自主（音楽）

音楽において、ボランタリーとは、通常はオルガン用の楽曲で、教会の礼拝の一部として演奏されるものです。英語圏の国では、礼拝の前後に演奏される音楽は、タイトルの有無にかかわらず、しばしば「ボランタリー」と呼ばれます。

「ボランタリー」というタイトルは、ルネサンス後期、バロック、古典派の時代のイギリスの作曲家によってよく使われた。もともとこの用語は、スタイルが自由で、即興的に聞こえるように意図されたオルガン音楽に対して使われた（ボランタリーという言葉は一般的に「意志から、または自分の選択や同意から生じる」という意味である）。^[1]これはおそらく、礼拝後に教会のオルガン奏者が即興で演奏する習慣から生まれたものと思われる。このスタイルは、J.S.バッハなどの典礼用コラール前奏曲とほぼ完全に対照的である 。バッハなどの典礼用コラール前奏曲では、作曲はほぼ例外なく季節のコラール（ルーテル派の賛美歌）のテーマに基づいている。

その後、イギリスのボランタリーはより明確な形に発展し始めたが、厳密に定義されたことはなかった。オーランド・ギボンズ、ジョン・ブロウ、ヘンリー・パーセル、ウィリアム・ボイス、ジョン・スタンレー、ヘンデル、トーマス・アーンなど、多くの作曲家がボランタリーを書いた。イギリスの楽譜印刷業者が大陸のオルガン音楽を出版する際、多くの場合、デフォルトで作品に「ボランタリー」というタイトルを付けたが、この言葉は大陸ヨーロッパの作曲家によって使用されていなかった。

17 世紀後半には、「ヴォランタリー」は一般的にフーガ風または模倣風のスタイルで書かれ、多くの場合、異なるセクションで構成されていました。

18 世紀には、特にロンドンの多くのオルガン奏者やその他の著名な音楽家が、オルガンまたはハープシコードのための自発曲集 (通常は 10 曲または 12 曲) を出版し、このジャンルを標準的なレパートリーに本格的に加えるようになりました。ほとんどの場合、ハープシコードはオルガンと並んで表記されますが、その後、音楽に頻繁に現れるスウェルやエコーなどの記号は、オルガンが主な楽器であることを示唆しています。

この形式は典型的には短い緩徐楽章で始まり、その後に対照的なより充実した急速楽章、フーガまたはオルガン独奏ストップ楽章が続く。2楽章が非常に一般的だが、3楽章や4楽章もある。いくつかはフランス序曲の特徴を模倣し、付点または重付点のリズムの緩徐楽章の後にフーガが続く。他のものは、密記の和声とサスペンションを利用した緩徐楽章で始まり、右手の独奏記譜とトランペット随伴奏やコルネット随伴奏などの左手の単線伴奏が続く。後者では、リピエーノ効果を出すためにエコー手鍵盤やスウェルまたはフルオルガンが用いられることが多く、通常はフーガではない。当時、レナトゥス・ハリスなどのオルガン製作者は、トランペットやコルネットなどの特定の楽器を模倣したストップを備えたオルガンを製作していた。ジョン・ベネット（1735年頃-1784年）などの作曲家は、比較的導入部が短くて単純なジョン・スタンリーなどよりも緩やかな導入部を多用した。ベネットの場合、導入部は楽章として独立して成立している。ほとんどの作曲家の場合、緩やかな導入部は、次の楽章に必然的につながる不完全な終止符で終わることがある。完全終止符で終わる作曲家もいる。ウィリアム・グッドウィン、ジョン・ベネット、そしてそれほどではないがウィリアム・ボイスの作品の多くは、短いアダージョ・セクションで終わる。

18 世紀のイギリスでは、「フーガ」という言葉がよく使われます。イギリス風の「フーガ」（またはフーガ）は、ドイツ風のフーガの厳密な理論的形式には従っておらず、概念的にそうであるに過ぎません。当時のイタリアの作曲家が書いた「フーガ」に近いもので、一般的には実質的な発展や長さがなく、模倣的なものです。

充実した自発的作品の注目すべき例としては、全部で 13 の楽章からなるペプシュの作品が挙げられます。楽章のいくつかは、オルガンのソロ ストップまたは混合楽章 (ファゴット、コルネット、トランペット、セスキアルテラ、フルート、第 12 オルガンなど) にちなんで名付けられています。ペプシュはベネットや他の若い作曲家の教師でした。

いくつかの随意曲は二重随意曲と呼ばれていました。これらは 2 つの手鍵盤 (キーボード) を備えたオルガン用に書かれた曲です。これらの曲は、大きな音の手鍵盤と小さな音の手鍵盤を対比させています。

この時代の最も多作なボランタリー作曲家の一人はジョン・マーシュであり、彼の膨大な作品集には、当時のボランタリーの役割について語る序文が収められている。

一般的に、18世紀の英国のオルガン自発的曲には、1750年に亡くなったJ.S.バッハのコラール前奏曲のような、より深遠で宗教的な趣はないと言えるでしょう。より軽妙な優雅さを強調した、ガラント様式という新しいスタイルが生まれつつありました。その書き方は決まりきったもので、素早い音階、アルペジオ、シーケンスに基づいており、表面的で反復的であると感じられることもあります。作曲家ごとのスタイルの違いは、あまり目立たないこともあります。しかし、最も優れた作品は、独創性を発揮し、当時の楽器の可能性を最大限に引き出しています。ロンドンで活躍した多くの作曲家の中で、モーリス・グリーン、ウィリアム・グッドウィン、ジョン・ベネットの作品は、最も独創的で個性の多様性に富んでいると言えるでしょう。ジョン・ベネットの自発的曲は、最も多様なテクスチャと個性の奥深さを示しています。

• トランペット ボランタリー
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