シェパードムーン

シェパードムーン
スタジオアルバム​ エンヤ
リリース	1991年11月4日
記録済み	1988–1991
スタジオ	エーグル、アータン、ダブリン、アイルランド SARM West、ロンドン、イギリス
ジャンル	ニューエイジ ケルト ポップ
長さ	43 : 41
ラベル	WEA（イギリス） リプライズ（米国）
プロデューサー	ニッキー・ライアン
エンヤの年表
ウォーターマーク （1988） シェパード・ムーンズ （1991） 木の記憶 （1995）
シェパード・ムーンズのシングル
「カリビアン・ブルー」 公開日: 1991年10月7日 「どうすれば歌わずにいられるのか？」 リリース: 1991 年 11 月 25 日 「ブック・オブ・デイズ」 公開日: 1992年7月20日 「マーブルホールズ」 公開：1994年

『シェパード・ムーン』は、アイルランドの歌手、作詞家、ミュージシャンであるエンヤの3枚目のスタジオアルバムで、1991年11月4日にWEAからリリースされました。前作『ウォーターマーク』 （1988年）が予想外に批評的にも商業的にも成功した後、エンヤはそれをサポートするため世界規模のプロモーションツアーに乗り出しました。ツアーの最後に、彼女は長年のレコーディングパートナーであるマネージャー、アレンジャー、プロデューサーのニッキー・ライアンとその妻で作詞家のローマ・ライアンと共に、次のアルバムのための新曲を書き、リハーサルを行いました。アルバムはアイルランドとロンドンで録音され、キーボードとケルト音楽やニューエイジ音楽の要素を加えた多重トラックのボーカルというエンヤのサウンドが引き続き披露されました。

『シェパード・ムーンズ』は批評家から概ね好意的な評価を受け、 『ウォーターマーク』よりも商業的に成功した。全英アルバムチャートで1位を獲得し、米国ビルボード200では最高17位を記録した。このアルバムは、出荷枚数120万枚で英国レコード産業協会と全米レコード産業協会からマルチプラチナに認定された。1991年から1994年にかけて、エンヤは『シェパード・ムーンズ』から「Caribbean Blue」、「How Can I Keep from Singing?」、「Book of Days」(英国で10位にランクイン)、および「Marble Halls」の4枚のシングルをリリースした。『ウォーターマーク』と同様に、エンヤはアルバムのプロモーションとして、数々のインタビューやテレビ出演を含む世界的なツアーを実施した。1993年、このアルバムによりエンヤはグラミー賞の最優秀ニューエイジアルバムを受賞した。これは彼女がキャリアで受賞した4つの賞のうちの最初のものとなった。 1992年と2009年に再発され、後者はボーナストラックを加えた日本盤としてリリースされた。^[1]

1988年9月、エンヤは2枚目のスタジオアルバム『ウォーターマーク』をリリースした。このアルバムは予想外の商業的成功を収め、世界トップ10ヒットとなった「オリノコ・フロウ」も手伝って世界中でヒットした。このアルバムでエンヤは世界的名声を獲得し、彼女は翌年の大半をインタビュー、出演、パフォーマンスを通じてプロモーションのため世界中を回った。^{[2] [3]}プロモーションにこれほど長い時間をかけるため、スタジオに戻って新しいアルバムを録音する方が優先であり、コンサートツアーの計画や完成にさらに時間を費やす必要はないと考えた。これは、スタジオで録音したサウンドをライブの場で再現することのさまざまな困難さも一因だった。^[4]エンヤは長年のレコーディングパートナーであるマネージャー、プロデューサー、アレンジャーのニッキー・ライアンと、その妻で作詞家のローマ・ライアンと協力した。^[5] 『ウォーターマーク』の成功により、当初は作曲プロセスが複雑になった。エンヤは次のように回想している。「最初は自分にかなりのプレッシャーをかけていました...新しいメロディーを作曲しているとき、私は『これは『ウォーターマーク』に収録されるだろうか? 「それは同じくらい良いのだろうか？」結局、私はこのことを忘れて、白紙のキャンバスから始めて、スタジオで正しいと感じたものだけをやるしかなかった。」^[6]

制作が進むにつれ、彼女は『ウォーターマーク』の成功を忘れて、もう一度やり直すことができた。彼女はこう付け加えた。「『ウォーターマーク』は夢だったような気がした。実現しなかったような気がした。ある意味、音楽だけに集中できるのはいいこと。チャートのことや、どれだけ売れたかなんて忘れられる。そんなことは忘れられるのよ」。^[7]他のアルバム同様、エンヤは力強いメロディーを作詞作曲の基本的な要素とみなした。^[8]通常はボーカルのアイデアやピアノ伴奏でメロディーを組み立てて初めて、それを中心に曲を作り上げていく。^[9] 『ウォーターマーク』と同様に、エンヤは母国語であるアイルランド語、英語、ラテン語を歌っている。^{[10]カトリックの家庭で育ち、幼少期に賛美歌や}教会音楽を聴いた経験、そして後にクラシック音楽を学んだことが、彼女のアルバムを形作る上で大きな影響を与えた。^[9]彼女は、日記や祖父母など、さまざまな情報源や物語からインスピレーションを得た。^[7] 『シェパード・ムーンズ』の2曲は、エンヤがニッキーとアレンジした伝統的な曲である。^[5]当初、エンヤはオリジナル曲ではない曲を録音することで、自分の作曲した曲と同じ感情を込めて演奏することができないのではないかと心配していたが、それらの曲に対する強い思いと曲が古かったことから、録音は容易であった。^[4]

シェパード・ムーンズは、ウォーターマークの収益で購入した新しい機材で録音された。^[11]アルバムの大部分は、当時ダブリンの北郊アルタネにあったライアン家のレコーディングスタジオ、エーグル・スタジオで録音された。しかし、以前の2枚のアルバムと同様に、エーグルの施設には最終的なミックスとマスタリングを完了するための適切な機材がなかったため、レコーディングと制作は別の場所に移らなければならなかった。アルバムはロンドンのSARMウェスト・スタジオで完成し、「How Can I Keep from Singing?」、「Book of Days」、「Lothlórien」が録音され、追加のエンジニアリングとミキシングはグレッグ・ジャックマンによって行われた。^[5]ウォーターマークと同様に、追加楽器の演奏のために数人のミュージシャンが招聘された。アンディ・ダンカンは「Book of Days」でパーカッションを、ロイ・ジュウィットは「Evacuee」と「Angeles」でクラリネットを、リアム・オフリオンは「Smaointe...」でイリアン・パイプを、スティーブ・シドウェルは「Evacuee」でコルネットを、ニッキーは「Ebudæ」でパーカッションを担当している。^[5]

エンヤは『シェパード・ムーンズ』のレコーディングに際し、自分の態度に変化があったことに気づいた。「違いは…私が穏やかになったということ」。^{[12]これは、}ウォーターマークと比べて、アルバムのレコーディング中に特に「かなり難しい」瞬間にスタジオを離れる時間が長くなったためである。彼女は、このプロセスが長期的には自分の創造性を向上させたと感じていた。^[4]アルバムの一部では、エンヤはサンプリングや複製なしで500のレイヤードボイスを録音した。曲のメロディーが完成すると、ローマ・ライアンが歌詞を書いた。^[6]レコーディングとミキシングが完了してから数か月経っても、エンヤはまだアルバムを聴いていなかった。「私はどんな言い訳でもして聴かない。そして正直に言って、このアルバムを仕上げたときほど惨めな思いをしたことはない。それは恐怖だ。自分の感情や気持ちのすべてをこのアルバムに注ぎ込んだのに、それを聴いたときに期待に応えられないのではないかという恐怖だ。」^[3]

作家のモリー・バークはアルバムのアートワークについて次のように書いている。「『シェパード・ムーンズ』では、エンヤがオペラドレスとしか言いようのない服を着ている。彼女は20歳か40歳くらいかもしれないが、繊細な美しさはそのままだ。悲しみの暗くも脆い青に包まれたこの曲には、時代を超えた感覚がある」^{[10] 。}

ウォーターマークと同様に、アルバムタイトルは無言のボーカルによるインストゥルメンタルのタイトルトラックで始まる。ローマが考案したこのタイトルは、1980年に発見された土星の2つの内側衛星、パンドラとプロメテウスを指しており、^[13]「羊飼いが羊の群れを導くように、リングを保護し保存する」。エンヤもこのタイトルを気に入っており、月との関連が「とてもロマンチック」だと述べた。^[9]

「カリビアン・ブルー」は、空想の世界を旅する様子を描いたワルツである。エンヤが思いついたメロディーがカリブ海を思い起こさせたことから、ローマ・ライアンが名付けた。^[7] 2002年にこの曲について書いたとき、ローマは次のように書いている。「すべての夢と同じように、私たちは理想を追い求めます。そして「カリビアン・ブルー」はそのような夢を表しています。歌詞は3つの言葉で要約できます。「自分を信じろ」。^[13]

エンヤは、「歌わずにはいられない」はシェーカー派の伝統的なキリスト教賛美歌だと信じていた。彼女はメロディーと「とても力強い」歌詞が気に入ったため、自分のアレンジで録音することにした。彼女は「彼らは世界の悩み、争い、混乱について語っていたが、各節の終わりにはただ『歌わずにはいられない』とだけ言っていた...私は音楽においてこれを信じている...ある段階では、自分の周りの悩みを忘れるように努めなければならない」と付け加えた。^[4] エンヤと彼女のレコード会社は、この曲を録音したことでサンガ・ミュージック社から著作権侵害で訴えられた。エンヤは誤ってこの曲を「伝統的なシェーカー派賛美歌」とクレジットし、パブリック・ドメインであると勘違いしていたためである。ピート・シーガーは1950年代に、ドリス・プレンの3番目の節を追加して自身のフォーク音楽雑誌Sing Out! に掲載し、この曲をかなり有名にした。 （第7巻第1号、1957年）で録音したエンヤは、誤って「伝統的なクエーカーの賛美歌」とクレジットしたが、プレンの詩の著作権を取らず、曲全体を「パブリックドメイン」として提示した。1964年にサンガミュージック社によって再び出版された。シーガーは新しい詩をパブリックドメインとして提示し、プレンは曲が保存されることを望んでいただけで、利益を得ることを望んでいなかったため、裁判所はエンヤが著作権料を支払うことなく詩を使用できると判断した。^[14]

「エブダエ」はスコットランド西部のヘブリディーズ諸島の古い名前です。この言葉は以前「オリノコ・フロウ」の歌詞「北から南へ、エブダエはハルツームへ」で言及されていました。この歌はアイルランド語やスコットランド・ゲール語に似た無言の口音で構成されています。その物語は、女性が布を縮絨するときに歌うスコットランドの伝統的なウォークリングの歌に触発されました。^[15]

「No Holly for Miss Quinn」は、ミス・リードの小説にちなんで名付けられたピアノ曲である。この曲は、同じく彼女の小説にちなんで名付けられたウォーターマークの「Miss Clare Remembers」という相棒曲に続くものである。 ^[13]

エンヤは自身の日記から「 Book of Days 」のインスピレーションを得たが、ローマはエンヤが日記をつけるのが好きであることを知っていたので、それを提案した。1991年のアルバムに収録されたゲール語版の最初のバージョンは2分34秒、後の英語/ゲール語版は2分55秒である点に注意してほしい。この曲は、1992年の恋愛映画『遥かなる地にて』のサウンドトラックのインストゥルメンタルトラックとしてオリジナルの形から改作され、ローマは映画のテーマに基づいて一連の歌詞を書いた。^[13]この曲には、朝に日記を書く興奮を表現するアイルランド語の歌詞があり、「何が起こるか本当にわからないから...彼女が話していたのは、その日の期待感なのです」。^{[a] [7]}

「Evacuee」は、彼女とローマがBBCのドキュメンタリー番組で、第二次世界大戦中にロンドンから疎開した少女とその後の両親との再会を観た後に書かれた。故郷を離れて帰ってきた話を語りながら泣く少女に、二人は大いに感動した。エンヤが曲のメロディーを書いた後、二人は少女が駅で「全てが終わるまで待って」別れを告げるというシナリオを思い描いた。^{[7] [10]}

「Lothlórien」は、『ロード・オブ・ザ・リング』の小説や映画化作品に登場するエルフの 王国を指すインストゥルメンタルである。^[13]

アルバムの2番目の伝統曲「マーブル・ホールズ」は、アイルランドの作曲家マイケル・ウィリアム・バルフによる1843年のオペラ「ボヘミアン・ガール」のアリアである。^{[10] [13]}エンヤは、この曲がオペラでしか歌われていなかったため、レコーディングに挑戦すると感じた。^{[4]ニッキーにとって、曲のタイトルから、リスナーがホールの中にいるかのように感じるはずであり、曲に}リバーブを組み込むことは必要だった。^[15]

「Afer Ventus」はラテン語で「アフリカの風」を意味する。ローマは、メロディーラインが絶えず「互いの間を流れていく」というサウンドと構造を聴いて、風のような効果を生み出すこの曲に名前を付けるインスピレーションを得た。^[16]

「Smaointe...」は、アイルランド語で「Thoughts...」と大まかに訳され、1988年に「 Orinoco Flow 」の7インチシングルのB面として「Smaoitím... (D' Aodh Agus Do Mháire Uí Dhúgain)」としてリリースされました。この曲は、エンヤの祖父母が埋葬されているグウィドーのマヘラガロンビーチで、大津波が教会とそこにいた全員を破壊したという話に言及しています。エンヤがWatermarkとShepherd Moonsで描いた喪失のテーマは、彼女が11歳で家を出て、彼女が「壊滅的」と表現した厳格な寄宿学校に通ったことに端を発しています。 ^[10]

シェパード・ムーンズは1991年11月4日にイギリスで発売され、^[17]米国では1991年11月19日にリプリーズ・レコードから発売された。^[18]アルバムのCDとカセット、そしてローマの直筆サインと歌詞が入った14ページの小冊子が入ったプロモーションボックスセットが1,000部限定で発売された。^[19]

このアルバムは『ウォーターマーク』よりもチャートで大きな成功を収め、 1991年11月16日までの週にUKアルバムチャートで1位を獲得した。合計で110週間チャートに留まった。 ^[20]米国では、 1991年12月7日の週にビルボード200で47位にランクインした。^{[21]その後、} 1992年3月28日までの週に17位まで上昇し、合計238週間チャートに登場した。^[24]ビルボードニューエイジアルバムチャートでは、アルバムは266週間の滞在中に29週間1位を獲得した。^{[25 ]}

発売初週に、アルバムは米国で25万枚以上を売り上げ、^[6] 1992年初頭にはワーナー・ブラザース・レコードの最も売れたアルバムとなった。この商業的成功はエンヤのカタログ全体に広がり、 Shepherd Moonsの3か月後には、同じ国でさらに25万枚のWatermarkが売れた。 ^[8] 1994年7月までに、Shepherd Moonsは世界中で700万枚売れた。^[27] 1992年から1996年にかけて、米国で毎年100万枚近くを売り上げ、1996年3月には、 500万枚の出荷により、全米レコード協会（RIAA）からクイントプラチナに認定された。 ^[18] 1997年1月、アルバムは120万枚の出荷により、英国レコード産業協会（BPI）からクアドラプルプラチナに認定された。 ^[17] 1994年までに、アルバムはスペインのチャートに52週間ランクインし、スペインで約40万枚を売り上げた。^[28]このアルバムは世界中で推定1300万枚を売り上げた。^[29]

1991年から1994年にかけて、エンヤは『シェパード・ムーンズ』から4枚のシングルをリリースした。「Caribbean Blue」は1991年11月にリリースされたリードシングルである。この曲はイギリスのシングルチャートで最高13位を記録し、 ^[17]アメリカのオルタナティブロック系ラジオ局でクロスオーバー放送された。 ^{[8] 「How Can I Keep from Singing?」も1991年にリリースされ、これまで未発表だった2つのB面曲が収録されている。1988年に録音されたクリスマスキャロル「} Silent Night 」のアイルランド語版「Oíche Chiúin (Silent Night)」と、1991年に録音されたオリジナル曲「'S Fágaim Mo Bhaile」である。^[30] 1992年7月、「Book of Days」が3枚目のシングルとしてリリースされ、イギリスで最高10位を記録した。^[20]「マーブル・ホールズ」は1993年の映画『エイジ・オブ・イノセンス』に使用された後、1994年に公開された。

2021年11月4日、 『シェパード・ムーンズ』発売30周年にあたり、エンヤのYouTubeチャンネルでライブ「ウォッチパーティー」動画が放送された。動画ではアルバム全曲が演奏され、ローマン・ライアンによる詩と各トラックの解説が添えられた。^[31]

シェパード・ムーンズは音楽評論家から概ね好意的な評価を受けた。ワシントン・ポスト紙の批評家マイク・ジョイスは、エンヤのボーカルを「印象的」かつ「透明感」があり、「アルバムの大部分に紛れもない感動をもたらしている」と称賛した。しかし、「No Holly for Miss Quinn」や「Shepherd Moons」のようにピアノ演奏に重点を置いたトラックは、アルバムを「いつものニューエイジの停滞に陥らせている」としている。^{[40]バーバラ・イェーガーは}ザ・レコード紙で好意的なレビューを行った。彼女は、ウォーターマークとシェパード・ムーンズの間に3年間の空白があったが、「それだけの価値があった」と書いている。なぜなら、アルバムは前作と同様に「リスナーを包み込む豊かな音のタペストリー」を含み、「魅力的なパッケージの一部に過ぎない」「豊かで半ニューエイジの楽器の雰囲気」をもたらしているからだ。彼女は「Angels」と「Caribbean Blue」を、アイルランド語での歌とともにハイライトトラックとして挙げている。^[41]オールミュージックの回顧的レビューで、ネッド・ラゲットは『ウォーターマーク』との類似点を認めながらも、「自身のビジョンを見つけ、それに固執するという点で」エンヤは『シェパード・ムーン』で「作品を力強く優雅なレベルにまで磨き上げ、洗練させた」と意見を述べた。^[32]

1993年、エンヤは『シェパード・ムーンズ』でグラミー賞の最優秀ニューエイジ・アルバム賞を受賞した。また、IFPIプラチナ・ヨーロピアン・アワード、ビルボード・ミュージック・アワード、全米レコード・マーチャンダイザー協会の最優秀アルバム賞も受賞した。^[42]サックス奏者のコリン・ステットソンは、自身のアルバム『オール・ディス・アイ・ドゥ・フォー・グローリー』（2017年）に影響を与えたとしてシェパード・ムーンズを挙げた。彼はエンヤのアルバムについて「自分の音楽の中で空気感をどのように操っているかを考えさせられた」と語っている。^[43]

「How Can I Keep from Singing?」と「Marble Halls」を除くすべての曲はエンヤが作曲。編曲はエンヤとニッキー・ライアン。作詞はすべてローマ・ライアン。^[5]

クレジットは1991年のCDライナーノーツから引用。^[5]

ミュージシャン

• エンヤ– ボーカル、楽器、パーカッション、アレンジ
• アンディ・ダンカン – 「Book of Days」のパーカッション
• ロイ・ジューイット – 「Angeles」のクラリネット
• リアム・オフライオン–イリアンが「Smaointe...」でパイプを演奏
• ニッキー・ライアン– 「Ebudæ」のパーカッション
• スティーブ・シドウェル– 「Evacuee」のコルネット

生産

• Nicky Ryan – プロデューサー、アレンジャー、レコーディング エンジニア (他のすべてのトラック)、「Ebudæ」のレコーディングとミキシング
• グレッグ・ジャックマン – 「How Can I Keep from Singing?」、「Book of Days」、「Lothlórien」のミキシング エンジニア、レコーディング エンジニア
• ロビン・バークレー – アシスタントエンジニア
• デヴィッド・シャインマン – 写真
• 新しいルネッサンス – ワードローブ
• EMI Songs Ltd. – 出版社
• ロブ・ディキンス– エグゼクティブプロデューサー

注記

引用

• DiscogsのShepherd Moons (リリースリスト)