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| その他の名前 | ホイール フィドル、ホイール ヴィエル、ヴィエル ア ルー、ザンフォナ、ドラリエ、ギロンダ |
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| 分類 | 弦楽器（弓奏楽器） |
| ホルンボステル・ザックス分類 | 321.322-72 (ロジンホイールで鳴らす 複合弦楽器) |
| プレイ範囲 | |
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| 関連機器 | |
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ハーディガーディは、手回し式の松脂塗りのホイールが弦をこすって音を出す弦楽器です。ホイールはバイオリン (またはニッケルハルパ) の弓とよく似た機能を持ち、この楽器で単音を演奏するとバイオリンの音に似た音がします。メロディーは鍵盤で演奏します。鍵盤はタンジェント(通常は木製または金属製の小さなくさび) を 1 本以上の弦に押し当てて音程を変えます。他のほとんどのアコースティック弦楽器と同様に、弦の振動を聞き取れるように 響板と中空があります。
ほとんどのハーディガーディには複数のドローン弦があり、一定のピッチでメロディーを伴奏し、バグパイプに似た音色を生み出します。このため、ハーディガーディはバグパイプと互換的に、またはバグパイプと一緒に使用されることがよくあります。主にオック語、アラゴン語、ケイジャンフランス語、アストゥリアス語、カンタブリア語、ガリシア語、ハンガリー語、およびスラブの民族音楽で使用されます。また、中世、ルネッサンス、バロック音楽などの初期音楽の設定でも見られます。[1] 1本以上の「トロンペット」と呼ばれるガット弦は通常、「チエン」と呼ばれるブザー音を出すブリッジの上を通過し、演奏者がホイールを回すと独特の打楽器的なブザー音を出すことができます。
歴史
ハーディ・ガーディは、一般的には11世紀以前のヨーロッパか中東のバイオリン（例えば、レバブという楽器）に由来すると考えられている[2] 。ヨーロッパでバイオリンについて最初に記録に残るのは、9世紀のペルシャの地理学者イブン・フッラダズビ（911年没）によるもので、ビザンチン帝国の代表的な楽器としてリラ（lūrā ）について記述している。[3]ハーディ・ガーディの最も初期の形態の1つはオルガンストラムで、ギターの形をした本体と、キーがセットされた長いネック（全音階の1オクターブをカバー）を備えた大型の楽器である。オルガンストラムには、共通のブリッジを通る1本のメロディー弦と2本のドローン弦、および比較的小さなホイールがあった。オルガンストラムはその大きさのため、2人で演奏し、1人がクランクを回し、もう1人がキーを引き上げていた。キーを上に引き上げるのは面倒なので、オルガンではゆっくりとした曲しか演奏できませんでした。[4]
オルガン音階はピタゴラス音律に基づいて設定されており、この楽器は主に修道院や教会で合唱曲の伴奏に使用されていた。クリュニーのオド修道院長（942年死去）は、オルガンの構造について「オルガンの作り方」と題する短い解説書を書いたとされている[5] [6]。これはかなり後世の写本で知られているが、その信憑性は非常に疑わしい。ハーディガーディのような楽器について言及していると考えられる10世紀の別の論文は、アル・ジリクリが書いたアラビアの音楽概要である。[2]オルガニストルの最古の視覚的描写の 1 つは、スペイン、ガリシア州サンティアゴ デ コンポステーラの大聖堂にある12 世紀のポルティコ ダ グロリア(栄光の門) のものです。そこには、オルガニストルムを演奏する 2 人の音楽家の彫刻があります。[7] ：47 [8] ：3
その後、オルガンは小型化され、1人の演奏者がクランクを回して鍵盤を操作できるようになりました。独奏オルガンはスペインとフランスで知られていましたが、 13世紀にはシンフォニアと呼ばれる改良型に大きく取って代わられました。これはハーディガーディの小型の箱型版で、弦は3本、全音階鍵盤を備えています。ほぼ同じ時期に、下から押す新しい形式の鍵盤が開発されました。これらの鍵盤は、速い音楽を演奏するのに非常に実用的で、扱いやすく、最終的には上から引き上げる鍵盤に完全に取って代わりました。中世のシンフォニアの描写には、両方のタイプの鍵盤が描かれています。
ルネッサンス期には、ハーディガーディは（バグパイプとともに）非常に人気のあった楽器で、特徴的な形状は短いネックと、後端が湾曲した箱型のボディでした。この頃、イラストにバズブリッジが初めて登場しました。バズブリッジ（一般にドッグと呼ばれる）は、響板のドローン弦の下に置かれた非対称のブリッジです。ホイールが加速されると、ブリッジの片方の足が響板から持ち上がって振動し、バズ音を作り出します。バズブリッジは、擦弦楽器である トロンバマリーナ（モノコード）から借用されたと考えられています。
ルネサンス後期には、ハーディガーディの特徴的な 2 つの形状が生まれました。1 つ目はギターの形をしており、2 つ目は五線譜で作られた丸いリュート型のボディです。リュートのようなボディは、特にフランスの楽器の特徴です。
17 世紀末までに、音楽の嗜好の変化により、ハーディガーディが提供できる以上の多声演奏能力が求められるようになり、この楽器は社会の最下層階級にまで普及するようになりました。その結果、この楽器はドイツ語で「農民の竪琴」を意味するBauernleier 、または「乞食の竪琴」を意味するBettlerleierといった名前が付けられました。しかし、18 世紀になると、フランスのロココ調の田舎風の娯楽趣味により、ハーディガーディは上流階級の注目を集めるようになり、貴族の間で絶大な人気を博し、有名な作曲家たちがハーディガーディのために作品を作曲しました。最も有名なのは、アントニオ・ヴィヴァルディ名義で出版されたニコラ・シェドヴィルの『牧師フィド』です。この頃、最も一般的なハーディガーディのスタイルである 6 弦のヴィエル・ア・ルーが開発されました。この楽器には 2 本のメロディー弦と 4 本のドローン弦があります。ドローン弦は、オンまたはオフにすることで、楽器を複数のキー（例：C と G、または G と D）で演奏できるように調整されています。
この時期、ハーディ・ガーディは中央ヨーロッパにも広まり、西スラブ諸国、ドイツ語圏、ハンガリーでさらにバリエーションが生まれました (種類の詳細については、以下の一覧を参照してください)。 ハーディ・ガーディのほとんどの種類は 20 世紀初頭までにほぼ絶滅しましたが、いくつかは生き残りました。最もよく知られているのは、フランスのvielle à roue、ハンガリーのtekerőlant、スペインのzanfoñaです。ウクライナでは、リラと呼ばれる種類が盲目のストリートミュージシャンに広く使用されていましたが、そのほとんどは1930 年代にスターリンによって粛清されました (迫害されたバンドーリストを参照)。[信頼できない情報源? ]
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ハーディガーディの伝統は、特にハンガリー、ポーランド、ベラルーシ、フランス南東部、ウクライナでよく発達しています。ウクライナでは、リラまたはレリアとして知られています。この楽器は、リルニキと呼ばれる、盲目のことが多いプロの放浪音楽家によって演奏されてきましたし、現在も演奏されています。彼らのレパートリーは、ほとんどが準宗教的なテーマです。そのほとんどはバロック時代に遡ります。ウクライナ東部では、レパートリーには、ドゥミと呼ばれる独特の歴史叙事詩やフォークダンスが含まれています。
リルヌイキはロシア当局によって物乞いと分類され、大都市の路上でパフォーマンスをしているところを捕まると厳しい弾圧措置の対象となったが、1902年に第12回全ロシア考古学会議に出席した民族学者らが当局に迫害をやめるよう要請した。
ハーディガーディは、シューベルトの『冬の旅』の最後の哀愁漂う歌曲に登場する街頭ミュージシャン、デア・ライアマンが演奏する楽器です。また、映画『勇敢な大尉たち』（1937年）では、スペンサー・トレイシー演じるマヌエルの楽器として登場し、演奏されています。
この楽器が世間に広く知られるようになったのは、ドノヴァンが1968年にヒット曲「ハーディ・ガーディ・マン」をリリースした時である。この曲ではハーディ・ガーディは使われていないが、歌詞の中でこの楽器に何度も言及されていることから若者の好奇心と関心が刺激され、最終的には毎年9月にワシントン州のオリンピック半島でハーディ・ガーディ音楽祭が開催されるに至った。 [9]
今日、この伝統は再び注目を集めています。オーストリア、ベラルーシ、ベルギー、チェコ共和国、デンマーク、ドイツ、ハンガリー、イタリア、オランダ、[10] ：85–116 ノルウェー、ポーランド、ポルトガル、ロシア、スロバキア、スペイン、スウェーデン、ウクライナでも、長年にわたって復活が続いています。この楽器が復活したため、ミュージシャンはさまざまなスタイルの音楽でこの楽器を使用してきました（ハーディガーディを使用した録音のリストを参照）。これには、通常ハーディガーディと関連付けられていない現代的な形式も含まれます。
用語
ハーディガーディを演奏する人はハーディガーディスト、または（特にフランス楽器の演奏者の場合は）ヴィエリストと呼ばれます。
フランスでは、演奏者はun Sonneur de vielle (文字通り「生の音を鳴らす人」)、un vielleuxまたはun vielleurと呼ばれます。
フランスの伝統が顕著であるため、英語で使用されている多くの楽器や演奏用語は一般的にフランス語から取られており、演奏者は関連する文献を読むためにこれらの用語を知る必要があります。このような一般的な用語には次のものがあります。
- トロンペット：最も高い音のドローン弦で、ブンブンという音のブリッジが特徴です。
- ムーシュ：ドローン弦はトロンペット弦より4度か5度低い音程
- プティ・ブルドン：ドローン弦はトロンペットより1オクターブ低い音程
- グロ・ブルドン：ドローン弦はムッシュ弦より1オクターブ低い音程
- シャントレル：メロディー弦。英語ではチャンターまたはチャンター弦とも呼ばれる。
- Chien : (文字通り「犬」)、賑やかな橋
- ティラント：楽器のテールピースにセットされた小さなペグで、ブリッジの感度を制御するために使用されます。
命名法
オックスフォード英語辞典によると、18世紀半ばのハーディ・ガーディという用語は、湿度の変化により歪んだ木製の車輪を持つ楽器の特徴である、またはブザー音を発した後に聞こえる、ピッチの反復する震え声に由来する擬音語である。[11]あるいは、この用語は、スコットランド語および北部英語で騒ぎや無秩序を意味するhirdy-girdy [7] : 41 または、騒音や騒動を意味する古い英語hurly-burly [7] : 40 から来ていると考えられている。この楽器は、英語ではより説明的にwheel fiddleと呼ばれることがあるが、この 用語は楽器演奏者の間ではほとんど使用されていない。別の可能性のある派生語は、バイオリンを意味するハンガリー語hegedűs（スロベニア語の変形hrgadus）である。 [12]
フランスでは、この楽器はvielle à roue（車輪のバイオリン）または単にvielle（この名前の楽器が他にもある）として知られており、ベルギーのフランス語圏では、地元の方言でvièrlerète/vièrlèteまたはtiesse di dj'va（「馬の頭」）としても知られている。[7] : 38 フラマン人とオランダ人はこれをdraailierと呼び、これはドイツ語の名前Drehleierに似ている。別のドイツ語の名前であるBauernleierは「農民の竪琴」を意味する。イタリアではghirondaまたはlira tedescaと呼ばれ、スペインではガリシアではzanfona、サモラではzanfoña、アストゥリアスではrabil 、カタルーニャではviola de rodaと呼ばれる。バスク語ではzarrabeteとして知られている。ポルトガルではサンフォナと呼ばれます。[13] : 211–221
ハンガリー語の名前tekerőlantと別の別名forgólant はどちらも「回転するリュート」を意味する。この楽器のハンガリー語での別名はnyenyereで、これは平らでない車輪によって生み出される反復的な震え音を指す擬音語であると考えられている。この用語はハンガリーの低地では軽蔑的であると考えられていたが、ブダペストの真南にあるチェペル島ではこの楽器の通常の呼称であった。 [要出典]同等の名前のnineraとniněra は、それぞれスロバキアとチェコ共和国で使用されている。ロシア語、ウクライナ語、ベラルーシ語では、この楽器は「車輪式リラ」( колёсная лира、колісна ліра、колавая ліра ) と呼ばれている。ポーランドでは「回転式リラ」(lira korbowa) と呼ばれている。
Leier、lant、および関連する用語は、今日では一般的にリュートまたはリラの仲間の楽器を指すために使用されますが、歴史的にはより広い意味を持ち、多くの種類の弦楽器に使用されていました。
18世紀には、ハーディ・ガーディという用語は、オルガン・グラインダーと呼ばれる貧しい大道芸人やストリートミュージシャンが頻繁に演奏していた小型の携帯用オルガンまたはストリートオルガン（クランク式の箱型楽器で、多数のオルガンパイプ、ふいご、回転して曲をプログラムするピンの付いたバレルを備えている）にも適用された。このようなオルガンは、クランクを回すだけで演奏でき、音楽はピンで固定されたバレル、穴の開いた紙のロール、そして最近では電子モジュールによってコード化されている。[14]フランス語ではこれらのオルガンをOrgue de Barbarie（「バルバリアオルガン」）と呼び、ドイツ語とオランダ語ではDrehleier（「回転する竪琴」）ではなくDrehorgelおよびdraaiorgel（「回転するオルガン」）と呼ぶ。チェコ語では、オルガンはflašinetと呼ばれる。
デザイン
形
パーマーは楽器の歴史を概観し、23種類の異なる形状を記録したが[7] ：23-34 、今日でも標準化されたデザインは存在しない。
6 弦のフランスのヴィエル・ア・ルーは、最もよく知られ、最も一般的な種類です。いくつかの地域的な形式が開発されましたが、フランス以外ではこの楽器は民族楽器とみなされ、標準的な形式を決定できる製作の流派はありませんでした。
現代の楽器には、ギター型とリュート型の 2 つの主なボディ スタイルがあります。どちらの形式もフランス語圏で見られますが、ギター型の楽器はその他の地域では一般的な形式です。箱型のシンフォニアも、古楽演奏者や歴史再現者の間でよく見られます。
文字列
歴史的には、弦はガット（腸）で作られていましたが、これは今日でも好まれる素材であり、現代の楽器にはバイオリン（DまたはA）とチェロ（A、G、C）の弦が張られています。[8] : 10–12 しかし、20世紀には金属で巻かれた弦が一般的になり、特に重いドローン弦やオクターブチューニングを使用する場合の低音メロディー弦によく使用されています。ナイロンも時々使用されますが、多くのプレーヤーに好まれません。楽器によっては、オプションで共鳴弦（一般的にはギターやバンジョーのB弦）が付いているものもあります。[8] : 10–12
ドローン弦は、一定のピッチで安定した音を出す。メロディー弦（フランス語ではchanterelle、ハンガリー語ではdallamhúr(ok)）は、ギター奏者がギターのフレットボード上で指を使うのと同じように、弦の振動長を変えるキーに取り付けられたタンジェントで止められる。最初期のハーディガーディでは、これらのキーはピタゴラス音律を提供するように配置されていたが、後の楽器ではチューニングは大きく変化し、他の楽器と簡単に混ぜることができる平均律が最も一般的である。しかし、タンジェントを調整して個々の音をチューニングできるため、必要に応じてハーディガーディをほぼすべての音律にチューニングすることができる。現代のハーディガーディのほとんどは、2オクターブの半音域をカバーする24のキーを持っている。
適切なイントネーションと音質を実現するために、ハーディガーディの各弦は綿または類似の繊維で巻かなければなりません。メロディー弦の綿は一般にかなり軽く、ドローン弦はより重い綿が使用されています。不適切な綿巻きは、特に高音域で、かすれた音色になります。さらに、個々の弦（特にメロディー弦）は、弦とブリッジの間に小さな紙片を入れてホイール表面からの高さを調整する必要があることが多く、このプロセスはシミングと呼ばれます。シミングと綿巻きは、どちらも楽器の弦の形状に影響を与える可能性があるため、関連したプロセスです。
賑やかな橋
ハーディガーディのいくつかのタイプ、特にフランスのvielle à roue (「車輪付きバイオリン」) とハンガリーのtekerőlant (略してtekerő ) では、製作者が 1 本のドローン弦に、 chien (フランス語で犬) またはrecsegő (ハンガリー語で「ブザー」) と呼ばれるブザー ブリッジを追加しています。現代の製作者は、フランス式楽器のブザー ブリッジの数を 4 つにまで増やしています。このメカニズムは、ドローン弦の下の緩いブリッジで構成されています。ブザー ブリッジの末尾は、ブザー ブリッジを所定の位置に保持する狭い垂直スロット (ハンガリーの楽器ではペグで固定) に挿入されます (一部の楽器では、追加のドローン弦のブリッジとしても機能します)。
ドッグの自由端 (ハンマーと呼ばれる) はハーディガーディの響板に接しており、多かれ少なかれ自由に振動します。ホイールを規則的に、かつあまり速く回さないで回すと、弦 (フランスの楽器ではトランペットと呼ばれる) への圧力によってブリッジが所定の位置に保持され、ドローン音が鳴ります。クランクを叩くと、ハンマーが突然持ち上がり、響板に当たって振動し、特徴的なリズミカルなバズ音を生み出します。この音は、特にダンス曲で、アーティキュレーションとして、またはパーカッシブな効果を出すために使用されます。
フランス式の楽器では、楽器のテールピースにある、ワイヤまたは糸でトロンペットに接続されたティラントと呼ばれるペグを回すことで、ブザー音のブリッジの感度を変えることができます。ティラントはトロンペットの横圧を調整し、それによってホイールの速度の変化に対するブザー音のブリッジの感度を設定します。トリガーしにくい場合、ストライクまたはブリッジは「sec」（ドライ）、「chien sec」、または「coup sec」と呼ばれます。トリガーしやすい場合、ストライクまたはブリッジは「gras」（ファット）、「chien gras」、または「coup gras」と呼ばれます。
演奏者がクランクを回してホイールを回転のさまざまなポイントで叩くときに、さまざまな様式のテクニックが使用されます。このテクニックは、フランス語のcoup-de-poignet (または、より簡単に短縮されたcoup ) でよく知られています。ホイールの回転の 4 つのポイント (時計の文字盤で 12、3、6、9 時と表現されることが多い) のうち 1 つ以上で、親指、他の指、または親指の付け根でハンドルを叩くことで、パーカッションがホイールに伝わり、希望のリズムが得られます。ハンドルでホイールを加速することで、長いバズ音も得られます。これは、「un glissé」(スライド) または「une trainée」(ストリーク) と呼ばれます。熟練した演奏者になると、ホイールを 1 回転させるだけで 6 回、8 回、さらには 12 回のバズ音を出すことができます。
ハンガリーのテケローでは、ドローン弦を下方に押すrecsegőék (コントロール ウェッジ、文字通り「ブザー ウェッジ」)と呼ばれるウェッジを使用して、同様のコントロールが実現されます。伝統的なテケローの演奏では、ブザー ブリッジは演奏者の手首によって完全にコントロールされ、フランスの楽器で利用できるものとはまったく異なるサウンドとリズムの可能性を秘めています。
地域タイプ
ルネッサンス以降のハーディガーディの地域的な種類は、車輪の大きさとブリッジの有無（および種類）に基づいて分類することもできます。以下のさまざまなタイプの説明では、この枠組みを使用しています。[15] [16] : 23–40
小さな車輪
小さな車輪 (車輪の直径が 14 cm 未満、つまり約 5.5 インチ) の楽器は、伝統的に中央ヨーロッパと東ヨーロッパで見られます。これらの楽器は、広いキー ボックスと、キー ボックス内を走るドローン弦が特徴です。車輪が小さいため、これらの楽器には、メロディー弦 1 本、テナー ドローン弦 1 本、ベース ドローン弦 1 本の合計 3 本の弦が使用されるのが一般的です。弦が 5 本になることもあります。
- 弦調整可能なバズブリッジ
- ドイツ製の洋ナシ型のドレーリア。2～3 本のドローン弦と 1～2 本の半音階メロディー弦。特徴的な V 字型のペグボックス。多くの場合、広範囲に装飾されています。この楽器に見られるブザー ブリッジのタイプでは、調整ペグがテールピース (フランス製楽器に典型的) ではなく、弦の横のブロックにセットされているのが一般的です。
- リラ/ヴェヴリラ(スウェーデン)。歴史的な例に基づいて 20 世紀に復活しました。2 つのボディ形状: 細長い箱型と長い洋ナシ型。通常は全音階ですが、通常の全音階の範囲の下に追加のキーを配置して半音階の範囲を拡張しました(ほとんどの半音階ハーディガーディ キーボードとは逆です)。
- ウェッジ調整式バズブリッジ
- tekerőlant (ハンガリー語)。通常は 2 つのドローン (3 つの場合もある) と 1 つまたは 2 つの半音階メロディー弦で構成されます。幅広のキーボックスには、彫刻や装飾が施されていることがよくあります。
- チロルのドレーリア（オーストリア）。テケロラントに非常に似ているが、通常は全音階の鍵盤を備えている。テケロラントの歴史的源泉かもしれない。[15]
- 賑やかな橋はない
ティボール・コブリチェクが製作し演奏するスロバキア風ハーディガーディ（ニネラ） - リラ コルボワ(ポーランド)。ギター型。2 つのドローンと 1 つの全音階メロディー弦。
- リラ（ロシア）。ギター型。2 つのドローンと 1 つの全音階メロディー弦。等間隔のキーボード。
- lira/ліраまたはrelia/реля (ウクライナ語)。ギターの形をしています。2 つのドローンと 1 つの全音階メロディー弦があります。ボディのタイプは 2 種類あります。1 つの木材から彫り出され、横方向のペグが付いたギターの形と、複数のピースから構成され、縦方向のペグが付いたものです。キーボードは等間隔に配置されています。
- ninera /kolovratec (スロバキア)。ギターの形。2 つのドローンと 1 つの全音階メロディー弦。広いキーボックス。表面的には tekerő に似ていますが、ブザー音のブリッジがありません。
- ドイツのチューリップ型のドレーリア。3つのドローンと 1 つの全音階メロディー弦。
大きな車輪
大型ホイール楽器 (ホイールの直径が 14 ～ 17 cm、約 5.5 ～ 6.6 インチ) は、西ヨーロッパで伝統的に使用されています。これらの楽器は一般にキー ボックスが狭く、ドローン弦がキー ボックスの外側に張られています。また、弦の数も多く、メロディー弦が 2 本または 3 本になっているのが一般的です。現代の楽器の中には、ホイールで演奏される弦が 15 本もあるものもありますが、最も一般的な数は 6 本です。
- 弦調整可能なバズブリッジ
- ヴィエル ア ルー(フランス語)。通常は 4 本のドローン弦と 2 本のメロディー弦だが、弦を増やすために拡張されることも多い。ギター本体とリュート背面の 2 つのボディ形式 (ヴィエル アン リュート)。フランスの楽器は一般に、キー ボックスが狭く、ドローン弦はキー ボックスの外側を走る。伝統的なフランスの楽器には、2 本のメロディー弦と 4 本のドローン弦があり、1 つのブザー ブリッジがある。現代の楽器にはさらに多くの弦が付いていることが多く、有名な演奏家ジル シャブナの楽器には、ビオラのテールピースに固定された 4 本のメロディー弦と、チェロのテールピースに固定された 4 本のドローン弦がある。この楽器には 3 本のトロンペット弦もある。
- Niněra (チェコ)。ギターの形をしています。2 つの形式があります。1 つは標準的なドローン メロディーの配置で、もう 1 つはキーボックス内のメロディー弦の間にドローン弦を通します。全音階形式と半音階形式の両方があります。トランペット弦の「バズ」の量を調整するための他のメカニズムがあります。
- 賑やかな橋はない
- サンフォナ(スペイン)。典型的にはギターの形をしたボディに、3 本のメロディー弦と 2 本のドローン弦があります。古いモデルには全音階鍵盤を備えたものもあり、最近のモデルのほとんどは半音階鍵盤を備えています。サンフォナは通常、ハ長調に調律され、メロディー弦はピアノの中央 C より上の G にユニゾンで調律されます。ドローンは、 G のボルドンチーニョ(メロディー弦の 1 オクターブ下) とC のボルドン(中央 C より 2 オクターブ下) です。メロディー弦のうち 2 本がユニゾンで、残りの弦がボルドンチーニョと 1 オクターブ低く調律されることもあります (この弦は、まるで誰かが 1 オクターブ下でメロディーをハミングしているように聞こえるため、人間の声と呼ばれることもあります)。
- ニネラ(チェコ語)。ギターの形をしています。2 つの形式があります。1 つは標準的なドローン メロディーの配置で、もう 1 つはキーボックス内のメロディー弦の間にドローン弦を通します。全音階形式と半音階形式の両方があります。
電気および電子バージョン
ポップミュージック、特にポピュラーな新中世音楽では、電磁 ピックアップが弦の振動を電気信号に変換する電気ハーディガーディが使用されています。エレキギターと同様に、信号は楽器アンプに送信されたり、修正された形でシンセサイザーによって再生されたりします。 [17]
一方、電子ハーディガーディには弦がありません。メロディー弦の信号は、キーによって電子的に生成され、ホイールの回転と組み合わせて生成されます。ドローン弦とスネアの信号は、ホイールのクランクの動きによって生成されます。楽器の技術的装備に応じて、デジタルオーディオ信号は、統合されたプロセッサとサウンドカードを介して直接出力できます。ハーディガーディと接続されたコンピューター、サンプラー、またはシンセサイザー間の音楽情報のデータ交換は、MIDIインターフェイスを介して管理されます。[18]
ミュージシャン
参照
参考文献
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- ^ マーガレット・J・カルトミ：楽器の概念と分類について。シカゴ民族音楽学研究、シカゴ大学出版、1990年
- ^ クリストファー・ペイジ、「中世のオルガニストルムとシンフォニア。1: 東洋からの遺産か?」、ギャルピン協会誌35:37–44、および「中世のオルガニストルムとシンフォニア。2: 用語」、ギャルピン協会誌36:71–87
- ^ Scriptores ecclesiastici de musica sacra Potissimum、3 巻、編。 Martin Gerbert (St. Blaise: Typis San-Blasianis、1784; 再版版、Hildesheim: Olms、1963)、1:303。 http://www.chmtl.indiana.edu/tml/9th-11th/ODOORG_TEXT.html からオンラインで入手できます。
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さらに読む
- 「ハーディガーディ：現代の目的地」（2012年）、ピオトル・ノヴォトニク博士論文
- 「ハーディ・ガーディ：新しいアーティキュレーション」（2016 年）、ピオトル・ノヴォトニクの論文
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ハーディ・ガーディに関連するメディアがあります。
- 初心者のためのハーディガーディ Archived 2014-02-18 at the Wayback Machine (ビデオ)、キャロライン・フィリップスとミクセル・デュコーによるTEDトーク
- ポーランド国立音楽舞踊研究所によるポーランドのハーディガーディのデモンストレーション