アレクサンダー・ジラード

アレクサンダー・ヘイデン・ジラード
生まれる	( 1907-05-24 )1907年5月24日 ニューヨーク市、米国
死亡	1993年12月31日(1993-12-31)（享年86歳）
母校	英国王立建築家協会、ローマ王立建築学校
知られている	建築、テキスタイルデザイン、インテリアデザイン
配偶者	スーザン・ニーダム・ジラード（旧姓 マーチ）（1936年生まれ） [1]

アレクサンダー・ジラード（1907年5月24日 - 1993年12月31日）は、サンドロという愛称で知られた建築家、インテリアデザイナー、家具デザイナー、工業デザイナー、テキスタイルデザイナーでした。^[2]

彼はボストン出身のアメリカ人の母親とフランス系イタリア人の父親のもとニューヨークで生まれた。イタリアのフィレンツェで育ち、1917年にイギリスのベッドフォード近代学校に寄宿し、 1924年にロンドンで建築を学んだ。^{[3] [4] [5]}ローマの王立建築学校も卒業後、ジラールはフィレンツェとニューヨークで技術を磨いた。1932年にニューヨークにスタジオを開設し、1937年にデトロイトに移転した^。[6]

ジラードは、アメリカのテキスタイルデザインの分野における貢献で広く知られており、特にハーマンミラー社（1952年から1973年）での仕事を通じて、ジョージ・ネルソンやチャールズ＆レイ・イームズのデザインのための生地を制作しました。^[7]

彼の作品には、ニューヨークのラ・フォンダ・デル・ソル・レストラン（1960年）、ハーマン・ミラー・ショープレイス：T&O（テキスタイル＆オブジェクト）（1961年）、ブラニフ国際航空（1965年）、そして彼の膨大なフォークアートコレクションを収蔵するジラード財団（1962年）の設計も含まれる。彼と妻のスーザン・ジラードは、世界中のフォークアート、ポピュラーアート、玩具、テキスタイルからなる驚くべき工芸品のコレクションを集め、1962年に設立されたジラード財団を通じて展示している。ジラードが支援した芸術家の一人は、コチティ・プエブロの 陶芸家 ヘレン・コルデロで、ストーリーテラー陶器のフィギュアの作者である。^[8]

1952年、アレクサンダー・ジラードがファブリックおよびテキスタイル部門の責任者として採用されました。^[9]ジラードはジョージ・ネルソン、チャールズ・イームズ、レイ・イームズとともにデザインチームを結成し、アメリカおよび世界中のデザインの基礎に影響を与えました。ジラードは当初、建築の訓練に基づいたファブリックコレクションを設立しました。^[9]彼の最初のファブリックラインは、無地の布張りと幾何学的なドレーププリント（ストライプ、円、三角形）で構成されていました。 [ ^{9 ]}彼はその後、主にフォークアートからインスピレーションを得た多くのパターンとデザインを作成しました。 [9]彼はまた、メキシコ中部で発見した繊維工場、テラレス・ウルアパンと協力して、手織りの100％コットン生地のラインを作成しました。^[9]優れた品質と利用可能な色の配列のため、彼はカラフルな「メキシドット」と「メキシストライプ」のシリーズを開発し、インスタレーションの裏地、環境エンリッチメントパネルの土台、布張りなど、多くのプロジェクトで使用しました。^[9]

ジラードは1967年にハーマンミラーの家具コレクションも開発しました。これは、視線が低く、座席クッションから内部/外部シェルが分離し、多様な張り地を最大限に活用できるという特徴を持つブラニフ航空のラウンジとオフィス家具のデザインを基にしたものです。 ^[9]このコレクションのオリジナルは希少で、当時はかなり高価で、生産期間はわずか1年だったため、非常に収集価値の高いものとなっています。^[9] 1971年には、ロバート・プロプストのアクション・オフィス2システム用に、ファブリックにスクリーン印刷したグラフィックを40点開発しました。^[9]これらの環境強化パネルは、オフィス環境に温かみ、色彩、デザインのタッチを加えます。^[9]

このハーマンミラーのショールームは、マンハッタンのイースト53丁目にあった、テキスタイルとフォークアート作品で埋め尽くされたユニークな空間でした。[ ^9]テキスタイル＆オブジェは、デザイナーと個人消費者の両方にとって、テキスタイルがインテリアディスプレイの不可欠な部分であることを実証する革新的なものでした。^[9]ショールームでは、ジラードが世界中から収集したフォークアートも展示されていました。 ^[9] T&Oは、マーケティングが不十分で、一般の人々が1950年代の典型的な家の色調にこのようなカラフルでエキゾチックなオブジェクトを追加する準備ができていなかったため、オープン後すぐに閉鎖されました。^[9]

1965年5月、ジラードはブラニフ国際航空のブランド再構築キャンペーン「プレーンプレーンの終焉」のデザイン作業を開始した。このプロジェクトは、テキスタイル、色彩、グラフィックを大規模に扱う機会をジラードに与え、砂糖の袋からチケットカウンター、飛行機自体の色まで、あらゆるものを再デザインした。彼は、地上から飛行機を認識できるように、ライトブルー、ダークブルー、ベージュ、黄土色、オレンジ、ターコイズ、レモンイエローなどの色を使用した。イタリアのクチュリエファッションデザイナー、エミリオ・プッチが客室乗務員の制服をデザインした。^[10]

ジラードは、ブラニフのチケット売り場と顧客ラウンジ用の家具もデザインしました。この家具も 1967 年にハーマン ミラー社から一般向けに販売されましたが、販売期間は 1 年間のみでした。

1960 年、ジラードはマンハッタンのタイムライフ ビルにあるレストラン「ラ フォンダ デル ソル」のあらゆる部分を、メニュー、マッチブック、食器、床や壁のセラミック タイルなど、ラテン アメリカと現代のテーマ/スタイルでデザインしました。ジラードはレストラン全体に 80 種類を超える太陽のモチーフをデザインしました。

委託の一環として、チャールズとレイ・イームズが、新しい台座デザインを備えた布張りのグラスファイバー製の椅子とテーブルをデザインするよう依頼されました。椅子は、グラスファイバー製のバケツの上部のシルエットを変更したプラスチック製のイームズ椅子に似ていました。

ジラードはまた、ブロディからニューヨークのシェリー・ネザーランド・ホテルのレトワール・レストラン（1966年）の設計も依頼された。このフランス料理レストランは、銀色と灰色を基調とした質素な装飾が施され、フランスの著名人の名前が刻まれたガラスとデイジー型のテーブルがバーにある。^[11]ニューメキシコ州サンタフェのコンパウンド・レストラン（1967年）は、すっきりとしたモダンでありながら伝統的なニューメキシコ様式で、メキシコットンの天井タイルやニチョスが象嵌されており、民芸品とジラード自身のデザインがミックスされている。

1956 年、ジョージ ジェンセンの社長ジャスト ラニングは、ニューヨーク 5 番街で開催される展示会のために、7 つのテーブルセッティングのデザインをジラードに依頼しました。各セッティングは、特定のテーブルに座る会社の個性と状況を概説した小話を中心に作成されました。彼は、このプロジェクト専用のプレースマットと皿を制作しました。

ジラードは、イリノイ州モリーン近郊にあるエーロ・サーリネン設計のジョン・ディア社の管理棟の入り口に壁画を描くよう依頼されました。壁画は長さ 180 フィート、高さ 8 フィートで、すべて立体的な物で作られています。

1962年、ジラードと妻はサンタフェにジラード財団を設立し、玩具、人形、象徴、その他の民族的表現を含む10万点を超える美術コレクションを管理しました。ジラードのデザイン作品は、フォークアートに対する彼の情熱に大きく影響されました。1978年、ジラードは膨大なコレクションを米国ニューメキシコ州サンタフェの国際フォークアート美術館に寄贈しました。この美術館は1953年に一般公開され、世界最大のフォークアートコレクションを収蔵する美術館として国内外で認知されています。

ジラード ウィングでは、100 か国以上からのフォーク アート、ポピュラー アート、おもちゃ、テキスタイルを展示する人気の常設展示「Multiple Visions: A Common Bond」が開催されています。1982 年にオープンしたこの型破りで楽しい展示は、ジラードによって設計および設置されたもので、今でも一般の人々から人気を集めています。

• デトロラ社のラジオキャビネット、内装（1943年）
• 展示デザイン、「現代使用のためのデザイン、米国製」ニューヨーク近代美術館 (1950 年)
• ミシガン州グロースポイントのリーヴェスキ邸（1951年）
• ミラーハウス、インディアナ州コロンバス（1953年）
• 展示デザイン、「グッドデザイン」ホームファニシング展、ニューヨーク近代美術館（1954年）
• 展示デザイン、「インドの織物と装飾芸術」近代美術館（1954年）
• 「死者の日」ドキュメンタリー映画、チャールズ・イームズとのコラボレーション（1956年）
• ホールマークカード主催のキリスト降誕展、アトキンス美術館、ミズーリ州カンザスシティ
• ホールマーク カードのペントハウス アパートメント、ホールマーク ビル、カンザス シティ (1962)
• グレゴリー邸、ミネソタ州ウェイザタ（1963年、建築家IWコルバーンと共同）
• ニューメキシコ州サンタフェのセントジョンズ大学のキャンパスのインテリアデザイン（1964年）
• インド政府はジラードとイームズにネルーの追悼展のデザインを依頼した。インド、デリー（1965年）
• 「El Encanto de un Pueblo (人々の魔法): テキサス州サンアントニオのヘミスフェア国際展示会 (1968 年)」

ジラードは1952年に木製の人形をデザインしました。^[12]木製の人形はサンタフェの自宅で使用されました。^[12]人形は様々な色の人間や動物のキャラクターでした。ジラードの相続人がヴィトラデザインミュージアムに寄贈した後、研究され、模倣され、生産されました。

ジラールは独自の書体をデザインし、タイポグラフィを通じて他のデザイン作品にも使用しました。^[13]彼がデザインしたフォントは実用的で、説明的で、読みやすいものです。

• バルセロナ博覧会金メダル、1929年
• ファブリックコンペティション、ニューヨーク近代美術館、1946年
• セントルイス記念大会、優勝チームメンバー、1948年
• トレイルブレイザー賞、ホームファッションリーグオブニューヨーク、1952年
• 1962年 ニューヨーク建築リーグ銀メダル
• 1966年、アメリカインテリアデザイナー協会ニューヨーク支部、エリーズ・デ・ウルフ賞
• 1981年ニューメキシコ州知事賞、ニューメキシコ州美術への顕著な貢献
• デザイナーズ・ウェスト/レイ・ブラッドベリ・クリエイティビティ賞、1987年

• クーパー・ヒューイット、スミソニアン・デザイン博物館、『アレクサンダー・ジラードの華麗なる眼』、2001年
• サンフランシスコ近代美術館、アレクサンダー・ジラード：活気に満ちたモダン、2006年

• ヴィトラ デザイン ミュージアム、ヴァイラム ライン、ドイツ 2016 年 3 月 11 日～2017 年 1 月 22 日
• クランブルック美術館、ブルームフィールドヒルズ、ミシガン州、米国 2017 年 1 月 17 日～10 月 8 日
• ハンガラムデザインミュージアム、ブルームフィールドヒルズ、ソウル、韓国、2017年12月～2018年3月
• 国際民芸博物館、サンタフェ、ニューメキシコ州、アメリカ合衆国 2019年5月5日～2019年10月27日
• パームスプリングス美術館、カリフォルニア州パームスプリングス、米国 2019 年 11 月 23 日 - 2020 年 3 月 1 日
• フランツ・マイヤー美術館、メキシコシティ 2020年6月17日～2020年10月11日

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  ジラードが設計した合板製のデトロラモデル 579 (1946) ラジオ
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  ジラードがデザインしたカミンズ本社ビルの内装
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  サーリネンのミラーハウスにある影響力のある初期の談話室
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  ニューメキシコ州サンタフェの国際民俗芸術博物館。ジラードが多大な貢献をした場所。
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  ジラード ウィング、国際民俗芸術博物館、サンタフェ

• ピナ、レスリー (1998)。『アレクサンダー・ジラード、ハーマン・ミラー社デザイン』。シファー出版。
• フォード、ローラ (2003)。「アレクサンダー・ジラール：モダニズムのテクスチャーとフォークアートの喜び」。モダンクラフト(7)。プチグラン出版。
• グラウ、サム (2008 年 2 月)。「アレクサンダー大王」。Dwell。
• グラッシー、ヘンリー。『フォークアートの精神：国際フォークアート美術館のジラードコレクション』。2007年5月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。– ジラール コレクションの内容と重要性を解説した 276 ページのエッセイ集。エッセイには、博物館に展示されているコレクション オブジェクトの白黒およびカラーの図版が添えられています。
• ラーセン、ジャック・レナー。グローバル・ビレッジのフォークアート：国際フォークアート博物館のジラード・コレクション。– ジラール コレクションとその起源について解説した 96 ページのエッセイ集。エッセイで説明されている品々を 100 枚以上のカラー プレートで収録したこの本は、現在絶版です。

• ブラニフ フライング カラーズの歴史ページ
• ジラードウィング
• ブラニフのジラード
• ドウェル誌の記事
• ハウスインダストリーズジラードコレクションは、ジラード財団とマキシモハウスインダストリーズが共同で制作しました。
• インディアナ州コロンバスにあるアレクサンダー・ジラールの作品