オセアニアの芸術

海洋美術あるいはオセアニア美術は、太平洋諸島およびオーストラリアの原住民による創作作品から成り、遠く離れたハワイやイースター島などの地域も含まれます。具体的には、異なる時期にこの地域に定住した2つのグループの人々の作品から成ります。しかし、やがて彼らは交流するようになり、一緒にさらに遠く離れた島々に到達することになります。この地域は、ミクロネシア、メラネシア、ポリネシア、オーストラリアの4つの別々の地域に分けられることがよくあります。オーストラリアと内陸メラネシア（パプア）には、オーストラロ・メラネシア人によるこの地域への最初の人類移住の波の子孫が住んでいます。一方、ミクロネシア、島嶼メラネシア、ポリネシアは、主に新石器時代のラピタ文化を介して、先住民のオーストラロ・メラネシア人と混血した後期のオーストロネシア人航海者の子孫です。後の時代には、これらの地域はすべて、西洋の影響と植民地化によって大きな影響を受けました。最近では、オセアニアの人々は、自らの地域の芸術的遺産をより高く評価するようになりました。

これらの人々の芸術作品は、文化や地域によって大きく異なります。主題は、通常、豊穣や超自然をテーマにしています。マスクなどの芸術は、宗教儀式や社会儀礼で使用されました。ペトログリフ、タトゥー、絵画、木彫、石彫、織物も一般的な芸術形式です。現代の太平洋芸術は健在で、伝統的なスタイル、シンボル、素材を包含していますが、現在では多様な現代的な形式で想像され、地理的、文化的、個人の相互作用と歴史の複雑さを明らかにしています。^[1]

オセアニア美術は、オーストラリア、ニュージーランド、太平洋諸島の先住民の芸術的伝統を適切に包含する。これらの島々の人々の祖先は、別々の時期に2つの異なるグループによって東南アジアからやってきた。最初のグループであるオーストラロ・メラネシア人、つまり現代のメラネシア人とオーストラリア先住民の祖先は、約4万～6万年前にニューギニアとオーストラリアにやってきた。メラネシア人は、紀元前3万8千年までにソロモン諸島北部まで勢力を拡大した。第2の波である東南アジアからの海洋航海をするオーストロネシア人は、さらに3万年はやって来なかった。彼らは交流するようになり、一緒に最も遠い太平洋の島々にまで到達した。^{[2] [3]}これらの初期の人々は文字を持たず、腐りやすい材料で作品を作ったため、この時代の記録はほとんど残っていない。^[4]オセアニアの人々は伝統的に、自分たちの作品を西洋の「芸術」の概念とはみなさず、むしろ宗教的または社会的儀式での使用、あるいは日常生活での使用という実用的な目的で作品を創作していました。^[5]

紀元前1500年までには、第二波の末裔であるオーストロネシアのラピタ文化がより遠く離れた島々に拡大し、浸透し始めた。同じ頃、ニューギニアで芸術が現れ始め、オセアニアにおける最古の彫刻の例もその一つである。紀元前1000年以降、ラピタ人は統合し、サモア、トンガ、フィジーの同時代のポリネシア文化を創り始めた。彼らはそこから太平洋へとさらに進出し、紀元前200年から紀元後1年の間にマルケサス諸島と北クック諸島に定住した。さらに紀元前1000年頃からは太平洋諸島とアジア大陸との貿易が拡大し、紀元前600年以降には青銅細工で知られるベトナムのドンソン文化の作品がオセアニアで発見され、そのイメージは先住民族の芸術的伝統に強い影響を与えている。西暦1000年までの記録は依然として少ないが、ニューギニアの彫刻やオーストラリアの岩絵など、ほとんどの芸術的伝統はこの時点まで継続されている。ただし、この時代は貿易と交流の増加、およびハワイ、イースター島、タヒチ、ニュージーランドなどの新しい地域への入植が特徴的である。西暦1100年頃から、イースター島の人々は約900体のモアイ（大きな石像）の建造を開始した。西暦1200年頃、ミクロネシアの島、ポンペイの人々は別の巨石建造に乗り出し、人工島と運河のシステムからなる都市、ナン・マドールを建設した。1500年までに、最初のヨーロッパの探検家がオセアニアに到達し始めた。以前の芸術的および建築的伝統は継続されているが、さまざまな地域で分岐し、より明確な文化が記録され始めた。^{[6] [7]}

先住民オーストラリア人の岩絵は、世界で最も長く継続して実践されてきた芸術的伝統である。オーストラリアのアーネムランドで発見されたこれらの遺跡は、プレエスチュアリン期（紀元前4万年頃?～6000年）、エスチュアリン期（紀元前6000年頃～紀元後500年）、淡水期（紀元後500年頃～現在）の3つの時期に分けられる。これらは、芸術のスタイルと内容に基づいて年代が付けられている。最も古いプレエスチュアリン期は、赤黄土色の顔料で描かれた画像が特徴である。しかし、紀元前6000年頃までに、ますます精巧な画像が現れ始め、エスチュアリン期の始まりを示す。これらの岩絵にはいくつかの機能があった。魔法に使用されるものもあれば、狩猟用の動物の個体数を増やすために使用されたものもあり、単に娯楽のためだけのものもあった。この地域で最も精巧な岩絵のコレクションの 1 つがウビル遺跡です。ここは雨季に好んでキャンプをする場所で、何千年にもわたって岩壁に何度も絵が描かれてきました。^[8] オセアニアの彫刻は、ニューギニア島で最初に発見された一連の石像で、島全体、特に山岳地帯で発見されました。これらの作品の年代を特定することはほとんどの場合困難ですが、そのうちの 1 つは紀元前 1500 年とされています。彫刻の内容は、すり鉢、杵、自立像の 3 つのカテゴリに当てはまります。多くの杵の上部には、鳥や人間の頭などの絵が描かれています。すり鉢には同様の絵、または幾何学模様が描かれている場合もあります。自立像にも、人間、動物、男根など、同様のテーマが描かれています。ただし、これらの作品の本来の意味は不明ですが、儀式の文脈で使用された可能性があります。^[9]

芸術的伝統を持つもう一つの初期の文化は、紀元前1500年から紀元前500年頃のラピタ族で、彼らは現代のポリネシアと島嶼メラネシアの文化の祖先であると考えられています。この文化は、第二波の海洋移住者によって形成されました。名前は、ニューカレドニアのラピタ遺跡に由来しており、そこは、その独特の彫刻が最初に発見された場所の1つでした。この文化がどこで発展したかは議論されていますが、人々自身はもともと東南アジアから来ました。彼らの芸術は、精巧な幾何学模様や時には擬人化されたイメージを含む陶器で最もよく知られています。デザインの一部は、現代のポリネシアのタトゥーや樹皮布に関連していると考えられています。それらは、櫛のような道具を焼いて湿った粘土にデザインを刻印することで作られました。各スタンプには1つのデザインがあり、精巧なパターンが作成されるまで重ねて作られました。主に、調理、提供、食品の保管に使用されました。^[10]

ミクロネシアは、メラネシア北部の島々の人々を包含するオセアニアからの第二波の移住者で構成され、フィリピンからの初期オーストロネシア語族の波とラピタ文化に証明された芸術的伝統を持っています。^{[2] [3]}この地域の最も有名な作品の1つは、巨石でできた水上都市ナン・マトールです。この都市は西暦1200年に始まり、ヨーロッパの探検家が到着し始めた1600年頃にはまだ建設中でした。しかし、この都市はサウデルール王朝とともに1800年頃に衰退し、1820年代には完全に放棄されました。19世紀には、この地域は植民地勢力によって分割されましたが、芸術は繁栄し続けました。特に男性による木彫りがこの地域で栄え、ベラウの豪華に装飾された儀式用の家、様式化されたボウル、カヌーの装飾品、儀式用の容器、時には彫刻された人物が作られています。一方、女性は織物やブレスレット、ヘッドバンドなどの装飾品を制作しました。ミクロネシアの芸術は、スタイル的には合理化されており、機能的には実用的でありながら、通常は高品質の仕上がりになっています。^[11]これは主に、利用可能な数少ない天然素材を最大限に活用するためでした。^[12]

20 世紀前半は、ミクロネシアの文化的統一性が衰退し、西洋と日本の帝国主義勢力から強い影響を受けた時期であった。多くの歴史的な芸術的伝統、特に彫刻は、単純に実践されなくなった。しかし、伝統的な建築や織物など、他の芸術形態は継続された。しかし、20 世紀後半には、植民地勢力からの独立により、ミクロネシアの伝統芸術は地域内で新たな関心と尊敬を集め、新しい世代がこれらの芸術形態を学んだ。20 世紀末に向けて、ミクロネシアでは現代芸術の注目すべき動きもあった。^[13]

• 
  ディノンガのエイドゥ（偶像）; 1800 年頃; 木製; 高さ 35 cm（13 3 ⁄ 4インチ）;カロリン諸島;ケ・ブランリー美術館（パリ）
• 
  切妻像 (ディルカイ) ; 19 世紀後半 - 20 世紀初頭; 木製、彩色済み; 高さ: 65.2 cm (25 2 ⁄ 3インチ);パラオ、ベラウ人作;メトロポリタン美術館(ニューヨーク市)

ポリネシアは、ミクロネシアと同様に、ラピタ文化の伝統にまで遡ります。ラピタ文化は西太平洋の一部を含み、東はトンガやサモアまで達しました。^[14]しかし、ハワイ、ニュージーランド、タヒチ、イースター島などのポリネシアの大部分は、比較的最近になって先住民が定住したばかりです。最も有名なポリネシアの芸術は、ラパヌイ/イースター島のモアイ像です。ポリネシアの芸術は特徴的に華やかで、超自然的な力やマナが含まれていることを意味しています。^[15]ポリネシアの芸術作品には精神的な力が含まれ、世界に変化をもたらすことができると考えられていました。^[16]しかし、西暦1600年以降の時期には、以前の文化的伝統の継続に加えて、ヨーロッパの探検家との激しい交流が見られました。この時期のヨーロッパの探検家のコレクションは、古典的なポリネシア芸術が確かに栄えていたことを示しています。 19世紀には、奴隷の略奪や西洋の病気による地域の人口減少が、多くの社会や文化を混乱させました。この地域での宣教活動はキリスト教への改宗を引き起こし、場合によってはこの地域の伝統的な文化と芸術の遺産、特に彫刻の破壊を引き起こしました。しかし、カバボウルのような非宗教的な物の彫刻やタパ作りなどの織物など、より世俗的な芸術形態は続いています。しかし、植民地主義の終焉とともに、ポリネシア人はますます文化的アイデンティティを主張しようとしました。^[17]

オーストラリアの先住民は、西洋の探検家と接触した後もロックアートを続けていることで有名です。しかし、他の芸術形態は、キャンプからキャンプへと頻繁に移動する彼らのライフスタイルを反映しており、装飾が凝っているとはいえ、実用的で持ち運びやすいものです。彼らは岩やその他の自然資源を水と混ぜて絵の具を作りました。棒を使って、最近（1971年）有名になった点描を描くことが多かったです。今日でも、先住民が点描をしているのを目にすることができます。ダンスをするとき、彼らは白い「絵の具」で体を塗り、それをパターンや意味のある形や線で体に塗ります。彼らのダンスは、オーストラリア固有の動物からインスピレーションを得ています。^[18]

ニューギニア島とその周辺の島々、そして第一波の移住者からなるメラネシアには、おそらくオセアニア全土で最も印象的な芸術がある。様式的には、芸術は典型的に非常に装飾的で、性的なテーマを誇張した形で表現していることが多い。それは主に祖先、狩猟、人食いに関連して作られている。それらは精巧な仮面の作成など、精神的な儀式の文脈で使われることが多い。しかし、今日島々にメラネシアの芸術の例はほとんど残っていない。^[5]

1600 年以降、オセアニアの他の地域と同様に、メラネシアはヨーロッパの探検家との遭遇が増えました。彼らが目撃したのは、この地域の精巧な木彫りの最初の記録など、芸術と文化の繁栄した伝統でした。しかし、西洋化が犠牲になり始めたのは 19 世紀後半になってからでした。一部の伝統的な芸術は衰退しましたが、彫刻などの他の芸術はこの地域で生き残り、繁栄しました。西洋諸国がより多くの島を探検して初めて、メラネシアの芸術の純粋な多様性が見られ始めました。20 世紀までに、メラネシアの芸術は西洋に伝わり始め、現代の芸術家に大きな影響を与えました。しかし、第二次世界大戦後に大きな文化的混乱が起こり、多くの伝統的な芸術が衰退し始めるか破壊されました。その後数十年経って、彼らの固有の芸術形式に対する新たな評価が生まれました。^[19]

• オセアニア文化
• オーストロネシア文化
• 部族芸術
• 過剰にモデル化された頭蓋骨

• ゴールドウォーター、ロバート、他 (1969)。『原始芸術博物館所蔵オセアニア、アフリカ、アメリカ大陸の美術：メトロポリタン美術館の展覧会』ニューヨーク：メトロポリタン美術館。
• ケルグレン、E.他。 (2001)。素晴らしい孤立感: イースター島の芸術。ニューヨーク：メトロポリタン美術館。ISBN 9781588390110。

• Grafico Topico の太平洋地域の芸術に関する記事
• 海洋芸術協会
• トライバルアートマガジン
• レイヨンド＆ローラ・ウィールガス コレクション、エスケナージ美術館、インディアナ大学