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| 悪魔の日々 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2005年5月11日 | |||
| スタジオ | スタジオ 13、ロンドン、イギリス | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 51 : 42 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー |
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| ゴリラズのアルバム年表 | ||||
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| デーモン・アルバーンの年表 | ||||
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| Demon Daysからのシングル | ||||
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Demon Daysは、イギリスのバーチャルバンド、 ゴリラズの2枚目のスタジオアルバムです。2005年5月11日に日本と23日にイギリスのパーロフォンから発売され、2005年5月24日にアメリカではヴァージンレコードから発売されました。ゴリラズ、デンジャー・マウス、ジェイソン・コックス、ジェームス・ドリングがプロデュースし、デ・ラ・ソウル、ネナ・チェリー、マルティナ・トップリー・バード、ルーツ・マヌーヴァ、 MFドゥーム、アイク・ターナー、ブーティー・ブラウン・オブ・ザ・ファーサイド、ショーン・ライダー、デニス・ホッパーが参加してい。
2001年のバンド名を冠したデビュー作と同様に、『Demon Days』とそのパフォーマンスには、ゴリラズのウェブサイト上のインタラクティブ機能、アニメーションミュージックビデオ、アニマティックなど、さまざまなマルチメディアが付随していた。ビジュアルは、ゴリラズの共同制作者ジェイミー・ヒューレットが自身のデザイン会社Zombie Flesh Eatersの下でデザインした。
『デモンズ・デイズ』は24か国でトップ10入りを果たした。全英アルバムチャートで1位、米国ビルボード200で6位を獲得し[1] [2] [3]、後に英国で6倍プラチナ、米国でダブルプラチナに認定された。デビュー作を上回り、アルバムは世界中で800万枚を売り上げた[4] 。アルバムからは「フィール・グッド・インク」、「デア」、「ダーティ・ハリー」、「キッズ・ウィズ・ガンズ」、「エル・マニャーナ」 といったシングルが生まれた。
Spin誌は『Demon Days』を2005年のベストアルバム第4位にランク付けし、 Mojo誌は年末のリストで同作を18位にランク付けし、「ジャンルを破壊した現代ポップの金字塔」と称賛した。NME誌は同アルバムを100年代のベストアルバム100の98位にランク付けし、 [5] Uncut誌は10年代のトップアルバム150の75位にランク付けした。 [6] Complex誌は同アルバムを「Complexの100年代のベストアルバム100」のリストに含め、43位にランク付けし、[ 7] Spin誌は後に「1985年から2014年のベストアルバム300」のリストに含めた。 [8] 2020年、このアルバムはStackerの21世紀のベストアルバム100に選ばれ、25位にランクされました。 [9] 2023年、ローリングストーン誌はDemon Daysを史上最高のアルバム500選の437位にランク付けしました。 [10]
背景
ジェイミー・ヒューレットがチームとともにゴリラズの映画の脚本に取り組んでいる間、デーモン・アルバーンはブラーと『Think Tank』のレコーディングを続けていた。アルバーンがゴリラズの映画の曲作りとレコーディングを始める頃には、すでにアイデア全体がボツになっていたが、映画の脚本からのアイデアは、自我に突き動かされるというテーマや、終わりのない夜に閉じ込められた世界といったテーマを含め、まだ使われていた。それにもかかわらず、アルバムの主なインスピレーションの源は、実はアルバーンが北京からモンゴルまで列車で旅した結果生まれたものだ。そこでアルバーンはパートナーと6歳の娘とともに、アルバーンが「奇妙で、言葉にされない、忘れられた中国の一角。基本的に、見渡す限り枯れ木ばかり」と表現する場所を1日かけて旅した。アルバーンはこう回想する。
ダストボウル、緩い土が急速に砂漠に変わっていく。半砂漠の真ん中に小さな衛星都市があり、完全に崩壊している。この地域はヨーロッパと同じ大きさだ。そして朝起きると頭の中に悪夢が浮かび、青い空と美しい砂が広がる。今は素晴らしいが、何百万年も前はおそらく別のものだった。そしてそれは私たちの生きている間に起こるだろう。[11] [12] [13]
アルバーンはMTVニュースのインタビューで「ゴリラズはダークポップを作っている。それが彼らが常に目指していることだ。アルバム全体が夜の物語、つまり夜更かしの物語を語っているが、それはまた寓話でもある。基本的に私たちが生きているのは、夜の状態の世界だ」と述べた。[14]
ヒューレットはゴリラズの2枚目のアルバムの見通しに興奮し、「同じプロセスを繰り返そう、ただしもっとうまくやろう。みんなはそれをギミックだと思っていたから。もう一度やれば、それはもはやギミックではなく、それがうまくいけば、私たちは何かを証明したことになる。そしてすぐに、私たち全員が興奮した」と語った。[12]
録音
バンドの2作目の最も明らかな違いは、代理音楽プロデューサーとしてのダン・"ジ・オートメーター"・ナカムラの不在だ。代わりにアルバーンは、ジェイ・Zのザ・ブラック・アルバムのミックスでデンジャー・マウスを有名にしたザ・グレイ・アルバムの力を基に、デンジャー・マウスに連絡を取った。「ダン（ジ・オートメーター）は忙しくなかった。プロジェクトには少し違ったアプローチが必要だっただけだ」とアルバーンは説明した。「私の意見では、デンジャー・マウスは世界で最高の若手プロデューサーの一人だ。前作はもっと単純だったと思う。それは未知の領域だった。活気のあるヒップホップ、レゲエ、ストローク・ロック、ラテン・ロック。今作ではもっと複雑な要素が盛り込まれている。」デンジャー・マウスは2004年4月7日にプロジェクトに参加した。デンジャー・マウスはアルバーンの別のバンド、ブラーの長年のファンで、お互いに尊敬と敬意を抱いていた。「デーモンが興味を持ってくれたので、考えるまでもなかった」とバートンは語った。 「新しいレコードのデモを聴いたけど、一番嬉しかったのは、こんなに力強いものの一部になれるチャンスを得られたこと。飛びつくしかない。2004年は浮き沈みの激しい年だったけど、ゴリラズと仕事をする機会を得られたのは間違いなく大きな転機だった」[14]
「デーモンと一緒にレコード制作に取り組んで、たくさんのことを学んだ」とデンジャー・マウスは主張する。「…それは、沈むか泳ぐかの瀬戸際だった。とにかく、それを拾い上げるだけ。結局のところ、一緒に仕事をする人たちは、それが合唱団であれ、弦楽器セクションであれ、ギタリストであれ、それぞれの専門分野を持っている。あなたがしなければならないのは、彼らがやっていることの中で最高のものを見つけ、それがプロジェクト全体の文脈にどのように適合するかを理解することだけだ。それは、コンピュータベースのプログラムで曲をまとめることに遡る。何かがうまく聞こえるようにするすべての部分を探す。それはまた、コミュニケーションが取れることでもある。私はゴリラズ以前にも、ペリカン・シティのようなミュージシャンと一緒に仕事をしたことがあったので、私にとって全く未知のことではなかった。」[15]
ゴリラズと同様、このアルバムにも多数のゲストコラボレーターが参加しており、ラッパーのデ・ラ・ソウル、ファーサイドのブーティー・ブラウン、MFドゥームに加え、キーボードのアイク・ターナー、ハッピー・マンデーズの歌手ショーン・ライダー、俳優で監督のデニス・ホッパーが参加している。デニス・ホッパーは、無邪気さ、貪欲さ、報復についての寓話（「猿の頭から火が出てくる」）を、愉快なレゲエのリズムにのせて語る。この曲は、ビーチ・ボーイズへのオマージュとして、優美なボーカルハーモニーへと続く。アルバーンは、ちょっとしたひらめきを得るまで、ボーカルパートをうまく表現できなかったと語った。 「ビーチ・ボーイズの映像を見たことがある人なら、彼らは全員笑顔で、ビーチ・ボーイズの明るい雰囲気を必死に保とうとしているのに、ブライアン・ウィルソンはひどく陰気なだけだと分かる。だから私は笑顔で3つのハーモニーを作った。そしてブライアンは本当に悲しそうな顔をした。今、あの雰囲気が伝わってくる。」[16]
「キッズ・ウィズ・ガンズ」は、アルバーンの娘のクラスの男子生徒が学校にナイフを持って来たことから着想を得た。「いい子が、昼食時にナイフを手に取って友達に見せようとしたんだ。これは非常に現実的な問題だが、私は問題視していない。これは現在進行している世代の残忍化の一部だ」とアルバーンは語った。一方、「猿の頭から火が出てくる」はデニス・ホッパーが朗読した寓話で、石油をめぐる戦争と明らかに類似しているようだ。
「 Dare 」という曲とショーン・ライダーとのコラボレーションについて、アルバーンは次のようにも語っている。「ショーン・ライダーが大好きだ。オアシスの頃、俺が経験していることを気にかけてくれたのは、彼とバーナード・サムナーの2人だけだった。ノエルとリアム（・ギャラガー）にいつもバカにされていた。タブロイド紙や労働者階級の態度に追われて、どうやって戦える？ 最悪だ。でもショーンは俺にとても優しくて、ずっと気分を良くしてくれた。俺はそのことでかなり動揺していたから、ショーンを選んだのは因果応報だったのか？ ああ、間違いなく」。この曲のタイトルは、ライダーの強いマンチェスター訛りから生まれたと言われている。彼は曲の元のタイトルである「It's There」というフレーズを言えなかったため、単に「Dare」に変更された。[17]ローズ・ガボールは、最初のアルバムで彼女のボーカルを担当したミホ・ハトリからヌードルの役割を引き継いだ。アルバーンはバックボーカルを担当しているが、ガボールのボーカルとブレンドするために、彼の声はわずかにカバーされるようにトーンダウンされている。アルバーンの完全なボーカルは、 D-Sidesのリミックスアルバムで聞くことができる。D -Sidesには、「People」と題された「Dare」のデモバージョンが収録されている。このバージョンには、最終録音のキーボードとエフェクトの大部分が欠けているが、同じバックグラウンドビートが含まれている。最終バージョンとは異なり、アルバーンによって完全に歌われており、オムニコードのブレイクダウンが特徴となっている。
ラッパーのルーツ・マヌーヴァとマルティナ・トップリー・バードは「All Alone」（インストゥルメンタルは一部アフリカで録音）に参加しており、「Snakes and Ladders」という別のトラックも録音している。このトラックはアルバムやD-Sidesには収録されていないが、トップリー・バードの曲「Soldier Boy」でサンプリングされており、この曲はルーツ・マヌーヴァをフィーチャーし、ゴリラズがプロデュース・クレジットされている彼女の曲「Poison」のB面として収録されている。このトラックは、ゴリラズのドキュメンタリー映画「Bananaz」で部分的に聞くことができ、[18]トラック「Intro」でもサンプリングされている。[要出典]
音楽のスタイルとテーマ
Sputnikmusic は、このアルバムのスタイルは「ヒップホップとポップやロックミュージックの融合に向けた強力な試みだ」と書いている。 [19] Vice は、このアルバムを「イギリスのポップの傑作」と呼び、その音楽は「イギリスのラップ、オルタナティブロック、ピアノポップ、トリップホップ、レゲエ、そしてビーチボーイズのサイケデリックの間を行き来している」と書いている。[20] The Unapologists は、このアルバムを「典型的な9/11 後の政治的声明であると同時に、 2000 年代半ばのオルタナティブロックの傑作でもある」と呼んだ。 [21] Spin は、このアルバムを「スリンキーフォーク、ディスコ、ヒップホップ、アフロポップ、パンクの探検」と表現した。[22] Robert Christgau は、このアルバムを「ポップトリップホップ」と名付け、[23] Happy Mag は、このアルバムをアートロックスタイルの重要な作品として挙げている。[24]
Demon Daysでは、アルバムとその後のライブ パフォーマンスのためにDemon Strings を結成した Isabelle Dunn の指揮のもと編成された弦楽器セクションが目立っています。また、" Dirty Harry " では San Fernandez Youth Chorus、アルバムの最後の 2 曲 "Don't Get Lost in Heaven" と "Demon Days" ではLondon Community Gospel Choirなど、合唱団も参加しています。
アルバーンは、このアルバムは夜の旅を描写したもので、各トラックは個人的な「悪魔」との対決を表現していると語った。アルバムには、人間が世界中で引き起こしている破壊に焦点を当てた歌詞のテーマも多数ある。「Fire Coming Out of the Monkey's Head」というトラックについて、アルバーンは次のように説明した。「これはとても素朴なアイデアから生まれた。つまり、地球から石油をすべて取り出せたらどうなるのか？ 巨大な穴が空いているのではないか？ きっとその穴は空っぽではないはずだ。きっと、これだけのものを詰め込んだのには理由がある。下手な整形手術のようなもので、最終的には崩壊する」[11] PopMattersのマイク・シラーは、 『 Demon Days』は「リスナーにストーリー展開ではなく、ゆっくりと始まり、正直言ってそれほど奇妙ではない『音楽展開』を提供している」と書き、最初の数曲は「90年代半ばのトリップホップアルバムのカシオ版のように聞こえる」と表現した。 [25]アルバムのオープニング曲「Intro」には、 1978年の映画『ドーン・オブ・ザ・デッド』のサウンドトラックに収録されている「Dark Earth」のサンプルが含まれている。
リリースとマーケティング
Demon Days は、2004 年 12 月初旬に Gorillaz のウェブサイトが再開したことを詳述する記事で初めて言及されました。当初、2005 年 3 月または 4 月にリリースすると発表されましたが、この日付は後に延期されました。2005年 2 月のQの記事では、アルバムのタイトルがWe Are Happy Landfillになると報じられました。別の初期のタイトルはReject False Iconsであると報じられており、これは Gorillaz のカルチャー ジャミングプロジェクトのタイトルでもあります。 2005年1月、曲「ダーティハリー」のプロモーションビデオがホワイトレーベルの12インチとしてリリースされ、「ロキット」と題された独占ビデオがオンラインで公開されました。後にこの曲はアルバムには収録されないことが報じられましたが、2007年11月にリリースされたリミックス、レア曲、B面を集めたコレクションであるD-Sidesに収録されました。『デーモン・デイズ』のリードシングル「フィール・グッド・インク」は当時ゴリラズの最大のヒットとなり、アルバムの2枚目のシングルでショーン・ライダーをフィーチャーした「デア」も大ヒットし、バンドにイギリスで初のナンバーワンシングルをもたらしました。発売以来、『デーモン・デイズ』はアメリカでダブルプラチナ[26]、イギリスで6倍プラチナ[27]に認定されてい ます。
アルバムの限定版には、ミュージックビデオ「Feel Good Inc.」のビデオ、オーディオコメンタリー、アニマティックを収録したDVD 、バンドをフィーチャーした短編アニメ映画、「The Swagga」というタイトルの限定オーディオトラック、さまざまな壁紙やスクリーンセーバーを備えたバンドのウェブサイトの限定セクションへのオンラインアクセス、 [28]およびGorillaz.comのキッチンの鍵のかかった戸棚を開けて曲「Happy Landfill」をダウンロードするためのバールが含まれています。このコンテンツは現在入手できませんが、この曲はD-Sides（「We Are Happy Landfill」に改題）に収録されています。
偽のアイコンを拒否する
「偽りのアイコンを拒否」というフレーズは、2004年11月24日にゴリラズがファンに送ったメールで初めて言及された。[29] 12月8日、ゴリラズのウェブサイトがリニューアルオープンし、新しいミュージックビデオ「Rockit」が公開されたが、その最後には「偽りのアイコンを拒否」というフレーズが使われている。 [30] 12月19日、「偽りのアイコンを拒否」キャンペーンはrejectfalseicons.comの開設とともに開始された。ファンは、落書きや「偽りのアイコンを拒否」ステッカーを貼ることでメッセージを広める方法の写真を提出することができ、ステッカーはサイトやイギリスの特定のレコードショップで期間限定で販売された。
星を探す
2004年12月、ゴリラズはコラボレーションするアーティストを見つけるための独自のタレントコンテスト「Search for a Star」を立ち上げた。 [31]平均して毎週100件以上の応募があり、一般投票にかけられるのは10件程度に絞られた。200件以上の応募作品は100万回以上閲覧された。コングスタジオにギャラリールームが追加され、すべての応募作品を展示した。ゴリラズのコンテストは当初、Gorillaz.comに投稿された作品の中から優勝者1名を選ぶために開催された。しかし、コンテストの最後に、さらに2つの作品（投稿された画像から1つ、音声ファイルから1つ）がオンライン投票で選ばれることが発表された。
3 人は、フェーズ 2 の 4 番目のシングル「Kids with Guns」/「El Mañana」でコラボレーションしました。Sourbee は、シングルの DVD 版に収録されている B 面の「Don't Get Lost in Heaven (Original Demo Version)」のアニメ版を提供しました。Asidus は、Gorillaz の Web サイトで紹介されている「Dirty Harry」のリミックス「Uno Quatro」を制作しました。Irina Bolshakova 別名 Schneeflocke は、シングルの DVD 版に収録されている挿入曲で、独自の芸術的解釈である「El Mañana」を作成しました。勝者は、当初 Kong Studios に自分の部屋を用意されることになっていたのですが、実現しませんでした。[要出典]
受付
主流の批評家のレビューに100点満点で標準化した評価を与えるMetacriticでは、 『Demon Days』は平均82点を獲得し、「普遍的な称賛」を示している。[32] AllMusic編集者のStephen Thomas Erlewineは、Demon Daysについて「 『大脱走』以来のアルバーンの音楽で統一感があり目的意識が強い」と書き、「Blurの最高のアルバムと肩を並べ、 90年代の『Parklife 』のように、この10年間の音色の試金石を提供している」と書いた。 [33] The ObserverのPaul Mardlesは、Gorillazと比較して、 『Demon Days』の曲はより「完全に実現され、アイデアに満ちている」と感じており、アルバムはアルバーンの「最高傑作」になるかもしれないと述べた。[43] Entertainment WeeklyのDavid Browneは、このアルバムを「より不気味で、よりきらめきがあり、より緊張感がある」と評した。[34] ロサンゼルス・タイムズの評論家ロバート・ヒルバーンは、アルバーンの「感情を揺さぶる言葉、控えめながらも説得力のあるメロディーセンス、そして抑えたボーカル」が『Demon Days』の感情の中心であり、「ゴリラズの最初のアルバムよりもさらにギミックを超越している」と述べた。[36]
ピッチフォークのロブ・ミッチャムは、デーモン・デイズは不均一だったが、アルバーンの実験は「ゴリラズを単なるアダルトスイムの目新しいもの以上のものにするのに十分である」と感じた。 [39]ローリングストーンのアレックス・マーは賛否両論の評価で、デーモン・デイズを「当たり外れがある」と表現し、アルバーンの「電話で頼まれたような、信じられないほど平坦な」ボーカルがアルバムの重荷になっていると感じた。 [41]対照的に、アンカットは、このアルバムは「素晴らしいビート、素晴らしい制作、最高の曲、そしてアルバーンの最高の歌唱のいくつか」を特徴としていると述べた。[44] ヴィレッジ・ヴォイスのロバート・クリストガウは、デーモン・デイズに3つ星の佳作を与え、「その圧倒的な美学や個人のビジョンに同調している消費者が大切にするであろう楽しい作品」を示し、「オール・アローン」と「デア」をハイライトとして選んだ。[23] [45]
賞賛
『Demon Days 』のリードシングル「Feel Good Inc.」は、第48回グラミー賞で最優秀ポップコラボレーション・ウィズ・ボーカル賞を受賞した。[46]このアルバムは2006年のブリット・アワードでブリティッシュ・アルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされたが、コールドプレイの『X&Y』に敗れた。[47] 『Demon Days』は2006年のデンマーク・ミュージック・アワードで最優秀インターナショナル・アルバム賞を受賞し[48]、バンドは2005年のMTVヨーロッパ・ミュージック・アワードで最優秀グループ賞を受賞した。[49]
Demon Daysは、 The Village Voiceの2005年の年次Pazz & Jop批評家投票で、年間21位のベストアルバムに選ばれた。[50]このアルバムは、 NMEによって2005年のベストアルバムの10位に選ばれ、 [51] Qマガジンでは2位に選ばれた。[52] Glide Magazineは、このアルバムを10年間のベストアルバムに挙げ、46位にランク付けした。[53] Spinは、Demon Daysを2005年のベストアルバムの4位にランク付けし、 [54] Mojoは、年末のリストで18位にランク付けし、 [55]このアルバムを「ジャンルを打ち破った、現代ポップの金字塔」と称賛した。NMEは、この10年間のベストアルバム100の98位にランク付けした。[5] Uncutは、この10年間のトップ150アルバムのリストで、このアルバムを75位にランク付けした。[6] ComplexはComplexの100年間のベストアルバム100にこのアルバムを含め、43位にランク付けしました。[7] Guardianは10年間のトップ50アルバムにこのアルバムを掲載し、11位にランク付けしました。 [56] Spinは後に1985年から2014年のベストアルバム300にこのアルバムを含めました。[8] 2016年、QはDemon Daysを過去30年間の最高のアルバムの1つにランク付けしました。 [57] 2020年、このアルバムはStackerの21世紀のベストアルバム100に含まれ、27位にランクされました。[58]
遺産
リリース時の評価は控えめなものだったにもかかわらず、『Demon Days』は今ではオルタナティブ・ミュージックに消えない足跡を残したと考えられており、それ以来「象徴的」、「クラシック」、「時代を超越した」、「現代の傑作」などと様々な評価を受けています。[ 62 ]
複数のライターが、Demon Days の解説が、21 世紀以降の社会問題や環境問題を概説する上で先見の明があったと指摘している。11 周年を記念した回顧録で、アンガス・ハリソンはNoisey UKに、当時このレコードは「陳腐で、怒りっぽく、ヒステリック」で「気取った戯言」とさえ受け止められていたが、今では「恐ろしいほど先見の明がある」もので「現代史のますます暗くなる瀬戸際に置かれたスリリングな寓話」と見なされていると書いた。[4] Vinyl Me, Please のライナーノーツシリーズで、カイル・クレイマーは、アルバムの「苦悩に満ちた大規模な疑問」は「2017 年であろうと、ずっと先であろうと、これまで以上に意味がある」と述べた。[63]オーディオスノバリー誌のジョンは「この終末のシナリオはアルバーンの自己満足的で気取った動きとしか見られなかったが、14年後、デモンズデイズで探求されたメッセージと問題は、これまで以上に重要になっている。人口過密、偽りの神、銃、暴力、憂鬱、腐敗、貪欲。世界は以前より良くなっているわけではなく、だからこそ今デモンズデイズを聴くことは2005年よりもさらに興味深い。これが本当のデモンズデイズなのだ」と書いている。[64]リバービーツダンス誌のハティム・ハフィドは「デモンズデイズは植民地主義と侵略に対する直接的な社会批判として機能する。民主主義と平和の名の下に国々を搾取するために使われる否定的な慣行を強調している」と述べ、「デモンズデイズは、この時代で最も政治的に訴える作品の1つであり続けている」と述べている。[61]ディフューザー誌のティム・カランは、デモンズデイズを「21世紀で最も革新的なアルバムの1つ」と呼んでいる。彼はまた、このアルバムを「濃密で雰囲気のある」と評した。[65] Mixed Frequenciesのショーン・クレイグは、 Demon Daysについて「50分のアルバムとしてはこれ以上ないほど濃密で、ヒット曲、フィーチャリングが次から次へと詰まっており、音楽スタイルの変化が速すぎて、準備ができていないと首をひねってしまう。エネルギーとファンクに溢れた暗く終末的なアルバムで、ポップミュージックの矛盾が隅々まで表れている。音楽界のありとあらゆる音を使って混ぜ合わせ、ほぼ完全に独自のサウンドに仕上げた特異性が表れている」と評した。[66]
カリ・ウチス[67] 、エイサップ・ロッキー[ 68]、トリッピー・レッド[69]などのアーティストは、特に『Demon Days』が自分たちの作品に影響を与えたと述べている（他の多くのアーティストもプロジェクト全体に影響を与えた）。レッドは『Demon Days』が「時代を超越した」作品を生み出すインスピレーションを与えてくれたと述べている。ムラ・マサは『Demon Days』がデーモン・アルバーンを招いて自身の曲「Blu」を制作するきっかけとなったとコメントしている。「『 Demon Days』は僕が初めて買ったアルバムだから、実際に会って一緒に仕事ができるなんてクレイジーだったよ。」[70]
『デーモン・デイズ』からのシングル「フィール・グッド・インク」、「デア」、「エル・マニャーナ」のミュージックビデオはYouTubeで何百万回も再生されており、2011年にはローリングストーン誌が「フィール・グッド・インク」を2000年代のベストソング99に選んだ。[71] 2020年には、動画共有プラットフォームTikTokで「ダーティハリー」という曲がトレンドとなり、ユーザーが自分自身を漫画のキャラクターとして概念化した（ゴリラズのバーチャルな性質を参照）ことが紹介された。[72]
トラックリスト
人事
クレジットはDemon Daysのライナーノーツより引用。[73]
ミュージシャン
- デーモン・アルバーン– リードボーカル、キーボード、アコースティックギター、シンセサイザー、メロディカ
- デンジャー・マウス– パーカッション、ドラムプログラミング、サンプルループ
- ジェイソン・コックス – ドラム、ドラムプログラミング
- ジェームス・ドリング – ドラム、ドラムプログラミング
- キャス・ブラウン– ドラム
- サイモン・トン– 追加ギター（トラック2、4、6～7、10）
- サリー・ジャクソン – ヴァイオリン(トラック 2、5、7～8、10、15)
- ステラ・ペイジ– ヴィオラ(トラック 2、5、7～8、10、15)
- アマンダ・ドラモンド – ヴィオラ(トラック 2、5、7～8、10、15)
- イザベル・ダン– チェロ(トラック 2、5、7～8、10、15)
- アル・モブス –コントラバス (トラック 2、5、7～8、10、15)
- エマ・スミス – コントラバス（トラック2、5、7～8、10、15）
- プラブジョテ・オサーン – ヴァイオリン(トラック 2、5、8、10、15)
- ネナ・チェリー– 追加ボーカル（トラック3）
- ブーティー・ブラウン– ボーカル（トラック5）
- サンフェルナンデス青少年合唱団 – 合唱(トラック 5)
- デ・ラ・ソウル– ボーカル（トラック6）
- アントニア・パグラトス– ヴァイオリン(トラック 7)
- アイク・ターナー– ピアノ(トラック 8)
- MFドゥーム– ボーカル（トラック9）
- ルーツ・マヌーヴァ– ボーカル（トラック10）
- マルティナ・トップリー・バード– ボーカル（トラック 10）
- ショーン・ライダー– ボーカル（トラック12）
- ロージー・ウィルソン – ボーカル（トラック12）
- デニス・ホッパー– ボーカル（トラック13）
- ロンドン コミュニティ ゴスペル クワイア– 合唱団(トラック 14 ～ 15)
テクニカル
- デーモン・アルバーン– プロデュース
- ブライアン・バートン– ミキシング、プロデュース
- ジェイソン・コックス – エンジニアリング、ミキシング、制作
- ジェームズ・ドリング – 制作
- スティーブ・セジウィック– ミキシングアシスタント
- ハウィー・ワインバーグ– マスタリング
アートワーク
- JC ヒューレット– アートワーク、デザイン
- ゾンビ肉食者 – アートワーク、デザイン
シングル
- 「Feel Good Inc.」はアルバムからの最初のシングルです。2005年5月9日にイギリスとオーストラリアでシングルとしてリリースされ、イギリスで2位、[74]ビルボードホット100で14位、 [75]ビルボードホットモダンロックトラックで1位を獲得しました。[76]
- 「Dare」はアルバムからの2枚目のシングルである。2005年8月29日にイギリスで発売された。このシングルはイギリスシングルチャートで1位、[74]ビルボードモダンロックトラックで8位、[76]ビルボードホット100で87位にランクインした。[75]
- 「ダーティハリー」はアルバムからの3枚目のシングルである。2005年11月21日にイギリスでリリースされ、イギリスシングルチャートで6位にランクインした。[74]
- 「キッズ・ウィズ・ガンズ」/「エル・マニャーナ」はアルバムからの4枚目で最後のシングルである。2006年4月10日にイギリスで発売された。サーチ・フォー・ア・スター・コンテスト優勝者がこのシングルで様々な形でゴリラズとコラボレーションした。このシングルはイギリスのシングルチャートで27位にランクインした。[74]
チャート
10年ごとのチャート
認定と販売
参考文献
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外部リンク
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