ブルースとビート

『The Blues and The Beat』は、ヘンリー・マンシーニがRCAビクター・レコードからリリースした4枚目のスタジオLPであり、 『The Music from Peter Gunn』、『More Music from Peter Gunn』、『The Mancini Touch』の成功に続く作品である。

『ブルース・アンド・ザ・ビート』は、1960年2月にカリフォルニア州ハリウッドのRCAビクター・ミュージック・センター・オブ・ザ・ワールドで録音された。マンシーニによるライナーノーツには、ジャズはブルースとビートという2つの本質的な要素に集約できると記されている。アルバムのA面は「ブルース・フィーリング」で、B面は「刺激的なジャズ・ビート」で演奏されている。^{[ 1 ]}

マンシーニのオーケストラ・アルバムは、批評家から新鮮で印象的だと評されていた。『ザ・ブルース・アンド・ザ・ビート』では、ブルースの選曲は「より暗く、やや個性に欠けるバラードのカバー（4本のフレンチホルンとトランペット、トロンボーンの金管合奏が『スモーク・リングス』や『ムード・インディゴ』のような曲を豊かにしている）」だった。一方、「ビート」側では、「ピート・カンドリの力強いトランペットが、マンシーニのゆっくりと盛り上がるアレンジの『シング・シング・シング』を狂乱の瀬戸際まで導いた」^{[ 2 ] 。}

2曲が45回転シングルとしてリリースされた。「The Blues」と「Big Noise From Winnetka」である。^{[ 3 ]}ビルボード誌はこのレコードをレビューし、非常に高い販売ポテンシャルを持つ4つ星を与えた。^{[ 4 ]}

キャッシュボックス誌は『ブルース・アンド・ザ・ビート』を絶賛し1960年8月の「今週の人気作品」の一つに選出した。 ^{[ 5 ]}

マンシーニの「ドラマティック・ジャズ」のタッチが、商業的成功を収めること間違いなしのビッグバンド・セッションに再び活かされている。実際、このパッケージにはブルース・ナンバーは「Alright, Okay, You Win」の1曲しかなく、それはディスクの「ビート」面に収録されている。「ブルース」面には、「After Hours」、「Mood Indigo」、「Misty」といった、効果的な陰鬱なバラード調の曲がいくつか収録されている。「ビート」面には、「Big Noise From Winnetka」、「Sing, Sing, Sing」といった、演奏が素晴らしく、クリーンでキレのあるスウィング・ナンバーが収録されている。

ビルボード誌も同様に熱狂的で、「珍しい楽器編成」はジャズファンとポップ市場の両方にアピールするだろうと指摘した。同誌は、このアルバムは「（マンシーニの『ピーター・ガン』や『ミスター・ラッキー』のような）大々的なテレビ番組の支援はないが、クオリティの面では一流だ」と評した。^{[ 6 ]}

批評家全員が好意的だったわけではない。Hi /Fi Stereo Review誌で、ラルフ・J・グリーソンは『The Blues and The Beat』をギミック・アルバムと評し、「音楽業界では、ハリウッドの定石に従って、全く価値のないものを巧みにパッケージ化しているようなものだ」と述べた。彼は「時折、いずれかのチャンネルに登場する優れたソロイストがいることは認めた」としながらも、全体的な演奏は洗練されているが、録音は脆いと評した。^{[ 7 ]}

『ブルース・アンド・ザ・ビート』は、1961年にグラミー賞の最優秀ジャズ・パフォーマンス・ラージ・グループ賞を受賞しました。この部門は創設初年度でした。また、最優秀ダンスバンド・パフォーマンス部門にもノミネートされました。^{[ 8 ]}

• ディック・ナッシュ、ジミー・プリディ、ジョン・ハリバートン、カール・デ・カルスケ（トロンボーン）
• コンラッド・ゴッツォ、フランク・ビーチ、グラハム・ヤング、ピート・カンドリ（トランペット）
• ジョージ・プライス、ハーマン・レボウ、ジョン・グラース、リチャード・ペリッシ、シンクレア・ロット、ヴィンセント・デローザ– フレンチホルン
• ジーン・シプリアーノ、ハリー・クリー、ロニー・ラング、テッド・ナッシュ、ウィルバー・シュワルツ– 木管楽器
• ラリー・バンカー– ヴィブラフォン
• ヴィクター・フェルドマン– ヴィブラフォン、マリンバ
• ジョニー・ウィリアムズ– ピアノ
• ローランド・バンドック – ベース
• ボブ・ベイン– ギター
• ジャック・スパーリング– ドラム

生産

• ディック・ピアース – プロデューサー
• アル・シュミット– エンジニア
• ヘンリー・マンシーニ – ライナーノーツ