ロサンゼルス・フィルハーモニック

ロサンゼルス・フィルハーモニック
オーケストラ
ハリウッドボウルでのロサンゼルス・フィルハーモニックのコンサート
短縮名	LAフィル
設立	1919年; 105年前 （1919年）
位置	ロサンゼルス、アメリカ合衆国
コンサートホール	ウォルトディズニーコンサートホール ハリウッドボウル
音楽監督	グスタボ・ドゥダメル
Webサイト	ホームページ

ロサンゼルス・フィルハーモニック（LAフィル）は、カリフォルニア州ロサンゼルスを拠点とするアメリカのオーケストラです。オーケストラは、ウォルト・ディズニー・コンサートホールで10月から6月まで定期コンサートを開催し、ハリウッド・ボウルでは7月から9月まで夏季コンサートを開催しています。現在の音楽監督はグスターボ・ドゥダメル、桂冠指揮者はエサ＝ペッカ・サロネン、名誉指揮者はズービン・メータ、首席客演指揮者はスザンナ・マルッキです。ジョン・アダムスがオーケストラの専属作曲家です。

音楽評論家たちは、このオーケストラをアメリカで最も「現代的志向」、「先進的」、「話題に上る革新的な」、「冒険心があり賞賛される」[4]オーケストラと評している^。「私たち^は未来^に興味を持っています」とサロネンは言う。「他の多くの交響楽団のように過去の栄光を再現しようとしているわけではありません」^{[1] 。}

オーケストラの元最高経営責任者デボラ・ボルダは、「特に新しいホールに移転して以来、私たちは21世紀の音楽をオーケストラの日常活動に取り入れることを意図してきました」と語った。^[5]

2003 年 10 月 23 日にウォルト ディズニー コンサート ホールがオープンして以来、ロサンゼルス フィルハーモニックは 57 の世界初演、1 つの北米初演、26 の米国初演を発表し、63 の新作を委嘱または共同委嘱してきました。

このオーケストラは、銅王で芸術愛好家、パートタイムのバイオリニストでもあったウィリアム・アンドリュース・クラーク・ジュニアによって1919年に創設され、独力で資金提供された。クラークは当初、セルゲイ・ラフマニノフにフィルハーモニックの初代音楽監督を依頼したが、ラフマニノフはニューヨークに引っ越したばかりで、再び引っ越すことを望まなかった。クラークはその後、グスタフ・マーラーの元アシスタントであるウォルター・ヘンリー・ロスウェルを音楽監督に選び、東海岸のオーケストラから数人の首席奏者と、競合関係にあり間もなく解散するロサンゼルス交響楽団から他の演奏者を雇い入れた。オーケストラは同年、^{[6]最初のリハーサルから11日後に}トリニティ・オーディトリアムで最初のコンサートを行った。クラーク自身も時々第2バイオリンのセクションと一緒に座って演奏することもあった。^[7]

1927年にロスウェルが死去した後、1920年代の10年間の音楽監督にはゲオルク・シュネーヴォイトやアルトゥール・ロジンスキなどが就任した。

オットー・クレンペラーは、ナチスドイツから逃れてきたドイツ人移民の大きなグループの一員として、1933年に音楽監督に就任した。彼はロサンゼルス・フィルハーモニー管弦楽団の初演を数多く指揮し、ロサンゼルスの聴衆にイーゴリ・ストラヴィンスキーやアルノルド・シェーンベルクの重要な新作を紹介した。オーケストラは彼の指揮によく応えたが、クレンペラーは南カリフォルニアに適応するのに苦労し、度重なる躁鬱病の発作によって状況は悪化した。

創設者ウィリアム・アンドリュース・クラークがオーケストラに基金を残さずに亡くなったことで、状況はさらに困難になった。オーケストラの資金を安定させることを目的に、新たに結成された南カリフォルニア交響楽団協会が設立され、協会長のハーヴェイ・マッドが個人的にクレンペラーの給与を保証することになった。ハリウッドボウルでのフィルハーモニックのコンサートも、切望されていた収入をもたらした。^{[7] [8]}その結果、オーケストラは大恐慌の困難を乗り越え、無傷のまま存続した。

1939年の夏のシーズンをハリウッド・ボウルで終えた後、クレンペラーはボストンを訪れ、聴神経腫瘍と診断された。脳の手術により顔面が部分的に麻痺し、右耳が聞こえなくなった。彼は鬱状態に陥り、施設に収容された。彼が逃亡したとき、ニューヨーク・タイムズ紙は彼が行方不明であるとの表紙記事を掲載した。彼がニュージャージーで発見された後、刑務所にいる彼の写真がニューヨーク・ヘラルド・トリビューンに掲載された。その後、彼は音楽監督の職を失ったが、時折フィルハーモニックの指揮を続けた。彼は1946年にオーケストラによるストラヴィンスキーの3楽章による交響曲の初演を含む、いくつかの注目すべきコンサートを指揮した。^{[7] [9]}

ジョン・バルビローリは、1942年にニューヨーク・フィルハーモニックとの契約が終了した後、音楽監督の地位を打診されたが、彼はその申し出を断り、代わりにイギリスに戻ることを選んだ。^[10]翌年、アルフレッド・ウォーレンシュタインがマッドによってオーケストラの指揮者に選ばれた。ニューヨーク・フィルハーモニックの元首席チェロ奏者であった彼は、1919年のロサンゼルス・フィルハーモニック創設時には最年少のメンバーだった。彼はアルトゥーロ・トスカニーニの勧めで指揮者に転向した。彼はハリウッド・ボウルでロサンゼルス・フィルハーモニックを何度も指揮し、1943年に音楽監督に就任した。^{[11]ウォーレンシュタインの在任中のハイライトの中には、仲間の}ロサンゼルス出身者、ヤッシャ・ハイフェッツやアルトゥール・ルービンシュタインとの協奏曲の録音がある。^[7]

1950年代半ばまでに、デパートの相続人でロサンゼルス・タイムズ紙の発行人の妻であるドロシー・バファム・チャンドラーがオーケストラの理事会の事実上のリーダーとなった。彼女は市内の舞台芸術センターの創設を主導し、それが最終的にロサンゼルス音楽センターとなり、フィルハーモニックの新しい本拠地となった。さらに、彼女と他の人々はオーケストラを指揮するより著名な指揮者を探していた。ヴァレンシュタインの退任後、チャンドラーは当時コンセルトヘボウ管弦楽団の首席指揮者だったエドゥアルト・ファン・ベイヌムをLAPOの音楽監督として雇う取り組みを主導した。フィルハーモニックのミュージシャン、経営陣、聴衆は皆ベイヌムを高く評価していたが、1959年、コンセルトヘボウ管弦楽団のリハーサル中に指揮台上で致命的な心臓発作を起こした。^[8]

1960年、チャンドラーの指揮の下、オーケストラはゲオルク・ショルティと3年契約で音楽監督に就任した。これに先立ち、彼はダウンタウンの冬季コンサート、ハリウッド ・ボウル、サンタバーバラのCAMAコンサートを含む南カリフォルニアの他の場所で客演指揮者として出演した。^[12]ショルティは1962年に正式に就任する予定で、フィルハーモニックは、当時まだ完成していなかったドロシー・チャンドラー・パビリオンに移転した際に彼がオーケストラを指揮するものと予想していた。彼はオーケストラに音楽家を任命し始めていた。^[13]しかし、1961年、ショルティは、フィルハーモニックの取締役会が当時26歳だったズービン・メータをオーケストラの副指揮者に指名する前に彼に相談しなかったと主張し、正式に就任する前に突然辞任した。 ^[14]メータはその後、ショルティの後任に指名された。

1969 年、オーケストラはアーネスト フライシュマンをエグゼクティブ バイス プレジデント兼ゼネラル マネージャーとして採用しました。彼の在任期間中、フィルハーモニックはロサンゼルス フィルハーモニック室内楽協会、ロサンゼルス フィルハーモニック ニュー ミュージック グループ、および「グリーン アンブレラ」コンサートの創設など、いくつかの革新的なアイデアを導入しました。オーケストラのミュージシャンで構成されるこれらの補助グループは、従来のフィルハーモニック コンサートとは別個の、異なるパフォーマンス シリーズを提供しました。これらの取り組みは、後に世界中の他のオーケストラに採用されました。当時としては革新的とみなされたこのコンセプトは、フライシュマンが 1987 年 5 月 16 日にクリーブランド音楽院で行った卒業式のスピーチ「オーケストラは死んだ。音楽家のコミュニティ万歳」で述べた哲学から生まれました。

1978年にズービン・メータがニューヨーク・フィルハーモニックに移籍すると、フライシュマンはカルロ・マリア・ジュリーニを説得して音楽監督に就任させた。ジュリーニのオーケストラでの在任期間は高く評価されていたが、妻が病気になりイタリアに帰国すると辞任した。

1985年、フライシュマンはアンドレ・プレヴィンに目を向けた。彼の指揮者としての資格とハリウッド・スタジオでの経験が地元に活気をもたらし、指揮者とオーケストラ、そして街のつながりを強めてくれることを期待した。プレヴィンの在任期間は音楽的には安定していたが、クルト・ザンデルリンク、サイモン・ラトル、エサ＝ペッカ・サロネンといった他の指揮者の方が興行的には大きな成功を収めた。プレヴィンはフライシュマンと頻繁に衝突し、特にフライシュマンがプレヴィンに相談することなくサロネンを「首席客演指揮者」に任命したことをめぐって衝突した。これは以前のショルティとメータの論争を彷彿とさせるものだった。プレヴィンの反対により、サロネンへのこの役職のオファーとそれに伴う日本公演は取り下げられた。その後まもなく、1989年4月にプレヴィンは辞任し、4ヵ月後、サロネンは次期音楽監督に指名され、1992年10月に正式にその職に就いた。 ^[15]サロネンがオーケストラを率いて米国で指揮デビューしたのは1984年のことであった。

サロネンの在任期間は、1992年のザルツブルク音楽祭でのコンサート公演と、オリヴィエ・メシアンのオペラ「アッシーズの聖フランソワ」のピットオーケストラでのレジデンシーから始まった。これは、アメリカのオーケストラがその機会を与えられた初めてのことであった。サロネンはその後、オーケストラを率いて米国、ヨーロッパ、アジアを巡る数多くのツアーを行ったほか、スイスのルツェルン音楽祭、ロンドンのザ・プロムス、ケルンのサロネン自身の作品を扱う音楽祭、1996年にはパリのシャトレ座で行われたサロネンとピエール・ブーレーズ指揮のストラヴィンスキー音楽祭にも出演した。パリでのレジデンシー期間中、フィルハーモニックの主要役員らは、改善された音響の中でオーケストラの演奏を聞き、間もなく建設されるウォルト・ディズニー・コンサートホールのための新たな資金調達活動のきっかけとなった。

サロネンの指揮の下、フィルハーモニー管弦楽団は極めて革新的で尊敬を集めるオーケストラとして知られるようになった。ニューヨーカー誌のアレックス・ロスは次のように述べている。

ロサンゼルスのサロネン時代は、アメリカのクラシック音楽の最近の歴史における転換点となるかもしれない。それは、個人が魔法のように自分の個性を組織に刻み込むという話ではなく（サロネンはこれを指揮者崇拝の「空虚な誇大宣伝」と呼んでいる）、個人と組織がお互いの予期せぬ能力を引き出し、それによって、最も保守的であると同時に最も強力な音楽組織であるオーケストラ自体にどれほど生命力が残っているかを証明する話である。... アメリカのオーケストラで、LA フィルハーモニックほど幅広い音楽を瞬時に吸収する能力に匹敵するものはない。[2005 年] に初めてロサンゼルスで自身の音楽を指揮し、毎年訪れるようになった[トーマス] アデスは私にこう語った。「彼らは常に、それぞれの音楽にぴったりの演奏スタイルを見つけることから始めるようです。音の種類、フレージングの種類、息づかい、アタック、色彩、定義できない全体。それは珍しいことではないはずですが、実際は珍しいことです。」ジョン・アダムズはフィルハーモニー管弦楽団を「最もアメリカらしい オーケストラ」と呼んでいる。「彼らは遠慮したり、気取ったりしない。2人か3人で会っても、彼らがオーケストラで演奏していることや、クラシック音楽の人々であることに気付かないだろう。」^[1]

フライシュマンが28年間指揮を執った後、1998年に引退を決意すると、オーケストラはウィレム・ウィンベルゲンを新エグゼクティブ・ディレクターに任命した。オランダ人のピアニストで芸術管理者のウィンベルゲンは、アムステルダムのコンセルトヘボウ管弦楽団のマネージング・ディレクターを務めていた。当初、彼の任命はオーケストラにとって大きな成功と歓迎された。彼の在任期間中の注目すべき決定の1つは、ハリウッドボウルのプログラムを見直し、ジャズコンサートの数を増やし、ジョン・クレイトンをオーケストラの初代ジャズ・チェアに任命したことだった。さらに、トム・シュナーベルをプログラミング・ディレクターに迎え、新しいワールドミュージック・シリーズを立ち上げた。 ^[16]いくつかの成功を収めたにもかかわらず、ウィンベルゲンは論争の的となった1年を経て、1999年にオーケストラを去った。彼が辞任したのか、フィルハーモニー管弦楽団の取締役会によって解任されたのかは不明である。^[17]

その年の後半、当時ニューヨーク・フィルハーモニックのエグゼクティブ・ディレクターだったデボラ・ボルダが、オーケストラの経営幹部として採用された。彼女は2000年1月にその任期を開始し、後に社長兼最高経営責任者の肩書を与えられた。ワインベルゲンの短い在任期間中の財政難の後、ボルダは組織の財政の安定化に注力した。彼女は「オーケストラを、弱々しい非営利団体ではなく、スリムな企業のように運営する、素晴らしい経営者」と評され、「組織を堅固な財政基盤に」置いた功績がある。^{[1]ボルダは、サロネン、}フランク・ゲーリー、豊田泰久とともに、オーケストラのウォルト・ディズニー・コンサートホールへの移転の成功と、サロネンの芸術的ビジョンをサポートし補完したことで広く知られている。アレックス・ロスが挙げた例を1つ挙げる。

おそらくボルダの最も大胆な考えは、ジョン・アダムスやトーマス・アデスのような来日作曲家に、ヨーヨー・マやジョシュア・ベルのような作曲家と同じ豪華な待遇を与えることだろう。ボルダは「英雄的な作曲家」について語っている。オーケストラのカジュアル・フライデー・シリーズで最近行われたアダムスの記念碑的なカリフォルニア交響曲「ナイーブ・アンド・センチメンタル・ミュージック」の演奏は、ほぼ満席となった。ボルダの重鎮的なアプローチは、オーケストラの長年続く新曲シリーズ「グリーン・アンブレラ」に活気を与えた。このシリーズはフライシュマンが 1982 年に始めたものである。初期の頃はそれほど観客は集まらなかったが、近年は観客数が増え、他の都市では 30 ～ 40 人程度のコンサートに 1,600 人ほどが集まるようになった。オーストラリアの作曲家ブレット・ディーンは最近、グリーン・アンブレラのコンサートのステージに登場し、今まで見た中で最大の新曲の観客数だと二度見した。^[1]

2005年7月13日、グスターボ・ドゥダメルはロサンゼルス・フィルハーモニックの夏の本拠地であるハリウッド・ボウルで同楽団と共演しデビューした。 ^[18] 2007年1月4日、ドゥダメルはロサンゼルス・フィルハーモニックと共演しウォルト・ディズニー・コンサートホールにデビューした。^[19] 2007年4月9日、交響楽団委員会は、2008-2009シーズン末でエサ＝ペッカ・サロネンが音楽監督を退任し、ドゥダメルが後任に任命されることを発表した。^{[13] [14] [15]}ドゥダメルが正式に音楽監督に就任する2年前の2007年、ロサンゼルス・フィルハーモニックはYOLA（ユース・オーケストラ・ロサンゼルス）を設立した。 「YOLAは、恵まれない子供たちに無料の楽器、指導、そして誇り、コミュニティ、そして献身についての深い教訓を提供する非営利の取り組みであり、そのモデルは、27年前に5歳のバイオリンの天才、グスタボの才能を育てたベネズエラの国立音楽トレーニングプログラム、エル・システマです。」^{[20] 2009年5月11日、ロサンゼルス・フィルハーモニー管弦楽団での初シーズンが始まる直前に、ドゥダメルは}タイム誌の「タイム誌の世界で最も影響力のある100人」の最終候補に選ばれました。 ^[21]

ドゥダメルは2009年にロサンゼルス・フィルハーモニックの音楽監督に正式に就任し、2009年10月3日にハリウッド・ボウル（¡Bienvenido Gustavo!）^[22]と2009年10月8日にウォルト・ディズニー・コンサートホールで行われた就任記念ガラコンサートの両方を行った。 ^[23] 2010年と2011年にドゥダメルとロサンゼルス・フィルハーモニックはアメリカ作曲家作家出版者協会（ASCAP）から革新的なプログラミングに対するモートン・グールド賞を受賞した。^{[13] [24] [25]} 2012年にドゥダメルとオーケストラはASCAPから現代音楽プログラミングの第1位を獲得した。^[26]

2012年、ドゥダメル、ロサンゼルス・フィルハーモニック、ベネズエラのシモン・ボリバル交響楽団は、ロサンゼルスで3週間、カラカスで1週間にわたり、マーラーの交響曲全9曲を演奏した。このプロジェクトは、「作曲家への巨大なトリビュート」であると同時に「指揮者にとって前例のない指揮の偉業」と評された。^[27]同年、オーケストラはモーツァルト/ダ・ポンテのオペラを上演する3年計画を開始した。クリストファー・アルデンが指揮し、それぞれが有名な建築家（セット）と服飾デザイナー（衣装）と共同でデザインされた。^{[28]このシリーズは、2012年にフランク・ゲーリーとロダルテが}ドン・ジョヴァンニをデザインしたことで始まり^{[28] 、2013年にはジャン・ヌーヴェルとアズディン・アライアが}フィガロの結婚をデザインして続いた。^{[29] 2014年、}コジ・ファン・トゥッテの制作 で注目のデザイナーはザハ・ハディドとフセイン・チャラヤンでした。^[30]

2011年10月、ドゥダメルはグラモフォン誌の年間最優秀アーティストに選ばれた。^[31] 2012年、ドゥダメルとロサンゼルス・フィルハーモニー管弦楽団はブラームスの交響曲第4番の録音により最優秀管弦楽パフォーマンス賞を受賞した。^[32]ドゥダメルはミュージカル・アメリカの2013年ミュージシャン・オブ・ザ・イヤーにも選ばれた。^[33] 2020年と2021年には、ドゥダメルとロサンゼルス・フィルハーモニー管弦楽団はアンドリュー・ノーマンの『サステイン』（2020年）、^[34]チャールズ・アイヴズの交響曲全集（2021年）の録音により、連続して最優秀管弦楽パフォーマンスのグラミー賞を受賞した。^{[35] 2024年、ドゥダメルとロサンゼルス・フィルハーモニー管弦楽団は}トーマス・アデスの『アデス：ダンテ』（2020年）の演奏により、4度目の最優秀管弦楽パフォーマンスのグラミー賞を受賞した。^[36

プラトーンとロサンゼルス・フィルハーモニック（LAフィルハーモニック）は、LAフィルハーモニックと音楽兼芸術監督のグスターボ・ドゥダメルをフィーチャーした新アルバム『ファンダンゴ』のリリースを発表した。アルバムには、2022年10月にウォルト・ディズニー・コンサートホールでライブ録音されたアルベルト・ヒナステラの『エスタンシアの4つの舞曲』と、ヴァイオリニストのアン・アキコ・マイヤーズのために書かれたアルトゥーロ・マルケスの新しいヴァイオリン協奏曲『ファンダンゴ』の演奏が収録されている。この協奏曲は、2021年にマイヤーズ、ドゥダメル、ロサンゼルス・フィルハーモニックによってハリウッド・ボウルで初演された。録音は2023年5月にウォルト・ディズニー・コンサートホールでライブで収録された。2023年10月26日、マイヤーズ、ドゥダメル、ロサンゼルス・フィルハーモニックはカーネギーホールでニューヨーク初演を行い、LAフィルハーモニックにとっては32年ぶりのカーネギーホールのステージへの復帰となった。このパフォーマンスはWQXRのカーネギーホールライブでも披露された。^[37] 2023年10月28日、彼らはメキシコシティのオーディトリオ・ナシオナルでメキシコ初演を行った。アルバム『ファンダンゴ』は、クラシック音楽愛好家専用のAppleの新しいスタンドアロンアプリであるApple Music Classicalを含むストリーミングプラットフォームで2023年9月15日に世界的にリリースされた。

2023年2月、オーケストラはドゥダメルが現在の契約の終了となる2025-2026シーズンの終わりに音楽監督としての任期を終了すると発表した。^[38] 2024年5月、オーケストラは2024年7月付けでキム・ノルテミーを次期会長兼最高経営責任者に任命すると発表した。^{[39] [40]}

オーケストラはグランド・アベニューと9番街の交差点にあるトリニティ・オーディトリアムで最初のシーズンを演奏した。1920年に5番街とオリーブ・アベニューに移転し、以前はクルーンズ・オーディトリアムとして知られていたが、フィルハーモニック・オーディトリアムに改名された会場となった。^[41] 1964年から2003年まで、オーケストラは主な定期演奏会をロサンゼルス・ミュージック・センターのドロシー・チャンドラー・パビリオンで演奏した。2003年に、チャンドラーに隣接するフランク・ゲーリー設計の新しいウォルト・ディズニー・コンサートホールに移転した。現在の「冬季」は10月から5月下旬または6月上旬までである。

1922年以来、オーケストラは夏の間、ハリウッド・ボウルで野外コンサートを行っており、公式の「サマーシーズン」は7月から9月までとなっている。

LAフィルハーモニックは、姉妹都市であるサンタバーバラで、コミュニティ芸術音楽協会（CAMA）主催のコンサートを少なくとも年に1回開催しているほか、オレンジ郡フィルハーモニック協会のコンサートシリーズの一環としてコスタメサ、サンディエゴ、パームスプリングスなど、南カリフォルニアのさまざまな都市で定期的にコンサートを行っています。さらに、オーケストラはロサンゼルス郡全体で無料のコミュニティコンサートを数多く開催しています。

ゲオルク・ショルティは1960年にこの職を引き受けたが、正式に任期を開始することなく1961年に辞任した。

• 2009–現在エサ＝ペッカ・サロネン

2009年4月19日、ロサンゼルス・フィルハーモニックの音楽監督としてのサロネンの最後のコンサートの前に、同楽団は「彼への深い感謝の意を表し、我々の継続的なつながりを示すため」に彼を同楽団初の桂冠指揮者に任命したことを発表した。 ^[42]これに対してサロネンは次のように述べた 。

理事会から桂冠指揮者の地位を受け入れるかどうか尋ねられたとき、私は圧倒されました。この組織は17年間、私の音楽生活の中心でした。彼らが私をこのような名誉ある称号に選んでくれたことをとても誇りに思い、光栄に思います。そして、受け入れることができてとてもうれしく思います。ロサンゼルス・フィルハーモニックは私の人生において常に重要な役割を果たしており、これは私たちの継続的な関係の象徴です。^[42]

• 2019年現在ズビン・メータ

2019年1月3日のコンサートの休憩中に、オーケストラのCEOであるサイモン・ウッズは、ズービン・メータが名誉指揮者の称号を授与されたことを発表した。ウッズはオーケストラに対するメータの貢献について次のように述べた。「ズービン・メータはクラシック界の至宝の一人です。彼はロサンゼルス・フィルハーモニー管弦楽団在任中に80人以上の音楽家を雇用しました。この素晴らしい時代にオーケストラは国際的に名声を博し、真に時代を先取りした深い地域貢献活動を開始しました。本日の任命は、その素晴らしい過去と豊かな現在を認めるものであり、オーケストラの形成に彼が果たした役割に対する深い感謝のしるしです。」^[43]

メータは次のようにコメントした。「これは本当に大きな名誉であり、喜んで受け入れます。ロサンゼルス・フィルハーモニックは私にとって常に特別な存在でした。彼らはチャンスを与え、非常に若い指揮者として私を受け入れてくれました。私はオーケストラに感謝し続けており、このように関係を継続できることを嬉しく思います。」^[43]

ラトルとティルソン・トーマスはカルロ・マリア・ジュリーニのもとで同時に首席客演指揮者に任命されたが、ティルソン・トーマスの任期はそれよりずっと早く終了していた。2016年まで、彼らはその称号を正式に保持する唯一の指揮者だった（ただし、前述のように、エサ＝ペッカ・サロネンは当初プレヴィンのもとでその地位を打診されたが、その打診は取り下げられた）。

2005年夏から、ロサンゼルス・フィルハーモニックはハリウッド・ボウルに首席客演指揮者のポストを新設した。レナード・スラットキンは当初2年契約を結び、2007年に1年間の契約延長が行われた。2008年3月、ブラムウェル・トーヴィーが2008年夏から2年間の契約でこのポストに指名され、その後1年間の契約延長が行われた。トーヴィーの任期終了後、ハリウッド・ボウルでは指揮者がこのポストに就いていない。^{[44] [45]}

2016年4月、ロサンゼルス・フィルハーモニー管弦楽団は、スザンナ・マルッキを同楽団の次期首席客演指揮者に任命すると発表し、同氏は女性として初めて同職に就くこととなった。同氏の任期は、当初3年間の契約に基づき、2017-2018シーズンから始まった。^[46] 同氏は2021-2022シーズンまで同職を務めた。

このオーケストラと密接な関係にあった指揮者には、サー・ジョン・バルビローリ、ブルーノ・ワルター、レオポルド・ストコフスキー、アルバート・コーツ、フリッツ・ライナー、エーリヒ・ラインスドルフなどがおり、^[47]最近ではクルト・ザンデルリンク、ピエール・ブーレーズ、レナード・バーンスタイン、シャルル・デュトワ、クリストフ・エッシェンバッハ、ラファエル・フリューベック・デ・ブルゴスなどがいます。

イーゴリ・ストラヴィンスキー、ウィリアム・クラフト、ジョン・ハービソン、ヴィトルド・ルトスワフスキ、アーロン・コープランド、ピエール・ブーレーズ、スティーヴン・スタッキー、ジョン・ウィリアムズ、ジェリー・ゴールドスミス、ジョン・アダムス、トーマス・アデス、エサ＝ペッカ・サロネンなど、多くの作曲家がコンサートや作品の世界初演でフィルハーモニー管弦楽団を指揮してきました。

同フィルハーモニー管弦楽団のアシスタント指揮者/準指揮者の多くは、それぞれが注目すべきキャリアを築いている。メータ指揮下ではローレンス・フォスター、カルヴィン・E・シモンズ、ウィリアム・クラフト、ジュリーニ指揮下ではシドニー・ハース、チョン・ミョンフン、プレヴィン指揮下では大山平一郎、デイヴィッド・アラン・ミラー、サロネン指揮下ではグラント・ガーション、ミゲル・ハース＝ベドヤ、クリスチャン・ヤルヴィ、アレクサンダー・ミケルスワテらがそれである。リオネル・ブリンギエはサロネン指揮下でアシスタント指揮者に任命された後、準指揮者に昇格し、最終的にはドゥダメル指揮下で正指揮者となった。それ以来、ミルガ・グラジニーテ＝ティーラがドゥダメル指揮下でアシスタント指揮者と準指揮者を務めている。

• 1981–1985:ウィリアム・クラフト
• 1985–1988:ジョン・ハービソン
• 1987–1989:ランド・シュタイガー
• 1988–2009:スティーブン・スタッキー
• 2009年～現在:ジョン・アダムス

クラフトとハービソンは、 Meet the Composer (MTC) のスポンサーシップの一環として「Composer-in-Residence」の称号を保持していました。シュタイガーは「Composer-Fellow」の称号を与えられ、ハービソンとスタッキーの両者のアシスタントを務めました。^[48]

スタッキーは1988年から1992年までMTCの「専属作曲家」でもあったが、MTCが公式に後援した任期が終了した後も「新音楽顧問」として留任した。2000年に彼の肩書きは再び「新音楽顧問作曲家」に変更された。結局、彼の21年間のオーケストラでの専属作曲家としての在籍は、アメリカのオーケストラと組んだ作曲家としては最長の期間となった。^{[48] [49]}

アダムス氏は2009年秋より同オーケストラの「クリエイティブ・チェア」に任命された。

• 2002–2006:ダイアン・リーブス
• 2006–2010:クリスチャン・マクブライド
• 2010年～現在:ハービー・ハンコック

リーブスは2002年3月に最初の「ジャズのクリエイティブ・チェア」に任命された。夏のプログラムだけに注力するのではなく、この新しい役職には年間を通じてジャズのプログラムや教育ワークショップのスケジュール管理も含まれるようになった。そのため、彼女はオーケストラがウォルト・ディズニー・コンサートホールに移転したときに提供された定期ジャズ・シリーズの開発を主導した。さらに、彼女は2003年にウォルト・ディズニー・コンサートホールで行われた最初のガラで最初の演奏者となった。彼女の契約は当初2年間だったが、その後さらに2年間更新された。^[50]

マクブライドは2006年に最初の2年間の任期でこの役職に就き、その後、ハリウッドボウルでの2010年夏季シーズン開始までさらに2年間更新されました。2009年、オーケストラはマクブライドの後任としてハンコックを紹介しました。

1998年、ジャズのクリエイティブ・チェアが設立される前に、ジョン・クレイトンは1999年の夏季シーズンから3年間の任期でハリウッド・ボウルの「ジャズ芸術監督」の称号を与えられた。彼のバンド、クレイトン・ハミルトン・ジャズ・オーケストラは常駐ジャズ・アンサンブルとして活動した。^[15]

オーケストラは初期にはアルフレッド・ヴァレンシュタインやレオポルド・ストコフスキーとキャピトル・レコードで78回転レコードやLPを時折レコーディングしていたが、1960年代にはズービン・メータが音楽監督を務めていた時期にロンドン/デッカで定期的にレコーディングを始めた。ドイツ・グラモフォンからカルロ・マリア・ジュリーニ、フィリップスとテラーク・レコードからアンドレ・プレヴィンの作品がリリースされ、充実したディスコグラフィーがさらに増えていった。マイケル・ティルソン・トーマス、レナード・バーンスタイン、サイモン・ラトルも1980年代にオーケストラと数曲レコーディングを行い、オーケストラの国際的な認知度の向上に貢献した。近年では、エサ＝ペッカ・サロネンがソニーとドイツ・グラモフォンのレコーディング・セッションを主導した。2007年にドイツ・グラモフォンからリリースされたバルトーク・ベーラの管弦楽のための協奏曲は、グスターボ・ドゥダメルが指揮するロサンゼルス・フィルハーモニー管弦楽団 の最初のレコーディングであった。

ロサンゼルス・フィルハーモニックは、1963年のスタンリー・クレイマー監督の映画『イッツ・ア・マッド・マッド・ワールド』 （アーネスト・ゴールド作曲）、オリジナルのテレビ番組『宇宙空母ギャラクティカ』のパイロットフィルム（ステュー・フィリップスとグレン・A・ラーソン作曲）、2021年に公開されたブロードウェイミュージカル『ウエスト・サイド物語』 の最新映画版（レナード・バーンスタイン作曲）などの映画音楽を演奏してきました。ロサンゼルス・フィルハーモニックはまた、人気ゲーム『ファイナルファンタジー』シリーズの音楽である植松伸夫による『Dear Friends: Music From Final Fantasy』の北米初コンサートも行いました。同オーケストラは最近では、ギャリー・サイマン作曲のビデオゲーム『バイオショック2』のサウンドトラックを録音しました。

2010年および2011年、ASCAPモートン・グールド賞（革新的プログラミング部門）

2012年、ASCAP現代音楽プログラミング賞

最優秀器楽ソリスト演奏賞（オーケストラとの共演）

• 1997年、ベーラ・バルトークの3つのピアノ協奏曲、エサ＝ペッカ・サロネン指揮

最優秀オーケストラパフォーマンス賞グラミー賞

• 2012年、ヨハネス・ブラームス作曲、グスターボ・ドゥダメル指揮、交響曲第4番
• 2020年、アンドリュー・ノーマン作曲『サステイン』 、グスターボ・ドゥダメル指揮
• 2021年、アンドリュー・ノーマン作曲、グスターボ・ドゥダメル指揮による交響曲全集
• 2024年、トーマス・アデス作「ダンテ」 、グスタボ・ドゥダメル指揮

最優秀合唱パフォーマンス賞グラミー賞

• 2022年、グスタフ・マーラー作曲、グスターボ・ドゥダメル指揮、交響曲第8番

ロサンゼルス・フィルハーモニックの基金は近年大幅に増加し、2017年には約2億5500万ドルに達した。2002年には、ウォルト・ディズニー家とリリー・ディズニー家が音楽監督職に2500万ドルを寄付し、同楽団はこれまでで最大の寄付を受けた。デビッド・ボーネットは2014年に2000万ドルを寄付し、オーケストラの最高管理職に資金を提供し、技術革新のための基金を設立した。^[54]

2019年現在、ロサンゼルス・フィルハーモニックの年間予算は約1億2500万ドルである。^[55]

• 1969–1997:アーネスト・フライシュマン
• 1998–2000: ウィレム・ワインベルゲン
• 2000–2017:デボラ・ボルダ
• 2017–2019: サイモン・ウッズ^{[56] [55]}
• 2019年現在: チャド・スミス^[57]

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• ロサンゼルス・ジュニア・フィルハーモニック管弦楽団
• ロサンゼルス・フィルハーモニックのディスコグラフィー
• ロサンゼルス・フィルハーモニック協会

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• 伝説のLAフィルハーモニー管弦楽団エグゼクティブディレクター、アーネスト・フライシュマン氏との対談
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