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リース・スティーブンス（1909年9月13日 - 1970年7月23日）は、アメリカのラジオ音楽および映画音楽の作曲家、指揮者であった。
幼少期と教育
リース・スティーブンスはミズーリ州マウント・モライアで生まれました。[1]彼はオペラ歌手であり初期のオーディオ録音芸術家であったマダム・シューマン＝ハインクの伴奏を務めた天才ピアニストでした。
第二次世界大戦中、スティーブンスは米国戦時情報局の南西太平洋地域のラジオディレクターとして働いていました。彼は、 NBCブルーネットワークで水曜日に放送されていた戦争制作局（WPB）シリーズ「Three Thirds of a Nation」の音楽監督でした。
キャリア
1934年初頭、スティーブンスはラジオ放送で活躍していた。1934年4月28日の新聞のラジオ特集には「テノールのチャールズ・カーライルが、リース・スティーブンスのオーケストラと共にWBBMで午後5時45分に放送するロマンティックな歌曲を選んだ」と書かれていた。[2]
スティーブンスはCBS ラジオの編曲家として働き、数十年にわたって数多くのラジオ作品に出演した。その中には、『アボット & コステロ ショー』、『アカデミー賞シアター』、『アクション エイティ』、『アメリカン スクール フォー ジ エア』、『アーチ オボラーズ プレイズ』、『ビッグ タウン』、『ブラック ブック』、CBS ラジオ ワークショップ(後にコロンビア ワークショップに改名)、『ドクター ファイツ』、『アンコール シアター』、『エスケープ』、『フリー カンパニー ローグズ ギャラリー』、『バーンズ & アレンショー』、『ジャッジ』、『ライト アウト』、 『メン アゲインスト デス』、『ミラクル オブ アメリカ』、『ヘルプ ウォンテッド』、『リクエスト パフォーマンス』、 『サタデー ナイト スウィング クラブ』、サスペンスおよびラジオ犯罪メロドラマ『ユアーズ トゥルーリー』、『ジョニー ダラー』などがある。
映画
スティーブンスのピアノ協奏曲ハ短調は、1947年のハリウッド映画『夜の歌』で使用された彼の最初の映画作品である。[3] 映画の筋では、協奏曲はダナ・アンドリュースが演じる架空の作曲家の作品である。アーサー・ルービンシュタインがピアノで協奏曲を演奏し、ニューヨーク・フィルハーモニックが伴奏し、ユージン・オーマンディが指揮した。音楽は調性的で、水平（垂直ではない）な作曲手法で、洗練されたハーモニーとピアノにとって挑戦的な名手の一節がある。作品はディーリアス、ラフマニノフ、ガーシュウィンの影響を受けており、印象派とロマン派の両方の要素がある。[要出典]
彼はまた、ドリス・デイ主演の1956年映画『ジュリー』のオスカー候補となった主題歌の共同作曲者でもある。彼が手がけた他の映画音楽には以下のものがある。
- シンコペーション（1942）
- 夜の歌（1948）
- わが息子たち（1948）
- 喧嘩、騒ぎ、そして喧嘩（1948）
- 窃盗（1948）
- 望まれざる者(1949)
- 偉大なるルパート（1950）
- 行き先月(1950)
- 陽は沈む（1950年）
- 問答無用（1951）
- 宇宙衝突のとき（1951）
- 原子力都市（1952）
- チベットの嵐（1952）
- 気をつけて、愛しい人（1952）
- 鉄人八人（1952）
- ヒッチハイカー（1953）
- ガラスの壁（1953）
- 宇宙戦争（1953）
- 重婚者（1953）
- 乱暴者（1953）
- プライベート・ヘル36（1954）
- クラッシュアウト（1955）
- パンチョ・ビリャの秘宝（1955）
- 緋色の刻（1956）
- 終わりなき世界（1956）
- ジュリー（1956）
- ガーメント・ジャングル（1957）
- リジー（1957）
- 復讐の旅(1957)
- 十八歳の不安(1957)
- 緑の瞳のブロンド（1957）
- メサへの七つの銃(1958)
- 暴力の道（1958）
- ブルウィップ（1958）
- ガンランナーズ（1958）
- だが私には無理だ（1959）
- ジーン・クルーパ物語（1959）
- 地獄から永遠へ（1960）
- インターン（1962）
- 新たな愛(1963)
- グリズリーの夜(1966)
- スモーキー（1966）
- チュカ（1967）
- ウェインへの襲撃（1971）
彼はまた、フランク・キャプラ監督の名作映画『素晴らしき哉、人生!』にもクレジットなしで協力した。
ジェームズ・ディーンの物語
スティーブンスは映画『ジェームズ・ディーン物語』の音楽の作曲と指揮を担当した。1957年、キャピトル・レコードはこの曲を収録した同名のアルバムをリリースしたが、匿名のスリーブノートには「これは『ジェームズ・ディーン物語』のサウンドトラックから直接引用した音楽で、一風変わった映画だ。これは俳優もフィクションもない映画だ。その代わりに、自分探しをする若者の物語、孤独な少年が孤独な大人へと成長する物語、発見と意味の探求、創造的表現に対する素晴らしい才能と熱意、そして答えよりも多くの疑問をもたらした悲劇的な結末の物語である」と記されている。スリーブ ノートには次のように続きます。「ジェームズ ディーンの生涯は、静止写真の劇的な探求という新しい手法でスクリーンに映し出されます。これらの写真は、テープ録音、既存の映画素材、そして彼と暮らし、一緒に仕事をした人々と合わせて、生きた人物の存在感を生み出します。この映画に脇役がいるとすれば、その役は、ディーンが少年時代に住んでいたインディアナ州フェアモントの人々、彼がアーティストとして、また個人として認められようと奮闘したニューヨーク市の 900 万人の顔、そして彼のキャリアの発展に共に関わったハリウッドの男女に帰属するべきです。」
スリーブ ノートでは、この音楽について「映画そのものと同様に、異様でエキサイティングな作品」と評している。作曲家のリース スティーブンスは、現代の若者の暴力的でありながらも奇妙に理解できる不安を、忘れがたい形で映し出している。映画「ザ ワイルド ワン」、 「プライベート ヘル 36」、 「デスティネーション ムーン」、「ジュリー」などの音楽で名声を博したスティーブンスは、ジェームズ ディーンの生活と彼が生きた世界の孤独とフラストレーション、激しさと優しさを表現している。リコーダー、ハーモニカ、ボンゴ ドラムなどの楽器を使用し、ジャズの表現法を独自に活用することで、リース スティーブンスは、ジェームズ ディーンだけでなく、革ジャンを着たことのあるすべての少年と、靴を履かずに踊ったことのあるすべての少女に、ダイナミックな個人的同一性を持つ音楽を生み出している。スティーブンスは、少年時代のディーンの成長、慣習に対する初期の反抗、芸術的才能の発見、そして個人的な問題の解決の失敗をたどっている。「Who Am 「I?」は、自己認識を模索する若きディーンを描き、「Lost Love」はハッピーエンドのない恋愛の痛ましい描写、「Testing The Limits of Time」は、ディーンが最後の数か月間に経験した感情と行動の見事なモンタージュです。国内で最も新しい歌手のセンセーション、トミー・サンズが、ジェイ・リビングストンとレイ・エバンスの主題歌「Let Me Be Loved」を歌います。
テレビ
スティーブンスのテレビ作品は多岐にわたり、1950年代から1960年代後半にかけて24本近くの36のテレビシリーズの音楽の作曲、編曲、指揮を手掛け、 CBSのテレビ番組「クライマックス! 」の忘れがたいテーマソングも手掛けた。彼は、マニックス、ミッション: インポッシブル、ミスター・ノヴァク (テレビシリーズ)、おかしな二人、ゆかいなブレディ家、インモータル、ラブ・アメリカン・スタイルなど、6つの人気テレビシリーズの音楽監督を務めた。 スティーブンスが作曲したエピソードは以下のとおり。
個人の生と死
スティーブンスは、妻が自動車事故で亡くなったことを知った後、心臓発作で60歳で亡くなった。 [4]
ディスコグラフィー
- 「ジェームズ・ディーン物語」のテーマ曲（ワールド・パシフィック、1956年）
参考文献
- ^ DeLong, Thomas A. (1996). 『ラジオスター：1920年から1960年までの953人の出演者のイラスト入り伝記辞典』 McFarland & Company, Inc. ISBN 978-0-7864-2834-2 . 253ページ。
- ^ 「Glee Clubs Prominent on the Air」。Freeport Journal-Standard。イリノイ州フリーポート。1934年4月28日。3ページ。 2016年8月30日閲覧– Newspapers.com経由。
- ^ クライナー、ディック（1997年8月7日）。「『ヒルストリート・ブルース』は、東部の無名の大きな都市にあった」。ココモ・トリビューン。インディアナ州ココモ。9ページ。 2016年8月30日閲覧– Newspapers.com経由。
- ^ 「パラマウントのリース・スティーブンス、妻の致命的な事故で死亡」。ニューヨーク・タイムズ。ニューヨーク、ニューヨーク市。1970年7月24日。31ページ。 2021年1月21日閲覧。
- テラス、ヴィンセント。ラジオ番組、1924-1984。ジェファーソン、ノースカロライナ：マクファーランド、1999年。ISBN 0-7864-0351-9
外部リンク
- IMDbのリース・スティーブンス