ゲイル・マコーミック

ゲイル・マコーミック
1970年のマコーミック
背景情報
生まれる	( 1948-11-26 )1948年11月26日、米国 ミズーリ州セントルイス
死亡	2016年3月1日(2016-03-01)（67歳） 米国ミズーリ州セントルイス
ジャンル	ロック ブルース
職業	歌手
活動年数	1965–1976

ゲイル・マコーミック（1948年11月26日 - 2016年3月1日）は、アメリカの歌手であり、ロックバンド「スミス」での活動で最もよく知られています。彼女のレコーディングとパフォーマンスのキャリアは1965年から1976年まで続きました。

彼女はリチャードとエセル・マコーミックの娘としてゲイル・アネットとして生まれ、夫妻にはマイケル（1945年生まれ）という息子がいた。^{[1]ゲイルは}ミズーリ州メリーランドハイツのパットンビル高校に通い、セントルイス交響楽団と毎年共演する150人編成のサバーブ合唱団でハイソプラノを歌っていた。 [2] 彼女はアレサ・フランクリン、グラディス・ナイト、ティナ・ターナー（特に後者）の影響を受けていた。[ ^{3 ]}

1967年、彼女はスティーヴ・カミングス・アンド・ザ・クラスメンというポップバンドのリードシンガーを務めた。^[4]バンドは1967年にシングル「ウィズアウト・ユー」^[5]をリリースし、ミズーリ州で地元ヒットを記録した。また1968年には2枚目で最後のシングル「ワンダラス・タイム」をリリースした。両曲は初期のテレビビデオでサポートされ、その後オンラインで広まった。^[6]その後すぐに、彼女はカリフォルニアに移り、スミスとなるバンドに加入した。

1969年、スミスはロサンゼルスで結成され、最初のアルバム「A Group Called Smith」ではマコーミックがメインボーカリストとしてフィーチャーされた。その力強いボーカルにより、スミスはバート・バカラックの「Baby It's You」の情熱的なリメイクでトップ5入りを果たし、^[7]ザ・シュレルズの以前のヒットバージョンよりも高いチャートを獲得した。ゲイル・マコーミックが歌ったスミスのバージョンは、クエンティン・タランティーノの映画「デス・プルーフ」で取り上げられ、グラインドハウスの2本立て作品の一部となった。^[8]

スミスが解散した後、ゲイル・マコーミックは3枚のソロアルバムを録音した。彼女の曲の多くはデニス・ランバートとブライアン・ポッターによって書かれ、彼らは彼女のデビューアルバムであるカバー曲がほとんどであるゲイル・マコーミックのプロデュースも手掛けた。このアルバムは1971年にABCダンヒルから発売されたが、これは当時センセーションを巻き起こしたスリー・ドッグ・ナイトと同じレーベルである。このアルバムをサポートするために、マコーミックはアンダーハンド・バンドと名乗ったツアーグループを率いて北米を横断した。マコーミックのバンドはスリー・ドッグ・ナイトの前座を務めた。^[9]

ゲイルは、意図的に「スミス」のイメージを捨てたと告白した（彼女の新しいバンドは「ベイビー・イッツ・ユー」を定期的に演奏していたにもかかわらず）。彼女は、ソロアーティストとして、自分の曲を選べることで、より自信が持てるようになったと述べた。「私は、自分が感じ、自分自身を注ぎ込める曲を選ぶのです」とマコーミックはシンシナティ・エンクワイアラーの記者に語った。彼女は、自分があと20年でプロの歌手になる姿を想像していなかったが、ツアー中は楽しんでいた。^[10]

ラジオでは、ガイルがランバートとポッターの「イッツ・ア・クライイン・シェイム」を歌い、ビルボードホット100で控えめに44位にランクインしたが、後に新しいアダルトコンテンポラリーチャートのトップ10ヒットとなった。1976年にシェールがカバーした。マコーミックは「イッツ・ア・クライイン・シェイム」のアメリカンバンドスタンドビデオも録音した。次のシングル「ユー・リアリー・ガット・ア・ホールド・オン・ミー」はビルボードホット100で98位と辛うじてランクインした。別のシングル「セ・ラ・ヴィ」はチャートに上がらなかった。マコーミックはカーペンターズが大ヒットを記録したのとほぼ同時期に「スーパースター」のバージョンを録音した。

マコーミックは、最初のアルバムが「落ち込むような内容だった...ほとんどの曲は、まあ、私の好みの曲ではなかった」と認めた。「でも、シングルアルバムだったからやったの...それが必要だったの。今、自分が何をしたいのか分かっているわ」。彼女は、次のリリースでは最初のシングルの「バブルガム」から離れ、彼女が大いに好んだR&Bスタイルを完全に取り入れることをほのめかした。^[11]

ゲイル・マコーミックは1972年初頭、ボリック・サウンド・スタジオで新レーベルのデッカ/MCAで2枚目のアルバムを録音した。 ^[3]ダンヒルのジェイ・ラスカーは売り上げが振るわなかったためマコーミックをレーベルから外していた。ラスカーは「歌う女」の流行に不満を言い、ゲイル・マコーミックのデビューがキャロル・キングのデビューと同じくらい成功すると期待していたことをほのめかした。「うまくいかなかった」と彼は1972年にフィラデルフィア・エンクワイアラー紙に率直に語った。^[12]しかしゲイル・マコーミックはスリー・ドッグ・ナイトと同じマネージャー、バート・ジェイコブスと仕事を続けた。^[13]

ゲイルのR&Bに影響を受けた新しい曲を集めた『フレッシュ・アンド・ブラッド』は、おそらく彼女の最高傑作であり、アメリカとカナダで概ね好評を博した。このアルバムはトム・サッカーと、元スリー・ドッグ・ナイトのベーシスト、ジョー・シェルミーが共同プロデュースした。 ^[14] LPのジャケットでは、タイトなカットオフと体にぴったりしたトップスを着たマコーミックがフィーチャーされており、当時彼女が受けていた主に男性からの人気を最大限に引き出していた。

ゲイルは『Flesh & Blood』のオープニング曲「Take Me Back」の共作者であり、楽曲に対するクリエイティブなコントロールをより多く持っていた。アンダーハンド・バンドのフランク・コレットがキーボードのほとんどを録音し、ゲイリー・スティーブンスとエディ・ベイヤーも参加した。スタン・セイモアがギター、モーリス・ミラーがドラム、レイ・ナポリタンがベーシストを務めた。さらに、マルチ楽器奏者のドン・メンザが、チャック・フィンドレー（トランペットとトロンボーン）、スライド・ハイド（追加のトロンボーン）、サム・ファルゾーン（テナーサックス）とともに「マコーミック・ホーンズ」セクションの演奏とアレンジを担当した。

マコーミックは9人編成のバンドとともにフレッシュ・アンド・ブラッドのツアーに同行し、カリフォルニアのナイトクラブ巡業にも数回参加した。^[15]デッカがゲイル・マコーミックのブランドイメージを一新しようと努力したにもかかわらず、彼女の2枚目のアルバムからのシングル、バラード「ニア・ユー」もロック調の「グレイ・ライン・ツアー」もチャート入りしなかった。この時期の評論家の多くは、マコーミックは素晴らしい歌唱力を持っていたが、ラジオでヒット曲がなかったことを嘆いた。^[16]

トップ40の分野で2度の商業的大失敗をした後、マコーミックは1973年に再びレーベルを変え、今度はファンタジー・レコードに移籍した。彼女は散発的にツアーを続け、エルパソでは人気急上昇中のスティーヴィー・ワンダーと1度共演した。 ^{[17]最終的にゲイルは}イージーリスニングとカントリー・アンド・ウエスタンの領域へと流れ、1974年にファンタジーからアルバム『ワン・モア・アワー』をリリースした。彼女の初期の音楽に比べるとレビューはまばらだったが、それでもやや好意的だった。前作同様、「アワー」は彼女の最初のR&B音楽への愛を反映した「オリジナル・ミッドナイト・ママ」の元気なカバーにもかかわらずチャートインには至らなかった。^[18]

マコーミックはトップ40での最後の試みとして、1975年にシェイディ・ブルック・レーベルから45回転シングルとして2曲のダンスロック曲「Coming in Out of the Rain」と「Simon Said」を録音した。マコーミックはまた、ジミー・ラビットとレネゲードのウェイロン・ジェニングスがプロデュースした1976年のキャピトル・アルバムのセルフタイトルLPにバックボーカルとして参加し、シングル「Ladies Love Outlaws」がそこから引用された。^[19]このとき、彼女はメアリー・マクレガーによって最初に人気を博した「Torn Between Two Lovers」をカバーした。

1971年から1972年にかけてのブレイク期、ゲイル・マコーミックの容姿は多くの注目を集めた。こうした報道のほとんどは好意的なものだった。「私は、色あせたジーンズ、ボサボサの髪、ノーメイクといった典型的なロック歌手のように見えた。でも、今、そういう風になってみて、それが本当の私ではないことがわかった」。同じインタビューで、彼女は、いつかフランスのパントマイムのマルセル・マルソーと同じ舞台に立ちたいと冗談を言った。マコーミックの魅力は、男性評論家の目にも留まり、彼らの評価は、お世辞から女性蔑視まで多岐に渡った。たとえば、ウィスコンシン州のあるコンサート評論家は、この歌手を「ロック・ブルースの女王」と称賛し、ミネソタ州の別の男性記者は、彼女を「タイトなパンツをはいたセクシーな女神」と無礼に表現した。^[20]

スミスのバンド仲間とのトラブルの後、ゲイル・マコーミックは音楽のキャリアに専念した。1972年9月22日、ネバダ州カーソンシティでリチャード・L・ハリーという大工と結婚した。二人はその後すぐにハワイに移住した。ハリーとの結婚は3年も続かなかった。Ancestryの記録によると、二人は1975年6月にロサンゼルスで離婚した。^{[21] [6] [22] [23]}

ゲイル・マコーミックはプロのミュージシャンを辞めた後、ミズーリ州セントアンの故郷に戻り、小売業と情報技術の分野で静かにキャリアを積んだ。彼女は再婚もせず、子供もいなかった。ゲイルは歌手としてのキャリアを再開しなかった。彼女は後に、多くのミュージシャンが共有するアルコールとドラッグの雰囲気による燃え尽き症候群を理由に挙げたが、彼女は最終的にその両方を断ち切り、生涯喫煙者であった。ゲイルは2010年に亡くなるまで母親のエセルと非常に親密な関係を保っていた。^[24]

2015年後半、マコーミックは肺炎で入院し、治療中に肺の腫瘍が全身に転移している癌を患っていることが発覚した。元ボーカリストが命を懸けて闘病する間、ディスクジョッキーのジョニー・キングがしばしば彼女のそばにいた。マコーミックは2016年3月1日、セントルイス郊外で癌のため死去。享年67歳。VH1のセーブ・ザ・ミュージック財団は、彼女の死後、ゲイル・マコーミックの知名度を上げるのに尽力した。^[25]