のエディス、そして息子のアレン クロウズのかつての家です。建築家フレデリック ウォーリックによって設計され、1922 年に建てられた 4 階建ての家には、20 の部屋と馬車小屋、温室、周囲の敷地があります。アレン クロウズは 2000 年に亡くなり、イベント スペースと IMA ディレクターの住居として使用することを意図して、この邸宅を博物館に遺贈しました。2006 年に、この邸宅は200 万ドルの改修工事が行われ、アレン ホワイトヒル クロウズ財団と匿名の寄付者からの80 万ドル の寄付が大部分を占めました。 [125]改修工事は、インディアナポリスを拠点とする建築家ローランド デザイン、建設会社シール セクストン、および元 IMA ディレクターのマクスウェル アンダーソンの妻であるインテリア デザイナーのジャクリーン アンダーソンが指揮しました。 2007年、1階と敷地は美術館のイベントスペースとなり、IMAのディレクターと家族は2階と3階に住んでいた。[126]ウェスタリーは歴史的にクロウズ家が美術コレクションを展示する場所として機能し、それが最終的にIMAの初期のヨーロッパコレクションの基礎となった。改修にあたり、ジャクリーン・アンダーソンはクロウズ夫妻の現代美術コレクションと並んで、厳選されたクロウズの作品を展示し続けることを選択した。[5]
チャールズ・L・ヴェナブルは、ニューフィールズの取締役を務めていた間、2021年に辞任するまでこの家に住んでいた。辞任する前に、彼はニューフィールズの経費節減と取締役の住居を人目につかないようにするための取り組みの一環として、この家から退去したいと表明していた。彼の辞任から約1年後の2022年5月、この家は220万ドル で売りに出され、1週間以内に定価を上回る価格で売却された。[127] [128] [129]
コレクション
インディアナポリス美術館には、5,000年以上にわたる世界中の文化を代表する54,000点を超える作品の常設コレクションがあります。[7]コレクションの分野には、ヨーロッパの絵画と彫刻、アメリカの絵画と彫刻、版画、素描、写真、アジア美術、アフリカ、南太平洋、アメリカ大陸の美術、地中海の古代美術、デザインアート、テキスタイルとファッションアート、現代美術が含まれます。[130] [131]この美術館は、新印象派の絵画と版画の重要なコレクションを所蔵しており、その多くは1977年に地元の実業家WJホリデイから寄贈されたものです。[26] [132]新印象派のコレクションと組み合わせられているのは、ゴーギャンとポンタヴェン派のサミュエル・ジョゼフォヴィッツ・コレクションで、エミール・ベルナールの「渡し舟に乗るブルターニュ人」などのハイライトが含まれています。[133] IMAにはJMWターナーの作品の大規模なコレクションもあり、1820年の水彩画「ロスリン城」などのハイライトが含まれています。[8]このコレクションは、1979年に慈善家カート・パンツァーの多額の寄付によって形成され、50点以上の水彩画のほか、油絵、版画、エッチングが含まれています。[132]
ヨーロッパ・コレクションは、1800年以前の作品と1800年から1945年までの作品に分かれており、ジュゼッペ・デ・リベーラの『アリストテレス』やポール・ゴーギャンの『崖の上のフラジョレット奏者』などの名作が含まれている。 [133]レンブラントの『自画像』はクロウズ基金コレクションの一部で、数多くの重要なオールド・マスターズの作品から構成されている。[132]新印象派コレクションの一部であるジョルジュ・スーラの『グラヴリーヌの通路、プチ・フォート・フィリップ』は、1940年代にカロリーヌ・マーモン・フェスラーによって寄贈された最初の作品の一つであった。[132]フェスラーはその後も重要な作品を数多く寄贈しており、1961年にはパブロ・ピカソ、シャガール、マティスを含む20世紀モダニズムの著名な作品を遺贈している。[134]アメリカコレクションの作品は、ジョージア・オキーフやジョージ・イネスの作品を含む、アメリカ印象派とモダニズムを代表するものです。[131]重要な作品には、エドワード・ホッパーの「ホテルロビー」（1943年）[135]やウィンスロー・ホーマーの「ボートビルダーズ」 [136]などがあります。
この美術館には、4000年にわたる5000点を超える膨大なアジア美術コレクションがあります。[132]最も注目すべきは、IMAの高く評価されている日本の江戸時代の絵画、巻物、衝立のコレクションです。[137]ハイライトには、呉斌による明代の作品である「千峰万里の長城図」や、狩野山楽による江戸時代の板絵である「仏道孔子図」があります。 [131]さらに、1961年にイーライリリーから寄贈された多数の中国の陶磁器や青銅器があり、[132]素晴らしい商の青銅製光像などがあります。
IMAのコレクションには、2,000点を超えるアフリカの芸術品や工芸品も含まれており、そのうち1,200点は1989年にハリソン・アイテルジョルグ氏から寄贈されたものです。 [138] IMAはコレクションを拡大し、エジプトを含むアフリカの主要地域からの歴史的および現代的な品々を収蔵しています。[138]この博物館は、ギリシャやローマの遺物ではなく、アフリカのギャラリーにイスラムと古代エジプトの作品を包括的に展示している点でユニークです。 [139]重要な作品には、セヌフォ族の女性祖先の像や、イトゥ・メコの名彫刻家オナバンジョによるオロ協会のマグボヘルメットマスクなどがあります。[131]アフリカ美術コレクションの中で注目すべきは、1897年のイギリス植民地襲撃の際にナイジェリアのベニン王国から盗まれた数千枚のベニンブロンズのうちの1枚である。この銘板は1977年にハリソン・アイテルジョルグによって購入され、1989年に同氏によって美術館に寄贈された。[140]美術館は2022年10月に展示された公的な標識でこの銘板がベニンから盗まれたことを認め、2022年5月現在、ナイジェリアの文化機関と協議中であると報じられているが、返還の正式な計画は発表されていない。[141]
博物館のテキスタイルとファッションアートのコレクションは、ジバンシィ、シャネル、バルマンによる20世紀のカスタムデザインの衣装を含む7,000点で構成されています。[10] [142]コレクションには、1916年から1933年の間にエリザとサラ・ニブラック姉妹から寄贈されたアフリカのテキスタイルや、バルーチ絨毯の重要なコレクションなど、世界の織物の伝統が数多く含まれています。[142] [143] [144]博物館のテキスタイル収集の初期の履歴に基づくと、アイテムは500年にわたるクチュールからシルク、アンティークレースまで多岐にわたります。 [10]注目すべき作品には、デザイナーのチャールズ・フレデリック・ワースによるロシア帝国の宮廷ドレスや、明代のシルクパネルである智慧の菩薩（マンジュスリ）などがあります。[145] [131]同美術館のデザインアートコレクションは、ルネッサンスから現代までのヨーロッパとアメリカの作品で構成されている。コレクションには、メトロポリタン美術館の展覧会「建築家と産業芸術：現代アメリカデザイン展」のために1929年にデザインされたエリエル・サーリネンのサイドボードや、フランク・ゲーリーが1979年に「エクスペリメンタル・エッジズ・シリーズ」のためにデザインしたバブルズ長椅子などがある。[146] [147] [148] 2018年、同美術館は装飾芸術コレクションにセーヴルのランチセットを加えた。 [149]
2000年代後半から、IMAは現代美術コレクションの開発に注力し始めました。[150]コレクションには、アレクサンダー・カルダーの「空中の二つの白い点」[131]や、プリアム・グレート・ホールにあるロバート・アーウィンの常設インスタレーション「光と空間III」などがあります。 [151] 2007年以来、美術館はエフロイムソン・パビリオンで場所固有の現代美術インスタレーションを特集しており、一時的な作品は6ヶ月ごとに入れ替えています。[152]エフロイムソン・パビリオンでは、ウィリアム・ラムソン、ボール・ノーグス・スタジオ、オーリー・ゲンガー、ヘザー・ロウなどのアーティストの作品を特集してきました。現代美術は、新進の中堅アーティストの委託作品を含むという点でユニークな100エーカー：バージニア・B・フェアバンクス芸術自然公園でも特集されています。 [153]
2007年以来、IMAは実用的なものの芸術的価値を示す現代デザインコレクションを構築してきました。[11]国際的な現代デザインに焦点を当て、2011年にミラーハウスをオープンしたことで、この美術館はデザインの権威としての地位を確立し、同美術館のデザインギャラリーは同種のものとしては最大規模となっています。[154] [155] [156]
透明性
元館長兼CEOのマックス・アンダーソンは、「収集、保存、解釈」する博物館から脱却する必要性について語り、IMAやその他の機関に、説明責任と対応力を高める方法で「収集、管理、対話」を行うよう奨励した。 [157] IMAの収集と収蔵品処分の慣行はこの視点を反映しており、博物館の運営において一般公開、公開性、透明性を提供するためにテクノロジーを活用している。[158] 2009年3月に公開された博物館のオンライン収蔵品処分データベースには、収蔵品処分されるすべてのオブジェクトがリストされ、新規購入品とその購入資金の提供元となった売却済みオブジェクトがリンクされている。[15] IMAは、収蔵品処分の慣行を公に共有した最初の博物館であり、検索可能なデータベースのエントリに一般のコメントを投稿する機能を含めたことで賞賛されている。[13] [159] IMAはまた、美術館長協会（AAMD）のオブジェクトレジストリを開発しました。これは、博物館が1970年のユネスコの古美術品の違法取引を防止する規則をより容易に遵守できるようにするデータベースです。 [16] [160] 2003年以来、IMAは1946年以前に制作され、1932年以降に取得した芸術作品の来歴を体系的に調査しています。[161]
厳選コレクションのハイライト
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ジュセペ・デ・リベラ、アリストテレス(1637) -
レンブラント・ファン・レイン、自画像(1629) -
JMW ターナー、『エジプトの第五の災い』（1800 年） -
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ポール・ゴーギャン『崖の上のフラジオレット奏者』（1889年） -
ジョルジュ・スーラ、グラヴリーヌの水路、プティ・フォール・フィリップ(1890) -
クロード・モネ、サン・ジョルジョ・マッジョーレ教会、ヴェネツィア（1908年） -
ジョン・シンガー・サージェント、リオ・デイ・メンディカンティ、ヴェネツィア（1909年頃） -
パブロ・ピカソ、マ・ジョリー、自然のモルテ (音楽) (1913–14)
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展示会
1909年、美術協会は、大規模な回顧展であるオーガスタス・サン＝ゴーデン記念展をインディアナポリスで開催するよう運動した。[162]サン＝ゴーデン記念彫像展とも呼ばれるこの展覧会は、3か月の開催期間中に5万6千人の来場者を集め、5万人の来場者を集めるという協会の目標をはるかに上回った。[5] [162] 1937年の展覧会「17世紀オランダ絵画」には、シンシナティ美術館、メトロポリタン美術館、アムステルダム国立美術館からの貸し出し作品が含まれていた。[5] 6週間の展覧会では、レンブラントの作品数点を含む65点の作品が展示され、[163]この展覧会は、美術館の鑑識眼の高まりの始まりと見なされた。[5]
1977年、IMAはインディアナポリスの実業家WJホリデイから新印象派の絵画コレクションを購入し、1983年に「新印象派のオーラ：WJホリデイ・コレクション」と題した展覧会で発表した。[5] 1986年から1988年にかけて、この展覧会は米国の7都市を巡回し、ヨーロッパではアムステルダムのゴッホ美術館で1回だけ開催された。 [164] [165] 1987年夏、パンアメリカン競技大会に合わせて開幕した「ファンタスティックな芸術：ラテンアメリカ、1920-1987」では、様々な国のアーティストによる125点の作品が展示された。フリーダ・カーロやロベルト・マッタなどの有名アーティストだけでなく、母国以外で展示したことのないアーティストも取り上げられた。[166]この展覧会は、20年以上ぶりにアメリカで行われた20世紀ラテンアメリカ美術の大規模な展覧会であり、美術館が巡回する初の現代美術展でもあった。[5]
1992年、IMAは、ニューヨーク近代美術館が企画した巡回展「ウィリアム・S・ペイリー・コレクション」を主催した。この巡回展には、故CBSニュース会長ウィリアム・S・ペイリーが収集した印象派、ポスト印象派、現代の作品が含まれていた。[167]この展覧会は、IMAを中西部の著名な美術館会場として確立するのに役立ち、記録的な60,837人の来場者を集めた。[168] 2001年、IMAはモスクワの武器庫博物館と協力し、 「皇帝への贈り物、1500-1700：クレムリンの至宝」を開催した。[169]このショーは、IMAが地元の芸術組織と提携し、国際的な注目を集めるのに役立ち、記録的な70,704人の来場者を集めた。[169] IMAを巡回したもう1つの重要な展覧会は、「ルーブル美術館のローマ美術」で、2008年の開催中に106,002人の来場者を集めた。[5]この展覧会では、フランスのパリにあるルーブル美術館の常設コレクション[170]から貸し出されたモザイク、フレスコ画、彫像、大理石のレリーフ、容器など184点が展示されました。これはルーブル美術館から貸し出されたコレクションとしてはこれまでで最大規模であり、フランスに戻る前にアメリカの3都市に立ち寄っただけでした。[170]
2009年、「聖なるスペイン：スペイン世界における芸術と信仰」展では、ペルー、メキシコ、スペインのプラド美術館など、さまざまな貸し手から71点の芸術作品が集められた。 [171]この展示会は、米国では一度も展示されたことのない珍しいコレクションで構成されていた。エル・グレコ、ディエゴ・ベラスケス、バルトロメ・エステバン・ムリーリョなどの芸術家による絵画、彫刻、金属細工、本が展示された。[172] アンディ・ウォーホル・エンタープライズは、 2010年10月から2011年1月にかけてIMAで展示され、アンディ・ウォーホルの150点以上の芸術作品とアーカイブ資料が展示された。[173]この展覧会は、ウォーホルのお金への関心を示し、消費主義を中心テーマとした最大の展覧会であった。[174]来場者は、商業アーティストとしての始まりから数百万ドルの帝国に至るまでのウォーホルのキャリアの進歩を見ることができた。[175]
2013年4月、IMAは、米国で初めて中国の活動家であり芸術家でもあるアイ・ウェイウェイの本格的な回顧展を開催した。ジャスパー・ジョーンズの絵画にちなんで「アイ・ウェイウェイ：何によると？」と名付けられたこの展覧会は、サラ・ユリスト・グリーンがキュレーションし、IMA史上最大の展示スペースとなった。[176] [177] [178]
2021年11月、ニューフィールズはギャラリーを時代や芸術運動ではなくテーマごとに作品をグループ化した「グローバルテーマ別展示」に編成する計画を発表した。[80]これらの展覧会の最初のものは「Embodied: Human Figures in Art」と題され、2021年12月に始まった。[81]
巡回展
2009年3月8日から6月21日まで開催された「1985年以降のヨーロッパのデザイン：新世紀の形成」展は、現代ヨーロッパデザインの初の大規模な調査展であった。 [179] [180]この展覧会には、フィリップ・スタルク、マーク・ニューソン、マティアス・ベンクトソンなど西ヨーロッパの工業・装飾デザイナーによる約250点の作品[179]が展示された。[181] 1985年から2005年にかけて登場した3つの著名なデザイン様式、幾何学的ミニマルデザイン、バイオモルフィックデザイン、ネオポップデザインが展覧会で見られた。 [ 182 ]展覧会全体を通して取り上げられたテーマの中には、何が「アート」を構成するのか、大量生産品で溢れる世界の中で美術館レベルの作品を見分けるにはどうすればよいのかという問題があった。[179]展覧会はデザイナーや国別に構成するのではなく、作品が属する知的または哲学的原則に基づいて構成されていた。[181] IMAを離れた後、展覧会はアトランタのハイ美術館とミルウォーキー美術館を巡回した。[183] [184]
2011年2月から9月にかけて展示された「ハード・トゥルース：ソーントン・ダイアルの芸術」には70点を超える大型アート作品が展示され、ソーントン・ダイアルの作品としては史上最大のアサンプションとなった。[185] [186] [187]この展覧会では、ダイアルを、これまで多くの人が描いてきたフォークアーティストやアウトサイダーアーティストではなく、現代美術作家として位置づけた。[ 186 ]「ハード・トゥルース」で展示された作品は、さまざまな社会的、政治的テーマを扱っており、その多くは南部の田舎暮らしやアフリカ系アメリカ人の扱いを扱っている。 [ 188] [189]インディアナポリスを出発した後、展覧会はニューオーリンズ、ノースカロライナ州シャーロット、アトランタを巡回した。[185]
ヴェネツィア・ビエンナーレ
2010年、IMAはヴェネツィア・ビエンナーレ（ビエンナーレ・ディ・ヴェネツィア）の米国館の委託団体に選ばれた。 [190]他の多くのアメリカの一流美術館を抑えてIMAが選ばれたことは、同団体が「世界で最も権威のある現代美術展」で米国を代表することになり、同団体にとって名誉なこととみなされた。[191]当時IMAの現代美術部門の主任学芸員兼部長だったリサ・フライマン[47]が展覧会を企画し、米国館の委託団体を務めた。[192]プエルトリコ人アーティストのジェニファー・アローラとギジェルモ・カルサディーヤの作品を特集した展覧会を企画するというIMAの提案は、米国国務省教育文化局に受け入れられた。[192]アローラとカルサディーヤはヴェネツィア・ビエンナーレで展示された最初の共同制作チームであり、[190] 2011年はスペイン語圏のアメリカ人アーティストが選ばれた初めての年であった。[192]作品を通して地政学的なテーマを探求することが多い2人によって6つの新しい芸術作品が開発された。[193] 2011年の米国館のために彼らが制作した作品は、Gloriaと題された展覧会を構成し、オリンピック、軍隊、国際貿易などの競争的な機関にスポットライトを当てた。[194]アローラとカルサディーヤはまた、オリンピック選手の参加を通じて、マルチメディア作品にパフォーマンスの要素を取り入れた。[194] 6つの作品のうち3つ、「Body in Flight (Delta)」、「Body in Flight (American)」、「Track and Field 」と題された作品には、オリンピック選手のダン・オブライエン、チェルシー・メメル、デビッド・デュランテが登場した。[193]
フェスティバルとイベント
(左) 2019 年収穫祭でのニューフィールズのロゴが彫られたカボチャ、(右) 2018 年ウィンターライト フェスティバルでのライトアップされた数本のツリー。
ウィンターライト
ウィンターライトは2017年に始まり、ニューフィールズのキャンパス全体に120万個のクリスマスライトが飾られ、音楽に合わせて調整されたライトショーも行われました。2018年と2019年には両年ともライトの数が増え、フェスティバルは毎年開催されています。[61] [195]フェスティバルは有料イベントで、会員には割引料金が適用されます。[195]
収穫
2019年10月には、秋をテーマにしたフェスティバル「ハーベスト」が導入され、週末のみ開催されました。このイベントには、草間彌生による「カボチャへの永遠の愛」と題された無限の鏡の部屋、カボチャの絵、ビールと食べ物のテント、ふれあい動物園が含まれていました。[62]その後のイベントは10月の大半にわたって開催され、通常の美術館の営業時間中に開催される「ハーベストデイズ」と、夜に開催される「ハーベストナイト」が含まれていました。ハーベストナイトでは、ジャックオーランタンと効果音で飾られたハロウィーンをテーマにした小道がリリーハウスに続き、邸宅の過去の幽霊物語がファサードに投影されました。[196] [197]ハーベストナイトは有料イベントで、会員は割引料金で参加でき、ハーベストデイズは入場料に含まれています。[197]
ペンロッドアートフェア
ペンロッド協会は、インディアナポリス美術協会の会員を増やすため、1967年に男性のみで結成された。同協会は1968年以来、毎年ニューフィールズでペンロッド・アートフェアとして知られるイベントを主催している。「オールドフィールズの午後」と呼ばれるこのイベントの最初のイテレーションは、最近寄贈されたオールドフィールズの土地を祝うものだった。このイベントには4,000人以上が集まり、インディアナポリス交響楽団の演奏も含まれていた。[198]現在のペンロッド・アートフェアは「インディアナの最も素敵な日」という愛称で呼ばれ、米国最大の1日限りのアートフェアで、2016年には2万人以上のパトロンと300人のアーティストが参加した。[199]このイベントはCOVID-19パンデミックのため2020年には開催されなかったが、翌年に復活した。[200] [201]
保全
IMAの保存修復部門は、博物館初の専任保存修復士であるポール・スフィーリスによって1970年に設立され、すぐに地域の保存修復センターとして知られるようになりました。[202] [203] 1978年、部門は中西部全域からの契約を引き受け、地域の機関にコンサルティングサービスを開始しました。[204]初期の注目を集めた契約は、15か月間にわたって45人の知事の肖像画を保存することでした。1979年の展示会「インディアナ州知事の肖像画と画家たち」は、肖像画がインディアナ州議会議事堂に常設展示される前に、1月から3月までIMAで開催されました。[205] [206]その他の主要な地域プロジェクトには、 1933年のシカゴ万国博覧会のインディアナホールのために最初に作成され、現在はインディアナ大学にあるトーマス・ハート・ベントンの壁画の保存と修復、[207]ウィシャード記念病院の壁画、[208]インディアナポリス公立学校54のオットー・スタークとクリフトン・ウィーラーの壁画、そして最近では、ジョン・ヘロン美術研究所の跡地であるヘロン高校のメイ・ライト・シューウォール記念トーチの修復などがあります。[209] [210]
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現在、保存修復部門は、絵画、織物、紙の作品、額縁、および物品の保存修復の専門家の専門知識を通じて、美術館のニーズに応えています。[211]この部門は長年にわたって規模とスタッフの両方で成長しており、最新の拡張は2007年に行われました。[212] [5] 2007年の時点で、IMAは米国で数少ないコンピューターベースのX線ユニットの1つを所有しており、部門が1970年代に始めたX線技術のトレンドを引き継いでいます。[205] 1980年に、部門は、インディアナ州、オハイオ州、イリノイ州、ミシガン州の保存修復家と保存修復科学者を含む中西部地域保存ギルドの組織と設立を支援しました。 [213] 1980年代半ば、主任保存修復士のマーティン・ラデッキが地元当局に協力して、20万ドル以上の価値がある20を超えるTCスティールとウィリアム・フォーサイスの贋作絵画を発見したことで、部門は注目を集めました。[214]贋作事件が注目を集めたため、ラデッキは1989年に「本物か？インディアナ州のスティール、フォーサイスと贋作」という展示会を企画した。この展示会では保存修復の技術にスポットライトを当て、贋作の発見方法を検証した。[215]保存修復に関するもう1つの公開プレゼンテーションは2007年に行われた「セバスティアーノ・マイナルディ：芸術の科学」というスタースタジオ展示会で、来場者は保存修復家が16世紀の祭壇画に取り組む様子を見ることができた。[216] IMAのスタースタジオは、来場者が芸術制作と観察のプロセスを通じて美術館のコレクションについて学ぶことができるインタラクティブなギャラリーである。[217]
2010年2月、IMAは展示スペース内の現在の環境管理基準を変更し、推奨基準の両側で数度の温度と湿度の変動を許可しました。[218] IMAは、ほとんどの芸術作品がより広い湿度範囲に耐えられると結論付け、基準を放棄しました。これにより、美術館は光熱費を節約し、二酸化炭素排出量を削減できるようになりました。[218] [219]
保全科学
2008年10月、IMAは、最先端の保存科学研究所の設立に充てられるリリー財団からの260万ドルの助成金を発表した。[41] [220]アンドリュー・W・メロン財団からの助成金により、グレゴリー・デール・スミスが2009年10月に雇用され、上級保存科学者として研究所を率いた。[221] [222]研究所の主な焦点は、IMAのコレクションの研究であり、織物コレクションのオートクチュールファッションやデザインコレクションの合成素材で作られたオブジェクトなどがある。 [41]もう一つの焦点は、アフリカの芸術作品の樹脂や染料、アジアの陶磁器の釉薬など、コレクションにある材料の科学的研究である。[41]研究所の増設により、IMAは国際的に認められた保存センターとしての地位を確立し、保存科学のトレーニングおよび専門能力開発リソースとしての可能性を高めることを目指している。[220]
管理
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インディアナポリス美術館は、501(c)(3)法人で、 d/b/a Newfieldsである。[3]元会長兼CEOのコレット・ピアース・バーネット、[83]副会長3名、会計係、秘書、および21名の理事によって運営されていた。[223]美術館の基金は、建物の運営、債券費用、人件費、訴訟費用、その他の目的に充てられる約120の個別の基金で構成されている。[3] 2007年から2008年の金融危機の結果、基金は2008年初めの3億8,200万ドルから11月末には2億9,300万ドルに減少した。[224]基金は2021年3月までに約3億5,000万ドルに戻った。[225]
関連会社
IMAは20世紀初頭から、美術館のコレクションのサポートと認知度向上のために関連団体に依存してきました。1919年、インディアナポリス美術館とヘロン美術館の購入を支援するために、アメリカ美術の友の会が設立されました。20年間で友の会は、会員の年間寄付金で賄われ、コレクションのために22点の美術作品を購入しました。インディアナポリス美術館同盟は1958年に設立され、美術館の資金調達のために講演会、ブラックタイ ボール、および関連活動を計画しました。 [5]主な寄付には、1979年の4000万ドルの100周年記念基金キャンペーンへの35万ドルの寄付[226]と、1990年のIMA拡張への50万ドルの寄付があります。2007年までに同盟は300点以上の美術作品の購入資金を提供しました。[5]現代美術協会は、美術館の常設コレクション用に現代美術作品を購入するため、1962年に設立されました。 [130] 1963年、最初の大規模な購入は65点の作品で構成されました。[21]園芸協会は、美術館の庭園と敷地の管理と教育に貢献するために1972年に設立され、1989年にオールドフィールズの庭園の修復に向けて65,000ドルを集めました。 1970年代後半には、セカンドセンチュリー協会と版画および素描協会の両方が設立されました。後にIMA評議会として知られるセカンドセンチュリー協会は、美術館の年間運営資金への1,000ドル以上の寄付を祝うために設立され、初年度には200人以上の寄付者を集めました。[5] 1979年、版画および素描協会は、最初の展示会である版画および素描協会コレクションで、 500年にわたる70点の芸術作品を展示しました。[227] 1980年代後半までに、美術館は関連団体を拡大し、装飾芸術協会、アジア芸術協会、[130]民族学芸術協会、ファッション芸術協会を含むようになりました。[228]
受賞歴
IMAは、天然ガス消費量を48パーセント、電力消費量を19パーセント削減する持続可能性イニシアチブを実施した後、2008年に美術館として初めてエネルギースターパートナーに指定されました。[18] 2010年現在、IMAは環境保護庁からこの認定を受けたわずか11の美術館のうちの1つです。美術館は、機関の使命の主要な要素である環境管理を維持するためのさまざまな取り組みを組織するために「緑化委員会」を設立しました。[18]
2009年、IMAは博物館・図書館サービス協会（IMLS）から毎年この栄誉を受ける10の機関のうちの1つである国立博物館・図書館サービス賞を受賞しました。[229] IMAは、年間9,000人の地元の学生にサービスを提供する学校プログラムであるViewfindersを含む多くのプログラムを通じて地域社会に貢献していることが認められました。[4] IMLSはまた、IMAの無料入場、[229]緑化と持続可能性の取り組み、仮想観客へのリーチの取り組み、博物館全体のアクセシビリティの改善を挙げました。[19]
リーダーシップ
1883年にこの機関が設立されたとき、組織のリーダーはインディアナポリス美術協会の会長として知られていました。[230]協会が1902年にジョン・ヘロン美術研究所を設立したとき、ジョン・ヘロン美術館の責任者に館長の肩書きが与えられました。[230] 1969年に組織全体と美術館がインディアナポリス美術館として知られるようになった後、この機関には美術館の館長と理事会の会長の両方がいました。[230] 1987年、当時の館長ロバート・ヤシンの管理上の負担を軽減するために最高経営責任者（CEO）の役職が作られました。元理事会メンバーのE・カーク・マッキニーが初代CEOを務めました。[231] [232]ブレット・ウォーラーが1990年に美術館に加わったとき、役職は統合されました。[233] 2007年から、ニューフィールドの最高経営責任者は、慈善家のブレン・サイモンとメルビン・サイモンから館長兼CEOの地位に寄付された1000万ドルの寄付に敬意を表して、インディアナポリス美術館のメルビン・アンド・ブレン・サイモン館長兼CEO（後に「ニューフィールドの」）と呼ばれるようになった。 [234] 2021年2月には、インディアナポリス美術館の館長と、同じく新設されたニューフィールドのザ・ガーデン＆フェアバンクス・パークのルース・リリー館長の両方が報告する「ニューフィールド社長」という新しい役職が設けられた。[75] [235]
出典: [注 3]
アウトリーチ
入場料
1915年には早くもIMA（当時はジョン・ヘロン美術館）は土曜と日曜の入場無料制度を導入し、来館者数の増加と観客層の多様化につながった。[5] 1941年に美術館は入場無料制度を開始し、2006年に理事会が非会員の入場料を7ドルにするまで有効であった。[274] 2007年1月から、美術館は特別展を除き一般入場を無料に戻した。[275]当時の館長兼CEOのマックス・アンダーソンが人々を遠ざける障壁と表現した入場料の廃止により、来館者数、会員数、寄付者数が増加した。[11] [276]アンダーソンの在任中、美術館の来館者数は2倍以上に増え、年間45万人に達した。[276] 2009年、IMAは公共サービス、特に美術館の無料入場制度と教育プログラムが評価され、アメリカ国立博物館・図書館賞を受賞[19] [54]
2015年4月、IMAは再び一般の入場料を徴収するようになり、非会員は1人18ドルとなった。2022年6月には非会員の入場料が20ドルに値上げされ、シニアの入場料は18ドルのままとなった。[277]
教育
IMA の教育的取り組みには、地域コミュニティ向けのプログラムやオンライン視聴者向けのプログラムが含まれています。[9] Viewfinders は、年間 9,000 人の地元の学生にサービスを提供するアート鑑賞プログラムで、批判的思考、コミュニケーションスキル、視覚リテラシーを教える芸術ベースのカリキュラムである Visual Thinking Strategy を使用しています。[4]美術館はオンラインでのエンゲージメントを重視しており、現在は廃止された美術館コンテンツのビデオポータルである ArtBabble などの教育ツールにつながっています。[17]博物館内の Pulliam Great Hall の隣にある Davis Lab は、訪問者が博物館のコレクションを仮想的に閲覧し、新しいテクノロジーを試すことができるスペースです。[217]テクノロジーと学校へのアウトリーチに重点を置いているほか、博物館ではクラス、講義、映画シリーズ、コレクション、歴史的建造物、敷地の継続的なツアーを提供しています。[5]その他のプログラムには、Star Studio があります。これは、訪問者が博物館のスタッフと一緒に博物館の展示に触発されたプロジェクトを実行する、立ち寄りアート制作のスペースです。[217]
1946年から1981年まで、インディアナポリス・ジュニア・リーグは博物館のガイドプログラムにボランティアと資金援助を提供した。1981年に博物館は独自のガイドトレーニングプログラムを開始し、クラスやトレーニングを通じて多数のボランティアガイドを養成し続けている。[5] 2009年現在、500人以上がIMAでボランティアをしている。[223]
アクセシビリティ
1990年代以降、IMAは訪問者のアクセシビリティを継続的に改善してきました。この取り組みは、2009年に同博物館が国立博物館・図書館サービス賞を授与された要因の1つです。[4] IMAは、博物館が制作したビデオへの字幕、展示品の大型印刷バインダー、 [278]トビアス劇場の障害者用座席と手話通訳、100エーカーの車椅子対応トレイルを提供しています。[279]また、博物館はインディアナ州聾学校および盲学校と提携しています。[4] 1993年、IMAは車椅子対応の庭園「みんなの庭」をオープンしました。これは、複数の感覚を強調するように設計された庭園です。この庭園には、香りのよい質感のある植物の品種や、パブロ・セラーノの「男のエルマーナ・デル・ホンブレ・ボベダ」などの彫刻が数多くあります。[118]
取り組み
ニューフィールズラボ
2010年2月、IMAは、博物館の技術部門内にコンサルティングサービスを提供するIMA Lab（後にNewfields Labと改名）の立ち上げを発表しました。[14] [16] [280] IMA Labは、現在ソフトウェアベンダーが満たしていない博物館特有の技術ニーズに対処し、技術を使用して問題を解決し目的を達成したい博物館や非営利団体にコンサルティングサービスを提供するために設計されました。[14] [280] Newfields Labのプロジェクトには、TAP、steve.museum、IMA Dashboardがあります。[14] [16] TAPは、iPod Touch用のモバイルツアーアプリケーションで、アーティストのインタビュー、テキストおよびオーディオファイル、写真など、IMAのコレクションに関連するコンテンツを訪問者に提供します。[281] IMA Labが技術リーダーを務めるSteve.museumは、コレクションを説明してよりアクセスしやすくするための新しい方法としてソーシャルタグ付けを研究するプロジェクトです。[14] [280]ラボはまた、ミラーハウスのバーチャルリアリティ体験を開発し、ゲストが家を「歩き回り」、建築やデザインの特徴について学ぶことができるようにしました。[282]
2021年11月、ニューフィールズラボは、博物館・図書館サービス研究所、フィールド博物館、コロラド歴史協会と共同で、デジタル学習のための博物館を立ち上げました。このウェブサイトは、 K-12教育者がデジタル化されたコレクションリソースとリソースキットを教育に活用するためのプラットフォームです。このプロジェクトは当初、ニューフィールズに授与された国家リーダーシップ助成金による2年間のパイロットプロジェクトによって資金提供されました。[283] [284]
アートバブル
2009年にIMAは、インタビューや長編ドキュメンタリーを特集したアートをテーマにしたオンラインビデオウェブサイト、ArtBabbleを立ち上げました。[17] [285] ArtBabbleは、IMAだけでなく他の機関によって作成されたアート関連のメディアコンテンツのリポジトリとして機能します。[285]スミソニアンアメリカ美術館、サンフランシスコ近代美術館、ロサンゼルスカウンティ美術館、サンディエゴ現代美術館、ニューヨーク公共図書館は、コンテンツを提供する30の世界的パートナーの一部です。[285] [286] [287] ArtBabbleは、全米芸術ジャーナリズムサミットのショーケースプロジェクトであり、 [288] Museums and the Web 2010で「ベストオーバーオール」ベストオブザウェブ賞を受賞しました。[12]その後、このサイトは運営を停止しました。[289]
IMAアートサービス
IMAアートサービスはパブリックアートを中心としたコンサルティングサービスであり、美術館の別のコンサルティング部門であるニューフィールズラボをモデルにしています。[290] 2011年1月、IMAアートサービスはインディアナポリス空港局との最初の契約を結びました。[291] 10万ドルの1年契約で、美術館はインディアナポリス空港局のアートコレクションを管理しました。これには、現在インディアナポリス国際空港の旅客ターミナルに展示されている40点の作品が含まれていました。[290]
参照
注記
- ^ アメリカで最も古い9つの美術館は、ピーボディ・エセックス美術館（1799年）、ワズワース・アセナウム（1842年）、メトロポリタン美術館（1870年）、ボストン美術館（1870年）、フィラデルフィア美術館（1876年） 、オハイオ州コロンバス美術館（1878年）、シカゴ美術館（1879年）、シンシナティ美術館（1881年）、ポートランド美術館（1882年）、インディアナポリス美術館（1883年）である。[5]
- ^ IMAは、 669,484平方フィート（62,197.1平方メートル）の広さを誇り、 2010年に行われた全米美術館館長協会の統計調査の回答者130人の中で、メインの美術館棟の広さでは全米で8番目に大きい美術館です。[6]
- ^
一般的なタイムライン:
[236]
[230]
個々の任期の長さ:
- アルバート・E・フレッチャー: 1883年5月-1883年9月、1883年11月-1884年4月[237] [238] [239]
- ナサニエル・A・ハイド: 1884年4月-1894年4月[240] [241]
- メイ・ライト・セウォール：1894年4月-1898年4月[241] [242]
- ヒュー・H・ハンナ：1898年4月-1903年11月[242] [243]
- インディア・C・ハリス：1904年11月-1907年11月[244] [245]
- ウィリアム・ヘンリー・フォックス：1905年3月-1910年[246]
- エヴァンス・ウーレン：1907年-1941年2月[247]
- ミルトン・マター：1911-1912 [248]
- フレデリック・アレン・ホワイティング：1912-1913 [249]
- ハロルド・ヘイヴン・ブラウン: 1913-1921 [250]
- J.アーサー・マクリーン：1923年2月-1926年6月[251] [252]
- アンナ・ハッセルマン、グレース・A・スピア：1926年6月～1929年7月（暫定館長という役職は正式には与えられなかったが、二人とも「美術館の館長に課せられる職務を分担した」。「美術館の学芸員」という役職を持っていたハッセルマンは、後にIBJによって美術館初の女性館長として引用された。）[253] [254] [255] [256]
- ウィルバー・D・ピート：1929年7月-1965年12月[257] [258]
- キャロライン・マーモン・フェスラー：1941年2月-1947年9月[247] [259]
- アントン・シェラー：1947年9月-1960年1月[259] [260]
- ブランシュ・スティルソン: 1960年1月-1960年6月[260] [261]
- ロジャー・S・アシュビー：1960年6月-1962年11月[261] [262]
- ジョン・G・ラウチ・シニア：1962年11月-1971年1月[262] [263]
- カール・J・ワインハート・ジュニア：1965年8月～1975年1月[22] [264] [265]
- ヘンリー・F・デボースト：1971年1月-1973年12月[263] [266]
- ジョン・R・ベンボウ：1974年1月-1977年9月[267] [268]
- ロバート・A・ヤシン：1975年1月～1989年6月（暫定理事として就任、1975年6月から常任理事）[269] [270]
- クラレンス・W・ロング：1977年9月-1987年10月[268] [231]
- E.カーク・マッキニー：1987年10月-1990年3月[231] [233]
- ブレット・ウォーラー：1990年3月-2001年12月[233] [271]
- アンソニー・ハーシェル：2001年12月-2004年11月[271] [272]
- ローレンス・オコナー: 2004年11月-2006年[271]
- マクスウェル・L・アンダーソン：2006-2011 [33]
- チャールズ・L・ヴェナブル：2012年～2021年2月（2021年2月に会長に就任）[235] [83] [273]
- ジェリー・ワイズ：2021年2月-2022年8月[273] [83]
- コレット・ピアース・バーネット：2022年8月-2023年11月[83] [90]
- ベリンダ・テイト: 2023年11月現在[87] [253]
- マイケル・クバッキ: 2023年11月〜2024年10月[90] [97]
- ルモンテブッカー：2024年10月～現在[97]
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外部リンク
- 公式サイト
- IMAコレクションのデータベース
- Google Arts & Culture提供のインディアナポリス美術館のバーチャルツアー
ウィキメディア・コモンズのインディアナポリス美術館に関連するメディア