ゴッド・オブ・ウォー（2018年のビデオゲーム）

ゴッド・オブ・ウォー
開発者	サンタモニカスタジオ[a]
出版社	ソニー・インタラクティブエンタテインメント
ディレクター	コリー・バルログ
プロデューサー	楊由美 エリザベス・ダム・ワン ショーン・ルウェリン チャド・コックス エリック・フォン
デザイナー	デレク・ダニエルズ
プログラマー	フロリアン・シュトラウス
ライター	マット・ソフォス リチャード・ザングランデ・ゴーバート コリー・バルログ
作曲家	ベア・マクレアリー
シリーズ	ゴッド・オブ・ウォー
プラットフォーム	プレイステーション4 ウィンドウズ
リリース	プレイステーション4 2018年4月20日 ウィンドウズ 2022年1月14日
ジャンル	アクションアドベンチャー、ハックアンドスラッシュ
モード	シングルプレイヤー

ゴッド・オブ・ウォー^[b]は、サンタモニカスタジオが開発し、ソニー・インタラクティブエンタテインメントが発売した2018年のアクションアドベンチャーゲームです。このゲームは2018年4月にPlayStation 4向けにリリースされ、2022年1月にWindows移植版がリリースされました。ゴッド・オブ・ウォーシリーズの第8作目であり、時系列では8番目であり、2010年のゴッド・オブ・ウォーIIIの続編です。

ギリシャ神話に大まかに基づいていた以前のゲームとは異なり、今作は北欧神話に大まかにインスピレーションを得ており、その大部分は古代スカンジナビアのミッドガルド王国を舞台としている。シリーズで初めて、2人の主人公がいる。かつてのギリシャの軍神で唯一プレイ可能なキャラクターであるクレイトスと、その幼い息子アトレウスだ。クレイトスの2番目の妻でありアトレウスの母であるフェイの死後、2人は彼女の遺灰を9つの世界の最高峰に撒いてほしいという彼女の願いを叶える旅に出る。クレイトスは、彼の神性を知らないアトレウスに対して、苦難に満ちた過去を秘密にしている。旅の途中で、2人は北欧世界の怪物や神々と衝突する。

クリエイティブ・ディレクターのコリー・バルログがフランチャイズの再創造と表現したこのゲームプレイの大きな変更点は、クレイトスがトレードマークの二刀流の代わりに魔法の戦斧を主に使用することである。また、『ゴッド・オブ・ウォー』では、以前の作品の固定された映画のようなカメラとは対照的に、肩越しのフリーカメラを使用して、ゲームをワンショットで展開する。このゲームにはロールプレイングゲームの要素も含まれており、クレイトスの息子アトレウスが戦闘でアシストする。オリジナルゲームの開発チームの大部分が『ゴッド・オブ・ウォー』に携わり、アクセスしやすく現実的なゲームになるように設計した。別の短いテキストベースのゲーム『A Call from the Wilds 』は、2018年2月にFacebook Messengerでリリースされ、アトレウスの最初の冒険を追う。 『ゴッド・オブ・ウォー』のリリースの3日前に、スマートフォン用コンパニオンアプリ「Mímir's Vision」がリリースされ、ゲームの北欧設定に関する追加情報が提供された。

ゴッド・オブ・ウォーは、そのストーリー、世界設計、アートディレクション、音楽、グラフィック、戦闘システム、そして特にクレイトスとアトレウスの関係性といったキャラクターが批評家から絶賛された。多くの評論家は、前作の核となるアイデンティティを失うことなくシリーズの活性化に成功したと感じた。数多くのメディアや賞の授賞式でゲーム・オブ・ザ・イヤーに選ばれ、史上最高のビデオゲームの一つとして挙げられている。このゲームは商業的にも好調で、発売から1か月以内に500万本以上を売り上げ、2022年11月までに2,300万本を売り上げ、PlayStation 4で最も売れたゲームの1つとなり、シリーズで最も売れたゲームとなった。 2018年8月には小説が発売され、続いて2018年11月から2021年6月にかけて前編のコミックシリーズが出版された。また、 Amazonプライム・ビデオ向けに実写テレビシリーズが制作中である。続編『ゴッド・オブ・ウォー ラグナロク』は、2022年11月にPlayStation 4とPlayStation 5向けに、2024年にWindows向けに発売される予定だ。

ゴッド・オブ・ウォーは三人称視点の アクションアドベンチャーゲームである。肩越しのフリーカメラを採用している（ 2007年の2次元横スクロールゲーム『Betrayal 』を除き、固定されたシネマティックカメラを採用していた前作からの転換）。^[7]映画的には、ゲームは連続ショットで表示され、カメラカットやロード画面はない。^[8]前作のメイン作品である『Ascension』（2013年）ではシリーズにマルチプレイヤーが導入されたが、今作はシングルプレイヤーのみである。^[4]レベル構造に関して、クリエイティブディレクターのコーリー・バルログは「オープンではあるが、オープンワールドではない」と述べた^。[9]オープンであるため、ファストトラベル機能はゲームの後半でアンロックされる。^[10]前作の水泳能力は削除され、^[11]代わりに、プレイヤーはボートを使って水域を横断する。^[10]いつでも自由にジャンプできた以前のゲームとは異なり、今作では岩壁や岩棚などの指定された場所でのみジャンプできる。ゲームを通して、プレイヤーはダークエルフ、ウルヴァー、ドラウグルなどの北欧神話の敵と戦うほか、^[12]グルヴェイグやレヴナント、セイドルの魔法で歪められた存在などとも戦う。[ ^13]ワルキューレは6つのプレイ可能な場所でオプションの秘密のボス戦として登場する。 ^[14]多くのサイドクエストの中で、プレイヤーは捕らえられたドラゴンのファフニール、オトル、レギン（ドラゴンに変えられたドワーフ）を解放できるほか、ストーリーベースのボス戦であるHræzlyrと呼ばれるドラゴンと戦うこともできる。^{[10] [15]}

プレイヤーはコンボベースの戦闘とパズルゲームの要素でクレイトスというキャラクターを操作する。ゲームプレイは完全に再構築されたため、以前のゲームとは大きく異なる。^[9]大きな変更点は、クレイトスがもはや彼の特徴的な二重鎖の刃であるカオスの刃をデフォルトの武器として使用しないことである。代わりに、彼はリヴァイアサンアックスと呼ばれる魔法の戦斧を使用し、 ^{[16]氷の元素}魔法が注入されている。斧は敵に投げられ、トールのハンマーであるミョルニルと同様に、魔法で彼の手に戻される。大きな敵には、当たると敵を気絶させる精密ターゲットがある。武器は、クレイトスの手に戻るまで、ゲーム世界のオブジェクトに投げてメカニズムを凍結または移動したり、ダメージを与える爆発を引き起こしたりすることもできる。斧には標準的な軽攻撃と重攻撃がある。時間の経過とともに、ルーンでアップグレードして、軽攻撃と重攻撃の魔法の「ルーン」攻撃を可能にすることができる。これにより、プレイヤーは自分のプレイスタイルに合わせてさまざまなオプションを利用できるようになります。^[17]クレイトスが使用するもう1つの新しい武器は、折りたたみ可能なガーディアンシールドです。これは、使用していないときは左前腕に腕当てとして表示されます。シールドは、以前のゲームのゴールデンフリースと同様に、攻撃にも防御にも使用できます。 ^{[18]クレイトスは、もともと}アセンションで導入された機能である、近接戦闘も使用します。^[7]火の元素魔法が注入されたカオスブレードは、ゲームの後半でプロットデバイスを介して取得され、以前のインストールと同様に機能します。チェーンに接続された一対のブレードで、さまざまな操作で振り回すことができます。この武器は、魔法のルーン攻撃でアップグレードすることもできます。^[19]

以前のゲームと同様に、「怒り」能力があり、これはスパルタン・レイジと呼ばれています。以前のゲームと同様に、怒り能力には戦闘中に徐々に満たされるメーターがあります。この能力により、クレイトスは武器ではなく強力な素手攻撃を使用して敵に大きなダメージを与えます。このゲームにはロールプレイングゲーム（RPG）要素もあります。^{[7] [20]}プレイヤーが見つけることができるクラフトリソースがあり、新しい鎧を作成したり、既存の鎧をより良い特典でアップグレードしたりできます。^{[21]プレイヤーはまた、新しい}アイテムを作成および購入するための重要なコンポーネントであるハックスシルバーと呼ばれる通貨を蓄積します。経験値（XP）は、新しい戦闘スキルを習得するために使用されます。^[20]ゲームの世界全体で、プレイヤーはハックスシルバー通貨だけでなく、鎧や武器を改良するためのエンチャントなどのランダムなアイテムが入ったチェストを見つけます。また、クレイトスの最大体力と怒りをそれぞれ増加させるイドゥンのリンゴと血の蜂蜜酒の角という2つの特別なアイテムもあります。これらのメーターは、倒された敵が落とした緑と赤のオーブやゲーム世界のいたるところで見つかるオーブによって補充されます。魔法のルーン攻撃の場合、能力を補充するために青いオーブを集める代わりに（以前のゲームのように）、各能力ごとにクールダウンタイマーがあります。 ^[22]

クイックタイムイベントは前作から変更された。^[9]敵の頭上には2つのメーターが表示され、1つは体力（色で敵の難易度を示す）用、もう1つはスタン用である。スタンメーターを満タンにすると、より困難な敵を倒すのに役立つ。スタンメーターがいっぱいになると、つかむプロンプトが表示される。敵によっては、クレイトスが敵​​を真っ二つに引き裂いたり、つかんで他の敵に投げつけたり、その他の可能な結果が生じることがある。 ^[23]ゲームは完全にクレイトスとしてプレイされるが、^{[24]プレイヤーが息子の}アトレウスを受動的に操作することを選択する場合がある。ボタンの1つはアトレウス専用で、その使用は状況に依存する。たとえば、プレイヤーが支援を必要とする場合、敵を見てボタンを押すと、アトレウスが敵に矢を放つ。^[25]ゲームの進行中に、アトレウスは戦闘、移動、探索、パズルの解決を手助けする。多数の敵に直面したとき、クレイトスが強い敵と戦っている間に、彼は弱い敵の注意をそらす。^[21]あまりに多くの敵がアトレウスに群がると、彼は一時的に気絶するが、ノックアウトされたり殺されたりすることはない。アトレウスはまた、新しいスキル、鎧、ルーン攻撃、そして弓用の特別な光とショックの矢を獲得する。アトレウスのルーン攻撃は、異なる能力を持つさまざまな幽霊動物を召喚する。例えば、1つは敵を攻撃するオオカミの群れを召喚し、もう1つは体力と怒りのオーブを掘り出すリスのラタトスクを召喚する。 ^[22]

最初の7作はギリシャ神話に大まかに基づいていたが、今作は北欧神話に大まかにインスピレーションを受けており、ゴッド・オブ・ウォーIII（2010）の後を舞台としている。^[26]北欧神話の9つの世界のうち6つを探索できる。ヴァイキングよりも前の時代を遡り、^{[25] [27]ゲームのほとんどは古代}スカンジナビアのミッドガルドの領域で行われ、そこには人間や他の生き物が住んでいる。それはギリシャの世界が存在していたのと同じ領域である。より危険な生き物が現れ始めると、多くの人間が逃げた。ストーリーの一部として訪れる他の領域には、光のエルフと闇のエルフの神秘的な故郷であるアルヴヘイム、死者の氷の国ヘルヘイム、巨人の山岳地帯ヨトゥンヘイムがある。オプションで探索可能な領域には、迷路のような構造の報酬がある有毒な霧の領域であるニヴルヘイムがある。そして火の領域ムスペルヘイムにはムスペルヘイムの6つの試練があり、各試練を完了すると報酬が与えられ、クレイトスとアトレウスは大きな火山の頂上に近づき、9人のワルキューレの1人であるゴンドゥルと対峙する。^[28]他の3つの領域、アース神族の神々の故郷であるアスガルド、ヴァン神族の神々の故郷であるヴァナヘイム、ドワーフの故郷であるスヴァルトアルヴヘイムへのアクセスは、アースガルドとアース神族の神々の支配者であるオーディンによってブロックされています。 ^[29]領域の中心には、各領域をつなぐ神話上の木ユグドラシルがあります。各領域は別の世界ですが、同じ空間に同時に存在します。領域間の移動は、九大湖の中心にあるティールの神殿に含まれるユグドラシルの根からビフロストを使用して行うことができます。この寺院は、他の土地を旅してその神話を学んだ平和的な戦争の神であるティールによって建てられました。オーディンはティールが密かに巨人族を支援し、自分を倒そうとしていると信じて彼を殺したと言われています。^[26]

ゲームの主人公はクレイトス（現在はクリストファー・ジャッジが声を担当）と彼の幼い息子アトレウス（サニー・スルジック）である。クレイトスはギリシャの戦争の神となったスパルタ出身の戦士で、ゼウスの息子である。オリンポスとの戦いの後、古代スカンジナビアにたどり着いた後、彼は2番目の妻であるラウフェイ（フェイ（デボラ・アン・ウォール）と呼ばれる）と出会うが、彼女はゲーム開始直前に原因不明で死亡した。彼女は息子アトレウスを産むが、ゲーム開始時にはクレイトスの過去や神性について知らないが、他の存在の考えを聞くことができる。主な敵対者はアース神族の神バルドル（ジェレミー・デイヴィス）で、彼はトールの異母兄弟であり、その息子モディとマグニ（それぞれノーラン・ノースとトロイ・ベイカー）が彼を支援する。バルドルの両親は、アース神族の王にして全能の神オーディンと、かつてワルキューレの女王であったヴァン神族の女神フレイヤ（ダニエル・ビスッティ）である。フレイヤは、ヴァン神族の魔法を破壊し始めたオーディンから去ろうとしたが、オーディンはフレイヤからワルキューレの翼を剥ぎ取り、ミッドガルドに追放し、他者に危害を加えたり王国を離れたりできないようにする呪文をかけた。その後、彼女は森の魔女という別名で正体を隠した。息子の死を予言する予言から息子を守るため、フレイヤはバルドルに不死の呪文をかけ、それによって彼は痛みや快楽を感じることができなくなった。呪文の影響でバルドルは母親を激しく恨むようになった。彼を傷つけることができるのはヤドリギだけだったが、フレイヤはそのことを秘密にしていた。^[30]

その他の登場人物としては、自分はこの世で最も賢い男だと主張するミーミル（アラスター・ダンカン）や、世界のさまざまな場所に現れてクレイトスとアトレウスに新しい装備を鍛造するドワーフであるフルドラ兄弟（ロバート・クレイグヘッド）とシンドリ（アダム・J・ハリントン）がいる。フルドラ兄弟が鍛造した武器には、トールのハンマーであるミョルニルなどがあり、アース神族の神々が使用した。また、クレイトスのリヴァイアサン斧もフルドラ兄弟が鍛造した。この斧は元々フェイの所有物であり、フェイはクレイトスにガーディアン・シールドも贈った。^{[16]ギリシャの女神}アテナの霊（キャロル・ラギエ）^{[c] が}カメオ出演し、ゼウス（コーリー・バートン）^{[d] は}ヘルヘイムでクレイトスの前に幻影として現れる。^[30]

オリンポスの神々を倒してから何年も経った後、^[e]クレイトスは妻のフェイと息子のアトレウスと共にミッドガルドで暮らしていた。フェイが亡くなって間もなく、クレイトスは彼女の遺体を火葬したが、神の力を持つ見知らぬ人物と対峙する。二人は戦い、クレイトスは見知らぬ人物を殺したように見え、その後、クレイトスとアトレウスはフェイの最後の願いを叶える旅に出る。それは、彼女の遺灰を9つの世界の最高峰に撒くことだった。ミッドガルドの頂上に向かう途中、彼らはドワーフのブロークとシンドリ、クレイトスの神性を認める親切な森の魔女、そして世界蛇のヨルムンガンドに遭遇する。彼らの行く手が突き抜けられない黒い霧に阻まれると、魔女は彼らにアルフヘイムへ行き、霧を消す魔法の光を手に入れるよう指示する。成功し、彼らはミッドガルドの頂上に到達し、見知らぬ人（バルドルであることが判明）とその甥のモディとマグニ、そして捕らえられたミーミルとの会話を耳にする。ミーミルは、最高峰は実際にはヨトゥンヘイムにあるが、巨人がそこへの通行を阻止していると明かす。

別の一節を知っているミーミルは、クレイトスに自分の首を切って森の魔女に蘇らせてもらうよう指示する。蘇ったとき、森の魔女は女神フレイヤであると明かす。クレイトスは長年神を憎んでいたため、彼女を信用していなかったが、フレイヤとミーミルは、アトレウスに本性を告げなければならないと警告する。クレイトス、アトレウス、ミーミルはモディとマグニに襲われる。クレイトスがマグニを殺した後、モディは逃げるが、後に3人を待ち伏せする。クレイトスは彼を撃退するが、アトレウスは神が自分を死すべき存在だと信じるという矛盾により、病に倒れる。フレイヤはクレイトスにヘルヘイムの特定のトロールの心臓を取り戻すよう指示するが、彼の氷をベースにしたリヴァイアサンの斧は氷の領域では役に立たない。クレイトスは故郷に戻り、古い武器である燃えるカオスの刃を掘り出すが、アテナの霊に悩まされる。心臓を取り戻した後、彼はゼウスの幻影を見る。フレイヤはアトレウスを蘇らせ、クレイトスは自分たちは神であると告げる。アトレウスはますます傲慢になり、クレイトスの命令に反して、マグニの仇討ちをしなかったためにトールに殴られ、弱ったモディを殺害する。ミッドガルドの頂上で、クレイトスとアトレウスはバルドルに待ち伏せされ、ヨトゥンヘイムのポータルが破壊される。彼らの戦いはティールの神殿まで続き、一行はヘルヘイムにたどり着く。

アトレウスはクレイトスと和解する。彼らはフレイヤとバルドルの家族関係と、彼女が彼にかけた不死身の呪文について知る。ミッドガルドに戻ったミーミルは、ヨトゥンヘイムにたどり着く別の方法に気づくが、失った片目が必要になる。それを手に入れた後、グループは再びバルドルに襲われるが、フレイヤが息子を守るために介入する。バルドルはアトレウスのヤドリギの矢に貫かれ、フレイヤの呪文が破られる。敗北したものの、クレイトスはフレイヤと自分たちを放っておくという条件で彼を許す。バルドルはフレイヤを絞め殺そうとし、クレイトスは彼を殺す。悲しみに暮れるフレイヤはバルドルの死の復讐を誓い、それをクレイトスのせいにして、バルドルの死体を持って去る。クレイトスはアトレウスに自分の過去と、自分の父親を殺した経緯を話す。アトレウスはこの暴力の連鎖を嘆き、クレイトスは、クレイトス自身が犯した過ちを含め、先人たちの過ちを繰り返すべきではないと告げる。

クレイトスとアトレウスはヨトゥンヘイムに到着する。彼らは廃墟となった寺院を見つけ、そこには彼らの冒険を描いた壁画があり、予言の才能で名高い巨人が彼らの旅を予言していたことがわかる。彼らはフェイがミッドガルドに残ることを決めた巨人であることを発見し、アトレウスは半分巨人で半分神である。彼らとバルドルの戦いが描かれ、彼はずっとフェイをオーディンの命令で探していたがフェイが死んでいることに気づかず、母親と巨人からロキと呼ばれていたことが明らかになる。クレイトスは、アトレウスの腕の中で死んでいく自分を描いた覆われた壁画を無視することにする。彼らは約束を果たし、フェイの遺灰を山頂に撒く。その後、クレイトスはアトレウスに、彼の本名は慈悲深いスパルタの同志のものだったと明かす。ミッドガルドに戻り、ミーミルを連れ戻すと、ミーミルはバルドルの死により、3年間続くフィンブルの冬が予言より1世紀近く早く始まり、ラグナロクが間もなく始まると警告する。家に戻って2人は眠りにつくが、その中でアトレウスはフィンブルの冬の終わりにトールがやって来て彼らに立ち向かう というビジョンを見る。

次の『ゴッド・オブ・ウォー』の開発は2014年に始まりました。これはサンタモニカスタジオのクリエイティブディレクター、コリー・バルログが同年12月6日に開催された初のPlayStation Experienceで確認され、バルログはゲームは開発のごく初期段階にあり、前編ではなくリブートになる可能性があると述べました。 ^[31] 2016年4月、北欧神話の世界にクレイトスがいるイメージを示すコンセプトアートがリークされました。これは元々、クレイトスがギリシャの神々を倒した後にシリーズのクリエイターであるデイビッド・ジャッフェが考えていたコンセプトでした。 ^[32]ゲームの公式発表は2016年のエレクトロニックエンターテイメントエキスポ（E3）で行われ、ゲームプレイデモで設定が確認されました。デモでは、ひげを生やしたクレイトスが息子に狩りの方法を教えています。2人はトロルとも戦っています。デモの最後には『ゴッド・オブ・ウォー』というタイトルが表示され、 PlayStation 4 （PS4）向けに開発中であることが確認されました。^{[1] [7]} E3の発表では、バルログが新作のゲームディレクターとしてシリーズに復帰したことも確認された。2005年のオリジナルゲーム以来、バルログはシリーズの開発に大きく貢献しており、以前はゴッド・オブ・ウォーII （2007年）のディレクターとして最も有名だった。今作は彼にとって5作目のゴッド・オブ・ウォーゲームだった。^[25]

バルログは、このゲームは数字やサブタイトルのない『ゴッド・オブ・ウォー』と名付けられたが、それはシリーズの続編ではあるものの「我々は…すべてを[再考した]」ためだと述べた。 ^{[26] [24]}サンタモニカスタジオの責任者であるシャノン・スタッドスティルとバルログは、ソニー・インタラクティブエンタテインメントが、前作『アセンション』への反応が芳しくなかったため、多くの人がシリーズを「休ませたい」と考えていたため、同社に別の『ゴッド・オブ・ウォー』ゲームを作るよう説得する必要があったと述べた。^[33]バルログが復帰した理由について、スタッドスティルはシリーズをよく知っており、「歴史を理解している人物を招き入れることは、このシリーズにふさわしい敬意だ」と述べた。 ^[11]バルログは「ルールを破るにはルールを知らなければならない」と答えた。 ^[11]シリーズのクリエイターであるデイビッド・ジャッフェも候補に挙がったが、採用されなかった。^[34]

ギリシャ神話から北欧神話への移行について、バルログは「紀元前と紀元後の切り替えのようなもの。ゼロからスタートして、前進している」と述べた。^{[26] [24]}北欧神話の翻案にあたり、バルログはさまざまな翻訳や解釈があり、執筆チームは神話がどのように翻訳され、語られているかを学習するために『エッダ』を読んだと述べた。以前のゲームでギリシャ神話を扱ったのと同じように、彼らは北欧神話のものをストーリーに合うように並行して取り入れる方法を見つけた。^[35]北欧神話に落ち着く前に、エジプト神話も検討された。バルログによると、チームの半分は賛成だったが、エジプトは「文明について多く、孤立感や不毛さが少ない」ため、ゲームをクレイトスに集中させるために北欧の設定に決めたという。バルログはさらに「周りに物が多すぎると、異国の地にいる異邦人という中心テーマから注意が逸れてしまう」と説明した。^[27]クレイトスが北欧の世界に来た理由を説明するために、バルログは異なる文化の信仰体系が共存しているが、それらは「地理的に分離」されていると述べ、クレイトスがゴッド・オブ・ウォーIIIの結末後にギリシャからノルウェー（スカンジナビア）に旅したことを示唆した。^[36]そのゲームの結末を明確にして、バルログはクレイトスが世界全体だと信じられていたものを破壊したのではなく、ギリシャの神々が支配する部分だけを破壊したと述べた。^[10]バルログはまた、新しいゲームはバイキングよりも古く、彼らの神々が地球を歩いていた時代に設定されていると述べた。^{[25] [27]}

オリジナルの『ゴッド・オブ・ウォー』に携わった開発チームのほとんどが新作にも携わった。^[26]彼らは、新しいゲームプレイを以前の作品と同じレベルのアクセシビリティに一致させたと主張した。^[9]このゲームには道徳システムや分岐ストーリーは採用されないことが確認されており、すべてのプレイヤーは同じストーリー体験をする。開発者はまた、以前の作品にあった物議を醸したミニゲームのいくつか（セックスをフィーチャーしたものなど）は戻ってこないことも確認した。^[26]敵の数は画面上で最大100体に増加したが、この制限に近づくことはなかった。『ゴッド・オブ・ウォーIII』と『アセンション』では最大50体だった。 ^[26]ジャンプ、水泳、即死プラットフォームチャレンジなど、以前の作品にあったゲームプレイの特徴の一部は、カメラがクレイトスに近づいたため削除された。^[11]前作『アセンション』ではシリーズにマルチプレイヤーが導入されたが、チームはそれを放棄し、シングルプレイヤー体験に焦点を当てることを決定した。^[5]ゲームプレイの変更について、スタッドスティルは「再発明するためには、多くのことを根本から変える必要があると感じました」と語った。^[37]カメラの変更に関しては、バルログはより親密でプレイヤーがコントロールできる体験を望んでいたと語った。^[9]

ゲーム全体をカメラカットなしでワンショットでプレイできる。ロード画面はなく、ゲームプレイとカットシーンの間のフェードアウトもない。 ^[21]バルログは、この機能を実装するための作業と制作の増加により、当初チームの約40パーセントがこの決定に同意しなかったと述べた。^{[38]特にワンショット技術が}3Dの AAAゲームに使用されるのはこれが初めてだったため。つまり、バルログにはこれがうまくいくのか、良いアイデアなのかを示す例がなかった。^[f]ゲームが完成し、チームがそれをプレイした後、バルログは、チームがようやく彼のビジョンを理解し、今後はそれを使用すべき機能だと言ったと述べた。^{[38]バルログはもともと、}クリスタルダイナミクスで2013年のトゥームレイダーに取り組んでいたときにワンショットカメラのアイデアを提案したが、却下された。しかし、ソニーはバルログの創造的なアイデアをはるかに支持した。^[40]さらに、バルログとリードレベルデザイナーのロブ・デイビスはバイオハザードシリーズ、特にバイオハザード4の「落ち着いたカメラの探索とスカベンジングの組み合わせ」とバイオハザード7の「大胆な決断を下し、実際に観客にそれを追従させる」チームの「強いビジョン」にも影響を受けた。バルログはカメラの距離について当初意見の相違があったことを指摘した。彼はカメラを近くに置きたいと考えていたが、戦闘チームはアサシンクリードやバットマン: アーカムゲームのようにカメラを遠くに置きたいと考えていた。最終的に彼はチームを説得して近いカメラで行くことにした。^[41]

クレイトスの斧について、オリジナルゲームからシリーズに携わってきたリードゲームプレイデザイナーのジェイソン・マクドナルドは、斧が選ばれたのは、ゲームの方向性をより現実的なものにしたかったからだと語った。当初、彼らは斧をユニークにする方法がわからなかった。斧を投げてクレイトスに返すというコンセプトを思いついた後、「物事がうまく収まり始めた」。^[42]マクドナルドは、斧を使った戦闘はカオスの刃を使った戦闘よりも少し遅いが、「これまでと同じくらい流動的で残忍だ」と語った。^{[42]バルログは}ダークソウル（2011）からインスピレーションを得ており、これはゲームの戦闘システム、特にゲームプレイのループと戦略的意思決定に影響を与えた。^[43]また、ゲームのストーリーテリングへのアプローチにも影響を与えた。^[44]さらに、デザイナーのアンソニー・ディメントとルイス・サンチェスは、ゴッド・オブ・ウォーのレベルデザインと探索がブラッドボーン（2015）からどのように影響を受けたかを明らかにした。彼らは「世界に少し息づくように」し、目的を与える「パスやショートカットのロックを解除するマイクロループ」を含めることで、プレイヤーの発見を広げたいと考えていた。 ^[45]ディメントは、ゲームの探索に焦点を当てたチームが結成されたと述べた。1つの課題は、コアストーリー以外にプレイできないキャラクターがいない世界でクエストを作成することだった。ディメントは、「軽量でありながら、複数の場所で使用できるほど柔軟で、さまざまなクエストアクティビティを提供するクエストギバーを作成しようとしました」と述べた。その結果、ゲーム全体に「気まぐれな霊」（世界とつながりのある幽霊）が生まれました。霊が物語を語ることで、「[世界]がより生き生きと感じられるようになりました」。開発者は最終的にサイドクエストを4段階に分けた。最上位のクエストはブロックとシンドリのキャラクターから、次のレベルは迷える精霊から、そして宝の地図と遺物、そして最下位のクエストはオーディンのカラスを全て倒すなどのマイルストーンだった。ブロックとシンドリのクエストはダンジョンに、他のクエストは探索に使われた。開発者はまた、クレイトスがこれらのクエストに取り組む動機となる理由を見つけなければならなかった。ブロックとシンドリの場合、それはより強力な装備を手に入れるためだったが、迷える精霊の場合、それはアトレウスの純真さと心優しい性格のためであり、またクレイトスが彼に人生の教訓を教える機会のためだった。^[15]

以前のゲームとは異なり、サンタモニカは一般公開用にデモを特別に作成しなかった。バーログは、そうするとゲームの発売が数か月遅れると説明した。^[46]彼はまた、ゲームが標準のPlayStation 4用に構築されていることを確認したが、 ^[46] PlayStation 4 Proの「パワーの恩恵を受ける」だろう。PlayStation 4 Proは、ゴッド・オブ・ウォーの発表から数か月後にリリースされた。 ^[47] Proを所有するプレイヤーは、ゲームをプレイする際に解像度を優先するかパフォーマンスを優先するかを選択できる。解像度を優先すると、ゲームは4Kでチェッカーボードレンダリングされ、ターゲットフレームレートは30フレーム/秒（fps）で実行され、パフォーマンスオプションではゲームは1080pで実行され、ターゲットは60fpsである。^[48] 2016年12月下旬、バーログはゲームが最初から最後までプレイ可能であることを確認し、^[49]その後、ストーリーを完了するには25〜35時間かかると述べた（それぞれ平均10時間かかっていた以前の4つのメイン作品よりも大幅に長い）。^[50]

E3 2017では新しいゲームプレイ、映画、キャラクターをフィーチャーした新しいトレーラーが公開された。その中で、クレイトスは盾を攻撃と防御に使用している様子が描かれている。ある時点で、クレイトスはギリシャの壺の中に自分自身がいて、悪名高い二重鎖の刃を振り回しているのを見つける。トレーラーの中で、名前のない女性が、クレイトスがギリシャの神々に何をしたかを知っている北欧の神々について警告し、2匹のオオカミも登場する。トレーラーは、クレイトスとアトレウスが世界蛇に遭遇するところで終わる。アトレウスは世界蛇の要求を翻訳して2人を助けることができる。ゲームは2018年初頭にリリースされることが確認された。^{[18]ゲームの発売まで、サンタモニカは}ゴッド・オブ・ウォーのウェブサイトに「失われたページ」というセクションを掲載し、ゴッド・オブ・ウォーの北欧世界の伝承の一部を詳述した。 ^[16] 2018年1月、ゲームの発売日が2018年4月20日と確定した。また、神話上の人物ミーミルがゲームに登場することを示すトレーラーも公開された。^[51] ゴッド・オブ・ウォー は3月22日にゴールドになった。 ^[52]

開発初期には、ゲームの主人公を別のものにするという話もあった。チームの中には、クレイトスが「うっとうしい」と言い、クレイトスの物語はもう終わりだと感じた者もいた。バルログは、クレイトスを残すにはかなりの説得が必要だったと語った。^[6]任天堂のキャラクターであるマリオとマリオゲームに言及し、バルログはマリオと同様に「クレイトスは本質的に『ゴッド・オブ・ウォー』シリーズと結びついている」と語った。^[25]新しい変更に関して、バルログは次のように述べた。

私は、単にシリーズをリブートして、起源の物語を語り直すことから始めるつもりはないとわかっていました。ゲームプレイを再考し、プレイヤーに新鮮な視点と新しい触覚体験を提供しながら、クレイトスの感情的な旅をより深く掘り下げ、不死の半神が変化する決断をしたときに展開される魅力的なドラマを探求したかったのです。^[53]

バルログは、クレイトスは暴力の連鎖を変え、怒りをコントロールすることを学ばなければならなかったと説明した。彼は、クレイトスは多くの誤った決断を下し、それがオリンポスの破壊につながったと述べた。彼は、クレイトスが良い決断をしたらどうなるかを知りたかったのだ。バルログ自身の息子の誕生が、クレイトスの性格を変えるというアイデアに影響を与えた。^[53]キャンセルされた実写版スターウォーズのテレビシリーズも影響を与えた。ルーカスアーツで働いていた頃、バルログはスカイウォーカーランチを訪問することを許可され、シールドや24の脚本家が番組用に書いた脚本をいくつか読んだ。特に、皇帝パルパティーンが主演し、冷酷な女性に不当な扱いを受けた後に悪役に転落していく様子を描いた、感情的で共感を呼ぶオリジンストーリーだった。 ^[54]クレイトスと息子の絆がゲームの核となっている。バルログは、「このゲームは、クレイトスが息子に神になる方法を教え、息子がクレイトスに再び人間になる方法を教えるというものです」と述べた。^[21]マーベルコミックのキャラクターであるハルクに言及し、バルログはクレイトスに関して「ハルクの物語はすでに語った。今度は[ブルース]バナーの物語を語りたい」と述べた。^[21]彼らの目標の1つは、クレイトスを「より繊細で興味深いキャラクター」にすることだった。^[55]物語の焦点を変えるにあたり、スタッドスティルは「フランチャイズは感情的なビートで進化し、より古い世代のゲーマーにとってより充実したものになる必要があることは本質的にわかっていたと思います」と述べた。^[55]

スターゲイト SG-1のティールク役で知られるクリストファー・ジャッジが、テレンス・C・カーソンに代わってクレイトスの声を担当した。カーソンはオリジナルのゴッド・オブ・ウォーからクレイトスの声を担当していた。この変更についてカーソンは「ソニーは新しい方向に進んだ」と述べている。^[56]カーソンは後に、俳優の変更の理由は理解しており、ジャッジのキャスティングはソニーがやりたいことにとって理にかなっていると説明した。また、俳優の仕事を失うことはビジネスの一部であると述べたが、ソニーの誰からも変更について連絡がなかったため、敬意の欠如を感じたと述べた。^[57]

俳優の変更について、バルログは以前のゲームの制作方法により、声優ではなく他の人にモーションキャプチャーを行わせることができたと述べた。カーソンは『アセンション』でクレイトスのモーションキャプチャーを行っていたが、バルログは、彼らが行いたいカメラワークの種類のために俳優の変更が行われたと述べた。新しいカメラワークでは、子供と一緒にモーションキャプチャーを行うために、クレイトスのサイズに近い人物が必要だった。カーソンは、身長6フィート（180センチメートル）を超えるクレイトスよりもずっと背が低いため、これには不向きだった。「[カーソンの身長]を子供のサイズに合わせて調整すると、実際に彼らを撮影してアニメーションをやり直すことはほぼ不可能であることがわかりました。」^[58]ジャッジが選ばれたのは、彼が6フィート3インチ（191センチメートル）で、プロのフットボール選手のような体格だったためである。彼が選ばれたのは、当時10歳だった共演者のサニー・スルジックとの相性も理由だった。この決定には、彼女の意見も求められた。オーディションの中で、彼はジャッジが一番好きだった。2人はとても仲が良く、スルジックとの時間は、自分の子供たちと過ごせなかった時間のようなものだとジャッジは語った。クレイトスの役に踏み込むにあたり、ジャッジはそれをキャラクターに何か新しいものを加える機会と捉えた。彼はキャラクターとカーソンの演技を研究したが、それを真似することはしないと決めた。サンタモニカが新しい方向に進んでいたため、彼は一からやり直すことにした。ジャッジは最初に脚本を読んだとき、それは「本物の脚本」であり、「ただの戦闘の手段」ではないと驚き、それがこの役を引き受けることにした理由だと語った。^[58]彼は「これは本当にこの関係とこのクレイジーな神話の素晴らしい物語だった」と語った。^[58]映画のシーンでは、ジャッジがクレイトスのモーションキャプチャーを全て担当したが、スタントマンのエリック・ヤコブスがクレイトスの戦闘モーションキャプチャーを担当した。ヤコブスはYouTubeでゴッド・オブ・ウォーのアニメーターに発見された。オーディションを受けるためにサンタモニカに直接行く代わりに、彼はオーディションテープを録画して提出し、すぐに採用された。^[59]元WWEレスラーのシャド・ガスパールもクレイトスのモーションキャプチャーの一部を担当した。ガスパールの体はゲーム内でのクレイトスの新しい外見のモデルとしてデジタルスキャンされた。^[60]

E3 2016で、GameSpotはクレイトスの息子の名前がチャーリーであると誤って報じたが、バルログは笑いながらこれを否定した。^[61]これにちなんで、ゲーム内でフレイヤの家の上にある巨大な亀はチャウルリと名付けられた。^[62] 2017年1月、ファンがゴッド・ オブ・ウォーの序曲をダウンロードし、トラックの詳細に「クレイトスとアトレウスの紹介」と書かれていたのを見た後、バルログはツイッターでアトレウスが実際に息子の名前であることを確認した。^{[63]バルログは、アトレウスはクレイトスが}半神であることを知らず、彼の過去についても知らなかったと述べた。^[4]彼らはリリース前にアトレウスの母親の詳細を明らかにしなかったが、それは彼女が物語の重要な部分であったためである。^[26]バルログは、ゲームプレイ中、アトレウスは「魔法のような存在で、追加の戦闘リソースであり、[プレイヤーは]彼を訓練し、教える」と述べた。^[25]開発者は、アトレウスはゲームプレイ中に負担にならないと述べた。^[16]チームは、アトレウスが力強い存在であることを保証するために、いくつかの異なるアプローチを試した。バルログは、ゲームが人工知能がプレイヤーに問題を引き起こす護衛ミッションになることを望んでいなかったと述べた。彼らの目標は、アトレウスが負担になることなくクレイトスの能力を強化することだった。その結果、開発者は、プレイヤーがボタンを使用して特定のコマンドを発行しない限り、アトレウスを自由に行動させることにしました。^[23]アトレウスは、戦闘中に敵の位置を呼び出すようにも設計されました。カメラがクレイトスに近いため、一部の敵はプレイヤーにとって見にくい場合があります。リードゲームプレイデザイナーのジェイソン・マクドナルドは、敵とアトレウスをすべて連携させるには、多くの反復が必要だったと述べました。^[42]

開発の初期段階では、開発上の多くの課題とそのコストを理由に、アトレウスをカットするか、その役割を大幅に削減することが提案された。バルログは、アトレウスがなくてもゲームは機能しただろうが、2013年の映画「オール・イズ・ロスト」に例えて完全に異なるものになっていただろうと述べた。バルログは、クレイトスだけであれば、「独り言を言うキャラクターが1人いるが、一般的には非常に静かで、全員が古ノルド語で話すため、誰が何を言っているのかはわからない」と述べた。^[64]バルログの訴えを聞いた後、ソニーは彼にアトレウスを組み込む自由を与えた。リードレベルデザイナーのロブ・デイビスも、アトレウスによって「そうでなければ不可能だったかもしれない重要なゲームプレイとストーリーテリングの機会」が可能になったと述べた。^[64]ゴッド・オブ・ウォーがE3 2016で発表された後、それは父と子のような物語とゲームプレイを特徴とするノーティードッグのラスト・オブ・アス（2013年）と比較された。バルログは、このゲームと比較されることは「素晴らしい」ことであり、一部の人々が類似点を否定的に捉えていることは奇妙だと感じた。彼は『ゴッド・オブ・ウォー』の開発において『 The Last of Us』の影響を受けたとは直接述べなかったが、「私たちはお互いにインスピレーションを受けていると思う」と述べた。^[65]しかし、彼は『The Last of Us』を例として、ゲーム内の仲間が護衛ミッションにならずに機能する方法を開発チームに示した。^[6]

ゴッド・オブ・ウォー（PlayStationサウンドトラック）は、2018年4月20日にソニー・クラシカル・レコードから発売された。同作は、バトルスター・ギャラクティカやウォーキング・デッドなどのテレビ番組で知られるベア・マクレアリーが作曲した。^[66]マクレアリーは2014年11月にサンタモニカ・スタジオに呼び出され、音楽プロデューサーのピーター・スカトゥーロとキース・リアリーと会い、「秘密のプロジェクト」について話し合った。マクレアリーは以前、2011年のSOCOM 4: US Navy SEALsでスカトゥーロとリアリーとコラボレーションしていた。フォークミュージック、神話、北欧の民族楽器、ボーカルライティング、クラシックのテーマ展開のアイデアが話し合われ、マクレアリーはそれが新しいゴッド・オブ・ウォーについてのものであることを正しく推測した。マクレアリーは早い段階でバーログと会い、ゲームの物語のビジョンについて話し合った。彼と会った後、マクレアリーはシリーズが適切な手に委ねられていると感じた。なぜなら、バーログも監督したゴッド・オブ・ウォーIIが彼のお気に入りの作品だったからだ。^[67]

最初の話し合いで、マクリアリーは、このゲームのために完全に新しい音楽を作曲し、シリーズの以前の音楽を再利用しない必要があることに気づいた。^[68]彼は、それらのゲームは大好きだが、「感情的にダイナミックだとは言いたくない」と述べた。^[69]しかし、以前のゲームの音楽の記憶に基づいて、彼は「深い合唱、激しいドラム、金切り声のような金管楽器」などのサウンドに触発され、北欧の設定に合わせてそれらを再発明した。^[68]音楽が設定を反映するように、マクリアリーは数か月かけてバイキングの民俗音楽を研究し、聴き、^[69]その結果、「さまざまな北欧の民俗伝統のエキゾチックな楽器と言語」を使用することになった。^[68]彼はまた、スコアが膨大で変化に富み、「山と谷、小さな呪文、巨大なセットピース」に満ちたものにしたいと考えていた。^[69]特に、メインのクラトスのテーマには、低音オーケストラ楽器、アイスランドの合唱団、深みのある男性ボーカル、力強い女性ボーカル（特にフェロー諸島の歌手エイヴル・パルスドッティル）、民族打楽器、ニッケルハルパやハーディガーディなどの北欧の弦楽器が使われている。^[67]トラック「森の魔女」では、現代のチェロの祖先であるルネッサンスとバロックの楽器であるヴィオラ・ダ・ガンバが使われている。トラック「脱出」に登場するストレンジャーのテーマでは、ハルダンゲル・フィドルが使われている。^[70]

このゲームのために作曲された最初のテーマは「母の思い出」だった。マクリアリーによると、このテーマ自体はもともとアトレウスの母フェイのためではなく、クレイトス自身のために作曲されたという。彼の最初の草稿は、この憂鬱な曲のさまざまなバリエーションだった。ゲームが本格的に製作に入った後、マクリアリーと開発チームは、この曲が「クレイトスを表現するには悲しすぎて叙情的すぎる」ことに気づいた。マクリアリーはこのテーマから離れ、新しい曲、つまり彼が「クレイトスのテーマ」と呼ぶ曲を書くことに集中した。これは、クレイトスのキャラクターをよりよく表していると思った。「男らしく、容赦なく、そしてカッコいい」。^[68]彼は、この新しいテーマを作るために、バーログ、スカトゥーロ、リアリー、ソニーの音楽ディレクター、チャック・ダウド、そして開発チームの他のメンバーと数か月を費やした。マクリアリーは、この曲を「間違いなく、私が作った中で最も構造的に満足のいく、キャッチーなメロディーの1つ」と評した。^[67]さらに作曲を進めた後、マクリアリーはフェイにはテーマが必要であることに気付き、彼のオリジナルの曲は「まさに私が必要としていたもの」だった。このメロディーはいくつかのシーンに織り込まれており、ゲームの中ではクレイトスのテーマと同じくらい目立つ位置にあります。^[68] 3音のクレイトスのテーマは、タイトルトラック「ゴッド・オブ・ウォー」で最もよく聞かれます。^[70]

ゴッド・オブ・ウォーがE3 2016で発表されることが決まると、ソニーはマクレアリーに記者会見で生オーケストラとオリジナル楽曲を演奏してもらいたいと考えた。マクレアリーはゴッド・オブ・ウォーの発表前に新しいメインテーマでショーを開き、プレゼンテーション中にゲームプレイデモの音楽を生演奏した。^[67] 2017年1月13日、E3 2016のゴッド・オブ・ウォーの序曲のライブ録音が期間限定で無料公開された。バルログは、ゴッド・オブ・ウォーのE3 2016トレーラーがYouTubeで1500万回再生されたことへの感謝の気持ちとして、ファンへの感謝の気持ちとして序曲を公開した。 ^[71]

このゲームは2018年4月20日にPlayStation 4向けに全世界で発売された。^[51]標準の基本ゲームに加えて、Stone Mason Edition、Collector's Edition、Digital Deluxe Editionの3つの特別版があった。Stone Mason Editionは米国とカナダでのみ販売され、スチールブックケースに入った基本ゲーム、ジェントル・ジャイアントが作成したクレイトスとアトレウスの9インチ (230 mm) の像、フルドラ兄弟、馬、トロールの2インチ (51 mm) の彫刻、限定リトグラフ、布製の地図、石工の指輪、話すミーミルの頭のキーチェーンなど、いくつかの物理的なアイテムが付属していた。限定シールドスキンのほか、クレイトス用のアーマーセットと別のシールドスキン、PlayStation 4のダイナミックテーマ、デジタルアートブック、ダークホースコミックスのGod of War #0など、さまざまなダウンロードコンテンツ (DLC) があった。^[72]コレクターズエディションには、指輪、キーチェーン、馬とトロールの彫刻、限定シールドスキンを除いて、同じアイテムの多くが付属していました。デジタルデラックスエディションには、限定シールドスキンを除くすべてのデジタルコンテンツが付属していました。米国とカナダの顧客は、デジタルデラックスエディションを予約注文すると、クレイトスとアトレウスのピンを受け取りました。特定の小売店で予約注文すると、クレイトスのシールドのスキンが3つ届きました。GameStopまたはEB Gamesで予約注文すると、「Luck of Ages XPタリスマン」も届き、XPとハックスシルバーの獲得量が増加し、特典を発動する能力が向上しました。^[73]

ゲームの特別版に加えて、ゲームの発売と同じ日にPlayStation 4 Pro限定版バンドルが発売された。バンドルには、標準の基本ゲーム、クレイトスの斧のルーン文字で飾られたPlayStation 4 Pro本体、同様のテーマでゴッド・オブ・ウォーのロゴが入ったDualShock 4コントローラーが含まれていた。^{[74]さらに、2019年10月25日には}CMON LimitedからGod of War: The Card Gameという公式の卓上カードゲームが発売された。Alexandru OlteanuとFel Barrosによって作成されたこのゲームでは、プレイヤーは北欧神話の運命の女神であるノルンの役割を担い、ゲームのさまざまなキャラクターとイベントを組み合わせてラグナロクを阻止しようとし、カードゲームを完了するためのさまざまなバリエーションを提供します。^{[75] [76] [77]}

発売前にバルログは、ゴッド・オブ・ウォーにはマイクロトランザクションがないことを確認した。マイクロトランザクションは他のゲームで顕著になり、批判されていた機能である。^{[78]また、彼はゲームには}拡張パックのような発売後のDLCがないことも確認した。彼はDLCのアイデアを提案したが、「それは野心的すぎた」と述べた。彼のアイデアは、それぞれThe Last of Us（ 2013年）とUncharted 4: A Thief's End （2016年）の大規模なスタンドアロン拡張であるThe Last of Us: Left Behind（2014年）とUncharted: The Lost Legacy （2017年）のものと範囲が似ていた。彼は、それはDLCには大きすぎたため、独自のスタンドアロンリリースが必要だったと述べた。^[79]

発売後、サンタモニカはソフトウェアのバグに対処するためのパッチアップデートでゲームをサポートしました。また、開発者はこれらの無料アップデートとともに新機能を追加しました。2018年5月9日、アップデートパッチ1.20の一部としてフォトモードがリリースされました。これにより、プレイヤーはカスタマイズされたゲーム内スクリーンショットを撮ることができます。プレイヤーは、視野、視野の深さ、フィルター、境界線、キャラクターの可視性、クレイトスとアトレウスの表情を変える機能を調整できます。^[80]ニューゲームプラスモードは、2018年8月20日、アップデートパッチ1.30の一部としてリリースされました。このモードにアクセスするには、プレイヤーは任意の難易度でゲームを完了している必要があります。モード自体はどの難易度でもプレイできますが、敵は新しい操作でより高いレベルになります。入手したアイテムはすべてニューゲームプラスに引き継がれ、ギアをさらにアップグレードするための新しいリソースがあり、ギアにも新しいレア度レベルがあります。カットシーンをスキップするオプションも追加されました。^{[81] [82] [83]} 2020年11月、PlayStation 5（PS5）が発売され、PlayStation 4のゲームとの下位互換性が確保されました。これらのゲームは、PS5でプレイするとパフォーマンスが向上します。PS5でのGod of Warのプレイ体験をさらに向上させるために、サンタモニカは2021年2月2日に機能強化アップデートをリリースし、チェッカーボードレンダリングされた4K解像度で60fpsでゲームをプレイできるようになりました。^[84]

ソニーが自社の独占ゲームをWindowsに移植するというより大規模な取り組みの一環として、サンタモニカスタジオは2021年10月に『ゴッド・オブ・ウォー』を2022年1月14日にWindows向けにリリースすると発表した。サンタモニカの監修のもとジェットパック・インタラクティブが手がけたこの移植には、 NVIDIAのディープラーニング・スーパーサンプリング（DLSS）技術や超ワイドスクリーンのサポートなど、Windows向けの追加グラフィックオプションのサポートが含まれている。これにより、同シリーズでプレイステーション以外のプラットフォームでリリースされる最初のメインエントリーとなる。^{[85] [86]}サンタモニカのマット・デウォルドによると、彼らは非標準のゲームエンジンを使用していたため、特にゲームをWindowsに移植するためにどのようなオプションを使用できるかを検討し、移植に関連する範囲と技術的問題を特定するためにジェットパックと緊密に協力したという。^[87]

『ゴッド・オブ・ウォー：荒野からの呼び声』は、 Facebook Messengerでプレイできるテキストベースのゲームです。 『ゴッド・オブ・ウォー』のさらなるプロモーションのため、ソニーはFacebookと提携してウェブプレイゲームを開発し、2018 年 2 月 1 日にリリースされました。ゲームを完了すると、ダウンロード可能なコンセプトアートがアンロックされます。短編ストーリーでは、北欧の荒野でのアトレウスの最初の冒険を追っています。母親と一緒に弓術の訓練とルーン文字の学習をした後、アトレウスはテレパシーで死にゆく鹿の声を聞いた後、荒野へと冒険に出かけます。彼はその鹿が血まみれになっているのを見つけ、その最期の瞬間に寄り添います。2 匹のドラウグルが現れ、アトレウスは彼らと戦おうとしますが、負傷します。彼は狩りに出ていた父親のクレイトスに助けられます。2 人はその後、家に帰る前に亡霊と戦います。 ^{[88] [89] [90]}

『ゴッド・オブ・ウォー：ミーミルのビジョン』は、2018年4月17日にAppleおよびAndroidデバイス向けにリリースされたスマートフォン用コンパニオンアプリです。代替現実を使用して、ゴッド・オブ・ウォーの北欧設定の背景を提供します。 ^{[91] [92]}

『レイジング・クレイトス』はサンタモニカスタジオの5年間に渡るゲーム制作過程を追ったYouTubeドキュメンタリーで、フランチャイズ復活に向けた「並外れた努力」が紹介されている。このドキュメンタリーはゲーム発売1周年となる2019年4月20日に発表され、翌月5月10日に公開された。 ^{[93] [94]}

『The Art of God of War』は、ゲーム開発中に制作されたさまざまなアートワークを集めた本です。エヴァン・シャムーンによって書かれ、2018年4月24日にダークホースコミックスから出版されました。^[95]

ゲームの公式小説版は、コーリー・バーログの父、ジェームズ・M・バーログによって書かれ、2018年8月28日にタイタン・ブックスから発売された。^[96]ゲームでミーミルの声を担当したアラステア・ダンカンがナレーションを担当したオーディオブック版も発売されている。[ 97 ^]

この小説はゲームの出来事を語り直しているが、シリーズの前の2冊の小説とは異なり、この小説はいくつかの注目すべき例外を除いて原作に忠実に従っている。ゲームでは、クレイトスが古代ノルウェーにたどり着いた理由や経緯、また『ゴッド・オブ・ウォーIII』のエンディングからどれだけの時間が経過したかは明かされなかったが、小説ではいくつかの手がかりが与えられている。クレイトスは、自分の正体を隠し、自分を変えるために古代ギリシャを去ることを選んだ。^[98]ギリシャを去った後のある時点で、クレイトスはオオカミと戦い、おそらくフェイと思われるマントをまとった女性に救われる。^[99]その後、旅の途中で、クレイトス、アトレウス、ミーミルはオオカミのスコルとハティが描かれた壁画を見る。これにより、クレイトスは最初の戦いのフラッシュバックを経験し、彼らが自分をこの新しい地に引きずり込んだのか、もしそうならなぜなのかと疑問に思う。^{[100]また、いくつかの}後付け設定もあった。ゴッド・オブ・ウォーIIIの終わりに、クレイトスは亡命の剣を持っていたが、この小説ではゼウスを殺した後に混沌の剣を持っていたとされている。また、彼は何度か剣を処分しようとしたが、運命的に剣は彼のもとに戻ってきたとも言われている。（例えば、彼は剣を崖から投げ捨てたが、近くの海岸に打ち上げられた。）ノルウェーにたどり着いた後、彼は剣を家の下に隠し、二度と使わないことにした。この瞬間は、現在の物語の開始の50年前に起こったと言われている。クレイトスが混沌の剣を取り戻したとき、彼はゴッド・オブ・ウォーIIIのパンドラの希望についてのスピーチを聞く。^[101]

ゲームでは、クレイトスはヨトゥンヘイムの壁画で最後の絵を見る。それはアトレウスがクレイトスの死体を抱えているのを示しているようだが、小説ではこの壁画は部分的に壊れており、アトレウスが抱えている死体は描かれていない。^[102]ブロックとシンドリはまた、フェイのためにリヴァイアサンの斧を作った理由を明かす。彼女はヨトゥンヘイムの最後の守護者として彼らのところにやって来て、自分の民を守る武器を必要としていた。フルドラ兄弟は彼女がミョルニルと同等になるようにリヴァイアサンの斧を作った。ミーミルはまた、フェイ、あるいは正義のラウフェイが奴隷解放を含むアース神族の計画の多くを阻止し、ソーが彼女を見つけることができなかったとも述べた。^[103]クレイトスの守護者の盾については一度も言及されておらず、モディは3人を待ち伏せせず、その結果アトレウスは病気になる。アトレウスは、クレイトスがマグニを殺した最初の遭遇の直後に病気になってしまいます。^[104]

ダークホースコミックスは、2018年11月から2019年2月まで、毎月4巻からなるコミックシリーズ『ゴッド・オブ・ウォー』を刊行した。クリス・ロバーソンが執筆し、トニー・パーカーがイラストを担当したこのミニシリーズは、ゲームの出来事の直前を舞台としている。第0号は、ゲームのコレクターズエディションにデジタル版として収録された。^{[105] [106]}ダークホースコミックスによる2冊目の4巻からなるシリーズ『ゴッド・オブ・ウォー：フォールン・ゴッド』は、2021年3月から6月まで毎月刊行された。当初は2020年6月に刊行開始の予定だったが、COVID -19パンデミックの影響で延期された。第1シリーズの前を舞台とする『フォールン・ゴッド』は、 『ゴッド・オブ・ウォーIII』から第1コミックシリーズの始まりまでの期間をカバーしている。 ^{[107] [108]}両シリーズは、それぞれ2019年5月（第1巻）と2021年12月（第2巻）にトレードペーパーバックとしてまとめられた。 ^[109]

『ゴッド・オブ・ウォー: B Is for Boy』は「大人のためのABCストーリーブック」で、ゲームのストーリーがイラスト付きの短縮版で語られている。タイトルは、ゲームのほとんどの場面でクレイトスがアトレウスを「少年」と呼んでいたことに由来している。アンドレア・ロビンソンが執筆し、ロミナ・テンペストがイラストを担当した。2020年9月1日にインサイト・エディションズから発売された。^[110]

『ゴッド・オブ・ウォー：伝承と伝説』は、ゲームに登場するアトレウスの日記を再現した書籍である。この本には、ゲームの執筆チームと共同で書かれた拡張された伝承が掲載されている。リック・バーバによって書かれ、2020年9月9日にダークホースコミックスから出版された。^[111]

レビュー集約サイトMetacriticによると、『ゴッド・オブ・ウォー』は批評家から「普遍的な称賛」を受け、^[112]オリジナルの『ゴッド・オブ・ウォー』と並んでシリーズ最高得点となった。^[126] PlayStation 4のゲームとしては史上4番目に高いスコアであり、オリジナルの非リマスター版PlayStation 4専用ゲームとしては最高得点である。 ^{[127] 10月に}『レッド・デッド・リデンプション2』が発売されるまで、2018年のPlayStation 4ゲームの中で最も評価が高かったが、これにより『ゴッド・オブ・ウォー』は2位に後退した。^[128]また、プラットフォームに関係なく、Xbox One版の『セレスト』^{と並んで2018年の2番目に高いスコアを獲得している。 [129]} 『ゴッド・オブ・ウォー』は、アートディレクション、グラフィック、戦闘システム、音楽、ストーリー、北欧神話の使用、キャラクター、映画のような感覚が特に称賛された。多くの評論家は、前作の核となるアイデンティティを失うことなく、シリーズをうまく復活させたと感じた。^[130]

この物語は高く評価された。エレクトロニック・ゲーミング・マンスリー（EGM）のニック・プレッサスは、物語で最も記憶に残る場面はクレイトスとアトレウスのやり取りだと述べた。彼はまた、「クレイトスのぶっきらぼうさとアトレウスの魅力的な純真さが衝突すると、しばしば喜劇的なリリーフが見つかる」と述べた。^[115]彼は、アトレウスの存在がクレイトスのこれまで見られなかった側面を示し、クレイトスが感情的に成長したと感じた。「彼の過去の怒りと痛みは、息子をそれから救いたいという彼の願望と常に対立しており、それは最も微妙な行動や言葉にも表れており、彼が注いでいる努力を示している。」プレッサスは、アトレウスの性格も同様に複雑だと述べた。彼は、子供のキャラクターが「多くの迷惑な子供の典型に屈するのは簡単」だが、アトレウスは大人の世界で最善を尽くしている若者のようなものだとコメントした。^[115] Game Informerのジョー・ジュバも同様にストーリー、特にクレイトスとアトレウスの関係を賞賛した。「クレイトスとアトレウスのやり取りは敵対的なものから思いやりのあるものまで幅広く、これらのやり取りには息抜きの余地があり、プレイヤーを引き込む余地が十分にある。」ジュバは、クレイトスは以前のどのゲームよりも多くのキャラクターを伝えていると述べた。^[116] GameSpotのピーター・ブラウンは、クレイトスとアトレウスは楽しかったが、ショーを盗んだのはミーミルだと感じた。彼はまた、プレイヤーがどのキャラクターに出会っても、ゴッド・オブ・ウォーのキャストは「強く、説得力があり、奇妙に魅力的」だと述べた。^[118] Game Revolutionのジェイソン・フォークナーは、サンタモニカが新しいプレイヤーが以前のゲームをプレイしていなくても理解できる続編を作成し、同時にファンが感謝する過去のゲームへのストーリーの参照を提供したことを賞賛した。フォークナーは、クレイトスとアトレウスの関係について「旅を通して二人の成長を見るのは非常にやりがいのあることだ」と書き、それを『ラスト・オブ・アス』のエリーとジョエル、またはテルテール・ゲームズの『ウォーキング・デッド』のリーとクレメンタインの関係に例えた。^[117]

ゲームの戦闘システムに関して、プレッサスは、プレイヤーが連続して多くのコンボを使用することに頼ることが多かった以前のゲームとは異なり、このゲームは「戦う敵の種類に応じて個々の動きをつなげること」に重点を置いていると述べた。その違いは小さいかもしれないが、彼は斧の独立した攻撃には「プレイヤーが最大限に効果を発揮するために理解し習得する必要がある利点と欠点がある」と述べた。さらに、斧は「概念的には単純」であるが、「メカニズム的には魅力的」である。それは「敵をバラバラにする多目的な手段として、またパズルを解くための重要な要素として成功している」。彼は斧とそのすべての機能が「使用して明らかにやりがいがある」と感じ、他の多くのゲームの武器よりも多用途であると述べた。^[115]ジュバは、リヴァイアサン斧は「バランスの取れた、楽しい破壊ツール」であると述べた。彼は、それが「より計算された戦闘スタイルを強調している点、ズームアウトしたコンボ主導の戦闘ではなく、リヴァイアサンはプレイヤーを戦術家にする」点を気に入った。また、ゲームの進行中に戦闘システムが徐々に展開していく様子も気に入った。最初は制限があるように見えたが、プレイヤーは武器とスキルを素早く切り替えるだろうと彼は指摘した。^[116]一部のレビュアーは、リヴァイアサンの斧をクレイトスの手に戻す機能を大いに楽しんだが、^{[116] [121]}デストラクトイドのクリス・カーターは、しばらくすると飽きてきたと感じた。^[114]アトレウスの実装は賞賛され、プレッサスはアトレウスは「驚くほど便利」であり、「独立と依存の間のスペクトルの完璧な位置に着地する」と述べた。^[115]フォークナーは、「クレイトの斧、拳、盾とアトレウスの弓の相互作用は、印象的な戦闘システムを生み出している」と述べた。^[117]戦闘へのアプローチが以前のゲームと異なるにもかかわらず、GamesRadar+のLeon Hurleyは、このゲームは「以前のゲームと同じくらい残酷でひるまない」と感じました。^[119]

Polygonのライター、クリス・プラントは、カメラワークを技術的な驚異と称賛し、映画のようなシーンからゲームプレイへとシームレスに移行するゲームの性質を指摘した。^[122]ジュバは、カメラをクレイトスに近づけるという決定は、「[プレイヤーに]親密な視点を与えることで、重要な瞬間に非常にやりがいのあることが証明された」と述べた。^[116]しかし、フォークナーは、「カメラを制御し、戦っている敵に照準を合わせ続けるのは難しい場合があります」と主張した。^[117] IGNのレビューで、ジョナサン・ドーンブッシュは、カメラの親密さがすべての感情を「よりリアルでインパクトのある」ものにしていると感じた。^[121]ゲームのビジュアルについて、フォークナーはゲームの見た目が素晴らしく、「4KとHDRにより、このゲームは、 Horizo​​n Zero Dawnのようなゲームがこのプラットフォームで可能であることを示したものよりも一歩進んでいます」と述べた。 ^[117]ブラウンは「ゴッド・オブ・ウォーは技術的かつ芸術的なショーケースだ。間違いなく、これまでに発売されたコンソールゲームの中で最も見栄えの良いものの1つだ」と指摘した。^[118]ジャイアントボムのダン・ライカートは、アンチャーテッド:ザ・ロスト・レガシーやホライゾン・ゼロ・ドーンのようなゲームは「PS4 Proと4Kテレビに最適なケースを作っているが、ゴッド・オブ・ウォーのビジュアルはこれまでソニーのプラットフォームで見たものよりも大きなセールスポイントだ」と主張した。^[120]

ゲームの壮大さにもかかわらず、プレッサスはボス戦が「過去数作ほど頻繁には起こっていない」と感じた。しかし、ゲーム内の数少ないボス戦は「シリーズを誇りに思う」ものだった。^[115]ゴッド・オブ・ウォーの広大な世界について、フォークナーは「ゴッド・オブ・ウォーの探索の素晴らしいところは、好きなだけ参加できることです」と述べた。彼は、主要なプロットポイントの間、ゲームがプレイヤーをタスクに集中させ、その間にプレイヤーが探索できるようにすることで、ゴッド・オブ・ウォーが「両方の世界の良いところ」を持つようにしているという優れた設計上の決定だと述べた。^[117]プレッサスは、パズルは考える必要があるが、以前のゲームのように「髪の毛を引っ張るほど」難しいものではないと述べた。^[115]ジュバもパズルは難しすぎることはなく、楽しいと述べた。^[116]

プレッサスは、このゲームにRPG要素があることで、このゲームが以前の作品と比べて「ユニーク」になっていると感じた。彼は、このゲームではプレイヤーが「クレイトスを特定のタスクに合わせて特化させたり、好みのプレイスタイルに最適なビルドを開発したりできる」と述べた。これによりゲームが簡単になるわけではないが、より扱いやすくなったと感じた。^[115]ジュバは、このタイプのアップグレードは、クレイトスが新しい動きを覚えるだけの以前のゲームに比べて「それほどエキサイティングではないかもしれない」が、それでも「探索する強力な動機となる」と述べた。^[116]ライカートは、このタイプのカスタマイズに失望した。彼は、プレゼンテーションが「中途半端」であり、いくつかの素材は使用方法の説明がほとんどないため混乱していると感じた。しかし、クレイトスの新しい鎧を見るのは「クール」だと述べた。^[120]

欠点について、プレッサスは「ゴッド・オブ・ウォーは素晴らしいゲームなので、最もひどい失敗はファンにもっとプレイさせないことだ」と述べ、レビュー時点ではニューゲームプラスがオプションではなかった。^[115]ジュバは「ゴッド・オブ・ウォーの勢いが衰えることはめったになく、衰えたとしても不便さは短時間である」と述べた。彼が挙げた例の1つはマップであり、プレイヤーは自由に探索できるが、クレイトスの位置を追跡するのは難しい場合があると述べた。彼はまた、ファストトラベルシステムが「奇妙に面倒」であり、ゲームの後半で利用可能になりすぎると感じた。^[116]これらの機能を楽しんだものの、ファルコナーは、ゴッド・オブ・ウォーにはプレイヤーの主体性が欠けており、ファストトラベル機能がゲームの後半でロック解除されるため、プレイヤーはゲームの大部分を徒歩またはボートで探索しなければならないことを一部のプレイヤーが嫌うかもしれないと指摘した。^{[117]ブラウンは、}ゴッド・オブ・ウォーで何かがっかりするとすれば、それはバルドルとの最後の戦いであると感じた。「物語の観点からは彼は素晴らしいです。あなたの視点を変えるような方法で解き明かされますが、戦い自体は物足りなさを感じさせます。ゲーム全体を通して大きなボス戦やスキルの試練がたくさんありますが、この戦いは同じレベルに達しておらず、少し無難にプレイされているように感じます。」^[118]ハーリーは、唯一の批判は「何か間違ったことをしているのか、まだ適切な装備を持っていないのか、時々自信が持てなくなることがある」ことだと述べた。^[119]

イギリスでの発売週に、『ゴッド・オブ・ウォー』はシリーズ中最も早く売れた作品となり、『ゴッド・オブ・ウォーIII』よりも35%多く物理ユニットを売り上げた。^[131]このゲームは4月から5月にかけて6週間連続で全フォーマットの売上チャートのトップを維持し、PlayStation 4の独占タイトルとして最長連続1位の記録を樹立した。^[132]日本では発売初週に46,091本を売り上げ、売上チャートで2位となった。^[133]このゲームは発売後3日以内に世界中で310万本以上を売り上げ、当時最も早く売れたPlayStation 4の独占タイトルとなった。^[134]このゲームは発売月で最も早く売れたゲームとなり、PlayStation 4がその月のベストセラーコンソールとなることに貢献した。^[135]合計で、このゲームは初月に500万本以上を売り上げ、そのうち210万本がデジタル販売であった。^{[136] [137]} 2019年5月までに、このゲームは世界中で1000万本以上を売り上げ、シリーズで最も売れたゲームとなった。^{[138] [139]} 2021年8月までに、ゲームの総販売本数は1950万本を超え、PlayStation 4のゲームで最も売れたゲームとなった。^[85] 2022年3月までに、Windows版は971,000本を売り上げ、合計で2040万本以上を売り上げた。^[140] 2022年11月までに、ゲームは2300万本を売り上げた。^[141]

ゴッド・オブ・ウォーは、英国アカデミー賞、 [ ^142] The Blade、^[143] CNET、^[144] Destructoid、^[145] DICE Awards、^[146] Empire、^[147] Entertainment Weekly、^[148] G1、^[149] The Game Awards、^[150] Game Developers Choice Awards、^[151] Game Informer、^[152] Game Revolution、^[153] GamesRadar+、^[154] IGN、^[155] Nerdist、^[156] New York Game Awards、^[157] Polygon、^[158] Push Square、^[159] Slant Magazine、^[160] Time、^[161] Variety、^[162] VideoGamer.comなど、いくつかのゲーム出版物からゲーム・オブ・ザ・イヤー賞を受賞した。^[163]このゲームは、Areajugones、^[164] BuzzFeed、^[165] GameSpew、^[166] GamesRadar+、^[167] Gaming Age、^[168] GamingBolt、^[169] The Hollywood Reporter、^[170] IGN、^[171] Metacritic、^[172] Slant Magazine、^[173] Stuff、^[174] VG247によって2010年代のベストゲームに選ばれました。^[175] IGNの史上最高のビデオゲームの受賞者に選ばれました。^[176]

このゲームはIGNのベスト・オブ・E3 2016アワードでゲーム・オブ・ザ・ショー、ベストPlayStation 4ゲーム、ベストアクションゲームにノミネートされた。 ^[177] IGNのベスト・オブ・2018アワードではゲーム・オブ・ザ・イヤー、ベストPlayStation 4ゲーム、ベストアクションアドベンチャーゲーム、ベストアートディレクション、ベストストーリーを受賞した。^{[155] [178] [179] [180]}ベストグラフィックで次点となり、^[179]ベストミュージックにノミネートされた。^[181]

2016年半ばの『ゴッド・オブ・ウォー』の発表後、バルログはこれがクレイトスの最後のゲームではないことを確認した。 ^[4]また、北欧神話の後の将来のゲームではエジプトやマヤ神話に取り組む可能性があると述べた。^[33] 2018年の作品は北欧神話に焦点を当てていたが、世界には他の神話が共存しているという事実をほのめかしていた。^[211]バルログはまた、ギリシャ時代のようにゲームごとに異なる監督を置くというアイデアが気に入っており、別の『ゴッド・オブ・ウォー』を監督することはないかもしれないが、将来のゲームに取り組むためにサンタモニカにいると述べた。^[10]

続編の『ゴッド・オブ・ウォー ラグナロク』は、2020年9月のPlayStation 5ショーケースイベントで正式に発表され、当初は2021年に発売される予定だった。^[212]しかし、COVID-19パンデミックの影響もあり延期となり、^[213] 2022年11月9日にPlayStation 4とPlayStation 5の両方で全世界で発売され、^[214]シリーズ初のクロスジェネレーション発売となった。^[215]バルログはゲームディレクターを退任してプロデューサー兼クリエイティブディレクターとなり、シリーズのこれまでのすべてのゲームに携わってきたエリック・ウィリアムズがゲームディレクターに就任した。2018年の作品から3年後を舞台とする『ラグナロク』は、シリーズの北欧時代を締めくくる作品となった。^[216]

2022年3月、マーク・ファーガス、ホーク・オストビー、レイフ・ジャドキンスにより、 Amazonプライム・ビデオで実写テレビシリーズが開発中であると報じられた。^[217]同年5月の投資家向け説明会で、ソニー・インタラクティブエンタテインメントのジム・ライアン社長は、プライム・ビデオ向けに『ゴッド・オブ・ウォー』のテレビシリーズが開発中であることを確認した。 [218] このシリーズは2022年12月に正式に発注され、ソニー・ピクチャーズ・テレビジョンとアマゾン・スタジオがプレイステーション・プロダクションズと共同で制作し^ており、世界240以上の国と地域でプライム・ビデオで初公開される。エグゼクティブ・プロデューサーには、バルログ、プレイステーション・プロダクションズのアサド・キジルバシュとカーター・スワン、サンタモニカ・スタジオのユミ・ヤン、ヴァーティゴ・エンターテインメントのロイ・リーが含まれ、サンタモニカ・スタジオのジェフ・ケッチャムが共同エグゼクティブ・プロデューサーを務める。^[219]

アマゾンスタジオのテレビ部門責任者、ヴァーノン・サンダースは、シリーズがゲームに忠実であることを保証した。サンダースは、複数のシーズンが存在する可能性があることを示唆し、最初のシーズンとシリーズ全体の「感情的な核」は父と息子の物語になるだろうと述べた。^{[220] Qizilbashは、} The Last of Usのテレビ版と同じだけの注意を払うと述べ、映画の時間的制約がないため、複数のエピソードで物語を伝えることができるため、ゲームのストーリー全体を語ると述べた。^[221]

このシリーズは当初、ファーガスとオストビーが脚本を書き、ジャドキンスがショーランナーを務め、3人が製作総指揮も務める予定だった。^[219] 2024年1月までに執筆が進められていた。^[222]しかし、10月に、第1シーズンの脚本が複数完成し、ソニーとプライムの両方が賞賛していたにもかかわらず、スタジオが最初からやり直して別の方向に進みたいと考えたため、ファーガス、オストビー、ジャドキンスの3人がプロジェクトを離れたと報じられた。 [ ²²³ ] その後、多作なクリエイターでショーランナーのロナルド・D・ムーアがシリーズの脚本家、ショーランナー、製作総指揮者として雇われた。^[224]