ソーントン ダイアル

ソーントン ダイアル
生まれる	( 1928-09-28 )1928年9月28日 アラバマ州エメル
死亡	2016年1月25日(2016-01-25)（享年87歳） アラバマ州マッカラ[1]
国籍	アメリカ人
知られている	アッサンブラージュ絵画、彫刻
配偶者	クララ・メイ・マロー

ソーントン・ダイアル（1928年9月28日 - 2016年1月25日）は、1980年代後半に有名になった先駆的なアメリカ人アーティストです。ダイアルの作品は、見つけた素材を巧みに組み合わせた表現力豊かなアサンブラージュで、形式的な多様性が際立っており、記念碑的なスケールで制作されることも少なくありません。彼の主題は、人権から自然災害、時事問題まで、幅広い歴史を網羅しています。ダイアルの作品はアメリカの美術館に広く所蔵されており、2014年にはメトロポリタン美術館が10点の作品を購入しています。 ^[2]

ソーントン・ダイアルは1928年、アラバマ州エメルの元綿花農園で、10代の母親マティー・ベルの元に生まれた。ダイアルの親戚は小作農として働いていた。ソーントンが3歳になるまで母親と暮らしていたが、その時に異父兄弟のアーサーと、またいとこで農家のバディ・ジェイク・ダイアルの家に引っ越した。ソーントンがバディ・ジェイクの家に引っ越したとき、彼は農業をしながら、庭に落ちている物を使ってバディ・ジェイクが作った彫刻について学び、この経験が彼に影響を与えた。^[3]ダイアルは貧困の中で、父親のいない環境で育った。^[4]

1940年、12歳のとき、ダイアルはアラバマ州ベッセマーに引っ越した。ベッセマーに到着すると、道沿いの人々の庭に飾られた芸術作品に気づき、展示されている工芸品のレベルの高さに驚いた。^[5] 1951年にクララ・メイ・マローと結婚した。2人の間には5人の子供がいるが、そのうちの1人は脳性麻痺で亡くなった。故アーティストのロナルド・ロケットは彼のいとこだった。^[4]

彼の主な勤務先は、アラバマ州ベッセマーにある鉄道車両を製造するプルマン・スタンダード工場の金属工であった。この工場は1981年に閉鎖された^。[2]プルマン工場が閉鎖された後、ダイアルは自分の楽しみのために芸術に専念し始めた。

1987年、ソーントン・ダイアルはアーティストのロニー・ホリーと出会い、アトランタのコレクターで美術史家のウィリアム・アーネットを紹介された。美術史における関心がアフリカ系アメリカ人の土着芸術とアーティストに集中していたアーネットは、ダイアルの作品を全国的に有名にした。この美術史家はまた、ロニー・ホリー、ジーズベンド・キルターズ、その他多くのアーティストを米国で注目させた。^[6]アーネットは、 1996年にジェーン・フォンダと息子のポール、マットとともに出版社を設立した。彼はまた、アフリカ系アメリカ人の芸術の保存と記録を目的とする組織である ソウルズ・グロウン・ディープ財団の創設者で名誉会長でもある。

ダイアルの作品は、2000年のホイットニー・ビエンナーレなどの国際的な文化機関や大規模な回顧展で絶えず称賛されてきた。^[7]時が経つにつれ、ダイアルの作品の文脈は広がり、彼の作品の政治的、社会的応答性を示すようになり、「黒人の歴史、奴隷制度、人種差別、都市部と農村部の貧困、産業や環境の崩壊、そして精神的な救済についての考え」が表現されるようになった。^[8] 2011年以降、ダイアルの作品と実践を取り巻く言語は変化した。^[9]この認識の変化は、美術史家で文化評論家のジョアン・カブスが企画した、インディアナポリス美術館でのダイアル作品の初の巡回回顧展の結果であった。^[10]この展覧会のレビューで、ダイアルは全国紙から前例のない評価を受け、初めて正真正銘の現代美術家として位置づけられた。例えば、ウォール・ストリート・ジャーナルのカレン・ウィルキンはダイアルの作品を「第一級の力強い芸術、大文字の『A』のつくもの」と評した。 ^[11]その後、同ジャーナルはダイアルの回顧展を、ドガ、ピカソ、カンディンスキー、ウィレム・デ・クーニングといった主要な芸術界の巨匠の作品と並んで、2011年の最高の美術館展の一つに選んだ。^[12]

2011年の「ハード・トゥルース」展の別のレビューでは、美術・建築評論家のリチャード・ラカヨがタイム誌にダイアルに関する4ページの記事を掲載し、ダイアルの作品は「アウトサイダー・アート」という狭義のカテゴリーに押し込められるべきではないと主張した。

ダイアルの作品は「アウトサイダーアート」と形容されることもあるが、これはグランマ・モーゼスのような素朴な画家から、マルティン・ラミレスのような施設に収容された迷える魂、そしてシカゴの清掃員ヘンリー・ダーガーのような徹底的な偏執狂まで、あらゆる人の作品を網羅しようとする言葉である。しかし、インディアナポリス美術館で開催中の大成功を収めた回顧展「ハード・トゥルース：ソーントン・ダイアルの芸術」から得られる教訓が1つあるとすれば、82歳のダイアルは、そのカテゴリーの広い範囲にさえ属さないということだ。彼の作品は芸術として議論できる。ただの芸術であり、アウトサイダーという余分な概念は必要ない。しかも、それだけでなく、最も確信に満ちた、楽しく力強い芸術の一部なのである。^[13]

ハード・トゥルース展に対するもう一つの反応として、ニューヨーク・タイムズの記者キャロル・キノはダイアルの「作品の見た目、野心、そして明らかな知的範囲は、ジャクソン・ポロックやロバート・ラウシェンバーグからジャン＝ミシェル・バスキアまで、他の多くの近代および現代の巨匠たちのものと密接につながっている」と評した。^[14]最近では、ARTnewsのアレックス・グリーンバーガーも同様に「ソーントン・ダイアルはアウトサイダー・アーティスト、ヴァナキュラー・アーティスト、フォーク・アーティストと呼ばれてきたが、これらのラベルはどれも誤称かもしれない。なぜなら、この故画家の作品はここ数年で徐々に主流のアート界の視点に入りつつあるからだ」と述べた。^[15]

ソーントン・ダイアルの作品は、戦争、人種差別、偏見、ホームレスなど、アメリカの社会政治的緊急事態を扱っています。彼は、アメリカの日常生活の中で見過ごされ、あまり考慮されていない物質的な遺物を使って、これらのテーマに注目を集めています。ダイアルは、絵の具と拾った素材を組み合わせて、ロープから骨、バケツまで、捨てられた物で大規模なアサンブラージュを構築しています。^{[16]たとえば、} 「ブラック・ウォーク」や「ザ・ブラッド・オブ・ハード・タイムズ」などの作品では、波形のトタンやその他の老朽化した金属片を使って、南部の田舎 の貧しい死体や土着の建築物に言及しています。^[17]ダイアルは、作品の多くでアメリカ南部の田舎の歴史を想起させています。[ ^18]

虎のシンボルはソーントン・ダイアルの作品の主要な視覚的比喩でもある。芸術家でアフリカ系アメリカ人の美術史家であるデイビッド・C・ドリスケルは、ダイアルが虎を使ったのは生き残りの寓話であり、米国における公民権運動への暗黙の言及であると説明した。^[19]

1993年、ダイアルの作品はニューヨークのニューミュージアムオブコンテンポラリーアートとアメリカンフォークアートミュージアムで同時に開催された大規模な展覧会のテーマとなった。2000年にはホイットニービエンナーレに作品が展示され、2005年から2006年にはヒューストン美術館で「21世紀のソーントンダイアル」と題する大規模な展覧会が開催され、2011年から2013年には大規模な回顧展「ハードトゥルース：ソーントンダイアルの芸術」が開催された。ダイアルの作品は、ハイ美術館、ヒューストン美術館、ニューヨークのアメリカンフォークアートミュージアム、フィラデルフィア美術館、ワシントンDCのハーシュホーン美術館・彫刻庭園、ワシントンDCのスミソニアンアメリカ美術館、インディアナポリス美術館など、数多くの著名な公共および個人のコレクションに収蔵されている。

ソーントン・ダイアルは死の数年前に制作した作品で、トネリコ、金網フェンス、スクラップメタルなど、さまざまな素材を組み合わせ、重層的で質感豊かな構成を作り上げました。厚いキャンバスに固められたこれらの作品は、タオルが多孔質のサンゴのように見え、丸まったスクラップメタルが布のように見えるなど、ほとんど認識できません。^[20]

2014年11月24日、メトロポリタン美術館は、アメリカ南部出身の現代アフリカ系アメリカ人アーティストによる作品57点（ダイアルの作品10点を含む）が、ソウルズ・グロウン・ディープ財団のウィリアム・S・アーネット・コレクションから同美術館に寄贈されたと発表した。この寄贈品を展示する展覧会が2018年5月22日にメトロポリタン美術館で開幕し、同年9月まで開催された。^[21]

メトロポリタン美術館のレナード・A・ローダー現代美術部門長シーナ・ワグスタッフは寄贈品について「ソーントン・ダイアルの荘厳な構成から1930年代以降のジーズベンドのキルト作家による象徴的な作品まで、この並外れた作品群は、当美術館の現代アメリカ人アーティストの作品の展示に計り知れないほど貢献し、当美術館の現代美術の所蔵品を歴史的な規模で増強するものである」と述べている。^[22]

ダイアルの主要作品のうち2つは、2016年3月にバージニア美術館理事会会長ウィリアム・A・ロイヤル氏とその妻パム氏から同美術館に寄贈された。寄贈された作品は、2002年の象徴的な「オールド・アンクル・バック（黒人は米国で何が起こっているのかを知る必要がある）」と、2005年の記念碑的な彫刻「フリーダム・クロス」である。

アトランタのハイ美術館では、2016年2月13日から5月1日まで、ダイアルの追悼展が開催され、同美術館が過去20年間に収集したダイアルの生き生きとしたデッサンや象徴的な絵画のセレクションが展示された。2016年4月、マリアンヌ・ボエスキー・ギャラリーは、ダイアルの死後、ダイアルに捧げられた展覧会「We All Live Under the Same Old Flag」を開催した。^{[23]オンライン業界誌の} Artsyは、マリアンヌでのダイアルの展覧会「We All Live Under the Same Old Flag」を、5月中に開催される15の「大ヒット」かつ「必見」のギャラリー展覧会のトップに挙げた。^[24]

2018年、デイヴィッド・ルイス・ギャラリーは、ソーントン・ダイアルの1989年から2011年の作品を振り返る「ミスター・ダイアルのアメリカ」展を開催した。^[25]この展覧会は、ARTnewsの編集者によるレビューを含む重要な報道を集め、同作家の「初期の自画像だけでなく、ジム・クロウ時代のアメリカや公民権運動、O・J・シンプソン裁判、 9/11攻撃後のワールドトレードセンター跡地を扱った絵画」など、多様な作品を賞賛した。^{[26]ニューヨークタイムズ紙のロバータ・スミスは、この展覧会について「ダイアルはあらゆる素材を絵画に取り込む能力がある」と称賛し、作品を「}ジャクソン・ポロックの滴り落ちた絵の具のフィールドや、アンゼルム・キーファーやジュリアン・シュナーベルのオブジェ絵画につながるような、非常に形式的な作品だ」と評した。^[27]

ソーントンは1951年にクララ・メイ・マローと結婚した。彼の死後、3人の息子、ソーントン・ジュニア、リチャード、ダン、娘のマット・ダイアル、そして多くの孫とひ孫が残された。クララ・メイ・ダイアルは2005年に亡くなった。^[2]

ダイアルの作品は 1990 年以来、米国全土で展示されています。美術館での展示には次のものがあります。

2022

• 「Called To Create: Black Artists of the American South」、ナショナル・ギャラリー、ワシントン D.C.、2022年9月18日～2023年3月26日。

2019

• 「家は異国：文脈における最近の収蔵品」、 メトロポリタン美術館、ニューヨーク、ニューヨーク

2019

• 壮大な抽象表現：ポロックからヘレラまで、メトロポリタン美術館、ニューヨーク

2018

• 歴史は死を拒む：ソウルズ・グロウン・ディープ財団寄贈のハイライト、メトロポリタン美術館、ニューヨーク、ニューヨーク州

2017

• 啓示：アフリカ系アメリカ人南部の芸術、 デ・ヤング美術館、サンフランシスコ、カリフォルニア州
• ニューヨークのアメリカンフォークアート美術館が主催した「Self-Taught Genius 」展が、フロリダ州タンパのタンパ美術館、ニューオーリンズを巡回した。
• サード スペース/現代アートに関する対話の変化、バーミンガム美術館、アラバマ州バーミンガム
• 内側と外側：ウィリアム・ルイス・ドレフュス財団の 5 人の独学アーティスト、カトナ美術館、ニューヨーク州カトナ、ベイカー美術館
• 既知/未知：アウトサイダーアートにおける私的な執着と隠された欲望、セックス博物館、ニューヨーク、ニューヨーク

2016

• 緑の牧草地：ソーントン・ダイアル・シニアを偲んで、 ハイ美術館、アトランタ

2015

• 「あなたの中に私自身を見る：コレクションからのセレクション」、ブルックリン美術館、ブルックリン、ニューヨーク
• 社会地理学：空間と場所の解釈、キュレーター：レイサ・ランドクイスト、アッシュビル美術館、ノースカロライナ州アッシュビル

2014

• 星が落ち始めるとき：想像力とアメリカ南部、ニューヨーク、ハーレムのスタジオ美術館

2011-13

• ハード・トゥルース：ソーントン・ダイアルの芸術、インディアナポリス美術館（主催美術館）、ニューオーリンズ美術館、ミント美術館、ハイ美術館
• ソーントン・ダイアル：紙上の思索、ノースカロライナ大学チャペルヒル校アクランド美術館（主催美術館）、バーモント大学フレミング美術館（バーリントン）、アラバマ州モンゴメリーのモンゴメリー美術館、テネシー州ノックスビル美術館。

2005

• 21世紀のソーントン・ダイアル、ヒューストン美術館

2002-2004

• マーティンの精神にのっとり、スミソニアン協会

2000

• ホイットニー・ビエンナーレ、ホイットニー美術館、ニューヨーク
• ソーントン・ダイアル：ドローイング、リッコ/マレスカギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州、2000年5月11日 - 6月24日

1998

• 20 世紀の独学芸術家たち: アメリカのアンソロジー、フィラデルフィア美術館

1997

• ハーシュホーン コレクション: 1992 - 1996 年の最近の収蔵品、ハーシュホーン美術館および彫刻庭園、スミソニアン協会、ワシントン DC

1993

• ソーントン・ダイアル：虎の像、ニューヨーク・ニュー・ミュージアム・オブ・コンテンポラリー・アート、ニューヨーク・アメリカン・フォーク・アート・ミュージアム、パリ・アメリカン・センター
• アメリカ南部の情熱的なビジョン：1940年から現在までの独学の芸術家たち、ニューオーリンズ美術館、ニューオーリンズ

• アックランド美術館、ノースカロライナ州チャペルヒル
• アメリカン フォーク アート ミュージアム、ニューヨーク州ニューヨーク^[28]
• バーミンガム美術館、アラバマ州バーミンガム
• ブルックリン美術館、ニューヨーク、ニューヨーク州
• クラーク・アトランタ大学美術館、ジョージア州アトランタ
• ダラス美術館、テキサス州ダラス
• デ・ヤング美術館、サンフランシスコ美術館、カリフォルニア州サンフランシスコ
• フリント美術館、ミシガン州フリント
• ガズデン芸術センター・博物館^[29]
• ジョージア美術館、ジョージア州アセンズ
• ハーバード美術館、マサチューセッツ州ケンブリッジ
• ハイ美術館、ジョージア州アトランタ^[30]
• ハーシュホーン美術館と彫刻庭園、ワシントン DC
• ハンター美術館、チャタヌーガ、テネシー州
• インディアナポリス美術館、インディアナ州インディアナポリス
• インディアナ大学美術館、インディアナ州ブルーミントン
• Intuit: 直感的およびアウトサイダーアートのセンター、イリノイ州シカゴ
• メトロポリタン美術館、ニューヨーク市^[1]
• ミルウォーキー美術館、ミルウォーキー、ウィスコンシン州
• ミネアポリス美術館、ミネソタ州ミネアポリス
• ミネソタ州セントポールにあるミネソタ・アメリカン美術館
• モンゴメリー美術館、アラバマ州モンゴメリー
• モルガン図書館・博物館、ニューヨーク、ニューヨーク州
• ボストン美術館、ボストン、マサチューセッツ州
• テキサス州ヒューストン美術館^[31]
• ニューヨーク近代美術館（MoMA）、ニューヨーク州
• 国立美術館、ワシントン D.C.
• フィラデルフィア美術館、ペンシルベニア州フィラデルフィア^[8]
• ロックフォード美術館、イリノイ州ロックフォード
• スミソニアンアメリカ美術館、ワシントンDC ^[32]
• スペルマン大学美術館、ジョージア州アトランタ
• スタジオ美術館、ハーレム^[33]
• バージニア美術館、バージニア州リッチモンド
• バージニアユニオン大学、バージニア州リッチモンド
• ホイットニー美術館、ニューヨーク、ニューヨーク州

• 山頂への道（彫刻）（2014年）、テネシー州ナッシュビル
• 橋（彫刻）（1997年）、ジョージア州アトランタ

• 『Revelations: Art from the African American South』カタログ、サンフランシスコ：デ・ヤング美術館、サンフランシスコ美術館、プレステル美術館。(2017)
• History Refused to Die、カタログ、アラバマ現代美術センター (2015)
• ソーントン・ダイアル：紙上の思索、アックランド美術館および UNC プレス (2012)
• ハード・トゥルース：ソーントン・ダイアルの芸術、カタログ、プレステル（2011）
• 「アウトサイダーアートソースブック」、Raw Vision（2009）
• 21世紀のソーントン・ダイアル、カタログ、ティンウッド（2005年）
• アメリカの賛歌: アメリカ民俗美術館の傑作、カタログ (2001)
• Souls Grown Deep、第 1 巻と第 2 巻、Arnett他(2000 年と 2001 年)
• アメリカ南部の情熱的なビジョン、1940年から現在までの独学の芸術家たち、ニューオーリンズ美術館（1993年）
• アメリカの独学、マレスカ & リッコ (1993)
• ソーントン・ダイアル：虎のイメージ、バラカ＆マケヴィリー（1993）
• 20世紀アメリカのフォークアート、独学アート、アウトサイダーアート、ニール・シューマン出版社（1993年）
• フォークアート博物館 20世紀アメリカのフォークアートとアーティストの百科事典、アビービルプレス（1990年）

• サラ・カスコーネ、「サンフランシスコ美術館、パーヴィス・ヤング、ソーントン・ダイアルを含むアフリカ系アメリカ人アーティストの作品 62 点を取得。ハイライトにはソーントン・ダイアルの作品 9 点が含まれる。」Artnet、2017 年 2 月 7 日。
• コラル、アレクシス、「5 月にニューヨークで見るべき 15 の超大作ギャラリー ショー」Artsy、2016 年 4 月 29 日
• リード、ザカリー、「VMFA がアフリカ系アメリカ人アーティストの作品 9 点を含む 18 点の作品を追加」、リッチモンド タイムズ ディスパッチ、2016 年 3 月 21 日
• バーナード・ハーマン「ソーントン・ダイヤル（1928-2016）」。アートフォーラム、2016 年 2 月 18 日。
• バレンタイン、ビクトリア、「作品がメトロポリタン美術館のコレクションに入った後、ソーントン・ダイアルはニューヨークのギャラリーに加わる」、カルチャー・タイプ、2015 年 11 月 24 日
• Artspace 編集者、「11 月に注目すべき 10 人のアーティスト」、Artspace、2015 年 10 月 30 日
• ケネディ、ランディ、「ボエスキー ギャラリーがソーントン ダイアルを展示」、ArtsBeat、ニューヨーク タイムズ、2015 年 10 月 20 日
• ゴメス、エドワード、「ディープサウスから、美術史における見過ごされてきた一章」、ハイパーアレリック、2015 年 1 月 24 日
• セルマン、ジェームズ、「真の変革: ソウルズ グロウン ディープ ファンデーションがメトロポリタン美術館に 57 点の美術作品を寄贈」、フォーク アート メッセンジャー、2015 年冬
• ウィリアムズ、ペイジ、「メトロポリタン美術館が忘れ去られた南部の芸術家を受け入れる」、ニューヨーカー、2014 年 12 月 4 日
• ウィリアムズ、ペイジ、「白黒の構図」、ニューヨーカー、2013 年 8 月 12 日
• ダグ・マキャッシュ、「厳しい真実: ソーントン・ダイアルの芸術は NOMA で必見」、タイムズ・ピカユーン、2012 年 3 月 1 日
• ウィルキン、カレン、「2011 年のベスト」、ウォール ストリート ジャーナル、2011 年 12 月 23 日
• セルマン、ジェームズ「真実と結果：ソーントン・ダイアルとビル・アーネットの25年にわたる友情」、フォーク・アート・メッセンジャー、2011年夏
• クスピット、ドナルド、レビュー、アートフォーラム、2011 年夏
• ウィルキン、カレン、「伝記、歴史、自明の美」、ウォール ストリート ジャーナル、2011 年 4 月 21 日
• ドラン、アン、レビュー、タイムアウトニューヨーク、2011年4月14日〜20日
• レビュー、ニューヨーカー、2011年4月11日
• ラカヨ、リチャード、「アウトサイド・ザ・ラインズ」、タイム、2011 年 3 月 14 日
• キノ、キャロル、「生涯の仕事で語る」、ニューヨークタイムズ、2011 年 2 月 17 日
• ゴメス、エドワード M.、「国境にて」、アート＆アンティーク マガジン、2011 年 2 月
• ジョーンズ、フィリップ・マーチ、「ソーントン・ダイアル・シニア」、ホワイトホット・マガジン、2010 年 2 月
• ジョヴァンニ、ニッキ、シャスマン、ゲイリー・マイルズ、レナード、ウォルター、「マーティンの精神にのっとって」、ティンウッド・ブックス、2002年
• スミス、ディニシア、「断片とそれを芸術に変える意欲」、ニューヨークタイムズ、1997 年 2 月 5 日
• スミス、ロバータ、「古い物語の若者風」、ニューヨークタイムズ、1993 年 12 月 19 日
• スコット、スー、「ソーントン ダイアル [展覧会レビュー]」、ARTnews 92、1993 年 4 月
• ロイド、アン・ウィルソン、「ルイーズ・ロスのソーントン・ダイアル」、アート・イン・アメリカ、1993 年 5 月
• クスピット、ドナルド、「1980 年代の限界芸術の流用」、アメリカン アート、1991 年冬/春号
• クロール、ジャック、「アウトサイダーの登場: アメリカのフォーク アーティストが金と名声の世界に進出」、ニューズウィーク、1987 年 12 月 2 日