死の歌と踊り

『死の歌と踊り』（ロシア語： Песни и пляски смерти、ペスニ・イ・プリャスキ・スメルティ）は、モデスト・ペトローヴィチ・ムソルグスキーが1870年代半ばに作曲した（通常はバスまたはバスバリトン）とピアノのための歌曲集で、作曲家の親戚であるアルセーニー・ゴレニシェフ＝クトゥーゾフの詩に基づいて書かれた。

それぞれの歌は死を詩的に扱っていますが、描写は、幼児の死、若年の死、酒に酔っての不幸な出来事、戦争など、19世紀のロシアでは珍しくない経験を反映している点で現実的です。

この歌曲集は、このジャンルにおけるムソルグスキーの最高傑作と考えられています。

歌

「死の歌と踊り」は、次の 4 つの個別の歌で構成されています。

1.子守唄( Колыбельная ) (1875 年 4 月 14 日) (嬰ヘ短調–イ短調)

農家の小屋に住む母親が病気の子供を抱きしめるが、子供の熱はどんどん上がっていく。死神が現れ、取り乱す母親と子供を慰めようとする。母親の歌詞はアジタート記号と 16 分音符の休符で表され、母親の恐怖とパニックを表している。対照的に、死神の歌詞はゆっくりと慎重に書かれ、レント記号とトランキーロ記号で表されている。死神の挿入句はどれも、子供に向けた「子守唄」のモチーフで終わる。最終的に母親は子供の運命を受け入れ、死神に揺り動かされて永遠の眠りにつく。

2.セレナーデ( Серенада ) (1875 年 5 月 11 日) (ホ短調–変ホ短調)

死神の騎士のような姿が、死にゆく少女の窓の外でセレナーデを歌います。死神は求愛者と求愛される者の両方の役を演じ、死にゆく少女の病的な青白い顔にグロテスクに誘惑されると同時に、セレナーデの美しさで死にゆく少女を「誘惑」しようとします。

3. Trepak ( Трепак ) (1875 年 2 月 17 日) (ニ短調)

酔っ払った農夫が雪の中によろめきながら外に出ると、猛吹雪に巻き込まれます。死神が彼をトレパックと呼ばれる民族舞踊に誘います。この歌では、猛吹雪が農夫を包み込む中、死神は最初恐怖の存在として描かれ、次に甘い言葉で農夫を説得して雪の中に横たわらせようとする誘惑者として描かれます。歌の最後の部分では、死神は慰め役として、男が凍死する中、夏の子守唄を歌います。

4.陸軍元帥( Полководец ) (1877 年 6 月 5 日) (変ホ短調–ニ短調)

血なまぐさい戦いを描写した後、死神の姿が月に照らされて、戦況を視察する士官として現れる。彼女は死んだ兵士たちに語りかけ、生前は敵だったが、死後は同志であり、自分は彼らの指揮官であると告げる。彼女は、生きている者は彼らのことを忘れるだろうが、自分は彼らのことを覚えていて、彼らが復活できないように頭上の地面を固めると保証する。^[1]

録音

「死の歌と踊り」は、ウラディミール・ロージング、ジョージ・ロンドン、^[2] フェルッチョ・フルラネット、^[3] ニコライ・ギャウロフ、ボリス・クリストフ、^[4] キム・ボルグ、^[5] マーティ・タルヴェラを含む多数のボーカリストによって録音されている（2回：1回）ピアノ伴奏付き^[6]とフルオーケストラ付き^[7] )、マッティ・サルミネン、^[8] アナトリーコッチェルガ、^[9] パータ・ブルチュラーゼ、アーゲ・ハウグランド、^[10] ドミトリー・ホロストフスキー、エヴァ・ポドルズ、イリーナ・アルキポワ、ガリーナ・ヴィシネフスカヤ、ブリギッテ・ファスベンダー、アンジャ・シリヤ、エフゲニー・ネステレンコ。^[11]

他の人によるバージョン

1882年、アレクサンドル・グラズノフとニコライ・リムスキー＝コルサコフ

これらの歌曲は、ムソルグスキーの死後間もなく、グラズノフ (第 1 番と第 3 番) とリムスキー=コルサコフ (第 2 番と第 4 番) によって初めて管弦楽に編曲されました。これらは 1882 年に出版されました。ムソルグスキーは、このサイクルを自分で管弦楽に編曲するつもりでしたが、実現しませんでした。グラズノフとリムスキー=コルサコフの管弦楽編曲では、「トレパック」が最初に演奏されます。

1962年、ドミトリ・ショスタコーヴィチ

ショスタコーヴィチは、献呈されたソプラノ歌手ガリーナ・ヴィシネフスカヤのために、この全曲を管弦楽曲にした。7年後、ムソルグスキーの「短すぎる」歌曲集を続けたいと考え、ソプラノ、バス、室内オーケストラのための交響曲第14番を書き、死の音楽のギャラリーに新たな一曲を加えた。^{[12]ショスタコーヴィチの管弦楽曲は、その後の彼の作品の多くに大きな影響を与え、}バスやバリトンの声部にも編曲された。