Loading article…
| 「都会の暮らし」 | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Goldie Presents Metalheadzのシングル | ||||
| アルバム「タイムレス」より | ||||
| B面 | 「インナー・シティ・ライフ」（リミックス） | |||
| リリース | 1994年11月21日[1] | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ |
| |||
| ラベル | FFRR | |||
| 作詞家 | ||||
| プロデューサー | ゴールディ | |||
| ゴールディ・プレゼンツ・メタルヘッズシングル年表 | ||||
| ||||
| ミュージックビデオ | ||||
| YouTubeの「インナーシティライフ」 | ||||
「インナー・シティ・ライフ」は、イギリスのエレクトロニックミュージシャン、ゴールディの曲で、イギリスの歌手ダイアン・シャルルマーニュのボーカルをフィーチャーしており、1994年11月にFFRRから高く評価されたデビューアルバム「タイムレス」 （1995年）の最初のシングルとしてリリースされました。この曲はゴールディとロブ・プレイフォードによって書かれ、その時代で最も象徴的なドラムンベース作品の1つとして広く考えられています。[2]マイク・リップスコムが監督したミュージックビデオが付属し、イギリスのシングルチャートで39位、イギリスのダンスチャートで6位に達しました。NMEは「インナー・シティ・ライフ」を「1994年のベストソング50」のリストで11位にランク付けしました。[3] 2013年には、 Mixmagの「史上最高のダンストラック50」のリストで30位にランクされました。 [4]
背景とリリース
「あれから時間が経った今でも、この曲は良い出来だ。私がちょっと腹を立てたのは、この曲がラジオでかけられなかったことだ。誰もラジオでかけようとしなかった。Rinse FM や Kiss FM はレコードをかけなかった。私はとても辛かった。なぜなら、普通に考えれば良いレコードだから。でも、完全に場違いな感じだった。"Timeless" に関しては、とても辛かった。"Timeless" が最初に作られ、その後 "Inner City Life" が生まれたが、誰もこの曲をラジオでかけようとせず、放送時間を与えようとしなかったのがいつもとても辛かった。」
—ゴールディがレッドブル・ミュージック・アカデミーでこの曲について語る。 [5]
「インナー・シティ・ライフ」はアルバムの1曲目「タイムレス：インナー・シティ・ライフ/プレッシャー/ジャー」の一部で、21分間の長編である。この曲は、ジャングルで一般的なブレイクビーツとベースラインを、オーケストラのテクスチャとダイアン・シャルルマーニュのソウル・ボーカルと融合させている。ゲットー・ブルースのバラード、「インナー・シティのプレッシャー」からの聖域への憧れの夢想と評されており[6] 、アイク・ターナーの1969年のアルバム「ア・ブラック・マンズ・ソウル」に収録されている「ファンキー・ミュール」のサンプルが使われている。[7]ゴールディ/メタル・ヘッズはこの曲で、ラジオ・ワンのプレイリスト（Nリストではあるが）に入った最初のジャングル・バンドとなった。[8]
「インナー・シティ・ライフ」は1994年に全英シングルチャートで最高49位を記録した。1995年にはチャートに再登場し、最高39位を記録した。「インナー・シティ・ライフ」はチャンネル4のザ・ワード[9]で生演奏され、映画『トレインスポッティング』のサウンドトラック（『トレインスポッティング2 ミュージック・フロム・ザ・モーション・ピクチャー Vol.2』 ）にも収録された。ゴールディによると、発売当時、このシングルはラジオではあまり放送されなかったという。[5]
批評家の反応
オールミュージックのアンディ・ケルマンは、この曲を「感動的」と評した。[10] ビルボードのラリー・フリックは、この曲を「完璧な逸品」と評した。[11]ガーディアン紙のベン・ターナーは、「『インナー・シティ・ライフ』は、おそらくすべてを物語っている。熱く美しい日差しの下、激しく爆発する都会の音。何かが爆発しそうな感じ。そして、それがジャングルだった」と述べた。[12]メロディー・メーカー紙のサイモン・レイノルズは、「ゴージャスなジャズ風のボーカルとゴールディの天使的/悪魔的なストリングスは、『インナー・シティ・ライフ』をジャングルの『未完成のシンパシー』にすることができるだろう」と感じた。[13]メロディー・メーカー紙の別の編集者、サラ・マニングは、ダイアン・シャルルマーニュの「キャラメルクリーム・ボーカル」を称賛し、「より重低音で泡立つような太いノイズに乗せて、都会の不安の陳腐な言葉を溶かしている」と述べた。[14]ミュージック＆メディアのドム・フィリップスは「ボーカルのフューチャージャングルの楽しみ」と評し、[15]マリア・ヒメネスは「ソウルフルなブレイクビーツ」と評し、ダンスのサブジャンルの高品質なトラックとして称賛した。[16]ミュージックウィークのアンディ・ビーバーズは5つ星のうち4つを与え、ダンス部門の今週のおすすめに選び、「これはこれまでで最もクリエイティブなジャングルチューンだ。ダイアン・シャルルマーニュの素晴らしいボーカルが、急降下するベース、疾走するビート、そしてほぼアンビエントなシンセのスイープの上を舞い上がる。これは思いもよらない方面からDJプレイを獲得している強力な組み合わせであり、クロスオーバーに値する」と述べた。[17] 1995年8月、Muzikのルパート・ハウは「これは憂鬱の傑作で、ジャングルの暗さと明るさ、ベースとメロディーのコントラストが万華鏡のように浮き彫りになっている。スペクトルの弦は不気味に焦点が合ったり外れたりしながら動き、低音はあなたの下で開いているようで、ダイアン・シャルルマーニュのボーカルの不気味な変化はエーテルの中に漂い、完全に空間に迷い込んでいる。感情的には、あちこちに散らばっていて、ある瞬間は喜びに満ち、次の瞬間には日光を吸い取るほど強烈である。より生きていると感じさせるものは何でも。」と書いた。[18]
1994年11月のNMEの別のレビューで、ハウは「これだ。メタルヘッド・ゴールディは、現代の優れた要素を多く融合した、時代を超越したサウンドをついに作り上げた。ダイアン・シャルルマーニュの魅惑的なボーカルの呪術と分裂したブレイクビーツを通してトラックが展開するにつれ、平行した風景からフラッシュフレームが見える。ソウル、ジャングル、凍りついた雰囲気の断片。すべてが、物理的な存在のように浮かび上がるホログラフィックな作品に包まれている。どこで生きるにしても、人生のサウンドトラックだ」と評した。[19] NME編集者のテッド・ケスラーは「これは、最初のソウルIIソウルのアルバムからの何かと、キャプテン・カークがプログラムした猛烈なブレイクビーツが交配したようなものだ。とても宇宙的で、とても新しいが、今回は完全に実現されていない」と感じた。[20]オブザーバー紙のサイモン・レイノルズは「ジャングルの画期的な傑作になるかもしれない」と述べた。[21] RMダンスアップデートのブラッド・ビートニックは、この曲を「今週の曲」に選び、「今月最も話題になった曲かもしれない」と評した。彼は「弦楽器の使用と力強い女性ボーカルは、スタンディングオベーションに値する曲の特徴だ」と付け加えた。[22] RMの別の編集者であるジェームズ・ハミルトンは、シャルルマーニュは「渦巻く甲高い弦楽器と爆発的に飛び交う0-155-0bpmのジャングルビートをジャズサンバスタイルで静かに歌い上げ、奇妙で雰囲気がある」と評した。 [23] スピン紙のチャールズ・アーロンは「マーヴィン・ゲイが急いでいる間に熟考しているように、彼はダイアン・シャルルマーニュの息を呑むようなボーカル（とミュートされたトランペット）を優美なビートにフェードアウトさせる。ダブの緊張した終末論的なビジョンとテクノの希望に満ちたひきつけに満ちたこの曲は、ついに白黒の表現と緊張、そして上昇、下降、そして永遠に踊り続ける必要性を認める都会の鼓動の音となった。私がこれまで聞いたジャングルは他にこんな音はなかった。実際、他のダンスミュージックもそうだ。」とコメントした。[ 24]シドニー・モーニング・ヘラルド紙のシェーン・ダニエルセンは、この曲の「渦巻く弦楽器」が「複雑なポリリズムと響くサブソニックに支えられている」と指摘した。[25]
ミュージックビデオ
「インナー・シティ・ライフ」のミュージック・ビデオはマイク・リップスコムが監督した。[26]インディゴとセピアのトーンが交互に表示され、後にデジタルリマスターされ、2020年にゴールディの公式YouTubeチャンネルで公開された。 [27]
影響と遺産
1995年11月にこの曲が再リリースされた際、NMEのマーク・サザーランドは「『インナー・シティ・ライフ』の滑らかなアーバン・ソウルは、もちろん彼の最高傑作だ」と書いた。[28]同年、スピン誌は1995年のベストシングル20でこの曲を第4位にランク付けした。[29] 1996年、イギリスのクラブ雑誌ミックスマグは、1996年のベストシングル「ミックスマグ・エンド・オブ・イヤー・リスト：1996」で「インナー・シティ・ライフ」を第34位にランク付けした。[30]イギリスのドラムンベースDJ兼プロデューサーのファビオは、1996年7月にこの曲をトップ10曲の1つに挙げ、「この曲は音楽の広がりを示し、多くの人に衝撃を与えた。このレコード以前は、ドラムンベースは良いダンスミュージックで、他にはないと思っていた。これは、この音楽がマッシヴ・アタックなどと同じくらい奥深いものであることを示した。良い面と悪い面がすべて1つにまとまっている」と述べた。[31] 2010年、デヴィッド・クロフォードは著書『10,001 Songs You Must Hear...』の中でこの曲を「壮大な」と評し、「渦巻く弦楽器、曲全体を通して進化するガタガタと鳴るブレイクビート、そしてダイアン・シャルルマーニュの甘くソウルフルなボーカルが特徴的」だと付け加えた。[32]
2013年、Complexは「エレクトロニカ時代のベストソング15選」のリストにこの曲を含めた。彼らは「ソウルフルで、精密なブレイクビーツの編集とストリングスが詰まった『Inner City Life』は、ドラムンベースが隅っこで顎を撫でるようなダークなサウンド以上のもので、感情を揺さぶるトラックを作るのに十分な能力があることを主流に知らせるのに役立った」と指摘した。[33]同年、この曲はMixmagの「史上最高のダンストラック50選」のリストで30位にランクインした。 [34] 2018年、タイム・アウト誌は「90年代のベスト50ソング」でこの曲を23位にランク付けし、「ジャングルの複雑なブレイクビーツ、サブベース、抑えきれない未来主義と心を痛めるソウルサウンドスケープ、そしてダイアン・シャルルマーニュの嘆きの声を融合させた、この美しくも残忍な音響芸術は、ジャングルとドラムンベースが持つパワーを全世代に知らしめた」と付け加えた。[35] 2022年、ローリング・ストーン誌は「史上最高のダンスソング200選」でこの曲を78位にランク付けした。[36]
賞賛
(*) はリストが順序付けられていないことを示します。
トラックリスト
- 12インチシングル、Goldie Presents Metalheads – 「Inner City Life」（1994）
- 「都会の暮らし」
- 「ヤー」
- 12 インチ シングル、Goldie Presents Metalheads – 「Inner City Life」(リミックス) (1994)
- 「インナー・シティ・ライフ」（ロニ・サイズ・インスタント・ミックス）
- 「インナー・シティ・ライフ」（ヌーキー・リミックス）
- マキシシングル、ゴールディ・プレゼンツ・メタルヘッズ - 「インナー・シティ・ライフ」（1994）
- 「インナー・シティ・ライフ」（ラジオ・エディット） – 3:50
- 「インナーシティライフ」（フルレングス） – 7:00
- 「インナー・シティ・ライフ」（4 ヒーロー・ミックス パート 1） – 8:24
- 「インナー・シティ・ライフ」（ロニ・サイズ・インスタント・ミックス） – 5:47
- CDシングル、ゴールディ - 「インナー・シティ・ライフ」（1995）
- 「インナー・シティ・ライフ」（オリジナル・バージョン） – 7:00
- 「インナー・シティ・ライフ」（ペシェイ・ミックス） – 9:41
- 「インナー・シティ・ライフ」（ドック・スコット・ミックス） – 8:14
- 12 インチ シングル、Goldie vs. Rabbit in the Moon – 「Inner City Life」(The Remixes) (1996)
- 「インナーシティライフ」（ラビット・イン・ザ・ムーンのボーカルシティ） – 11:20
- 「インナーシティライフ」（ラビット・イン・ザ・ムーンのヴォーカルシティからの脱出） – 7:58
- 「インナー シティ ライフ」（ラビット イン ザ ムーンのヴォーカル シティへの復帰） – 7:06
- マキシシングル、ゴールディ – 「インナーシティライフ」（リミックス）（1996）
- 「インナー・シティ・ライフ」（オリジナル・エディット） – 3:13
- 「インナー・シティ・ライフ」（ベイビー・ボーイズ・エディット） – 3:34
- 「インナーシティライフ」（ラビットのショートアテンションスパン編集） – 4:20
- 「インナー・シティ・ライフ」（マイアミ・ミックス） – 5:39
- 「インナー・シティ・ライフ」（4 ヒーロー・ミックス パート 1） – 8:22
- 「インナーシティライフ」（ラビット・イン・ザ・ムーンのボーカルシティ） – 11:20
- 「インナーシティライフ」（ラビット・イン・ザ・ムーンのヴォーカルシティからの脱出） – 7:58
- 「インナーシティライフ」（ペシェイミックス） – 9:40
- 「インナー・シティ・ライフ」（ベイビー・ボーイズ） – 6:49
- 「インナー シティ ライフ」（ラビット イン ザ ムーンのヴォーカル シティへの復帰） – 7:06
チャート
カバーバージョン、サンプル、リミックス
- ドイツのジャズバンド[Re:jazz]は、2004年のアルバム「Point of View 」で「Inner City Life」をカバーしました。
- イギリスのラッパー、ワイリーは、 2008年のアルバム『See Clear Now 』の収録曲「I Need to Be」で「Inner City Life」をサンプリングした。
- アーロン・ジェロームと彼の音楽プロジェクトSbtrktは、2009年にこの曲を「Timeless」という曲でサンプリングした。
- この曲は2010年にCommixの「Strictly (Kassem Mosse 'Need to Feel edit' remix)」でサンプリングされた。
- イギリスのバンド、ハックニー・コリアリー・バンドは、2013年のアルバム『Common Decency 』で「Inner City Life」をカバーした。
- イギリスのDJ Om Unitは、2014年のアルバム『Inversion』の曲「Parallel」で「Inner City Life」をサンプリングした。
- ゴールディは2017年にこの曲をリマスターした。[54]
- 2020年、ゴールディはインタビュー、アーカイブ、リマスター、リミックス、リジャズバージョンなど、25年間のプロジェクトを発表した。[55]
参考文献
- ^ 「Goldie presents Metalheads — Inner City Life」. Melody Maker . 1994年11月19日. 2023年11月14日閲覧。
- ^ 「モビー、アーバン・クッキー・コレクティヴ、ゴールディのボーカリスト、ダイアン・シャルルマーニュが51歳で死去」billboard.com 2017年3月16日閲覧。
- ^ “Albums and Tracks of the Year”. NME . 2021年5月3日閲覧。
- ^ 「史上最高のダンストラックは何か?」mixmag.net 2017年3月14日閲覧。
- ^ ab "Goldie". redbullmusicacademy.com . 2017年3月16日閲覧。
- ^ レイノルズ、サイモン（2013年6月19日）。ジェネレーション・エクスタシー：テクノとレイブカルチャーの世界へ。ISBN 9781136783173. 2017年3月16日閲覧。
- ^ 「Inner City Life by Goldie feat. Diane Charlemagne」. whosampled.com . 2017年3月16日閲覧。
- ^ ロビンソン、ニック（1994年11月19日）。「A&Rについて」（PDF）。ミュージックウィーク。13ページ。 2021年4月22日閲覧。
- ^ 「Goldie Presents Metalheads Inner City Life」YouTube 2017年3月16日閲覧。
- ^ ケルマン、アンディ。「ゴールディ - アルケミスト：1992-2012年のベスト」。オールミュージック。 2020年11月10日閲覧。
- ^ フリック、ラリー（1996年9月28日）。「ダンストラックス：『ザ・ウェイ・イット・イズ』がカメレオンの下で色を変える」（PDF）。ビルボード。30ページ。 2022年12月1日閲覧。
- ^ Turner, Ben (1995 年 12 月 1 日). 「今年のダンス CD」. p. 20. The Guardian .
- ^ レイノルズ、サイモン（1994年11月5日）。「ストーン・フリー」メロディーメーカー46ページ。 2023年11月28日閲覧。
- ^ Manning, Sarra (1994年11月26日). 「シングルス」. Melody Maker . p. 36. 2023年11月28日閲覧。
- ^ Phillips, Dom (1994年12月3日). 「On The UK Groove Scene」(PDF) . Music & Media . 第11巻第49号、9ページ。 2021年3月16日閲覧。
- ^ Jimenez, Maria (1994年11月26日). 「Groovemix: Short Grooves」(PDF) . Music & Media . 第11巻第48号、p.8 . 2022年10月7日閲覧。
- ^ Beevers, Andy (1994年11月5日). 「Market Preview: Dance - Pick of the Week」(PDF) . Music Week . p. 14. 2021年4月22日閲覧。
- ^ Howe, Rupert (1995年8月1日). 「アルバム」(PDF) . Muzik . p. 67. 2020年4月3日閲覧。
- ^ Howe, Rupert (1994年11月26日). 「Groove Check」. NME . p. 19. 2023年11月28日閲覧。
- ^ ケスラー、テッド（1994年10月29日）。「シングルス」。NME。48ページ。 2023年11月14日閲覧。
- ^ レイノルズ、サイモン（1994年10月23日）。「ダークサイドからの物語」p.7。オブザーバー。
- ^ Beatnik, Brad (1994年10月22日). 「Hot Vinyl - Tune of the Week」(PDF) . Music Week、Record Mirror (Dance Update Supplemental Insert)に掲載。6ページ。 2021年4月21日閲覧。
- ^ Hamilton, James (1994年11月12日). 「DJディレクトリ」(PDF) . Music Week、Record Mirror (Dance Update Supplemental Insert)に掲載。p. 11 . 2021年4月22日閲覧。
- ^ アーロン、チャールズ（1995年5月）。「シングルレビュー」。スピン：100。2018年3月15日閲覧。
- ^ ダニエルセン、シェーン (1995 年 12 月 11 日)。「CD ガイド > エレクトロニック > ゴールディ: タイムレス」p. 13。シドニー・モーニング・ヘラルド。
- ^ 「Goldie – Inner City Life (1994)」 mvdbase.com . 2017年3月14日閲覧。
- ^ “Goldie - Inner City Life (Official Remastered HD Video)”. YouTube . 2020年7月31日. 2021年9月20日閲覧。
- ^ サザーランド、マーク (1995年11月4日). 「シングルス」. NME . p. 45. 2024年3月22日閲覧。
- ^ ab 「Spin Magazine End Of Year Lists」。www.rocklistmusic.co.uk 。 2024年6月17日閲覧。
- ^ 「Rocklist.net...Mixmag リスト」。
- ^ 「Jock On His Box」（PDF）。Music Week、Record Mirror（Dance Update Supplemental Insert）に掲載。1996年7月20日。5ページ。 2021年9月5日閲覧。
- ^ ab ディメリー、ロバート編 (2013)。死ぬ前に聴くべき1001曲。クインテセンスエディション。p. 705。ISBN 978-1-84403-770-4–インターネットアーカイブ経由。
- ^ 「エレクトロニカ時代のベストソング15選」Complex、2013年8月5日。 2020年4月8日閲覧。
- ^ 「史上最高のダンストラックは何か?」mixmag.net 2017年3月14日閲覧。
- ^ 「90年代のベストソング50選」。Time Out 。 2018年10月4日閲覧。
- ^ ab ジョン・ドラン、ジュリッサ・ロペス、ミケランジェロ・マトス、クレア・シェイファー（2022年7月22日）。「史上最高のダンスソング200選」ローリングストーン誌。 2022年10月30日閲覧。
- ^ “Albums and Tracks of the Year”. NME . 2021年5月3日閲覧。
- ^ 「The Top 20 Singles」。Spin 。第15巻第9号。ニューヨーク。1999年9月。137ページ。 2024年2月11日閲覧– Google Books経由。
- ^ “Die Hits, an die wir uns gerne erinnern”. Musikexpress (ドイツ語)。 No. 650、2010 年 3 月、p. 48.
- ^ 「現代音楽の歴史：ダンス」。ガーディアン。2011年6月15日。 2019年11月7日閲覧。
- ^ Jakel (2013年8月5日). 「エレクトロニカ時代のベストソング15選」. Complex . 2024年2月11日閲覧。
- ^ 「史上最高のダンストラックは何か?」Mixmag 2013年2月15日。2013年3月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年2月11日閲覧。
- ^ Lukowski, Andrzej; Manning, James; Richards, Laura; Parker, Tristan; Cook, Jon; Joyes, Hayley; Curle, Michael (2015年10月2日). 「90年代のベストソング50選」Time Out London . 2016年3月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年2月11日閲覧。
- ^ 「過去30年間のダンスミュージックに影響を与えた30曲」BBC 。 2019年12月15日閲覧。
- ^ 「90年代ダンス - 必須プレイリスト」.クラシックポップ. 2022年2月21日. 2024年9月20日閲覧。
- ^ 「1990年代のベストソング250選」Pitchfork 2022年9月27日2022年10月29日閲覧。
- ^ 「オフィシャル・スコティッシュ・シングル・セールス・チャート・トップ100 1994年11月27日 - 1994年12月3日」。オフィシャル・チャート・カンパニー。 2021年7月14日閲覧。
- ^ 「Goldie presents Metalheads」。オフィシャル・チャート・カンパニー。 2017年3月14日閲覧。
- ^ 「公式UKダンスシングルチャート（1994年12月4日～1994年12月10日）」。オフィシャルチャートカンパニー。 2018年2月9日閲覧。
- ^ 「オフィシャル・スコティッシュ・シングル・セールス・チャート・トップ100 1995年11月5日 - 1995年11月11日」。オフィシャル・チャート・カンパニー。 2018年1月29日閲覧。
- ^ 「GOLDIE (BAND)」.オフィシャルチャート. 1978年5月27日. 2024年4月12日閲覧。
- ^ 「公式UKダンスシングルチャート（1995年11月5日～1995年11月11日）」。オフィシャルチャートカンパニー。 2018年2月9日閲覧。
- ^ 「公式UK R&Bシングルチャート（1995年11月5日～1995年11月11日）」。オフィシャル・チャート・カンパニー。 2018年3月15日閲覧。
- ^ “Goldie - Inner City Life (2017 Rebuild / Burial Remix)”. Resident Advisor . 2017年9月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年2月16日閲覧。
- ^ ミドルトン、ライアン。「ゴールディがインタビュー、リミックス、アーカイブ映像、リマスターされたレコードなどを収録した『タイムレス』25周年記念カプセルを発表」マグネティック・マガジン。 2021年2月27日閲覧。