| 「ノートルダムの鐘」 | |
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| ポール・カンデル、デヴィッド・オグデン・スティアーズ、トニー・ジェイによる歌 | |
| アルバム『ノートルダムの鐘: オリジナル・ウォルト・ディズニー・レコーディング』より | |
| リリース | 1996年5月28日 |
| 長さ | 6:26 |
| ラベル | ウォルト・ディズニー |
| 作曲家 | アラン・メンケン |
| 作詞家 | スティーブン・シュワルツ |
| プロデューサー |
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「ノートルダムの鐘」は、1996年のディズニー映画『ノートルダムの鐘』の主題歌で、アラン・メンケン作曲、スティーブン・シュワルツ作詞。映画の冒頭で道化師のようなジプシー、クロパンが歌う。主にニ短調のキーで歌われている。[要出典]この曲の歌詞は、エドガー・アラン・ポーの詩『鐘』と似ており、特にクレッシェンド中に「鐘」という言葉が繰り返されるところが似ている。この曲は映画の最後に再び歌われる。
この音楽は、セルゲイ・ラフマニノフの「前奏曲 嬰ハ短調作品3-2」に基づいており、俗に「モスクワの鐘」と呼ばれることもあります。
生産
この歌の起源は、ディズニーの幹部がクロード・フロローを大司教から法務大臣に交代させたという物議を醸した出来事に遡る。この副作用の1つは、そもそもフロローがカジモドの世話をしていた理由を説明するために裏話をでっち上げる必要があったことだ。「フロローはノートルダム大司教に、教会の階段で赤ん坊のジプシーの母親を殺した罪を償うためにカジモドを自分の子として育てるよう勧められる」という考えは、ミュージカルの冒頭シーンで説明する必要があり、それがこの歌の創作のきっかけとなった。[1] Disney Voice Actors: A Biographical Dictionaryでは、「[映画の]冒頭シーンはもともとすべてナレーションで、その結果があまりに生気がないと考えられたため、[『ノートルダムの鐘』が]書かれた」と説明されている。[2]
アラン・メンケンは「これは本当に豊かな曲であり、私がこれまでに書いたどのプロジェクトでも最高のオープニング曲かもしれない」と語った。[3]
ビジュアルシーケンス
この歌はカジモドの起源について詳しく語っており、映画のオープニングクレジットとして使われている。
歌の中で、クロパンはノートルダム大聖堂の謎の鐘つき人について、子供たちに語ります。それは「人間と怪物の物語」と表現されています。20年前、ジプシーの一団がパリにフェリーで入り、奇跡の庭(ジプシーが住んでいる場所)に行こうとしましたが、フロローと数人の兵士に待ち伏せされました。ジプシーの中で唯一の女性が荷物を持っているのが見られ、フロローの護衛の1人がそれを没収しようとし、彼女は逃げ出します。フロローは、荷物に盗品が入っていると考え、馬に乗って彼女を追いかけ、通りを激しく追いかけ、ノートルダムの階段で頂点に達します。女性はドアをたたき、避難を懇願しますが、誰も応答する前にフロローが追いつきます。
フロローは彼女から包みを奪い取るが、その際にブーツで彼女の頭を殴りつけ、彼女は石段に落ちて首の骨を折って即死する。フロローは包みが実は奇形の男の赤ちゃんであることを知る。その子の容姿に恐怖した彼は、近くの井戸を見つけ、地獄から来た悪魔と見たその赤ちゃんを溺れさせようとするが、助祭長に止められ、聖地で罪のない女性を殺し、さらに無防備な赤ちゃんを殺そうとしたフロローを叱責される。フロローは冷淡に自分の行為を否定しようとするが、助祭長は彼を信じず、どんなに嘘をついても「ノートルダムの目」(建物に組み込まれた装飾的な彫像のことで、神と天使の比喩として使われている)から自分の行いを隠すことはできないと断言する。
フロローは、自分の不滅の魂を恐れ、罪を償うために何をしなければならないかを不安そうに尋ね、大司教は、孤児となった子供を自分の子として育てなければならないと答えます。フロローは、赤ん坊をノートルダムの鐘楼に隠しておくという条件で渋々同意し、いつかその子が自分の役に立つかもしれないと期待し、その子に残酷な名前、カジモドを与えます。クロパンによると、その名前は「未完成」を意味します。クロパンは、この歌を「怪物は誰で、人間は誰?」という謎で締めくくります。そして、その際、人形劇を使って、カジモドが20歳になるまで成長していく様子を見せます。その後、場面は本物のカジモドが鐘を鳴らす場面に移ります。
テーマ
この映画自体は、ディズニー・ルネッサンスの映画のほとんどと同様に、貴重な道徳的情報を含んでおり、娯楽であるだけでなく、ある意味では「教訓物語」とも言える。これは、子供たちに語られる物語の役割の 1 つである。つまり、少なくとも、現実世界で遭遇する態度や行動についての基本的な理解を与えることである。歌の物語を通して、クロパンは子供たちに、これは「人間と怪物」の物語であると伝える。終わりに近づくと、物語の残りの部分を聞きながら子供たちに「怪物は誰で、人間は誰?」という謎を解かせる。こうして、この映画の主要テーマが紹介される。[4]これらの言葉が意味するのは、しばしば単なる外見にすぎないものの背後に迫り、そうすることで実際の真実にたどり着くということである。物語のこの側面は、現実の生活に関係している可能性がある。なぜなら、人々は外見 (これも偽りである可能性がある) を本物またはまったく別のものと間違えるという誤りをしばしば犯すからである。冒頭で「この映画はカジモドの異質性とフロローの正義を明確に比較している」[5]。カジモドの奇形が怪物であり、主人のフロローは見た目がスマートなため男であるというステレオタイプを巧みに利用している。しかし映画の終わりには、この2人の性格に帰せられる主張は、彼らの外見ではなくパラドックスであり逆転していることが暗示されている。この歌のリプライズを歌いながら、クロパンは少女に新しいなぞなぞを課す。「何が怪物で、何が人間か?」カジモドは謙虚な優しさと無私の勇気のため男であり、フロローは利己主義、残酷さ、非寛容さのため怪物とみなされていると述べる。
アナリー・R・ワードの著書『マウス・モラリティ:ディズニーアニメ映画のレトリック』では、このオープニングで使用されている劇中劇の手法によって「映画製作者は物語の一部を凝縮し、舞台設定を見せるのではなく伝えることが可能になった」と論じている。また、象徴的に、クロパンの人形劇はディズニーが原作を「操作された娯楽、いわゆる『軽い悲劇』にまで落とし込んだ」ことのメタファーであるとも付け加えている。[4]
批評家の反応
DVD Talk は、「ノートルダムの鐘」と「アウト・ゼア」が「この映画に完璧な雰囲気を醸し出している」と述べているが、この映画は後に「ビー・アワ・ゲスト」風の「ア・ガイ・ライク・ユー」でつまずく。[6] マウス・モラリティ:ディズニー・アニメーション映画のレトリックでは、このシーンは「暗く、感情的なシーン」とされている。[4] ディズニー声優:伝記辞典では、この曲は「ディズニー映画の中で最も強力なミュージカルオープニングの1つ」と説明されている。[2] オックスフォード・コンパニオン・トゥ・ザ・アメリカン・ミュージカル:シアター、映画、テレビでは、この曲は「キャラクターと物語を美しく組み合わせている」とされている。[7]
参照
参考文献
- ^ de Giere, Carol (2008 年 9 月 1 日)。Defying Gravity: The Creative Career of Stephen Schwartz, from Godspell to Wicked. Applause Theatre & Cinema Books. ISBN 9781458414168. 2015年4月8日閲覧。
- ^ ab Hischak, Thomas S. (2011年9月21日)。ディズニー声優辞典:人物辞典。マクファーランド。p. 112。ISBN 9780786462711. 2013年3月20日閲覧。
- ^ 「アラン・メンケンが『Hunchback』のために魔法のような音楽を制作」マニラ・スタンダード1996年9月12日2015年4月8日閲覧。
- ^ abc Ward, Annalee R. (2002年12月1日)。『マウスの道徳:ディズニーアニメ映画のレトリック』テキサス大学出版局。pp. 58–59。ISBN 9780292773936. 2013年3月20日閲覧。
- ^ グリフィン、ショーン(2000年3月1日)。ティンカーベルと邪悪な女王:ウォルトディズニーカンパニーの内幕。NYUプレス。217ページ。ISBN 9780814731239. 2013年3月20日閲覧。
ディズニーのノートルダムの鐘。
- ^ Rizzo III, Francis (2013年3月10日)。「ノートルダムの鐘: 2部作コレクション (Blu-ray): DVD Talk による Blu-ray レビュー」。DVD Talk 。 2015年4月8日閲覧。
- ^ Hischak , Thomas S. (2008年6月2日)。『オックスフォード・コンパニオン・トゥ・ザ・アメリカン・ミュージカル:劇場、映画、テレビ』オックスフォード大学出版局、p. 357。ISBN 9780195335330. 2013年3月20日閲覧。
