アール・フッカー

アール・フッカー
フッカー1960 年代頃
背景情報
出生名	アール・ゼベディ・フッカー
生まれる	( 1930-01-15 )1930年1月15日、米国 ミシシッピ州クイットマン郡
死亡	1970年4月21日(1970-04-21)（40歳）米国イリノイ州 シカゴ
ジャンル	ブルース
職業	ミュージシャン
楽器	ギター ボーカル
活動年数	1940年代～1970年代
ラベル	クカ チーフ アルフーリー ブルースウェイ

アール・ゼベディー・フッカー（1930年1月15日 - 1970年4月21日）^[1]は、スライドギターの演奏で知られるシカゴのブルースギタリストである。「ミュージシャンの中のミュージシャン」とみなされ、^[2]サニーボーイ・ウィリアムソン2世、ジュニア・ウェルズ、ジョン・リー・フッカーなどのブルースアーティストと共演し、自身のバンドでもフロントマンを務めた。エレキギターの初期の演奏者であったフッカーは、Tボーン・ウォーカーやロバート・ナイトホークのモダンアーバンスタイルの影響を受けた。バンドリーダーとして、また他の有名アーティストと共に、いくつかのシングルやアルバムをレコーディングした。スライドギターのインストゥルメンタルシングル「Blue Guitar」はシカゴ地域で人気があり、後にマディ・ウォーターズによって「You Shook Me」としてボーカルがオーバーダビングされた。

1960年代後半、フッカーは大学やコンサートツアーで演奏を始め、いくつかのレコーディング契約を結んだ。キャリアが上向き始めた頃、彼は結核との闘病生活の末、1970年に40歳で亡くなった。彼のギター演奏は多くの同業者に認められており、BBキングは「私にとって彼は現代のギタリストの中で最高だ。以上。スライド奏法では最高だった。彼のような人は他にいない、唯一無二の存在だった」とコメントしている。^[3]

フッカーはミシシッピ州クイットマン郡の田舎、^[1]クラークスデール郊外で生まれた。20世紀初頭、南部の田舎から黒人が 大移動した時期に、1930年に両親は家族でシカゴに移住した。

家族は音楽好きで（ジョン・リー・フッカーは従兄弟）、アールは幼い頃から家で音楽を聴いていた。10歳くらいでギターを弾き始めた。独学で、周りの人から学べることは学んだ。ギターは上手になったが、歌うことには興味を示さなかった。重度の吃音症で、生涯悩まされた。[ ^4]フッカーは若い頃に結核にかかった。結核は1950年代半ばまで重篤にはならなかったが、幼い頃から定期的に入院が必要だった。

1942年、12歳になったフッカーは、ボ・ディドリーを含む幼なじみとシカゴの街角で演奏していた。最初から、ブルースはフッカーのお気に入りの音楽だった。この時期、カントリーの影響を受けたブルースは、スウィングの影響を受けたジャンプ・ブルースに取って代わられつつあり、エレキギターがよく使われていた。1942年、人気ギタリストのTボーン・ウォーカーがシカゴのラムブギー・クラブで3か月間の活動を始めた。彼は演奏とショーマンシップの両方でフッカーに多大な影響を与えた。^[5]ウォーカーのスウィングに影響を受けたブルース・ギターは、「ブルースの音階を時々ジャズ風に弾くこと」^[4]や複雑なコード進行など、フッカーの心をとらえた。ギターを首の後ろや歯で弾くなど、ウォーカーのステージでの力強さは、フッカーの後のステージ・パフォーマンスに影響を与えた。

この頃、フッカーはシカゴでエレキギターを演奏した最初のギタリストの一人であるロバート・ナイトホークと親しくなった。ナイトホークはフッカーにスライドギターのテクニックを教え、様々なチューニングや非常に明確なアプローチなど、フッカーの演奏に永続的な影響を与えた。またこの頃、フッカーは彼のキャリアにおいてもう一人重要な人物であるジュニア・ウェルズと出会った。2人は頻繁に路上演奏を行い、時には悪天候（または無断欠席取締官）を避けるため、シカゴ中の路線から路線へと乗り継いで路面電車で演奏することもあった。

1946年頃、フッカーはアーカンソー州ヘレナへ旅し、ロバート・ナイトホークと共演した。ナイトホークと契約していない時は、ソニー・ボーイ・ウィリアムソン2世と共演し、ヘレナのKFFAラジオ局でウィリアムソンの人気ラジオ番組「キング・ビスケット・タイム」^{に出演することもあった。 [6]}フッカーはその後数年間、ナイトホークのバンドのメンバーとして南部をツアーした。これが、彼が放浪ブルース・ミュージシャンとしての人生を始めたきっかけだった（それ以前に家出をしてミシシッピ・デルタで過ごしたこともあった）。1949年、フッカーはテネシー州メンフィスの音楽界で地位を確立しようとしたが、すぐに再びツアーに戻り、自分のバンドを率いた。1950年代初頭にはシカゴに戻り、定期的にクラブで演奏していた。これは彼が生涯を通じて繰り返したパターンである。様々なミュージシャンと広範囲に渡るツアーをこなし、その間に様々な都市で地位を確立してからシカゴのクラブシーンに戻った。^[6]この間、彼はブルースのドラマー兼ボーカリストであるカンザスシティレッドとバンドを結成した。^[7]

1952年、フッカーはいくつかの独立系レコード会社でレコーディングを始めた。初期のシングルは一緒にレコーディングしたボーカリストの名義でリリースされることが多かったが、いくつかのインストゥルメンタル曲（および時折のボーカル）はフッカー名義でリリースされた。フッカーやブルース、R&Bアーティスト（ジョニー・オニール、リトル・サム・デイビス、ボイド・ギルモア、パイントップ・パーキンス、ザ・デルズ、アービー・スティダム、ロレンゾ・スミス、ハロルド・ティドウェルなど）の曲は、キング、ロッキン、サン、アルゴ、ヴィージェイ、ステイツ、ユナイテッド、CJでレコーディングされた（これらのレコーディングのいくつか、サンでのセッションのすべてを含む）は当時未発表だった。ハーモニカ奏者のリトル・アーサー・ダンカンは、この時期フッカーの伴奏によく登場した。^[8]

これらの初期のシングル曲の中には、フッカーが初めて録音したボーカル演奏、ブルースの名曲「ブラック・エンジェル・ブルース」の解釈があった。彼のボーカルは十分以上だったが、ブルース歌手に通常伴う力強さが欠けていた。^[9]フッカーの「スウィート・エンジェル」（1953年、Rockin' 513）は、ナイトホークの「ブラック・エンジェル・ブルース」（1949年）に基づいており、「フッカーは今や師匠を超越していた」ことを示した。^[10]（BBキングは後に1956年に「スウィート・リトル・エンジェル」の解釈でヒットを飛ばした。）この時期のフッカーの最も成功したシングル曲の1つは、1956年に録音された「フロッグ・ホップ」（Argo 5265）で、Tボーン・ウォーカーのスウィング・ブルースとコード技法の影響が聞こえる明るいインストゥルメンタルだが、フッカー自身のスタイルも明らかである。^[11]

1956年に結核を患い入院を余儀なくされたにもかかわらず、フッカーはシカゴのクラブで演奏し、南部をツアーするようになった。1959年後半までに、ジュニア・ウェルズはフッカーをチーフ・プロファイル・エイジ・グループのレーベルに迎え入れ、そこで彼はレコーディング・キャリアの中で最も実り多い時期の一つを迎えた。彼らの最初のレコーディングである「リトル・バイ・リトル」（プロファイル4011）は翌年ヒットし、ビルボードの ホットR&Bサイドチャートで23位に達した。^{[12]この成功とチーフのオーナー兼プロデューサーの}メル・ロンドンとの信頼関係により、フッカーはチーフの専属ギタリストとなった。 1959年から1963年にかけて、彼はチーフの約40枚のレコーディングに参加した。その中には、ウェルズ、リリアン・オフィット、マジック・サム、ACリード、リッキー・アレン、レジー・ギター・ボイド、ジョニー・ビッグ・ムース・ウォーカー、ジャッキー・ブレンストンのシングルや、フッカーがフィーチャーされたシングルなどがある。彼はウェルズのリリースのほぼ全てで演奏しており、その中には「カム・オン・イン・ディス・ハウス」、「メッシン・ウィズ・ザ・キッド」、「イット・ハーツ・ミー・トゥー」などがあり、これらはウェルズのキャリアの残りの間ずっとレパートリーに残っていた。フッカーは1960年後半から1961年の大半にかけて、定期的にウェルズと演奏した。

フッカーはチーフ・レーベルから数枚のインストルメンタル・アルバムをリリースした。その中には、1960年にスライド・ギターをフィーチャーしたスロー・ブルースの「Calling All Blues」（Chief 7020）や、同じく1960年にフレット・ギターとスライド・ギターを切り替えて演奏した「Blues in D Natural」（Chief 7016）などがある。レコーディング・セッションの前の偶然の録音で、おそらくフッカーの最もよく知られた作品が録音された（ただしタイトルは異なる）。1961年5月のセッション前のウォームアップ中に、フッカーと彼のバンドは、スライド・ギターをフィーチャーした即興のスロー・ブルースを演奏した。この曲は一度演奏されたが、フッカーは録音されていることに気付いていなかったようだ。^[13]プロデューサーのメル・ロンドンはテープを保存し、翌春リリースする素材を探していたときに「Blue Guitar」（Age 29106）としてリリースした。 「アールの曲はインストゥルメンタル・ブルースとしては異例の売れ行きだった」^[14]ため、シカゴ地域のブルースマンたちはそれを自分たちのセットリストに組み込んだ。

フッカーの「ブルー・ギター」の商業的可能性を感じたレナード・チェスは、次のマディ・ウォーターズのレコードで使用することについてロンドンにアプローチした。合意に達し、1962年7月にウォーターズはフッカーのシングルにボーカル（ウィリー・ディクソン作詞）をオーバーダビングした。「ユー・シュック・ミー」と改名されたこの曲は成功し、チェスはウォーターズがオーバーダビングするインストゥルメンタルをさらに3曲録音するようフッカーを雇った。その中の1曲「ユー・ニード・ラヴ」もディクソン作詞で成功し、「マディの60年代初期のレコードよりも売れた」。^[15]ロックバンドのレッド・ツェッペリンは後にフッカーとウォーターズの「ユー・シュック・ミー」と「ユー・ニード・ラヴ」のカバーでより大きな成功を収めた。

チーフ在籍中、フッカーはボビー・サクストンやベティ・エヴェレットのサイドマンとして、また自身の名義でビー・アンド・ベイビー、CJ、チェッカーの各レーベルでシングルを録音した。1964年までにチーフのレーベルの最後の1つが廃業し、フッカーにとって最も長いレコードレーベルとの関わりは終わった。チーフ・プロファイル・エイジ・グループでの録音が彼の最高傑作だと考える人もいる。^[16]

フッカーはツアーを続け、 Cuca Records、Jim-Ko、CJ、Duplex、Globeでレコーディングを始めた。1964 年から 1967 年にかけて Cuca で録音された数曲は、彼の最初のアルバムThe Genius of Earl Hookerでリリースされた。このアルバムは、スロー ブルースの「The End of the Blues」や、初期のファンクに影響を受けた「Two Bugs in a Rug」(結核を暗示) など、最近のポピュラー音楽のトレンドを取り入れた曲を含むインストゥルメンタル曲で構成されていた。フッカーは 1967 年の晩夏に結核の重度の発作を起こし、ほぼ 1 年間入院した。

フッカーは1968年に退院すると、医師の忠告に反して新しいバンドを結成し、シカゴのクラブで演奏し、ツアーを始めた。ピアニストのパイントップ・パーキンス、ハーモニカ奏者のケリー・ベル、ベーシストのジェノ・スカッグス、ボーカリストのアンドリュー・オドム、スチールギター奏者のフレディ・ルーレットからなるこのバンドは「広く称賛され」、「アールがこれまでに携わった中で最高のバンドの一つと考えられていた」。^[17]バディ・ガイの推薦に基づき、アーフーリー・レコードはフッカーと彼の新しいバンドによるアルバム「Two Bugs and a Roach」を録音した。^[2] 1969年春にリリースされたこのアルバムには、オドム、ベル、フッカーのボーカルによるインストゥルメンタルと歌のミックスが収録されている。フッカーはボーカルとして、ロバート・ナイトホークの「アニー・リー・ブルース」（1949年）を基にした「アンナ・リー」を選んだ。「スウィート・エンジェル」のときと同じように、フッカーは師の影響を認めながらも、ナイトホークのバージョンを超えて独自の解釈を生み出した。「ビバップの影響を受けた素晴らしい」インストルメンタル曲「オフ・ザ・フック」は、彼のジャズへの傾倒を示している。^[18] 「トゥー・バグズ・アンド・ア・ローチ」は「批評家や聴衆から非常に好評を博し」^[2]、「今日でもフッカーの最高の音楽遺産として残っている」^{[19] 。}

1969年はフッカーのキャリアにおいて重要な年だった。彼は再びジュニア・ウェルズとチームを組み、シカゴのキネティック・プレイグラウンドを含む、より高額な出演料の大学公演やコンサートで演奏した。このコンビは長くは続かず、1969年5月、新しいプレイヤーを集めた後、フッカーは後に『Funk: Last of the Late Great Earl Hooker』としてリリースされる作品をレコーディングした。また5月、アイク・ターナー（1952年に初めてツアーを共にした）の推薦を受け、フッカーはロサンゼルスに行き、ブルー・サム・レコードでアルバム『Sweet Black Angel』をレコーディングした。アレンジとピアノ伴奏はターナーが担当した。^{[20]このアルバムには、「} Sweet Home Chicago」（フッカーがボーカル）、「Drivin' Wheel」、「Cross Cut Saw」、「Catfish Blues」、そしてタイトル曲など、ブルースのスタンダード曲のフッカーによる解釈がいくつか収録されている。ロサンゼルス滞在中、フッカーはクラブを訪れ、アッシュ・グローブでアルバート・コリンズと何度か共演し、ジミ・ヘンドリックスを含む他のミュージシャンともジャムセッションを行った。^[21]

ブルー・サムのレコーディング・セッションの後、フッカーと彼のバンドは、カリフォルニアのクラブで従兄弟のジョン・リー・フッカーのバックを務め、その後ジョン・リーは彼らをブルースウェイ・レコードのレコーディング・セッションに使用した。その結果生まれたアルバム「ジョン・リー・フッカー・フィーチャリング・アール・フッカー - イフ・ユー・ミス・イム...アイ・ガット・イム」は、アール・フッカーにとって、 ABCの子会社でBBキングの本拠地であるブルースウェイ・レーベルへのデビューとなった。彼は1969年にブルースウェイでさらに6枚のアルバムをレコーディングした。自身のアルバム「ドント・ハヴ・トゥ・ウォーリー」のほか、アンドリュー・オドム、ジョニー・"ビッグ・ムース"・ウォーカー、チャールズ・ブラウン、ジミー・ウィザースプーン、ブラウニー・マッギー、ソニー・テリーのアルバムである。^[20]

フッカーの『ドント・ハヴ・トゥ・ウォーリー』には、彼自身とウォーカー、オドムのボーカル、そして楽器演奏が収録されている。このセッションは「一貫性と一貫性」があり、このアルバムをフッカーの「最高の音楽的遺産」の一部にするのに役立った。^[19]フッカーは、1969年7月にカリフォルニアでバンドとツアーを行い、サンフランシスコ湾岸地域を訪れ、クラブや大学の公演、マトリックスやフィルモア・ウェストなどのロック会場で演奏した。バークレーでは、アール・フッカーと彼のバンド、シカゴ・ブルース・バンドは、マンドレイクスというクラブで2週間演奏し、アーフーリーの2枚目のアルバムを録音した。アルバム『フッカーとスティーブ』は、ハーモニカにルイス・マイヤーズ、キーボードにスティーブ・ミラー、ベースにジェノ・スカッグス、ドラムにボビー・ロビンソンを迎えて録音された。フッカーは、ミラーとスカッグスとボーカルを分担した。^[22]

カリフォルニア滞在後、フッカーはシカゴに戻り、市内で定期的に演奏した。1969年8月30日には第1回シカゴ・ブルース・フェスティバルに出演し、約1万人の観客を集めた。1969年10月、フッカーはアメリカン・フォーク・ブルース・フェスティバルの一環としてヨーロッパをツアーし、9か国で23日間で20回のコンサートを行った。彼の演奏は好評を博し、好意的なレビューを集めた。^{[23] [24]}「海外への旅はフッカーにとって一種の神格化であり、カリフォルニアへのレコーディング旅行とともに、キャリアのクライマックスとみなしていた。」^[25]ツアーで疲れ果て、「友人たちは彼が帰国したときに健康状態が著しく悪化していることに気づいた。」^[25]フッカーは1969年11月から12月初旬にかけてシカゴ周辺で数回演奏し（ジュニア・ウェルズとの共演も含む）、その後入院した。

フッカーは1970年4月21日に40歳で結核の合併症により亡くなった。彼はシカゴ郊外アルシップのレストヴェール墓地に埋葬されている。 ^[26]

同時代のエルモア・ジェイムスやマディ・ウォーターズとは異なり、フッカーはスライド演奏に標準チューニングのギターを使用していた。彼は短いスチールスライドを使用していたため、曲の途中でスライドとフレット演奏をより簡単に切り替えることができた。彼のスライドサウンドの一部は、ロバート・ナイトホークから学んだ軽いタッチによるものだと言われている。「彼は、フルコードのグリッサンド効果を使用する代わりに、タンパ・レッド、ヒューストン・スタックハウス、そして彼の師であるロバート・ナイトホークなど、標準チューニングでスライドを演奏する他の人々から受け継いだ、より繊細な単音ランを好んだ。」^[27]スライドギターの熟練に加えて、フッカーは高度に発達した標準ギターのソリストおよびリズムプレーヤーでもあった。^{[28]多くのブルースギタリストが}BBキングを真似していた時代に、フッカーは独自の道を歩み続けた。^[29] 彼は心からブルースマンであったが、いくつかの音楽スタイルに精通しており、それを自分の演奏にうまく取り入れていた。フッカーの演奏は、気分や観客の反応によって、ブルース、ブギウギ、R&B、ソウル、ビバップ、ポップ、さらにはカントリー・ウエスタンの人気曲まで多岐にわたりました。^[30]

フッカーはTボーン・ウォーカー風の派手なショーマンで、ギター・スリムやジョニー・ギター・ワトソンなど、同様のアプローチをとる他のミュージシャンよりも先に活動していた。派手な服を着て、歯や足でギターを弾いたり、首の後ろや脚の間に挟んで演奏したりした。^[31]また、ダブルネックギターも演奏しており、最初は6弦ギターと4弦ベースの組み合わせだったが、後には12弦と6弦の組み合わせになった。1967年に結核を患って衰弱した後は、時々座って演奏し、より軽いシングルネックギターを使用した。ガジェットを敬遠するジャンルにおいて、フッカーは例外だった。彼は増幅を試し、エコーやテープディレイを使用し、「曲中に演奏をダブルトラッキングして、2つのソロを同時にハーモニーで演奏する」こともした。^{[32] 1968年には、ソロの一部にボーカルのような質感を加えるために}ワウペダルを使い始めた。^[17]

フッカーは同時代の他のギタリストほど世間に認知されていなかったが、ミュージシャンからは高く評価されていた。多くの人が彼を現代のブルースギタリストの最高峰とみなしており、[ ^{20] [33]}ウェイン・ベネット、ボビー・"ブルー"・ブランド、アルバート・コリンズ、ウィリー・ディクソン、ロニー・アール、ティンズリー・エリス、ギター・ショーティ、バディ・ガイ、ジョン・リー・フッカー、アルバート・キング、B.B.キング、リトル・ミルトン、ルイス・マイヤーズ、ラッキー・ピーターソン、オーティス・ラッシュ、ジョー・ルイス・ウォーカー、ジュニア・ウェルズなどがその例である。2013年、フッカーはブルースの殿堂入りを果たし、「アール・フッカーは『ブルースギタリストのギタリスト』であり、1950年代から60年代にかけてシカゴのブルースミュージシャンの間で最も尊敬されていた6弦の魔術師だった」と評された。^[34]

以下は、フッカーがキャリア中にリリースしたアルバムと現在入手可能なコンピレーションのリストです。

• ダール、ビル。「アール・フッカー：伝記」。AllMusic.com。2009年11月27日閲覧。
• ダール、ビル (1996)。「アール・フッカー」。アーレウィン、マイケル(編)。オール・ミュージック・ガイド・トゥ・ザ・ブルース。ミラー・フリーマン・ブックス。ISBN 0-87930-424-3。
• ダンチン、セバスチャン（2001年）。アール・フッカー：ブルース・マスター。ミシシッピ大学出版局。ISBN 1-57806-306-X。
• グリッグ、アンディ (1999)。アール・フッカー: Simply the Best (アルバム ライナー ノーツ)。MCA レコード。MCAD-11811。
• ハリス、ジェフ (2005)。「カンザスシティレッド」。コマラ、エドワード (編)。ブルース百科事典。心理学出版。ISBN 978-0-415-92699-7。
• ヘルツハフト、ジェラルド (1992)。「アール・フッカー」。ブルース百科事典。アーカンソー大学出版局。ISBN 1-55728-252-8。
• ストラクヴィッツ、クリス(1998)。『The Moon Is Rising』（アルバム ライナーノーツ）。Arhoolie Records。CD 468。
• ホイットバーン、ジョエル(1988)。トップ R&B シングル 1942–1988。レコード リサーチ。ISBN 0-89820-068-7。
• Wirz, Stefan (2009 年 11 月 11 日)。「Earl Hooker Illustrated Discography」。American Music。Wirz.de。2009年11月 27 日閲覧。