『ロード・オブ・ザ・リング』映画シリーズの製作

トールキンの小説『ホビットの冒険』 （1937年）と『指輪物語』（1954～55年）は、中つ国を舞台としており、その架空の世界をスクリーンで実現しようとする初期の試みが数多く失敗に終わった。トールキン自身も映像化の可能性に懐疑的だった。^{[ 1 ]} 1967年と1971年にはアニメーションと実写の短編が制作されたが、彼の作品のスクリーン上での初の商業的描写は、 1977年にランキン/バスが制作した『ホビットの冒険』のアニメーションテレビ特番だった。 ^{[ 2 ]}この架空の世界を初めて映画化した作品は、ラルフ・バクシ監督の1978年のアニメーション映画『指輪物語』だった。^{[ 3 ]}

トールキンの作品を映画化する権利は、いくつかのスタジオの手に渡り、レンブラント・フィルムズ^{[ 4 ]}に短期間リースされた後、ユナイテッド・アーティスツ（UA）^{[ 5 ]}に永久的に売却され、その後、ソール・ザエンツ（ミドルアース・エンタープライズとして事業を展開 ）に一部譲渡された。映画化に関心を示した映画製作者やプロデューサーには、ウォルト・ディズニー^{[ 6 ]}、アル・ブロダックス、フォレスト・J・アッカーマン[ ^{7 ] 、}サミュエル・ゲルフマン、デニス・オデル（監督としてデヴィッド・リーン、スタンリー・キューブリック、ミケランジェロ・アントニオーニに連絡を取った）^{[ 8 ]} 、ハインツ・エーデルマン^{[ 6 ]}などがいる。

バクシ監督の映画が公開された当時、10代のピーター・ジャクソンは原作を読んでおらず、^{[ 9 ]}映画を見に行った。「前半は気に入ったよ。ホビット村の趣のあるシーンや、道中で黒の乗り手と遭遇する不気味な場面、かなり良い戦闘シーンがいくつかあったからね。でも、中盤あたりからストーリー展開が支離滅裂で混乱してしまい、何が起こっているのか全く分からなくなった。でも、おかげで原作を読んでみたくなったんだ。何が起こるのか知りたかったからさ！」^{[ 10 ]}その後、彼は原作を読み、^{[ 11 ] [ 12 ]}実写映画にしたら素晴らしいだろうと考えた。ディズニーやジョージ・ルーカス、スティーブン・スピルバーグといった映画監督がいつか自分のために映画を作ってくれるだろうと思っていたが、当時は映画化は不可能だと悟った。^{[ 13 ] [ 14 ]}アマチュア映画監督だった彼は、すぐに『アルゴ探検隊の大冒険』や『コナン・ザ・バーバリアン』に触発されたオリジナルのファンタジー映画を作ろうと試みた。彼は1997年まで原作を再び手に取らなかった。原作を映画化するには自分の力量を超えていると考えていたからだ。^{[ 15 ]}

1995年、ジャクソンとパートナーのフラン・ウォルシュは『ザ・フライトナーズ』を完成させ、特殊効果会社を存続させるためにオリジナルのハイファンタジー映画を製作することを検討していた。 1993年の『ジュラシック・パーク』以降、コンピュータ生成画像が新たな発展を遂げたことを受け、ジャクソンは「ロード・オブ・ザ・リング」のような物語を構想し始めたが、彼とウォルシュが物語を構想しようとするたびに、トールキンの作品に酷似した、模倣的と見なされるようなものになってしまった。ジャクソンは「なぜ誰もトールキンの実写化に取り組もうとしないのか」^{[ 12 ]}と疑問に思い始め、彼の依頼でエージェントのケン・カミンズが権利をソール・ザエンツにたどり着いた。^{[ 15 ]}

『ヘブンリー・クリーチャーズ』以降、ジャクソンはミラマックス・フィルムズと契約を結んでいた。ジャクソンと彼の弁護士は、契約上、最初にミラマックス・フィルムズに企画を持ち込む義務があるかどうか確信が持てなかったが、ジャクソンは礼儀としてそうすることにした。ところが、ハーヴェイ・ワインスタインに電話したところ、ワインスタインが最近ザエンツの『イングリッシュ・ペイシェント』の製作を救済したばかりで、そのためワインスタインから権利を利用できることに気づいた。ジャクソンは、原作を適切に映画化するには複数の映画が必要になると認識していたが、^{[ 16 ] [ 17 ]} 1つの三部作を提案した。1つは『ホビット』を原作とした映画で、それが成功すれば、 『指輪物語』を2部作として連続撮影し、6か月間隔で公開するというものだ。^{[ 18 ]}

ザエンツとの交渉は、ワインスタインがザエンツ自身に映画を製作させないように意図していたことと、『ホビット』の配給権がUAの手に残されていたことから長引いた。ミラマックス・フィルムズはスタジオから権利を買い取ろうとしたが無駄に終わった。^{[ 15 ]} 1996年4月までに、ジャクソンは『ホビット』を読み返し、コンセプトアートの制作をWETAに依頼したが、^{[ 19 ]}ワインスタインはそれを前日譚に延期することを提案した。^{[ 15 ]}

ワインスタインの浮気が原因で、ジャクソンはユニバーサル・スタジオからキングコングのリメイク版を撮影するオファーを受けることになった。^{[ 15 ]}ワインスタインは激怒したが、ジャクソンはその後すぐにロード・オブ・ザ・リングを製作するつもりで、手元に原作本を持っていて、プロローグを読み返していた。実際、彼はミラマックス・フィルムズとユニバーサルが両作品を共同配給することを提案し、ユニバーサルがシェイクスピア・イン・ラブも契約に加えると、ワインスタインはそれに同意した。^{[ 15 ]}

ユニバーサルが1997年にキングコングの製作を中止したとき、^{[ 20 ]}ジャクソンとウォルシュはすぐにワインスタインの支援を受け、権利の整理に6週間を費やした。ジャクソンとウォルシュはコスタ・ボテスに本のシーンごとのあらすじを書くよう依頼し、ジャクソンはそれを再構成して脚本の基礎とした。^{[ 21 ]}

キングコングの直後のキャンセルを受けて、ジャクソンはワインスタインに、まだ2本の映画を作るつもりだと説明したが、ミラマックスが表明した懸念から、彼は1本の映画としてトリートメントを書こうとした。「しかし、最後には、2本の映画について話していたことは明らかだった」^{[ 21 ]。}ミラマックスでのストーリー会議（バクシの映画が上映された）で、^{[ 22 ]}ワインスタインは「顔色を失った」^{[ 21 ]}が、これを受け入れた。トリートメントを書いている間、ジャクソンは3本の映画を作ることを検討し^{[ 16 ]}、ミラマックスがそのアイデアを却下する前に「トリートメントを3つの部分にまとめた」^{[ 21 ] [ 16 ] 。}

あらすじとトリートメントの間で、ジャクソンはギルドール、クリックホロウ、古森、トム・ボンバディル、バロウワイト、ビル・ファーニー、ラダガスト、ロスロリアン、ガン・ブリ・ガンをカットすることにした。最終的なトリートメントでは、物語は2つの部分に分けられている。「旅の仲間」（同名の小説と「二つの塔」をカバー）と「指輪戦争」 （ 「王の帰還」をカバー）である。最初の部分は、最後の同盟の戦い（ジャクソンが「ジェームズ・ボンド」のオープニングと呼んだ）ですぐに始まり、サルマンの死と、ガンダルフとピピン（後者はパランティーアを覗き込んだ）がミナス・ティリスに向かうところで終わる。^{[ 21 ] [ 22 ]}

この物語では、農夫マゴットとグロルフィンデルが登場します。グワイヒアとガンダルフはサルマンから逃れた後エドラスを訪れ、エオウィンとエオメルは憑依されたセオデンの意に反してシャドウファックスを見つけるのを手伝います。旅の仲間がまだ団結している時にゴラムがフロドを襲撃し、その戦いの最中に指輪が泥の中に落ち、ボロミアが拾います。ビルボはエルロンドの会議に出席し、サムはガラドリエルの鏡を覗きます。映画の最後で、サルマンは上空のナズグルに撃たれ、死ぬ前にガンダルフにパランティーアを渡すことで償いをします。アラゴルン、レゴラス、ギムリはサウロンの軍勢を偵察するために南へ送られ、フロドとサムは黒門へ向かっています。^{[ 21 ] [ 22 ]}

2作目は激しい戦闘の真っ只中から始まり、フロドが西へ向かって航海するところで終わる。アルウェンとエオウィンとのより顕著な三角関係が描かれ、アラゴルンとエオウィンが「互いの腕の中で眠っている」シーンも含まれる。また、エラダン、エルロヒア、エルケンブランドがアラゴルンと共に死者の道に加わる（エルケンブランドはその過程で死亡する）。死者の道はまるで肉でできているかのようだと描写されている。ナズグルは滅びの山にたどり着く直前に倒れる。^{[ 21 ] [ 22 ]}

彼らはこの企画をハーヴェイとボブ・ワインスタインに提示したが、ボブは原作を読んでいなかったため、脚本で彼を感心させることに重点を置いた。彼らは2本の映画で合意し、 2本の映画を合わせて総額1億5000万ドルの予算をかけた。^{[ 21 ]}キャスティングに関する初期の話し合いが行われ、ミラマックス・フィルムズはプロジェクトを「アメリカ化」 ^{[ 18 ]}したいと考え、アラゴルン役にダニエル・デイ＝ルイスのようなスターの名前を提案し（ルイスが何度かその役の打診を受けたという「空想的なインターネット上の憶測」^{[ 23 ]}を引き起こした）、ガンダルフ役にはモーガン・フリーマンを提案した。^{[ 24 ]}ワインスタインは、この直前に密かに嫌がらせをしていたミラ・ソルヴィノとアシュレイ・ジャッドをジャクソンが検討しないように説得した。ジャクソンは独自のキャスティング希望リストを作成し、その中にはビルボ・バギンズ役にイアン・ホルム、ガラドリエル役にケイト・ブランシェットが含まれていた。^{[ 25 ]}

一方、WETA Digitalは「MASSIVE」ソフトウェアを開発し、WETA Workshopは映画のコンセプトデザインを開始した。ジャクソンは、彼らの絵画からインスピレーションを得て（ストーリー会議で見せるほどに）、アラン・リーとジョン・ハウを雇うことを提案した。ミラマックスは、リーがトールキン財団と関係があることから、彼を参加させたくなかったが、ジャクソンはマイケル・ペイリンを通じて隠遁生活を送っていたリーを探し出し、彼とハウを説得してプロジェクトに参加させた。以前リーに手紙を送ったり、一度電話で話したりしたことのあるハウは、飛行機の中でリーと会った。ハウは参考資料として、再現した中世の甲冑のコレクションを持参した。3人目のアーティスト、テッド・ナズミスも参加を依頼されたが、辞退せざるを得なかった。^{[ 21 ]}ラルフ・バクシは、ジャクソンの会社が彼のデザインの多くを購入したと主張した。^{[ 26 ]}

1997年半ば、^{[ 27 ]}ジャクソンとウォルシュはスティーブン・シンクレアと共に2つの脚本の執筆を開始した。^{[ 21 ]}シンクレアのパートナーであるフィリッパ・ボイエンスは原作の大ファンで、彼らの脚本を読んだ後、執筆チームに加わった。^{[ 27 ]}脚本の執筆には13～14ヶ月かかり、それぞれ147ページと144ページだった。^{[ 27 ]}

このバージョンでは、農夫マゴットと太っちょボルジャーが登場します。ガンダルフは以前より弱々しくなり、パイプ喫煙をやめており、ギムリのセリフにはいくつかの下品な言葉が含まれています。サム、メリー、ピピンは全員ドアの後ろで盗み聞きしているところを見つかり、フロドに同行させられます。ナズグルはバーリマン・バターバーを串刺しにし、ワーグは風見が丘の近くでホビットを襲います。ガンダルフのオルサンクでの出来事の回想は削除され、ロスロリアンはカットされ、ガラドリエルは物語の中で裂け谷で同じことをします。デネソールは息子と共にエルロンドの会議に出席します。このバージョンでは登場しなかった水の監視者が復活します。アルウェンはグロルフィンデルの代わりにフロドを救出し、後にヘルム峡谷の戦いに参加します。そこではナズグルが襲来しますが、その恐ろしい獣はギムリによって倒されます。実際、セオデンの宮殿はヘルム峡谷そのものに位置している。フロドは「見の座」にいる間、サルマンを殺したナズグルがガンダルフを襲うのを目撃する。彼は指輪をはめてナズグルをおびき寄せようとするが、邪悪な獣に襲われ、サムが投げ縄でその獣を建物に縛り付ける。ナズグルはフロドが殺す前にサムを襲う。^{[ 21 ]}

2番目の脚本には、アラゴルンとアルウェンがきらめく池でセックスをするシーンが含まれていたが、レゴラスとギムリが洞窟を観光しているため中断された。アルウェンは後にピピンを脅かすナズグルを撃退し、ローハン軍に加わる。脚本家たちは、アルウェンが魔王を殺害することでエオウィンの役割を完全に引き継ぎ、その結果生じた傷が彼女の病気の原因となることを検討した。ファラミアは、ピピンから冒険の秘密を知り、デネソールの命令でフロドを見つける。イムラヒルとフォーロングが脚本に登場し、アラゴルンは黒門の前でサウロンと戦う。^{[ 21 ]}

脚本を執筆したジャクソンとミラマックス・フィルムズは、1999年4月から始まる110日間の製作スケジュールを立て、2本の映画は2000年12月と2001年5月に公開される予定だった。そうすることで、映画の予算をより適切に組むことができたが、ミラマックス・フィルムズはますます心配になり、4人のホビットのうち1人を殺すなどコスト削減のための書き直しを要求し、ニュージーランドで行われる作業を監督するためにプロデューサーを派遣した。最終的に、マーティ・カッツがニュージーランドに到着した。彼はそこで4か月間過ごし、ミラマックス・フィルムズに、映画の費用は1億5000万ドルになる可能性が高いと告げた。これはミラマックス・フィルムズの能力を超えていた。^{[ 21 ]}

当時ディズニー傘下だったミラマックス・フィルムズは会長のジョー・ロスに、ロスはCEOのマイケル・アイズナーに製作予算の策定支援を依頼した。アイズナーは最近コスト削減策を要求していたため、これを拒否した。^{[ 19 ]}ウォルシュは、これは作品への信頼の欠如と、ジャクソンが暴力的な映画を作る傾向があることへの懸念によるものだと述べたが、アイズナーは後に、ハーヴェイ・ワインスタインがプロジェクトのレビューやジャクソンとの面会を拒否したため拒否しただけだと主張した。代わりにミラマックスはドリームワークスやルーカスフィルムなどの他のスタジオの参加を模索したが、これも失敗に終わり、代わりに2つの映画を1つに統合することを検討した。^{[ 21 ]}

ボブ・ワインスタインはジャック・レヒナーに、この物語を1本の映画にまとめる脚本を依頼した。レヒナーはこの物語が「複雑すぎる」と考え、2本の映画にしても物語が「半分しか語られていない」ため観客は満足できないだろうと考えた。彼はフロドが弱いキャラクターだと考えていた。1998年6月17日、彼はメモを送り、ブリーとヘルム峡谷の戦いをカットし、サルマンを「削除または使用する」こと、ローハンとゴンドールを統合すること、エオウィンをボロミアの妹にすること、裂け谷とモリアを短縮すること（その過程でバルログとバーリンの墓での戦いを削除する）、そしてエントがウルク＝ハイによるメリーとピピンの誘拐を阻止することなどを提案した。^{[ 21 ]}

ジャクソンは「 『ロード・オブ・ザ・リング』を1本の映画にまとめる試みとしては、多くの常識を示している」^{[ 21 ]}と同意したが、「良い部分の半分をカットする」という考えには腹を立てた^{[ 27 ]。}次の会議で、彼はハーヴェイ・ワインスタインに最初の映画を予算内で製作し、次に2本目の映画を製作するよう説得しようとし、後に4時間という条件で1本の映画版を製作することを提案した。ワインスタインは拒否し、2時間の映画で物語全体を語ることを主張した。ジャクソンは難色を示し、ミラマックスはウェタ・ワークショップが完成させた脚本や作品はすべて自分たちのものだと宣言し^{[ 21 ]} 、ホセイン・アミニにウォルシュと共に脚本を書き直すよう依頼すると述べた。実際には、彼らはすでに2本の映画の脚本をアミニに送っており、アミニは「それを気に入った」。ジャクソンとウォルシュが協力することを拒否すると、ワインスタインはジョン・マッデンが監督する準備ができていると言った。その後、ワインスタインはジャクソンのエージェントに電話をかけ、代わりにクエンティン・タランティーノの名前を挙げた。ジャクソンとアミニは、これはジャクソンに映画を1本作らせるためのブラフだったと考えている。^{[ 21 ]}

ジャクソンの代理人は後にワインスタインに対し、他の映画製作者を雇う場合、ジャクソンの脚本やデザインをベースとして使用することはできない（そうすると費用がかさむ）ため、プロジェクトをターンアラウンドにした方が良いと説明した。ミラマックスは渋々同意した。ジャクソンに1本の映画版を作らせることを期待して、ミラマックスはターンアラウンドに厳しい条件を課し、わずか4週間に制限した。^{[ 21 ] [ 27 ]}さらに、他のスタジオに投資を返済し、映画の収益の5％を支払うよう要求した。半分はミラマックス、半分はディズニーである。^{[ 19 ]}

ジャクソンはプロジェクトを売り込むために35分の「メイキング」ビデオを作成し、脚本をさまざまなスタジオに送った。ジャクソンは友人のマーク・オーデスキーが重役を務めるニュー・ライン・シネマに行きたかった。オーデスキーが原作のファンであることを知っていたジャクソンは、彼に電話で提案した。一方、他のすべてのスタジオは断った。セントロポリスとソニーは脚本を気に入らず、20世紀フォックスは興味を示したが、ザエンツが関わっているため断った。ポリグラムも興味を示したが、ユニバーサルに売却される過程にあった。他のスタジオは脚本を検討しなかった。^{[ 28 ]}

原作のファンであるニュー・ライン・シネマのCEO、ロバート・シェイは、ミラマックスが権利を獲得したと聞いて以来、このコンセプトに熱心だったが、当初はワインスタイン兄弟が要求する割合を理由にマークの問い合わせを拒否した。しかし、ニュー・ライン・シネマが収益性の高いフランチャイズを必要としていたため、最終的にはジャクソンと会うよう説得された。しかし、彼はまだ確信が持てなかったが、ジャクソンは他のスタジオと話をしているふりをして、シェイに「実際よりも競争が激しい状況にある」という印象を与えた。^{[ 28 ]}

シェイは国際配給責任者にこの企画を打診し、海外配給会社から投資の大部分を確保できると言われた。^{[ 29 ]}シェイはジャクソン本人についてはまだ確信が持てず、^{[ 29 ]}会議の前にジャクソンに話しかけ、「ザ・フライトナーズ」は好きではないし、 「ロード・オブ・ザ・リング」は「おそらく我々がやりたいとは思わないものだろう」と伝えた。^{[ 30 ]}しかし、ビデオを見た後、彼は「観客が27ドル払うかもしれないのに、なぜ18ドル払わせたいと思うのか？」と尋ねた。^{[ 28 ] [ 31 ]}最終的にジャクソンはシェイが3本の映画を作りたいのだと理解し、熱意を持って応じた。シェイは後に、もしこの企画を引き受けることに決めたら3本の映画を作ることについてパートナーのマイケル・リンとすでに話し合っていたと説明し、「本が5冊あれば5本作っていただろう」とコメントした。^{[ 29 ]}彼は、1か月以内、2年以内、3年以内に公開すべきかどうかについて話した。^{[ 28 ]}

ジャクソン、ウォルシュ、ボイエンスは新たに3本の脚本を書かなければならなかった。^{[ 27 ]}映画が3本に拡大されたことで、ジャクソン、ウォルシュ、ボイエンスは脚本をそれに合わせて再構成する必要があったものの、創作上の自由度は大幅に向上した。3本の映画は、原作の3巻に正確に対応しているわけではなく、3部構成の翻案となっている。ジャクソンは、トールキンよりも物語を時系列に沿って描いている。フロドの冒険が主な焦点であり、アラゴルンが主な副筋となっている。^{[ 32 ]}映画製作者たちは、トールキンの伝記、手紙、彼の作品に関する学術書を参照した。彼らはトールキンの遺族と話し合ったが、遺族は映画から距離を置くことを決定した。^{[ 14 ]}

あるバージョンでは、映画はフロドとサムがホビット庄の国境付近にいるところから始まる予定だった。農夫マゴットの役割は完成版よりも大きく、メリーとピピンは後から冒険に加わる。アルウェンは旅の仲間たちと共にローリエンへ行き、後にオークから2人の難民の子供を救出し、ヘルム峡谷へ連れて行った後、ローハンで彼らと再会する。ヘルム峡谷では、輝く洞窟でオークを撃退しながら子供を産んだエオウィンとの三角関係が展開する。これが、アルウェンが魔王から救われるエオウィンと共に戦場へ向かうという結末を迎える。^{[ 33 ]}

満足のいく結末を作り、説明がテンポを損なわないようにするために多くの努力が払われた。新しいシーンに加えて、トールキンが曖昧にしていた戦闘やクリーチャーなどの要素が詳細に定義された。撮影中、脚本は進化を続け、その一部はキャストがそれぞれのキャラクターを探求したことによるものだった。^{[ 27 ] [ 34 ]}

ジャクソンは1997年8月にクリスチャン・リバースと共に三部作のストーリーボード作成を開始し、事実上、映画のラフな白黒2Dバージョンを作成した。ジャクソンは、潜在的なキャストに映画のスタイルを見せるために、「アニメーション」ストーリーボード（音声と仮のサウンドトラックが付いた映像）の抜粋を見せた。^{[ 35 ]}

ジャクソンは視覚効果のシーケンスを計画するために、セットの模型やコンピュータアニメーション（インダストリアル・ライト＆マジックから学んだ）にリップスティックカメラを使用し、戦闘シーンをまるで本物の将軍のように計画し、方向性を示しました。これにより、モリアの階段崩落（脚本の草稿にはなかった）のようなアクションシーンを即興で作る余地がしばしば生まれました。^{[ 27 ]}また、戦闘シーンを視覚化するために4万体の玩具兵隊を購入しました。^{[ 34 ]}プリビジュアライゼーションは、アイゼンガルドを攻撃するエント族のシーンが後から追加されたり、 2003年2月にミナス・ティリスの包囲戦が追加されたりするなど、制作全体を通して続けられました。 ^{[ 34 ] [ 37 ]}

三部作のデザインは、1997年8月のストーリーボード作成中に始まった。ジャクソン自身は、ファンタジーにリアルな描写と歴史的視点を取り入れたいと考えており、1995年の歴史大作『ブレイブハート』 ^{[ 16 ]}を良い例として繰り返し挙げていた。

歴史映画と表現した方が分かりやすいかもしれません。ダーククリスタルやラビリンスとは全く異なるものです。ブレイブハートのようなものですが、レジェンドのような視覚的な魔法が少し加わっています。…ウィローのような意味のないファンタジーの戯言ではなく、ブレイブハートのような歴史的権威を持つべきです。^{[ 14 ]}

1997年11月、トールキンのイラストレーターであるアラン・リーとジョン・ハウがプロジェクトに参加した。^{[ 27 ]}それまで、コンセプトアーティストは主にダンジョンズ＆ドラゴンズのデザインに影響を受けていた。バグ・エンド、オルサンク、ヘルム峡谷、黒門、そしてハウのガンダルフとバルログの有名なイラストのいくつかは映画に採用された。最後のイラストは『二つの塔』のオープニングシーンのインスピレーションとなった。ジャクソンはファンへの敬意を表して、有名なトールキンのイラストのショットを再現することもあった。^{[ 38 ]}

リーは建築のデザインに取り組み、最初の作品はヘルム峡谷^{[ 34 ]}、エルフの王国であるモリア、エドラス、ミナス・ティリスのデザインも手がけた。ハウは主に鎧や悪の勢力のデザインを担当したが、バグ・エンド、ミナス・モルグル、キリス・ウンゴル、バラド＝ドゥアのデザインにも貢献した。リーは、リベンデルにイシルドゥルがサウロンから一つの指輪を外す場面などの絵画的なイメージを描き、エドラスにはタペストリーを描くことで、個人的なタッチを加えた。映画の中つ国には、現実世界の影響が数多く見られる。リベンデルは「日本の寺院とフランク・ロイド・ライトの融合」^{[ 39 ]}であり、ミナス・ティリスはモン・サン・ミシェルとアーヘンの宮廷礼拝堂の影響を受けている。死者の都はヨルダンのペトラから様式的なインスピレーションを得ており、灰色港はJMWターナーの絵画からインスピレーションを得ている。^{[ 37 ]}

グラント・メジャーは、リーとハウのデザインを建築に落とし込み、セットの模型を作る任務を負い、ダン・ヘナは美術監督として、ロケ地を探し、セットの建設を組織した。軍もしばしば協力し、ホビット村を撮影のほぼ1年前に建設し^{[ 40 ]}、本物の成長と年月を感じさせるように、5,000立方メートル（180,000立方フィート）の土を移動させ、6か月の建設期間中にエドラスのロケ地への道路を作った^{[ 41 ]} 。一部のセットは再設計された。アイゼンガルドの洞窟はシェロブの巣窟になり、ヘルム峡谷はミナス・ティリスのバックロットになった^{[ 37 ] 。}  

美術部は、トールキンにとって自然が重要であったことを考慮し、エドラスの場所から植物を苗床に持ち込むなど、自然を尊重することに細心の注意を払った。彼らは、本物の岩や樹皮から形を成形し、より説得力のある小道具の木を作るために、枝をポリスチレンで鉄骨構造に固定することもあった。ブライアン・マッセイは緑部門を率いており、ファングオルンの森を撮影する時が来たとき、ロスロリアンの小道具が「ウサギのようすぎる」と不満を漏らし、木の成長に関する小冊子を書いたことさえあった。^{[ 34 ]}三部作に登場する数多くの小道具はすべて、当初は異なるスケールで設計されており、 15個の指輪のレプリカを作成するためにジェンス・ハンセン金銀細工師を含む多くの職人が雇われた。^{[ 42 ] [ 43 ]}

現代の宝石商ジャスミン・ワトソンは、アルウェンが身につけているイーブンスターの宝石や、​​ガラドリエルが身につけている指輪ネニャなどの作品を制作した。彫像はポリスチレンで彫刻されたが、三部作に登場する玉座の中には大理石、石、木材で作られたものもある。元銀行員のダニエル・リーブは、三部作に登場する数多くの本、背表紙、文書、地図、図表、さらにはオークの落書きまで執筆するために雇われた。^{[ 44 ]}

ジャクソンは長年の協力者であるリチャード・テイラーを雇い、ウェタ・ワークショップを率いて、鎧、武器、義肢/メイク、クリーチャー、ミニチュアの 5 つの主要なデザイン要素を担当させた。^{[ 45 ]}ジョン・ハウは鎧の監督を務め、鎧を研究し、着用した経験があった。スチュ・ジョンソンとウォーレン・グリーンは、多数の鋼板の型から 48,000 個の鎧を製作した。少数のクルーが 3 年間かけてプラスチック製の鎖帷子をつなぎ合わせ、最終的には指紋が擦り切れてしまった。ピーター・ライオンは剣を鍛造し、それぞれ 3 ～ 6 日かかり、クローズアップ用のバネ鋼製の「ヒーロー」剣、アルミニウム製の戦闘用剣、ゴム製の剣を製作した。ウェタは 10,000 本の本物の矢と 500 本の弓を製作した。^{[ 46 ]}

ウェタは多数の義肢を作成し、撮影現場で継続的に監視した。彼らは1,800体のオークのボディスーツと10,000体のオークの頭部を作成し、それぞれ6日間と1日間を要した。 フロドを演じたイライジャ・ウッドは2021年に、オークの1体がハーヴェイ・ワインスタインに似せてデザインされたことを明らかにした。^{[ 47 ]}

ウェタは、俳優が履く靴として機能しながらも、大きくて毛むくじゃらの足のように見えるホビットの足を作るのに1年を費やした。合計で1,800足の靴が、制作中に4人の主役ホビット俳優によって着用された。俳優たちは尖った耳と付け鼻を作るために顔の型取りを行った。最も大掛かりだったのはギムリ役のジョン・リス＝デイヴィスで、彼のドワーフの義肢は毎朝4時間半かけて装着された。^{[ 27 ]}

ウェータが最初に完成させたクリーチャーは洞窟トロールだった。プロダクションデザイナーたちは、義肢を使う前にオークを完全に動物らしくしたかった。彼らはモリアのオーク、ウルク＝ハイ、モルドールのオークにそれぞれ独自のデザインを与え、これらのキャラクターを視覚的に区別できるようにした。^{[ 39 ]}彼らはクリーチャーを生物学的に信憑性のあるものにしようとした。シェロブの体はオーストラリアのジョウゴグモを基にしており、ワーグはクマ/ハイエナ/オオカミのハイブリッドである。ハウはゴラムを造形する際にベスワリックの研究対象として自らを提供した。ベスワリックはイギー・ポップの皮膚と筋肉の比率からインスピレーションを得た。^{[ 34 ]}

映画に描かれている文化の背景は、スクリーン上のサブリミナルなちらりと見せることで示さなければならなかったが、エルフとゴンドール人については、鎧のスタイルの変化によって架空の歴史が提示された。エルフは葉や花を取り入れたアール・ヌーヴォーの影響を受けており、ドワーフは、観客に彼らの掘削の性質を思い出させることを意図した幾何学へのこだわりがある。 ^{[ 27 ]}ホビットは18世紀のイングランドを彷彿とさせ、ローハン人は、ベオウルフやサットン・フーの埋葬船で発見されたアングロ・サクソン人の遺物から視覚的なインスピレーションを得た馬と太陽のモチーフを特徴とし、ゴンドール人は16世紀のドイツとイタリアの鎧と白の木のモチーフを反映している。邪悪なハラドリムの男は、アフリカを無視したというフィリッパ・ボイエンスからの悪いフィードバックを受けて、アステカとキリバスの影響を受けている。オークの鎧のほとんどは鋭利で、剪定ばさみを連想させ、サウロンへの崇拝を反映するルーン文字が刻まれている。^{[ 37 ]}

トールキンの武器や鎧を映画に翻案するにあたり、いくつかの自由な解釈がなされた。映画では板金鎧が使われているが、原作では（腕当てを除いて）板金鎧は言及されておらず、鱗鎧、特に鎖帷子が主流となっている。壊れた王家の剣ナルシルなどの剣は、両手持ちのロングソードとして解釈されている。これらのデザイン上の選択は、中世後期やルネサンス期を想起させるのに役立っているが、トールキンの原作の雰囲気は一般的に中世初期に近い。トールキンは私信の中で、中つ国の衣服や武器を中世初期のヨーロッパやバイユーのタペストリーと比較している。^{[ 48 ] [ 49 ]}ウェタは、槍アエグロスや剣スティング、ナルシルなどの武器にエルフ語の碑文を創作した。トールキンは剣の刃にルーン文字について書いている場合もあるが、詳細には触れていない。映画シリーズではエルフは湾曲した剣を使用するが、原作ではそのような剣は主にオークや敵対する人間に割り当てられている（初期の著作では湾曲した剣を持つエルフが一人言及されている）。^{[ 50 ]}デザイナーたちは、アルウェンのエルフの剣ハダファングのような新しい武器を発明するまでに至った。デザインはオリジナルだが、名前はトールキンの『失われた道』の「語源」に由来している。^{[ 51 ] [ 52 ]}

シリーズのための戦闘と剣術の振り付けを開発するために、映画製作者はハリウッドの剣術マスターであるボブ・アンダーソンを起用した。^{[ 53 ]}

ンギラ・ディクソンは、数多くの衣装を担当するために雇われた。彼女と40人の裁縫師は、映画シリーズのために19,000着以上の衣装を製作した。撮影スケジュールが長かったため、各衣装は10バージョンずつ製作され、さらにスタント用、スケール用、その他のダブル用に30バージョンが作られた。つまり、各デザインには合計40バージョンが存在することになる。ジャクソン監督のリアリズムへの要求に応えるため、衣装担当者は衣装が「着古した」ように見えるよう細心の注意を払い、ガンダルフやアラゴルンのようなキャラクターの衣装は、地形を横断する性質を考慮して、色を擦り減らし、ポケットに詰め物をし、汚れを付けるなどの工夫を凝らした。鎧と同様に、酸エッチングやオーバーダイも施された。ディクソンは、ホビットには裸足であることを考慮してショートパンツを、エルフには滑空するような印象を与えるために長袖の衣装を製作することにした。^{[ 54 ] [ 27 ]}ディクソンはゴンドール人（銀と黒）とローハン人（茶色と緑）が着用する色を区別するために大変な努力を払った。^{[ 37 ]}

最初に撮影されたシーンは『旅の仲間』の「森の道」の場面で、ホビットたちが木の下に隠れて馬に乗った指輪の幽鬼から身を隠す場面です。焦点は主に『旅の仲間』で、ホビットたちが裂け谷を目指す場面、例えばブリーの屋外で一晩過ごす場面など、ホビットを演じる4人の俳優の絆を深めるために行われました。セカンドユニットはブルイネンのフォードでの追跡シーンとアイゼンガルドの森林伐採シーンを撮影しました。リヴ・タイラーは主にスタントのためにニュージーランドに来て、ブルイネン役の5日間樽の上で過ごし、その間、彼女の乗馬ダブルであるジェーン・アボットが乗馬シーンを演じました。^{[ 27 ]}

撮影開始から最初の1か月で、スチュアート・タウンゼントはアラゴルン役には若すぎると判断され、3日以内にヴィゴ・モーテンセンに交代し、ちょうどウェザートップのシーンの撮影に間に合った。モーテンセンは、息子がこのシリーズのファンだったこともあってこの役を引き受け、釣りに行ったり、いつも「ヒーロー」の剣を持ち歩いたり、衣装デザイナーのンギラ・ディクソンが急ごしらえした衣装に泥をつけて見栄えを良くしたりして、撮影現場で人気者になった。^{[ 27 ] [ 56 ]}彼は友情の証としてスタントチームに頭突きをし、^{[ 34 ]}自分の馬ウラエウスとアボット用の馬をもう一頭買った。^{[ 37 ]}

キリス・ウンゴルの階段の縁は、クイーンズタウンのホテルのスカッシュコートに雨天用のセットとして建てられた。1999年11月24日、ショーン・アスティンのクローズアップがキリス・ウンゴルのセットで撮影され、これが『王の帰還』で最初に撮影されたショットとなった。アンディ・サーキス（ゴラム）はまだキャスティングされていなかった。^{[ 37 ]}セットはスカッシュコートにそのまま残され、1年後の2000年11月30日に、同じ縁でイライジャ・ウッドの最初のクローズアップが撮影された。これは天候が撮影スケジュールを狂わせたときの一般的な安全策となった。^{[ 34 ]}その後、撮影はアモン・ヘンの戦いに焦点が当てられた。ショーン・ビーンは11月に撮影を開始した。^{[ 27 ]}

クリスマス休暇とミレニアムの祝賀行事の後、1月17日に撮影が再開された。X-メンの撮影を終えたばかりのイアン・マッケランがホビット村と灰色港でのシーンの撮影のために到着した。マッケランは主にホビットの実際の俳優ではなく、ホビットのスケールダブルと仕事をしたが、 2月にクリストファー・リーが到着すると、彼らはとても仲良くなった。^{[ 27 ]}『王の帰還』の最後の灰色港のシーンは3回撮影された。^{[ 37 ]}

『ホビット』の主演俳優たちは、新しく加わったイアン・ホルムと共に、カイトケ公園でホビット村の内部や裂け谷の外部のシーンを撮影したが、モーテンセン、オーランド・ブルーム、ジョン・リス＝デイヴィスは、ローハンの田園地帯を舞台にしたシーンを撮影した。モーテンセンはカメラの前でオークのヘルメットを蹴ってつま先を骨折し、ブルームは馬から落ちて肋骨を骨折、リス＝デイヴィスのスケールとスタントダブルのブレット・ビーティーは膝を脱臼した。彼らは2作目の「オーク狩り」のシーンで負傷し、2日間休養した。その後すぐに、彼らはヘルム峡谷で1か月間昼間の撮影を行い、さらにウェリントン郊外のドライクリーク採石場でマハフィーが担当する3か月間の夜間撮影を行った。この撮影中にモーテンセンの歯が1本折れ、バーナード・ヒルは剣の平で耳を殴られた。エキストラたちはマオリ語でお互いを罵り合い、即興でスタントを行った。これは、ウルク＝ハイの特殊メイクを施した人たちが極度に寒かったためでもある。^{[ 34 ]}

その後、制作規模は拡大し、ウッドとアスティンはエミン・ムイルと滅びの山のシーンをルアペフ山で撮影した。2000年4月13日、アンディ・サーキスがキャストに加わった。その間、黒門の戦いが撮影され、サラ・ベイカーがサウロンの鎧を着用した。黒門のシーンはランギポ砂漠のかつての地雷原で撮影され、兵士がエキストラとして参加した。^{[ 37 ]}ショーン・ビーンの復帰により、旅の仲間が再集結し、モリアのシーンの撮影に取り掛かった。^{[ 58 ]}

6月には、ケイト・ブランシェットと共にロスロリアンのシーンをサウンドステージで撮影し始め、^{[ 59 ]}またロスロリアンでの別れのシーンの屋外撮影を1週間行った。^{[ 27 ]} 6月に撮影された他のシーンには、ピナクルズを含むさまざまな場所での死者の道があった。7月にはクルーがシェロブのシーンをいくつか撮影し、別のユニットが7月から8月にかけて撮影し、9月にはファングオルンの森とアイゼンガルドのシーンが開発された。ドミニク・モナハンとビリー・ボイドは、パイプ草を吸いながら「ウィード」という言葉を強調して、登場シーンを何度も試した。クリストファー・リーは自分のシーンのほとんどを一人で過ごしたが、マッケランとヒルは初日に数行のセリフを言うために到着した。^{[ 58 ]}

マッケランが2000年1月から始まったシリーズの撮影中につけていた詳細なオンライン日記「グレーブック」と「ホワイトブック」は、彼のキャラクターの変遷を反映しており、プロローグ、オープニング、映画の構成のコンセプトが制作中にどのように変化していたかを示す初期の情報源として知られるようになり、オンラインブログの概念をいち早く取り入れたものと評されている。^{[ 60 ] [ 61 ] [ 62 ] [ 63 ] [ 64 ] [ 65 ] [ 66 ]}

追加撮影は2001年から2003年まで毎年6週間行われ、2004年には死者の道のシーンが撮影された。^{[ 37 ]}

撮影は、ニュージーランドの国立公園や保護区内の多くの撮影場所に対する環境への影響について懸念を引き起こした。ウィングナット・フィルムズはこれらの地域での撮影許可を得た。ニュージーランド王立森林鳥類保護協会とトンガリロ/タウポ保護委員会は、トンガリロ国立公園でのファンタジー撮影やオフロード走行などの活動が公園管理計画と矛盾するとして、許可に疑問を呈した。国際的に重要な湿地の生態学的意義が見落とされた。このプロセスは、一般市民の関与なしに急いで進められた。視覚効果とその軽減策に関する検討は厳密ではなかった。公園の保護目的とは何の関係もない大規模な作戦のためにアクセスが許可された。^{[ 67 ]}トンガリロ国立公園での撮影は、「オーク・ロード」を含む地域に十分な混乱を引き起こし、後に請負業者を雇って地域を復元する必要があった。^{[ 68 ]}

ジャクソンは当初、ジェイミー・セルカークの協力を得て、3本の映画すべてを一度に自分で編集するつもりだった。しかし、これはすぐに野心的すぎることが判明し、セルカーク（引き続きスーパーバイジング・エディターを務めた）は、最初の2本の映画のために別のエディターを雇った。ジョン・ギルバートは、撮影中に配給会社に見せるためのリールをいくつか作成し、最初の映画を編集した。一方、マイケル・J・ホートンとジャベツ・オルセンは2本目の編集を担当した。セルカークとアニー・コリンズは3本目の編集を担当した。当初は、全員が同時に編集する予定だったが、1か月後には、3本の編集を監督するのはジャクソンにとって負担が大きすぎたため、彼は最初の映画の編集に集中し^{[ 70 ]} 、他のエディターは他の映画のアセンブリを作成した^{[ 16 ]} 。毎日のラッシュは4時間にも及ぶことが多く、1999年から2002年にかけて、映画のラフ（4時間半）アセンブリのためにシーンが作成された。^{[ 27 ]}合計で1,828キロメートル（5,997,000フィート）、1110時間分のフィルムが編集され、拡張版の上映時間である11時間26分に短縮された。^{[ 71 ]} 

最初の映画の編集は比較的楽だったが、ニュー・ラインに試写した後、プロローグのために冒頭を再編集する必要があった。『二つの塔』は、ストーリーラインを適切に切り替えるという追加の問題があったため、「始まりも終わりもない」映画としてスタッフの間で常に最も製作が困難な映画として認識されていた。ジャクソンはスケジュールのその部分が正式に終了した後も編集を続け、その結果、アンドゥリルの再鍛造、ゴラムのバックストーリー、サルマンの最期などのいくつかのシーンが『王の帰還』に移された。後に、サルマンの最期は、ジャクソンが3作目の映画を効果的に始めることができないと感じたため、劇場版からカットされた（ただし、拡張版には含まれている）。^{[ 72 ]} 3作目の映画のポストプロダクションのすべての部分と同様に、編集は混沌としていた。ジャクソンが実際に完成した映画を初めて見たのは、ウェリントンでのプレミア上映の前日だった。^{[ 73 ]}

拡張版でも、撮影されたシーンの多くは未使用のままだった。『旅の仲間』の宣伝資料には、旅の仲間がモリアを去った後にモリアのオークがロスロリアンを襲撃するシーンが含まれていたが、旅の仲間のより緊迫感のある登場シーンに差し替えられた。また、フロドがパース・ガレンで中つ国をさらに見るシーン、エルロンドの会議の拡張版^{[ 27 ]} 、フロドとサムがアンドゥイン川でウルク＝ハイに襲われる新しいシーン^{[ 27 ]}など、原作のシーンもカットされた。

『二つの塔』から大幅にカットされたシーンには、アルウェンとエルロンドがロスロリアンでガラドリエルを訪ね、その後アルウェンがエルフの援軍を率いてヘルム峡谷に向かう場面があった。^{[ 34 ]}このシーンと、アルウェンとアラゴルンの最初の出会いの回想シーンは、映画の筋書きの改訂中にカットされた。エルフの出現は、エルロンドとガラドリエルの間のテレパシーによる通信で説明された。^{[ 34 ]}エオウィンは、輝く洞窟の難民をウルク＝ハイの侵入者から守る役割が大きくなる予定だった^{[ 74 ]}一方、オスギリアスでは、ファラミアがフロドがゴラムのようになる幻覚を見る予定だった^{[ 34 ]。}また、フロドとサムの戦闘シーンが長くなる予定だった^{[ 75 ] 。}

『王の帰還』のために撮影されたシーンは、原作にある2つのシーン、すなわちサムがガラドリエルの小瓶を使ってキリス・ウンゴルの監視者を通り抜けるシーンと、レゴラスとギムリの結末、エオウィンとファラミアの結婚式、アラゴルンの死と葬儀を含むエピローグの映像である。^{[ 76 ]}サウロンは黒門でアラゴルンと戦う予定だったが、ジャクソン監督がそのシーンは不適切だと判断したため、代わりにコンピューターで生成されたトロールが使用された。^{[ 37 ]}ワームタンがサルマンを殺し、レゴラスがワームタンを殺すという文脈を与えるために、ワームタンがセオドレッドを毒殺したことが明らかになる予定だった。^{[ 77 ]}最後にカットされたシーンは、三部作の鎧職人がアラゴルンの鎧を黒門の戦い用に調整するシーンで、これは主要撮影中に撮影された最後のシーンだった。^{[ 37 ]}

カナダの作曲家ハワード・ショアは、この三部作の音楽を作曲、編曲、指揮、アレンジした。彼は2000年8月に雇われ^{[ 78 ]}、セットを訪れ、その後『旅の仲間』と『王の帰還』の編集版を観た。音楽の中で、ショアはさまざまなキャラクター、文化、場所を表すために多くの（85から110）ライトモチーフを含めた。これは映画史上最大のライトモチーフのカタログであり、『スター・ウォーズ』シリーズ全体のカタログを上回っている。たとえば、ホビットとシャイアだけでも複数のライトモチーフがある。最初の映画のスコアの一部はウェリントンで録音されたが^{[ 27 ]} 、三部作のスコアのほぼすべてはワトフォード・タウンホールで録音され、アビーロード・スタジオでミックスされた。ジャクソンは毎年6週間ロンドンでスコアのアドバイスをする予定だったが、『二つの塔』では12週間滞在した^{[ 34 ] 。}

3つのスコアは主にロンドン・フィルハーモニー管弦楽団（録音全体を通して93人から120人の奏者）、ロンドン・ヴォイセズ、ロンドン・オラトリー・スクール・スコラ少年合唱団によって演奏されました。ベン・デル・マエストロ、エンヤ、ルネ・フレミング、ジェームズ・ゴールウェイ、アニー・レノックス、エミリアナ・トリーニなど、その他多くのアーティストが参加しました。俳優のビリー・ボイド、ヴィゴ・モーテンセン、リヴ・タイラー、ミランダ・オットー（後者2人はエクステンデッド・カットのみ）、ピーター・ジャクソン（2作目の映画でゴングの音を1回だけ）もスコアに貢献しました。フラン・ウォルシュとフィリッパ・ボイエンスは台本作家として様々な楽曲や歌の歌詞を書き、それをデヴィッド・サロがトールキンの言語に翻訳しました。 3作目の映画のエンディング曲「イントゥ・ザ・ウェスト」は、ジャクソンとウォルシュが親交のあった若い映画監督キャメロン・ダンカンへの追悼曲で、ダンカンは2003年に癌で亡くなった。^{[ 37 ]}

ショアは『ロード・オブ・ザ・リング』のメインテーマを作曲し、多くの異なるキャラクターテーマを作曲したわけではないが、そのボリュームの長所と短所はシリーズのさまざまな場面で表現されている。さらに、異なる文化を表現するために個々のテーマが作曲された。悪名高いことに、ショアが3作目のために毎日作曲しなければならなかった音楽の量は劇的に増加し、約7分になった。^{[ 37 ]}このシリーズの音楽は成功を収め、6年連続で史上最高の映画サウンドトラックに選ばれ、『シンドラーのリスト』（1993年）、『グラディエーター』（2000年）、『スター・ウォーズ』（1977年）、 『愛と哀しみの果て』（1985年）をそれぞれ上回った。^{[ 79 ]}

音響技術者たちは、毎年年初めに適切な音を探すのに時間を費やした。フラン・ウォルシュはナズグルの叫び声^{[ 80 ]}に貢献し 、デイヴィッド・ファーマーはワーグの遠吠えに貢献した。他の音は予想外だった。フェルビーストの金切り声はロバの鳴き声から取られ、ムマキルの咆哮はライオンの咆哮の最初と最後から取られた。さらに、ほとんどのセリフには自動音声差し替え（ADR）が使用された。技術者たちは、多くの音を得るためにニュージーランドの地元住民と協力した。彼らは、モリアのシーンで反響のような効果を得るために、廃墟となったトンネルで音を再録音した。20,000人のニュージーランドのクリケットファンが『二つの塔』のウルク＝ハイ軍の音を提供し、ジャクソンはウェストパック・スタジアムで行われたイングランド対ニュージーランドのワンデイ国際クリケット試合のイニング間の休憩中に指揮者を務めた。^{[ 34 ]}彼らは夜間に墓地で音を録音したり、 『王の帰還』で岩が発射されて着地する音を録音するために建設作業員に石のブロックを落とさせたりして時間を費やした。ミキシングは8月から11月にかけて「ザ・フィルム・ミックス」で行われたが、ジャクソンは2003年に新しいスタジオの建設を依頼した。しかし、『王の帰還』のミキシングを開始した時点では、建物はまだ完全に完成していなかった。^{[ 37 ]}

製作は、映画業界では前例のないレベルでスケールダブル（セット）と強制遠近法を使用したことで複雑になった。中つ国の物語の世界では、ホビットは身長3フィート6インチ（107cm ） 、ドワーフはそれより1フィート高く約4フィート6インチ（137cm ）、人間とエルフは平均的な人間の身長で約5フィート（150cm ）から6フィート（180cm ）である。しかし、映画では、平均より背の高い俳優をドワーフ役に起用し、ドワーフとホビットを1つのサイズスケールにまとめることで、3つのスケールセットではなく2つのスケールセットを使用した。イライジャ・ウッドは実生活では5フィート6インチ（168cm ）で、他の3人のホビット役の俳優はそれより約1インチ高いだけであり、ドワーフのギムリを演じたジョン・リス＝デイヴィスは6フィート1インチ（185cm）である。そのため、エルロンドの会議のシーンの最後のショットで、指輪の仲間9人全員が一緒に立っている場面では、まずリース＝デイヴィスと4人のホビット役の俳優が一緒に撮影されました。人間のサイズのキャラクター（ガンダルフ、アラゴルン、ボロミア、レゴラス）は2回目のテイクで撮影され、2つのショットが異なるスケールで合成されて1つの画像になったため、最初のドワーフ/ホビットのキャラクターショットが小さく見えるようになりました。ドワーフ用に3つ目のスケールを作成しなかったことによる意図しない利点は、ドワーフとホビットだけが交流するシーンではスケールダブルが必要ないことです。^{[ 82 ]}                

ウェタは、映画のために制作された72の大型ミニチュアを、その極端な大きさにちなんで「ビガチュア」と名付けた。 ^{[ 83 ]}約6つの撮影クルーのうち、1つはミニチュアでの撮影に特化しており、 『王の帰還』の撮影終了まで何年も連続して作業していた。^{[ 81 ]}そのようなミニチュアには、カザド＝ドゥムやオスギリアスと並んで最初に作られた1つであるヘルム峡谷の1/4スケールが含まれる。 ^{[ 84 ]}ほとんどのセットは、モデルやマットペイントとの合成を可能にするために構築され、持ち運びを容易にするためにセクションごとに構築された。カメラが傑作の数インチ以内で撮影し、セットをできるだけリアルに見せるため、これらの「ビガチュア」はそれぞれ非常に多くのディテールを備えている必要があった。^{[ 81 ]}注目すべき例としては、アルゴナス、ミナス・ティリス、アイゼンガルドの塔と洞窟、バラド＝ドゥア、ロスロリアンとファングオルンの森の木々、そして黒門などが挙げられる。アレックス・ファンケがモーションコントロールカメラリグを指揮し、^{[ 85 ]}ジョン・バスターとメアリー・マクラランがミニチュアの製作を指揮した。ミニチュアユニットは他のどの特殊効果クルーよりも多くの時間を費やし、900日以上働いた。^{[ 85 ]}

トロール、水の監視者、バルログ、エント、邪悪な獣、ワーグ、ムマキル、シェロブなどのクリーチャーは、すべてコンピュータ生成画像で作成されました。それぞれが、承認されたデザインが5フィートの模型に彫刻され、コンピュータにスキャンされる前に、スケッチとして何ヶ月もかけて作成と変更が行われました。アニメーターは、塗装された模型からスキャンされたアニメーションと最終的な詳細な着色の前に、骨格と筋肉をリギングしました。ツリービアードは、ロングショットのデジタルモデル用にスキャンされたオリジナルのアニマトロニクスにデジタル顔が合成されました。^{[ 86 ]}

クリーチャーに加えて、Wetaは多くのミニチュアロングショットや数多くのスタント、特にアクロバティックなエルフのレゴラスのためにリアルなデジタルダブルを作成しました。これらのダブルは、モーションキャプチャースーツを着た俳優の動きをスキャンし、ZBrushを使用して追加のディテールを作成しました。ダブルと俳優の間にはモーフもあります。^{[ 87 ]}馬はモーションキャプチャーポイントを使用して演技しましたが、馬の死はキーフレームアニメーションを使用して表現されました。^{[ 86 ]}

ウェタは、ニュー・ライン・シネマに自分たちがそれを実現できることを納得させるため、1998年後半に汎用的な人間の筋肉システムを使用してゴラム（スメアゴルとも呼ばれる）のアニメーションを開始しました。^{[ 82 ]}アンディ・サーキスは、モーションキャプチャースーツを着て演技するだけでなく、セットで声と動きを提供することでゴラムを演じました。彼のシーンは、彼がいる場合といない場合の2回撮影されました。当初、ゴラムは完全にCGIキャラクターになる予定でしたが、ジャクソンはサーキスのオーディションテープに非常に感銘を受け、セットでも彼を使用しました。ランディ・クック率いるチームは、モーションキャプチャーデータとサーキスの顔の参照の手動再現の両方を使用してアニメーションを行いました。^{[ 88 ]}ゴラムのCGIモデルは、サーキスにより似せるために、 NURBSモデルの代わりにサブディビジョンサーフェスモデルを使用して再設計されました（同様の再構築は、主演俳優のデジタルダブルに対して行われました）。これにより、映画制作者は、ゴラムに似せてメイクしたサーキスが、CGI ゴラムに自然と置き換えられるショットを作成することができました。オリジナルのモデルは、最初の映画でまだ少しだけ見ることができます。2001 年のクリスマスに、クルーはそれに応じて以前のすべてのショットを再アニメーション化しました。もう 1 つの問題は、クルーが、サーキスが出演しているバージョンの映画でキャストの演技が優れていることに気づいたことです。最終的に、CGI ゴラムはこれらのシーンの上にアニメーション化され、サーキスは消去されました。人間以上のスキルで切り立った崖を這い降りるショットなどは、ライブ参照なしで撮影されました。サーキスはキャラクターのモーション キャプチャを行い、モデルのボディを操作し、アニメーターが指と顔の動きを作成しました。ジーノ アセベドはリアルな肌の色調を監督し、初めてサブサーフェス スキャッタリングシェーダーを使用し、1フレームあたり 4 時間レンダリングしました。レンダリング 時間テクスチャアーティストがフレームを「描画」するのにかかった時間は含まれていません。^{[ 88 ]}『二つの塔』のCGIゴラムの髪の毛の動きはMaya Clothを使用して生成されました。技術的な制約のため、Wetaはその後『王の帰還』でSyflexシステムに移行しました。^{[ 89 ]}

ナズグルや指輪の幽鬼は、かつての恐ろしい姿から幽霊のような姿へと変貌したため、義肢や衣装を身に着けた背が高く痩せた俳優によって演じられた。スタジオセットで撮影された指輪の幽鬼の舞台や外見は、後に編集されて混沌として恐ろしいものに見えるようになった。^{[ 81 ]}風見が丘以外にも、 『指輪物語』三部作の多くのシーンは、まず風景やセットのミニチュアを撮影し、次にグリーンスクリーンのスタジオセットで俳優を撮影し、その2つを合成するという方法で撮影された。^{[ 90 ]}モリア鉱山では、ガンダルフがバルログと格闘し、落下して死んでいくシーンにコンピュータグラフィックスが組み合わされている。^{[ 91 ]}

クリストファー・ヘリー（ILM）、ケン・マクゴー、ジョー・レッテリ（いずれもWētā所属、以前はILM所属）は、ゴラムの肌に使用されたBSSRDF技術を制作環境で実装した功績により、2003年のアカデミー賞科学技術賞を受賞した。 ^{[ 92 ]} BSSRDFを開発したヘンリック・ワン・ジェンセン（スタンフォード大学）、スティーブン・ロバート・マーシュナー（コーネル大学、以前はスタンフォード大学）、パット・ハンラハン（スタンフォード大学）（ただし、4人目の共著者であるマーク・レヴォイは含まれていない）は、同年別の賞を受賞した。^{[ 93 ]}

Wetaは、映画で使用される多くの特殊効果を作成するために、戦闘シーン用のMASSIVE群衆シミュレーションを含むさまざまなソフトウェアアプローチを開発しました。 ^{[ 94 ] [ 82 ]}スティーブン・レゲラスは1996年にMASSIVEを開発しました。 ^{[ 87 ]}これは、デジタルアリーナ内で各ソフトウェアエージェントが選択できる多数の選択肢を提供します。キャサリン・ティールは、独自の戦闘スタイル（トニー・ウルフが設計）や逃走など、各タイプの兵士の動きを提供しました。^{[ 86 ]}

ジャクソンは可能な限りミニチュアを使うことにこだわったが、主にデジタルキャラクターの場合、ショットによってはそれが難しくなることもあった。雲、塵、炎（レイスワールドのシーンやバルログの電子データとして使用された）などの自然要素が合成されることもあった^{[ 87 ]}。ペレンノール平野の自然環境も同様である^{[ 82 ]} 。映画に「絵画的」なルックを与えるため、撮影監督のピーター・ドイルはコンピューター内で各シーンに色彩を強化し、物語にさらなるムードとトーンを加える作業を行った。ホビット村には金色が加えられ、ロスロリアン、モリア、ヘルム峡谷にはより冷たい色が強調された^{[ 87 ]} 。このような技術には2～3週間かかり、デジタルソースで追加の編集を行う自由度が生まれた^{[ 95 ] 。}

『王の帰還』では、ゴラムが滅びの山の中で沈んでいく溶岩をシミュレートするためにRealFlowソフトウェアが使用された。^{[ 96 ]}