木の記憶

木の記憶
スタジオアルバム​ エンヤ
リリース	1995年11月20日 ( 1995-11-20 )
記録済み	1993–1995
スタジオ	エーグル （アイルランド、ダブリン州、キリニー）
ジャンル	ニューエイジ ケルト 器楽
長さ	43 : 50
ラベル	WEA（イギリス） リプライズ（米国）
プロデューサー	ニッキー・ライアン
エンヤの年表
シェパード・ムーンズ （1991） 木の記憶 （1995） 星空を描け (1997)
『The Memory of Trees』からのシングル
「Anywhere Is」 リリース: 1995年11月20日 「オン・マイ・ウェイ・ホーム」 リリース: 1996年11月22日

『メモリー・オブ・ツリーズ』は、アイルランドの歌手、作詞家、ミュージシャンであるエンヤの4枚目のスタジオアルバムで、1995年11月20日にWEAから発売された。前作『シェパード・ムーンズ』（1991年）のプロモーションで世界中を回り、映画のサウンドトラックに参加した後、エンヤは短い休暇を取り、1993年に長年のレコーディングパートナーであるアレンジャー兼プロデューサーのニッキー・ライアンとその妻で作詞家のローマ・ライアンと共に新しいアルバムの作曲とレコーディングを開始した。このアルバムはエンヤが初めて全編アイルランドでレコーディングしたアルバムであり、アイルランドとドルイドの 神話、故郷の概念、旅、宗教、夢、愛などのテーマを扱っている。エンヤは引き続き、キーボードとケルト音楽やニューエイジ音楽の要素を加えたマルチトラックのボーカルを披露しているが、エンヤは自身の音楽をニューエイジ音楽のジャンルとは考えていない。彼女は英語、アイルランド語、ラテン語、スペイン語で歌う。

『The Memory of Trees』は音楽評論家からおおむね好意的なレビューを受けた。このアルバムは世界的に商業的に成功し、イギリスでは5位、アメリカではビルボード200で9位に達した。2000年には、 300万枚の売り上げによりアメリカレコード協会からマルチプラチナに認定された。2曲がシングルとしてリリースされ、「 Anywhere Is」は1995年11月にイギリスで7位に達し、続いて「On My Way Home」が1996年11月に26位に達した。エンヤはアルバムのプロモーションツアーを行い、いくつかのインタビューやテレビ出演を行った。『The Memory of Trees 』は1997年にエンヤに2度目のグラミー賞最優秀ニューエイジアルバムをもたらした。2009年にはボーナストラックを加えて日本でリマスターされ、2016年にはレコードでも入手可能になった。

1991年後半から前作『Shepherd Moons』（1991年）のプロモーションのため世界中を旅し、ロマンティックな冒険ドラマ映画『Far and Away』（1992年）のサウンドトラックの制作に取り組んだ後、31歳のエンヤは音楽活動から1年ほど離れた。彼女はほとんどの時間を家族と過ごし、「リラックス」しようとしたり、作曲のインスピレーションを得るために世界中のさまざまな場所を訪れたりした。^[1] 1993年に仕事に復帰し、長年のレコーディングパートナーであるアレンジャー兼プロデューサーのニッキー・ライアンとその妻で作詞家のローマ・ライアンと共に新しいスタジオアルバムの作曲とレコーディングを始めるのにちょうどいい時期だと感じた。^{[2] [3]エンヤは}『The Memory of Trees』のレコーディング中にさらにサウンドトラックのオファーを受けたが、アルバムだけに集中したいという理由で断った。^[3]

エンヤが音楽活動を休止していた間、ライアン兄弟はダブリンの北郊アルタインからダブリン県キリニーに引っ越した。それに伴って、彼らの自宅レコーディング施設であるエグル・スタジオも移転した。このスタジオは、エンヤが以前の3枚のアルバム『Enya』（1987年）、『Watermark』（1988年）、『Shepherd Moons』をレコーディングした場所である。移転前、エンヤとニッキーはアルタインでレコーディングを開始したが、エグルには適切な機材がなかったため、アルバムをロンドンで仕上げる必要があった。エンヤにとって、都会での作業は邪魔が入りやすく、スタジオのレンタル費用も高額で、自宅の「非常に親密で個人的な」環境とは比べものにならないほどだった。^{[3] [4]}エグルは敷地内に独立した建物として再建され、彼らの仕様に従って設計・製作された新しい機材でアップグレードされたため、『The Memory of Trees』はエンヤがアイルランドで完全にレコーディングした最初の作品となった。 [ ^3]彼女は2階建てのスタジオについて次のように述べている。「とても平和で静かです。2階には長い部屋があり、両端に大きな弧状の窓があり、ピアノからはウィックロー山脈が見渡せます。」^[3]

エンヤのスタジオでの作業ペースと時間は、レコーディングの最後の8か月間増加し、アルバムに「できる限りのことを」するために朝7時か8時に起きて遅くまで作業した。エンヤは後に「100パーセントの力を注いだ」と語っている。^{[5]レコーディングが終了すると、アルバムは1992年の}エンヤの再発盤『The Celts 』でも作業したアルン・チャクラヴァーティによってマスタリングされた。^{[6] [7]}ニッキーはレコーディングに長い時間がかかったため、アルバムが完成したことを喜んだ。彼は、この3つが「作品の完成を判断する上で最悪の敵である... リスナーの疲労が始まり、作品が完成したかどうかを判断できなくなる」ためだと説明した。^[4]

アルバムのジャケットデザインは、チャクラヴァーティと同様に『ザ・ケルトス』を手がけたスーキー・チョイのレイアウトに合わせた。^{[6] [7]}ジャケットの表紙は、アメリカ人アーティスト、マックスフィールド・パリッシュが1906年に描いた『ブラックアイルズの若き王』を翻案したもので、この作品自体も民話集『千夜一夜物語』の同名の物語に基づいている。^{[8]エンヤは、イギリスのファッションデザイナー、}エリザベス・エマニュエルがデザインした衣装を着て、玉座に座って泣いている若き王として描かれている。^{[6]この衣装とポーズをとったエンヤの実写映像が、「} Anywhere Is 」のミュージックビデオで使用されている。^[9]

エンヤは『The Memory of Trees』の曲を単独で作曲し、ニッキーと共同で編曲した。^[6]これはゲストミュージシャンをフィーチャーしていない初めてのアルバムである。^[3]ボーカル、ピアノ、そして彼女のサウンドを特徴づけるキーボードやシンセサイザーの配列に加えて、エンヤはバイオリン、チェロ、打楽器を演奏する。^[2]彼女の作曲方法は、スタジオに入り、過去の成功を忘れることから始まったキャリアの初めからほとんど変わっていない。アイデアは、その後、ボーカルまたはピアノのメロディーとしてテープに録音される。「通常、最初の音、2番目の音で、それが私を旅に連れて行ってくれるので、私はそれに従うだけです。」^[10]アイデアのコレクションが録音されると、エンヤはそれをニッキーに提示し、それらをどのように曲に発展させるかについての話し合いを始める。ローマは、曲が歌詞に適していると感じた場合、歌詞に取り掛かる。

以前の2枚のアルバムと同様に、『The Memory of Trees』は無言のボーカルによる同名のインストゥルメンタルで始まる。この曲はローマがアイルランド神話とケルトのドルイド僧について読んだ後に思いついたもので、ドルイド僧は木を非常に重要視し、木は神聖で知恵を持っていると信じていた。エンヤは、これは環境保護的な発言ではなく、木が人間についてどう思っているかについての発言だと主張した。ローマがタイトルを提案し、エンヤは、このタイトルが特に力強く、聞き手が見たり聞いたりしたときに自分のイメージや考えを思い浮かべることができる曖昧さがあると考え、同意した。^{[2] [11]}タイトルが合意されると、エンヤは約2週間後に曲作りに取りかかったが、これはこれまでメロディーが先にできてタイトルと歌詞がその後に来るという珍しい作業方法だった。^[3]

「Anywhere Is 」は、エンヤが「行進曲のような感じ」と表現したスタッカートラインから発展したものである。 ^[3]当初、エンヤとニッキーはアルバムへの収録を断りたかった曲だったが、レコーディング開始からおよそ1年半が経った1995年8月、当時エンヤと契約していたワーナーミュージックUKの会長ロブ・ディキンスがアルバムを聴くためにアイルランドに招待されたことで、さらに発展させた。 ^{[3] [12]}エンヤとライアン兄弟は曲にさらなる手直しが必要だと考えていたが、ディキンスは「ほとんどの曲は本当に素晴らしい出来だった。完成していた」と満足感を示した。^[4]「Anywhere Is」はバックトラックしか録音されていなかったが、ディキンスはヒットシングルになりそうな曲だと感じ、完成させるよう促した。これが最後の作業となった。^{[3] [12]}エンヤのこの曲のメロディーは、ビルボード誌が言うところの「すべての文化が『故郷』と呼ぶ一時的な天国の探求」についての歌詞を書くきっかけとなり、エンヤはアイルランドでのみ曲作りとリハーサルを行っていることから、このテーマは重要だと感じていた。^{[11]ディキンズはアルバムのジャケットに}アイルランド語で献辞を書かれた。^[4]

「Pax Deorum」はラテン語で「神々の平和」を意味し^[6]、エンヤはチェロとバイオリンを演奏している。エンヤはまだこれらの楽器を完全に習得していなかったが、基本的なコードを演奏することができ、スタジオでニッキーがシンセサイザーを使って重ねると効果的に聞こえた。^[3] 1994年のクリスマスの時期にこの曲に取り組んだ初期段階では、エンヤとニッキーは満足できない方向性に進んでいたため、彼らは3か月ほど放置した後、再びこの曲に取り組み、その過程で基本的なテーマを再調整した。^[10]エンヤがローマにこの曲を聴かせたとき、この曲は英語以外の言語に適していることは明らかであり、ローマの提案で「クラシックな雰囲気」という理由でラテン語に決めた。^[2]アイルランド語の歌「アタイア・アル・ネアム」（英語では「天国の父」と訳される）について、ローマは「『アタイア・アル・ネアム』には啓示の声がある。それは昼の声であり、夜の声であり、すべての人の声であり、理解の声である…それは個人に特有の平和であり、言葉で表現されるのではなく感じられる平和である」と書いている。^[13]

「From Where I Am」はアルバムに収録されている3曲のインストゥルメンタル曲のうち2曲目である。^[6]「China Roses」のタイトルはバラ科のバラの花に由来している。歌詞はクリスマスホリーや天使の涙といった植物、赤い尾を持つ彗星、天国の鍵、千夜一夜物語に言及している。ローマは、この曲は「天国については誰もが自分なりの考えを持っている...それは私たちが抱く異なる宝物である」という考えに基づいていると説明した。^{[6] 「Hope Has a Place」は、ローマがアイルランドの}モーン山脈にあるサイレントバレー貯水池を訪れた後、娘のエボニーへの初恋をテーマに歌詞を書いたことから、最初は歌詞が練り上げられた。^[14]その後、エンヤはメロディーを書き、ニッキーと一緒にサイレントバレーを訪れ、ニッキーは彼女にこの曲のリードボーカルを現地で録音するよう提案した。^{[4] [3]}

「ティーハウス・ムーン」はアルバムの3曲目のインストゥルメンタル曲である。^[6]「ワンス・ユー・ハッド・ゴールド」はエンヤが若い頃に賛美歌を歌っていた経験に影響を受けており、その構成とメロディーを曲に取り入れている。^[3]「ラ・ソニャドーラ」はスペイン語で「夢見る人」を意味する。歌詞は、ミレトス人のドルイドであるアメルギン・グルインゲルがスペインからアイルランドに到着した際に朗読した詩に触発された。 ^[6]エンヤは母方の家族を通じてスペインと先祖代々のつながりがあり、その両方の側面から、ローマの提案でスペイン語で歌うことにした。^{[3] [10]}エンヤにとって「オン・マイ・ウェイ・ホーム」は「家に帰る途中で感じる素晴らしい思い出や楽しいひととき」についての曲であり、コーラスでポジティブな雰囲気を表現したかったのだという。^{[3]この曲には、エンヤの他の2曲、「} Book of Days」と「Orinoco Flow 」からのサンプルが含まれています。

オリジナルの日本盤にはボーナストラックとして『シェパード・ムーンズ』の頃に録音されたピアノインストゥルメンタル曲「オリエル・ウィンドウ」が収録されている。 ^[15]

アルバムのプロモーションのため、ワーナーミュージックはロンドンでジャーナリストや放送関係者向けにシルバーバラクーダ号というプレリリースイベントを開催した。シルバーバラクーダ号はチャリングクロスからグリニッジまで航行する遊覧船で、そこで花火大会も開かれた。翌日、エンヤは報道陣向けにプライベートカンファレンスを開いた。[ ^5]プロモーション用の限定ボックスセットが1,001部生産され、CDとカセットにアルバム、ローマ・ライアンのサイン入りの注釈と序文、歌詞が印刷された14ページの小冊子が含まれていた。^[16]

『The Memory of Trees』は、イギリスでは1995年11月20日にWEAから、アメリカでは1995年12月5日にReprise Recordsから発売された。 ^{[17] [18] [19]このアルバムは}アイルランドのアルバムチャートで1位を獲得し、イギリスのアルバムチャートでトップ10入りしたエンヤの4枚目のアルバムとなった。チャート入り後22週間にわたりチャートインし、1995年12月には最高位5位にまで2週間ランクインする前に6位にランクインした。アルバムは1996年に6週間、1997年にさらに3週間チャートに再登場した。^[20]アメリカでは、『The Memory of Trees』はビルボード200で最高位9位となり、発売当時国内でのエンヤの最高位アルバムとなり、66週間チャートインした。^[21]ビルボードのニューエイジアルバムチャートでは、このアルバムはエンヤにとって2作連続の1位となり、104週間チャートに留まった。^[22]アルバムのさらなるプロモーションのため、エンヤとニッキーは16か国を巡るメディアツアーで世界中を回り、 ^[23]インタビュー、ゲスト出演、「Anywhere Is」のリップシンクパフォーマンスを行った。

このアルバムは世界的に商業的に成功した。1995年12月、イギリスで30万枚を売り上げ、英国レコード協会（BPI）からプラチナ認定を受けた。1996年8月には60万枚を売り上げ、ダブルプラチナに達した。 ^{[17]最大の成功はアメリカで、1996年2月には100万枚を売り上げ、}アメリカレコード協会（RIAA）からプラチナ認定を受けた。その後6か月でさらに100万枚が売れた。2000年3月には、『The Memory of Trees』は300万枚を売り上げ、トリプルプラチナ認定を受けた。^[19] 2008年11月、ビルボードはニールセン・サウンドスキャンの統計によると、このアルバムがアメリカで2,397,724枚売れたと報じた。^[24]

エンヤは1995年と1996年に『The Memory of Trees』からシングルをリリースした。「Anywhere Is」は1995年11月にリリースされたリードシングルである。この曲はイギリスで2番目に高いチャートインを記録したシングルとなり、13週間チャートに留まり、最高7位に達した。^[20] 2013年には、20万枚を売り上げ、BPIからシルバー認定を受けた。^{[25]この曲のミュージックビデオは、以前に}エンヤの再発盤や彼女の他のプロモーションビデオで一緒に仕事をしたデビッド・シャインマンが監督した。 ^[9]「On My Way Home」は1996年11月にリリースされた2枚目のシングルである。この曲はシングルチャートに2週間留まり、イギリスで26位に達した。^[20]このビデオはディキンスが監督した。^[9]

1997年2月、エンヤは『The Memory of Trees』により第39回グラミー賞授賞式で2度目の最優秀ニューエイジアルバム賞を受賞した。 ^[18]

2009年、このアルバムはリマスターされ、スーパーハイマテリアルCDで日本で発売された。ボーナストラックとして、もともとシングル「On My Way Home」のB面としてリリースされていた「I May Not Awaken」と、後者と「Anywhere Is」のシングルエディットが収録された。^{[26] [27]} 2016年11月11日、リプライズレコードは初めてこのアルバムをレコードで発売した。^[28]

頻繁に議論されたのは、エンヤのサウンドとスタイルがほとんど変わっていないことだった。批評家の中には、エンヤがその方式を継続していることを歓迎する者もおり、シンシナティ・ポスト紙のジョディ・キャラハンは『The Memory of Trees』は「エンヤのもう一つのレコードであり、それが暗示する神話と温かさをすべて備えている」と称賛し、 ロサンゼルス・タイムズ紙のドン・ヘックマンは、そのスタイルは今でもエンヤのファンにアピールするだろうと書いている。^{[34] [30] [38]} ローリング・ストーン誌の記者、エリサ・ガードナーは「チャイナ・ローゼズ」を、アルバム『シェパード・ムーンズ』の「カリビアン・ブルー」の「穏やかな輝き」を思い出させる曲として挙げ、「ワンス・ユー・ハッド・ゴールド」は「同じように優しく、心強い歌詞とクリスマスキャロルの可愛らしさをすべて備えている」と評した。^[37]一方で、進化の欠如がマイナス面となり、退屈な体験になったと考える者もいた。^{[33] [39]}サリバンは、このアルバムが「エンヤの以前の2枚のアルバムほどエキゾチックでも超越的でもない」と感じ、もっと「動きとドラマ」が欲しいと思った。^[40]エンターテインメント・ウィークリーのデイヴィッド・ブラウンは、この新作について「パブでの生活よりもさらにつまらない」と評した。「重層的で呼吸法の合唱ハーモニーが陰気なキーボードで和らげられており、このアルバムは、いくつかの元気な瞬間を除けば、退屈なほど物思いにふける。」^[31]

ニッキー・ライアンズのプロデュースとエンヤの歌唱は絶賛された。ロサンゼルス・デイリー・ニュースのハワード・コーエンは、このアルバムは「完璧な」録音と「ゴージャスな」サウンドで「少なくともスタイル的にはがっかりさせない」と述べている。^[33]ヘックマンが「神秘的」かつ「豊か」と評したこの音楽の「技術的熟練度とムードを持続させる性質」が、エンヤの「天使のようなフォークソプラノ」と「ノスタルジックな」ピアノと相まって、途切れることのないアルバムを作り上げており、「アルバムを最初から最後まで聴くことをほぼ要求する」ほどである。^[34]キャラハンは、このアルバムの「響き渡るメロディー、輝く弦楽器、ピアノ、激しいパーカッション、豪華なボーカル」を称賛した。^[30]ジョイスは、彼女のボーカルとニッキー・ライアンのプロデュースが「ハーモニーの滝のようなシャワー」を形成していると称賛した。^[39]ボストン・グローブ紙のジム・サリバンは、彼女とライアン兄弟が「穏やかな雰囲気」と「繊細さとスマートさを備えたニューエイジ音楽」を生み出していると考えている。^[40]

全曲はエンヤ、全作詞はローマ・ライアン、全編曲はエンヤとニッキー・ライアン。^[6]

クレジットはアルバムのライナーノーツより引用。^[6]

音楽

• エンヤ– リードボーカル、バックボーカル、ピアノ、キーボード、シンセサイザー、チェロ、バイオリン、パーカッション

生産

• ニッキー・ライアン– プロデューサー、アレンジ、レコーディングエンジニア、オーディオミキシング
• ロブ・ディキンス– エグゼクティブプロデューサー
• Arun Chakraverty – マスタリング (クレジットは「Arun」)
• EMI Songs Ltd. – 出版社
• マックスフィールド・パリッシュ– スリーブ写真（インスピレーションを受けたもの）
• エリザベス・エマニュエル– 衣装デザイン
• Sooky Choi – スリーブレイアウト (クレジットは「Sooky」)

• Discogsの「木の記憶」