アンドレア・ジッテル

1990年代初頭、ジッテルは自身の周囲の環境や日々のルーティンに反応してアート制作を始め、住居、家具、衣服に関連する機能的なオブジェを制作し、「人間の本質とニーズの社会的構築をよりよく理解するための継続的な取り組み」を行っていた。^{[ 3 ]}その後、彼女は「AZ Administrative Services」^{[ 4 ]}という名前で活動を開始し、それがAZ Enterpriseへと発展し、現在も日常生活のあらゆる側面を網羅している。家庭用家具、衣服、食料はすべて、人間の本質をよりよく理解するための継続的な取り組みにおける調査対象となっている。^{[ 1 ]}ジッテルは、与えられた社会構造の意義を再考し、固定され合理的に見えるものがしばしば恣意的であることを明らかにしている。「私が興味を持っているのは」とジッテルは言う。「各人が自分の目標、才能、選択肢を検討し、それに基づいて自分のニーズを満たすための新しいモデルや役割を発明し始めることだ。」^{[ 5 ]} ジッテルの2005年のマニフェストより：^{[ 6 ]}

「私たちを解放感に満たすのは、完全な自由ではなく、むしろ私たちが自ら作り出し、定めた一連の制約の中で生きることなのだ。」

1990年代初頭、ジッテルのブルックリンのスタジオは「AZ East」として知られるショールーム兼実験場となり、そこで彼女は実験的な生活デザインのプロトタイプを作り、それと共に生活した。1991年、彼女は「AZ 6ヶ月間個人用ユニフォーム」の最初のものを制作した。これは彼女が6ヶ月間毎日着用する衣服である。^{[ 7 ]}ユニフォームと同様に、ジッテルのプロジェクトの多くは生活のための厳格なルールを体現し確立しているが、彼女はこれらのシステムがむしろより大きな自由と創造性を可能にすると示唆している。^{[ 8 ]}「私たちを解放感で満たすのは完全な自由ではなく、むしろ私たちが自ら作り出し、規定した​​一連の制限の中で生きることである」^{[ 7 ]}

1992年、ジッテルは、ブルックリンの200平方フィート（19平方メートル）の店舗アパート内で基本的な活動を容易にする手段として、生活に必要なすべてをシンプルでコンパクトなシステムに縮小することを目的とした実験的な構造物である「 AZ管理およびメンテナンスユニット」を制作しました^{[ 9 ]}。^{[ 10} ]このユニットには、小さなダイニングブース、プラスチック製のシンク、コンロ、クローゼット、寝台、スツールがあり、食事、睡眠、掃除、収納といった基本的な家庭のニーズを満たしています^{[ 11 ]} 。大量生産品を連想させることが多いものの、ジッテルの「リビングユニット」は実際には非常に個人的で、個々のニーズに合わせてカスタマイズされています^{[ 12 ] 。ジッテルの作品は、ニーズやルーティンを} 積極的に再検討するよう促すことで、より大きな個人的および社会的責任を奨励しています。 「大量生産は、誰もが同じ商品を入手できるようにすることで、より大きな平等をもたらす可能性がある一方で、個性やアイデンティティを損なう。私たち消費者がすべきことは、自分たちのニーズの文脈の中で、自分たちの所有物を再定義することだ」とジッテルは述べた。^{[ 4 ]}

彼女のモダニズムに影響を受けた製品の中には、日々のルーティンを効率化することを目的として設計されたものもあるが、ジッテルの「エスケープ・ビークル」（1996年）のような他の製品は、外界から自分を隔離したいという空想に訴えかける。^{[ 13 ]} 1998年、ジッテルは「Rules of Raugh」（ローと発音）を、新しい一連の生活環境と家具とともに開発した。以前の簡素化と効率化という目標と比較すると、Raugh作品は多目的性を持ちながらも、未完成でメンテナンスの手間がかからない美学を取り入れている。「Raughは、モダニズム美学、効率性、社会決定論の相互作用に関するジッテルの探求に、機知に富んだ賢明な追加である。」^{[ 14 ]}

2000年、ジッテルは自宅とスタジオをニューヨーク州ブルックリンから、ジョシュアツリー国立公園近くのカリフォルニア砂漠の土地に移した。^{[ 15 ]}彼女は5エーカー（2.0ヘクタール）の砂漠を4万ドルで購入した。^{[ 16 ]}そこで彼女は、自身のライフプロジェクトである「AZ West」の開発を続けている。AZ Westは、彼女の作品やアイデアの実験場であり、環境、構造、要素が意図的な体験の文脈を形成する場所である。敷地は50エーカー（20ヘクタール）以上あり、さらにいくつかの衛星地も含まれており、ジッテルの自宅/実験場、ワゴンステーション・エンキャンプメント、再生フィールド、輸送コンテナ複合施設、AZ Westスタジオと織物スタジオ、AZ Westゲストキャビン、ハイデザートテストサイトプロジェクト用の10エーカー（4.0ヘクタール）の区画、そして将来のプロジェクト用に予定されているいくつかの隣接する区画など、多数のプロジェクトや構造物の敷地となっている。   

モハベ砂漠にあるジッテルの家の元の構造は、ホームステッド法の時代に建てられた開拓小屋だった。AZ West を開発する際、彼女が最初に手がけたプロジェクトの一つが「ホームステッド ユニット」（2001 年）で、小型のため建築許可が不要となる持ち運び可能なコンパクトな構造物であり、政府がホームステッド法で義務付けた構造物を彷彿とさせる。^{[ 17 ]}限られたインフラの調査を続け、AZ West の敷地内には、毎年春と秋に居住者を受け入れる1人用の持ち運び可能なシェルターである「ワゴン ステーション」が 12 箇所点在している。ジッテルは、ウォルター・デ・マリアなどのランド アーティストの「土木作品」からインスピレーションを得たと述べている。

ジッテルのもう一つの主要な探求は、パネル、つまり平面という概念、つまり私たちの周囲の現実の基本要素に関するものです。ますます抽象的で大規模な作品、すなわち「パーソナル・パネル・ユニフォーム」（1995～1998年）、「カーペット・ファニチャー」、「パラレル・プラナー・パネル」、「プラナー・パビリオン」、「プラナー・コンフィギュレーションズ」、「リニア・シークエンス」を通して、ジッテルは水平性と垂直性の機能的、心理的、さらには精神的な意味に関する先入観に疑問を投げかけています。^{[ 18 ]}

1999年、パブリック・アート・ファンドはアンドレア・ジッテルにニューヨークのセントラルパークのためのサイトスペシフィック・プロジェクトの制作を依頼した。公園の南東入口に設置された彼女の最初のパブリック・プロジェクト「ポイント・オブ・インタレスト」は、コンクリートで覆われた鉄骨構造でできた2つの巨大な偽岩が地面から突き出ているものだった。このインスタレーションは、公園が綿密に計画された自然環境であることを思い出させると同時に、典型的な公園のベンチに代わるものを訪問者に提供した。^{[ 19 ]}同年、ジッテルはデンマーク政府の依頼で、デンマーク沖に係留された44トンの浮遊コンクリート島「AZポケット・プロパティ」を制作した。アーティストは逃避と孤立の実験として、この「幻想の島」で1か月間生活した。^{[ 20 ]}

2010年、インディアナポリス美術館の100エーカー：バージニア・B・フェアバンクス芸術自然公園にある居住可能な浮島「インディアナポリス島」は、独立、プライバシー、快適さという概念に対するジッテルの関心をさらに探求した。「この島は、私たちの文化における自律性、独立性、個人主義の状態を象徴している」とジッテルは述べた。「個人化への欲求は消費文化と密接に結びついている。人々は自分自身を個人化するために消費し、また、その結果生じる孤立感や孤独感に対処するためにも消費する。」^{[ 21 ]}

2014年、コロラド州レイクウッドにあるデンバー連邦センターは、「平面パビリオン」と呼ばれる大規模な常設屋外インスタレーションの制作を依頼した。

アンドレア・ジッテルは、アンドレア・ジッテル、ショーン・ケイリー・リーゲン、リサ・アン・アウアーバッハ、アンディ・スティルパス、ジョン・コネリーによって設立された非営利団体、ハイ・デザート・テスト・サイトの共同主催者です。ハイ・デザート・テスト・サイトは、パイオニアタウン、トゥエンティナイン・パームズ、ジョシュア・ツリー、ワンダー・バレーなど、カリフォルニアの砂漠のコミュニティにある一連の実験的なアートサイトです。^{[ 22 ]}これらのサイトは、アーティスト、批評家、一般の観客の間で親密で没入型の体験や交流を支援しており、没入型の遠足、ソロプロジェクト、出版物、ワークショップ、レジデンシーなどが含まれます。^{[ 23 ]}

2006年から2010年にかけて、ジッテルはロサンゼルスでAZスモックショップを共同運営した。「非商業的な作品、あるいはまだ自立していない作品のアーティストに収入をもたらすアーティスト運営の事業」である。スモックはアンドレア・ジッテルがデザインし、オリジナルのデザインを再解釈したアーティストたちが縫製した。^{[ 24 ]}

アンドレア・ジッテルは、AZ Westで年に一度、8日間の集中MFAセミナーを開催しています。調査的生活研究所として知られるこのプログラムは、「アートと生活の接点としての『生活実践』というテーマに焦点を当て、市場やその他の外部要因に関係なく、知的厳密性と文化的意義のある生活を送るにはどうすればよいかを問いかけます。」^{[ 25 ]}ジッテルはまた、コロンビア大学の美術修士課程で定期的に客員批評家を務めています。