20世紀スタジオ

20世紀スタジオ株式会社

2020年から使用されているロゴ
ロサンゼルス、センチュリーシティのフォックススタジオ敷地
商号	20世紀スタジオ
以前は	20世紀フォックス映画社 （1935年～1985年） 20世紀フォックス映画株式会社 （1985年～2020年）
会社種別	子会社
業界	膜
先人たち	フォックス映画 20世紀の写真
設立	1935年5月31日; 89年前 ( 1935-05-31 )
創設者	ジョセフ・M・シェンク ダリル・F・ザナック ウィリアム・フォックス
本部	フォックススタジオ ロットビルディング88、10201ウェストピコブールバード、 カリフォルニア州ロサンゼルス、センチュリーシティ 、 アメリカ合衆国
サービスエリア	全世界
主要人物	デビッド・グリーンバウム（社長） スティーブ・アスベル（製作社長）
製品	映画
従業員数	2,300 (2018)
親	ニューズコーポレーション （1985年～1990年） フォックス エンターテインメント グループ (1990–2019) ウォルト・ディズニー・スタジオ （2019年～現在）
部門	20世紀のアニメーション 20世紀の家族 20世紀のゲーム 20世紀の漫画
Webサイト	20thcenturystudios.com について
脚注/参考文献 [1] [2] [3] [4] [5]

20世紀スタジオ社（旧称20世紀フォックス）は、ウォルト・ディズニー・カンパニーのディズニー・エンターテインメント事業部門の映画スタジオ部門であるウォルト・ディズニー・スタジオが所有するアメリカの映画製作・配給会社である。^[6]本社はロサンゼルスのセンチュリーシティ地区にあるフォックス・スタジオ・ロットにあり、フォックス・コーポレーションから賃借している。^[7]ウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズは、このスタジオで製作された映画を劇場市場で配給・販売している。^{[8] [9]}

20世紀フォックスは、80年以上にわたり、アメリカの大手映画スタジオのひとつである。1935年にフォックス映画社と20世紀ピクチャーズが合併して20世紀フォックス映画社^{[a]として設立され、ハリウッド}黄金時代の8大映画スタジオのうちの「ビッグファイブ」のひとつであった。1985年、ルパート・マードックのニューズ・コーポレーションに買収された後、スタジオ名からハイフンが削除され（20世紀フォックス映画社となった）^{[b] 、}ニューズ・コーポレーションは2013年に出版資産を分離した後、 21世紀フォックスに改名された。ディズニーは2019年3月20日、20世紀フォックスを含む21世紀フォックスの資産の大半を買収した。 ^[10]スタジオはフォックス・コーポレーションとの混同を避けるため、2020年1月17日に現名称を採用し、その後12月4日から20世紀およびサーチライト・ピクチャーズの作品の著作権にその名称を使い始めた。 ^[11] 20世紀は現在、ウォルト・ディズニー・スタジオ内にある5つの実写映画スタジオの1つであり、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズ、マーベル・スタジオ、ルーカスフィルム、姉妹専門部門のサーチライト・ピクチャーズと共にある。20世紀は、アニメーション部門の20世紀アニメーションが制作したアニメーション映画も公開している。

20世紀スタジオの最も商業的に成功した映画シリーズには、スターウォーズの最初の6作品、X-メン、アイスエイジ、アバター、猿の惑星などがある。^{[12]さらに、スタジオのライブラリーには}サウンドオブミュージックやタイタニックなど多くの個別の映画が含まれており、どちらもアカデミー作品賞を受賞し、公開当初は史上最高の興行収入を記録した。 ^{[13] [14]}

トゥエンティ・センチュリー・ピクチャーズのジョセフ・シェンクとダリル・F・ザナックは株式紛争によりユナイテッド・アーティスツを去り、シドニー・ケント社長率いる財政難のフォックス映画の経営陣と合併交渉を開始した。^{[16] [17]}

当時フォックス・ウェストコースト・シアターの支配人だったスパイロス・スコウラスが実現に尽力した（後に新会社の社長となった）。^[16]同社は創業者のウィリアム・フォックスが1930年に経営権を失って以来、苦境に立たされていた。 ^[18]

フォックス映画社とトゥエンティ・センチュリー・ピクチャーズは 1935 年に合併しました。当初、ニューヨーク・タイムズ紙は、合併後の新会社は「フォックス・トゥエンティ・センチュリー」と名付けられるだろうと推測しました。新会社であるトゥエンティ・センチュリー・フォックス映画社は、1935 年 5 月 31 日に営業を開始しました。ケントは会社に残り、シェンクとザナックに加わりました。ザナックはウィンフィールド・シーハンに代わって会社の制作責任者になりました。

同社は特別な訓練学校を設立した。リン・バリ、パトリシア・ファー、アン・ネーゲルは、1935年8月6日に「映画スターへの道を歩み始めた」14人の若い女性の中に含まれており、学校で18か月を過ごした後、それぞれ20世紀フォックスと6か月の契約を結んだ。契約には、最長7年間の更新オプションが含まれていた。^[19]

20世紀フォックスは長年、フォックス映画が設立された1915年に設立されたと自称していた。例えば、同社は1945年を30周年としていた。しかし、映画史研究家の大半が1915年に設立されたことに同意しているにもかかわらず、近年は1935年の合併を自社の設立年とみなしている。^[20]同社の映画は、オープニングクレジットとオープニングファンファーレに20世紀ピクチャーズのサーチライトロゴを残したが、社名は20世紀フォックスに変更された。

合併が完了した後、ザナックは20世紀フォックスを支えるためにタイロン・パワー、リンダ・ダーネル、カルメン・ミランダ、ドン・アメチー、ヘンリー・フォンダ、ジーン・ティアニー、ソニア・ヘニー、ベティ・グレイブルといった若手俳優と契約した。20世紀フォックスはまた、 1930年代にスタジオのいくつかの主要映画に出演したアリス・フェイとシャーリー・テンプルも雇った。^{[21] [22]}

第二次世界大戦中の観客動員数の増加により、20世紀フォックスはRKOとメトロ・ゴールドウィン・メイヤーを追い抜いて、3番目に収益性の高い映画スタジオとなった。1941年、ザナックは米通信部隊の中佐に任命され、米陸軍の訓練用映画の製作を監督することになった。彼のパートナーであるウィリアム・ゲッツが20世紀フォックスでその補佐を務めた。^[23]

1942年、スパイロス・スコウラスがケントの後を継いでスタジオの社長に就任した。^[24]その後の数年間、『ウィルソン』（1944年）、『剃刀の刃』（1946年）、 『ブーメラン』、『紳士協定』（ともに1947年）、『蛇の穴』（1948年）、『ピンキー』（1949年）などの映画で、ザナックは挑発的な成人向け映画で評判を確立した。20世紀フォックスはベストセラー本の映画化も専門としており、例えばベン・エイムズ・ウィリアムズの『天国へ旅立て』（1945年）はジーン・ティアニー主演で、1940年代の20世紀フォックス映画で最高の興行収入をあげた。スタジオはブロードウェイ・ミュージカルの映画化も手掛け、ロジャース＆ハマースタインの映画も制作した。 『ステート・フェア』 （1945年）のミュージカル版は、このパートナーシップが映画用に特別に書いた唯一の作品である。

戦後、観客は徐々に離れていった。20世紀フォックスは裁判所の命令による「離婚」まで劇場を保持し、1953年にフォックス・ナショナル・シアターとして分離した。^[25]その年、観客数は1946年の半分にまで落ち込み、20世紀フォックスは実証されていない方法に賭けた。1952年の2つの映画センセーションが、巨大な湾曲したスクリーンを埋めるために3台のプロジェクターを必要としたシネラマと、偏光グラスの使用を必要とする奥行き効果を得た「ナチュラル・ビジョン」3Dであったことに着目した20世紀フォックスは、スタジオを抵当に入れて、メガネなしでもわずかに奥行きがあるような錯覚を与えるフランスのアナモルフィック映写システムの権利を購入した。スピロス・スコウラス社長は発明家のアンリ・クレティエンと契約を結び、他の映画スタジオには何も残さず、1953年にスタジオの画期的な長編映画『ローブ』でシネマスコープ方式を導入した。^[26]

ザナックは1953年2月に、今後20世紀フォックスのすべての映画をシネマスコープ方式で製作すると発表した。^[27]映画館のオーナーにこの新しい方式を導入するよう説得するため、20世紀フォックスは変換費用（1スクリーンあたり約25,000ドル）を負担することに同意した。また、十分な作品を確保するために、20世紀フォックスはシネマスコープの使用を希望するライバルスタジオにシネマスコープの使用権をリースした。最初の2本のシネマスコープ方式の映画『ローブ』と『百万長者と結婚する方法』（1953年）の興行成績を見て、ワーナー・ブラザース、MGM、RKO、ユニバーサル・インターナショナル、コロンビア、UA、アライド・アーティスツ、ディズニーはすぐにこの方式を採用した。1956年、20世紀フォックスはロバート・リパートを雇い、 B級映画をシネマスコープ方式で撮影する子会社、リーガル・ピクチャーズ（後にアソシエイテッド・プロデューサーズ・インコーポレイテッド）を設立した（ただし「ブランド化」はリーガルスコープ）。 20 世紀フォックスは、シネマスコープ方式を使用して、『回転木馬』や『王様と私』（ともに 1956 年）などの新しいミュージカルを制作しました。

シネマスコープによって観客動員数は一時的に増加したが、1956年までに再び減少し始めた。^{[28] [29]}その年、ダリル・ザナックは製作部長を辞任すると発表。ザナックはパリに移り、独立プロデューサーとして活動を開始し、その後何年もアメリカにはほとんどいなかった。

ザナックの後継者でプロデューサーのバディ・アドラーは1年後に死去した。^[30]スパイロス・スコウラス社長は一連の製作幹部を招聘したが、ザナックほどの成功を収めた者はいなかった。1960年代初頭までに、20世紀フォックスは苦境に立たされた。1959年、ジョーン・コリンズ主演の新作『クレオパトラ』 ^{（1963年）の製作が開始された。 [31]}宣伝のため、プロデューサーのウォルター・ワンガーはエリザベス・テイラーに主演料として100万ドルを提示し、 ^[31]テイラーはそれを受け入れ、 『クレオパトラ』の製作費は膨れ上がり始めた。リチャード・バートンとテイラーの撮影現場でのロマンスはメディアを賑わせた。しかし、スコウラスの利己的な好みと映画製作における経験不足のマイクロマネジメントは、 『クレオパトラ』の製作スピードを速めることにはつながらなかった。

一方、ケーリー・グラントのヒット作『私のお気に入りの妻』（1940年）のリメイク作品が、20世紀フォックスの経営維持のため、すぐに利益を上げようと急いで製作された。『恋のからさわぎ』と題されたこのロマンティック・コメディーでは、1950年代の20世紀フォックスで最も儲かるスター、マリリン・モンローが、ディーン・マーティンと監督のジョージ・キューカーと共演した。問題を抱えたモンローのせいで毎日のように撮影が遅れ、あっという間に多額の費用がかかる大失敗に終わった。『クレオパトラ』の予算が1000万ドルを超え、最終的には約4000万ドルかかると、20世紀フォックスは資金を調達するため、1961年に裏の敷地（現在のセンチュリー・シティの場所）をアルコアに売却した。モンロー主演映画の脚本の書き直しが数週間続いたが、ジョージ・キューカー監督の撮影方法とモンローの慢性副鼻腔炎のせいでほとんど進展がなく、モンローは『恋のからさわぎ』から解雇され^[31]、2ヵ月後に遺体で発見された。20世紀フォックスのファイルによると、数週間以内に彼女は再雇用され、2本の映画で総額100万ドルの契約を交わした。『恋のからさわぎ』の完成に50万ドル（完成ボーナス付き）、『消えた女』にさらに50万ドルが支払われた。エリザベス・テイラーによるクレオパトラ撮影現場での混乱は1960年から1962年まで続き、1962年6月には20世紀フォックスの幹部3人がローマに行き彼女を解雇した。監督のジョセフ・L・マンキーウィッツが順番通りに撮影せず、室内のみを撮影していたことがわかり、20世紀フォックスはテイラーにさらに数週間の撮影を許可せざるを得なくなった。その間、1962年の夏、フォックスはジェーン・マンスフィールドを含む契約スターのほぼ全員を解雇し、膨れ上がる費用を相殺した。^{[32] [33]}

スケジュールに映画の予定がほとんどなかったため、スコウラス監督は、もう一つの手っ取り早い金儲けの手段となるべく、ザナックの巨額予算の戦争叙事詩『史上最大の作戦』(1962年) ^{[31]を急いで公開しようと考えた。} 『史上最大の作戦』は、長年製作を熱望していたザナックの愛情の結晶だった。20世紀フォックスの筆頭株主であったザナックの怒りを買った。モンローを主演に据えなければ『史上最大の作戦』の制作が進まないことが明らかになると(マーティンは他の俳優との仕事を拒否していた)、スコウラス監督はモンローとの再契約は避けられないと最終的に決断した。しかし、撮影再開の数日前にモンローがロサンゼルスの自宅で死亡しているのが発見され、映画はドリス・デイとジェームズ・ガーナーを主演に据えた『ムーブ・オーバー、ダーリン』として撮影を再開した。1963年に公開されたこの映画はヒットした。^[34] 『史上最大の作戦』の未完成シーンは40年近くも棚上げされていた。 『史上最大の作戦』はB級映画のように急いで公開されるのではなく、ザナック監督のもと愛情込めて慎重に制作された。最終的に3時間の長さで公開され、好評を博した。

次の役員会で、ザナックは8時間にわたって演説し、スコウラスが会社を誤って経営しており、自分こそが唯一の後継者であると取締役たちを説得した。ザナックは会長に就任し、息子のリチャード・ザナックを社長に任命した。^[35]この新しい経営陣は『クレオパトラ』を買収して完成を急ぎ、スタジオを閉鎖し、経費節減のために全スタッフを解雇し、長年続いたムービートーン・ニュースリール（そのアーカイブは現在フォックス・ニュースが所有している）を廃止し、20世紀フォックスを大手スタジオとして復活させる一連の安価で人気のある映画を製作した。スタジオの運命を救ったのは『サウンド・オブ・ミュージック』（1965年）の大成功だった。^[36]高く評価されたロジャース＆ハマースタインのブロードウェイミュージカルを高額で豪華に映画化したこの作品は興行的に大成功を収め、最優秀監督賞（ロバート・ワイズ）や最優秀作品賞を含むアカデミー賞5部門を受賞した。

20世紀フォックスは、この10年間に2本の大ヒットSF映画も制作した。『ファンタスティック・ボヤージュ』 (1966年)と、チャールトン・ヘストン、キム・ハンター、ロディ・マクドウォール主演の『猿の惑星』 (1968年)である。『ファンタスティック・ボヤージュ』はシネマスコープで製作された最後の映画であり、スタジオは他の場所でパナビジョンのレンズが使われていた間もこのフォーマットを守り続けた。

ザナックは1971年まで会長職に留まったが、晩年には多額の費用がかかる失敗がいくつかあり、その結果、20世紀フォックスは1969年から1971年にかけて損失を計上した。ザナックが解任され、デニス・スタンフィルが会長に就任した後、不安定な時期を経て、新しい経営陣が20世紀フォックスを健全な状態に戻した。社長のゴードン・T・スタルバーグと製作責任者のアラン・ラッド・ジュニアのもと、20世紀フォックスの映画は現代の観客に受け入れられた。取締役会長のデニス・スタンフィルは、映画製作の好不況のサイクルを相殺するのに十分な多様化を図るため、利益を使ってリゾート施設、ソフトドリンクのボトリング会社、オーストラリアの劇場、その他の施設を買収した。

1973年後半、20世紀フォックスはワーナー・ブラザースと提携し、プロデューサーのアーウィン・アレンによるオールスターアクション超大作『タワーリング・インフェルノ』（1974年）^[37]を共同製作したが、これはその後の映画製作のパターンを予感させるものであった。両スタジオは、燃える超高層ビルに関する本の権利を所有していることに気づいた。アレンは両スタジオのトップとの会合を主張し、20世紀フォックスは既に自社の権利でリードしているため、競合する映画を持つことはキャリアにとって自殺行為であると発表した。こうして初の合弁スタジオ契約が締結された。今となっては当たり前のことかもしれないが、1970年代当時はリスクはあったが革命的なアイデアであり、国内外の興行収入で大きな成果を上げたのである。

20世紀フォックスの成功は、当時最も利益を上げた映画『スターウォーズ』（1977年）の支援によって新たな高みに達した。この映画の前例のない成功の結果、相当な経済的利益が実現した。1976年6月の最低6ドルから、『スターウォーズ』公開後に株価は4倍以上の27ドルに上昇し、1976年の収益1億9500万ドルは1977年には3億100万ドルにまで上昇した。^[38]

財政が安定すると、20世紀フォックスは1981年6月8日に投資家のマーク・リッチとマービン・デイビスに7億2000万ドルで売却され、新たな所有者が誕生した。^[39] 20世紀フォックスの資産には、ペブルビーチ・ゴルフリンクス、アスペン・スキー・カンパニー、そしてデイビスがフォックス・プラザを建設し2度売却したセンチュリー・シティの不動産が含まれていた。

1982年、同社はビデオゲーム業界への資本化を試みることにし、同社初のビデオゲーム部門であるフォックス・ビデオゲームを設立し、「世紀のゲーム」というスローガンの下、コンソールやコンピュータ用のカートリッジを販売したが、1983年のビデオゲーム崩壊により部門は失敗した。^[40]

1984年までにリッチは逃亡者となり、イラン人質事件の際に米国連邦検察官から脱税、恐喝、イランとの違法取引の罪で告発された後、スイスに逃亡した。リッチの資産は米国当局によって凍結された。^[41] 1984年にマーヴィン・デイビスはマーク・リッチの20世紀フォックス映画会社の株式50%を非公開の金額で買収したが、 ^[41] 1億1600万ドルと報じられた。^[42]デイビスは1985年3月にこの株式をルパート・マードックのニューズ・コーポレーションに2億5000万ドルで売却した。デイビスは後にマードックとのジョン・クルージのメトロメディアテレビ局買収の取引を撤回した。 ^[42]マードックは単独でテレビ局を買収し、後にデイビスの20世紀フォックス会社の残りの株式を3億2500万ドルで買収した。^[42] 1985年からはブランド名からハイフンが永久に削除され、 20世紀フォックスは20世紀フォックスに変更されました。^{[43] [44]}

20世紀フォックスがメトロメディアのテレビ資産（かつては解散していたデュモント・ネットワークの放送局）を買収するにあたってFCCの承認を得るため、マードックは米国市民になる必要があった。彼は1985年に米国市民になり、1986年に新設のフォックス放送会社が放送を開始した。その後20数年にわたり、ネットワークと所有局グループは拡大し、ニューズ・コーポレーションにとって非常に収益性の高い企業となった。その後1993年に20世紀フォックスはX-メンのスーパーヒーローの権利を購入し、 1998年にはファンタスティック・フォーを購入した。その後、ブライアン・シンガーが第1作と第2作を監督し、ブレット・ラトナーがオリジナル三部作の 第3作の監督に雇われた。

1994年、20世紀フォックスは4つの新しい部門を設立した。フォックス・サーチライト・ピクチャーズ、フォックス・ファミリー・フィルムズ、フォックス・アニメーション・スタジオ、フォックス2000ピクチャーズである。フォックス・サーチライトは特殊映画とインディーズ映画市場に特化し、当時サミュエル・ゴールドウィン・カンパニーの製作部長だったトーマス・ロスマンが新スタジオのトップに就任した。スタジオはすぐに社名が付けられ、ロスマンが初代社長に就任した。^{[45] [46]フォックス・ファミリー・フィルムズは}ジョン・マトイアンのもと、家族向けの映画の製作を任された。^[47]フォックス・アニメーション・スタジオは1994年8月9日に設立され、^[48]ディズニー・ルネッサンスで成功を収めていたウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションに対抗することを目的としていた。^[49]フォックス2000ピクチャーズは、十分なサービスを受けていない観客層をターゲットにした中予算の映画を専門に制作するために設立され、^[50]ローラ・ジスキンが社長に就任した。^[51]

1997年8月、フォックスのロサンゼルスを拠点とする視覚効果会社VIFXは、ブルースカイスタジオの過半数の株式を取得し、一時的に「ブルースカイ/VIFX」と改名した新しい視覚効果およびアニメーション会社を設立しました。^[52]ブルースカイは、MTVフィルムズの最初の映画「ジョーズアパートメント」のキャラクターアニメーションを以前に作成していました。スタジオの拡張に続いて、ブルースカイは映画「エイリアンリザレクション」 、「シンプルウィッシュ」、「マウスハント」、「スタートレック：叛乱」、「ファイトクラブ」のキャラクターアニメーションを制作しました。^[53] VIFXはその後、 1999年3月に別のVFXスタジオであるリズムアンドヒューズスタジオに売却されました。 ^{[54]ブルースカイの創設者}クリスウェッジによると、フォックスは視覚効果業界全体の財政難のため、2000年までにブルースカイの売却も検討していました。

1998年2月、フォックス・アニメーション・スタジオの最初の映画『アナスタシア』の成功を受けて、フォックス・ファミリー・フィルムズはフォックス・アニメーション・スタジオに名前を変更し、実写映画の制作を中止した。これは他の制作ユニットによって引き継がれた。^[55]実際のフォックス・アニメーション・スタジオは、以前の名前のフォックス・ファミリー・フィルムズの一部門となり、フェニックス・スタジオと呼ばれるようになった。しかし、ロサンゼルスのフォックス・アニメーション・スタジオは、 1998年から1999年の間に20世紀フォックス・アニメーションに改名された。フェニックス・スタジオは財政問題に直面し、最終的にフォックスはフェニックス・スタジオで働いていた約380人のうち300人を解雇した^[56]。「映画をより効率的に制作するため」である。『タイタンAE』の興行的失敗の後、フォックス・アニメーション・スタジオは2000年6月26日に閉鎖された。^{[57] [58] [59]}同社が製作する予定だった最後の映画は、ウェイン・バーロウのイラスト入り小説『バーロウズ・インフェルノ』の翻案で、完全にコンピュータアニメーションで作られる予定だった。^[60]同社が製作する予定だったもう1本の映画は、スティーブ・オーデカーク監督の大人向けアニメ映画『リトル・ビューティー・キング』で、ディズニー・ルネッサンス時代の映画を風刺したものになるはずだった。これは『シュレック』（2001年）よりも前の作品となる。^[61]

クリス・ウェッジ、映画プロデューサーのロリ・フォルテ、フォックス・アニメーションの重役クリス・メレダンドリは、フォックスにコメディ長編映画『アイス・エイジ』の脚本を提出した。^[62]スタジオの経営陣は、スタッフに残りの株式とオプションをフォックスに売却するよう圧力をかけ、長編映画での雇用を継続することを約束した。スタジオはニューヨーク州ホワイトプレーンズに移転し、『アイス・エイジ』の制作を開始した。映画の撮影が終わると、フォックスは映画にあまり自信が持てず、興行的に失敗するのではないかと恐れた。フォックスは制作スタッフの半数を解雇し、映画とスタジオの買い手を見つけようとしたが失敗した。^[要出典]その代わりに、『アイス・エイジ』は2002年3月15日に20世紀フォックス・アニメーションと共同でフォックスによって公開され、批評的にも商業的にも成功を収め、2003年の第75回アカデミー賞で長編アニメ映画賞にノミネートされた。 ^[63] 『アイス・エイジ』はフランチャイズを生み出し、ブルースカイが長編映画を製作するきっかけとなり、長編アニメーション界で有名になった。

2000年から2010年まで、20世紀フォックスはMGM / UA作品の国際配給会社でした。1980年代、20世紀フォックスはCBSとの合弁会社CBS/Fox Videoを通じて、UAの特定の映画をビデオで配給していました。そのため、UAはビデオ配給を20世紀フォックスに切り替えることで、一周して元に戻りました。20世紀フォックスは、小規模な独立系映画会社の映画を配給することでも利益を上げています。

2006年、20世紀フォックスは、バッド・ハット・ハリー・プロダクションとの5年間に渡る製作を打ち切った。これは、ブライアン・シンガーが『X-MEN: ファイナル ディシジョン』を離れ、ワーナー・ブラザース・ピクチャーズで『スーパーマン リターンズ』(2006年)を監督したためである。その後、シンガーは最初の映画の製作に戻り、2011年から前編三部作の 続編を監督した。

2006年後半、フォックス・アトミックはフォックス・サーチライトのトップであるピーター・ライスとCOOのジョン・ヘーゲマン^[65]のもと、フォックス・フィルムド・エンターテインメントの兄弟制作部門として設立された[64]。[ ^64] 2008年初頭、ヘーゲマンがニュー・リージェンシー・プロダクションズに移った際、アトミックのマーケティング部門はフォックス・サーチライトと20世紀フォックスに移管された。デビー・リーブリングが社長に就任した。2本の映画がそこそこの成功を収め、他の映画が期待に応えられなかったため、2009年4月に部門は閉鎖された。アトミック・レーベルで制作およびポストプロダクション中だった残りの映画は20世紀フォックスとフォックス・スポットライトに移管され、リーブリングが監督した^{[65] 。}

2008年、20世紀フォックスは、ニューズ・コーポレーションが所有するSTAR TVとの合弁会社であるアジア子会社Fox STAR Studiosを発表した。Fox STARはボリウッド市場向けの映画製作から始め、その後いくつかのアジア市場に拡大すると報じられた。^[66]同年、20世紀フォックスはFox International Productionsを設立したが、この部門は2017年に閉鎖された。^[67]

チャーニン・エンターテインメントは、ピーター・チャーニンが20世紀フォックスの当時の親会社であるニューズ・コーポレーションの社長を退任した後に設立されました。^[68]チャーニン・エンターテインメントは、2009年に20世紀フォックスおよび20世紀フォックスTVと映画およびテレビ番組の5年間のファーストルック契約を締結しました^。[69]

2012年6月28日、ルパート・マードックはニューズ・コーポレーションを2つの出版・メディア系企業に分割すると発表した。新会社のニューズ・コーポレーションと、フォックス・エンターテインメント・グループと20世紀フォックスを運営する21世紀フォックスである。マードックは新会社の名称を20世紀フォックスの伝統を維持する方法だと考えた。^{[70] [71]}

フォックス・ステージ・プロダクションズは2013年6月に設立されました。 [ ^72]同年8月、20世紀フォックスは映画と演劇のプロデューサーであるケビン・マッカラム、ジョン・デイビス、トム・マクグラスの3人と演劇の合弁事業を開始しました。^[73]

2017年9月20日、ロックスミス・アニメーションは20世紀フォックスと複数年にわたる製作契約を結び、20世紀フォックスはロックスミスの映画を20世紀フォックス・アニメーションの名で配給し、ロックスミスは12～18か月ごとに映画を公開することを目指していた。この契約はブルースカイの製作を強化し、現在ユニバーサル・ピクチャーズが所有・配給しているドリームワークス・アニメーション映画の配給不足を補うためだった。^[74]この製作会社名義で公開された最初の映画は『ロンズ・ゴーン・ロング』で、2021年10月22日に20世紀スタジオによって公開され、同スタジオによって公開された唯一の映画となった。

アバターやジャングル・ブックを手掛けたVFX会社テクノプロップスは、2017年4月に買収され、フォックスVFXラボとして運営されるようになった。テクノプロップスの創設者グレン・デリーは、ジェラルド・ベヴァンとVFX社長のジョン・キルケニーに報告しながら、引き続き視覚効果担当副社長として会社を運営することになる。^[75]

2017年10月30日、ヴァネッサ・モリソンは、20世紀フォックスの会長兼CEOおよび副会長の直属として、新たに設立された20世紀フォックス部門であるフォックスファミリーの社長に任命された。ファミリー部門は、アニメ映画と実写要素のある映画の両方で、若い映画ファンとその親にアピールする映画を制作する。また、この部門は、既存の映画作品に基づいてホリデーテレビスペシャルを制作するスタジオのファミリーアニメテレビ事業と、テレビ番組の長編映画化を監督する。^[76]フォックスアニメーションでモリソンの後任として、アンドレア・ミロロとロバート・ベアードが20世紀フォックスアニメーションの共同社長に任命された。^[77]

20世紀フォックスは、マレーシアで建設中の20世紀フォックスワールドテーマパークに関するゲンティン・マレーシア社のライセンス契約に関して不履行通知を発行した。2018年11月、ゲンティン・マレーシア社はこれに対して訴訟を起こし、近々親会社となるウォルト・ディズニー・カンパニーも訴訟に加わった。^[78]

2017年12月14日、ディズニーは20世紀フォックスを含む21世紀フォックスの大半を524億ドルで買収する計画を発表した。^[79]コムキャスト（NBCユニバーサルの所有者）が650億ドルで入札した後、ディズニーは713億ドルで対抗入札した。 ^[80] 2018年7月19日、コムキャストは21世紀フォックスの入札から撤退し、代わりにスカイplcとスカイUKが選ばれた。8日後、ディズニーと21世紀フォックスの株主は両社の合併を承認した。^[10]取引は2019年3月20日に完了したが、^{[81] [82] 20世紀フォックスは}バーバンクのウォルト・ディズニー・スタジオへの移転を計画していなかったが、ロサンゼルスのセンチュリーシティ地区にあるフォックス・スタジオ・ロットに本社を維持した。このスタジオは現在、21世紀フォックスの後継会社であるフォックス・コーポレーションによってディズニーに7年間リースされている。^[7]合併後数か月で、買収時に20世紀フォックスの下から様々な部門が移され、数回のレイオフも行われた。フォックス研究図書館は、2020年1月にウォルト・ディズニー・アーカイブスとウォルト・ディズニー・イマジニアリング・アーカイブスに統合された。 ^{[83] [84]}「20世紀フォックス」の名前が使用された最後の映画は、2020年1月10日に公開された 『アンダーウォーター』である。

『ダーク・フェニックス』や『ステイバー』などの映画が興行的に失敗した後、ディズニーはいくつかのプロジェクトの開発を中止したが、 『フリーガイ』や『アバター』の続編などの映画は製作を継続した。フォックスの映画制作予定は年間10本に削減され、その半分はHuluと当時開始予定だったDisney+のストリーミングサービス向けに制作された。20世紀フォックスのフランチャイズの『スター・ウォーズ』、『ホーム・アローン』、『チーパー・バイ・ザ・ダズン』、『ナイト ミュージアム』 、『グウィネス・パルトヘイト』 、『アイス・エイジ』は後にDisney+向けに発表された。^[85]これらのプロジェクトは後に、2020年12月のディズニーの投資家向け説明会で、前述のストリーミングサービスの長編映画として完全に発表された。^[86]これらのプロジェクトの最初のものは『ホーム・スイート・ホーム・アローン』で、2021年11月12日に公開された。

2020年1月17日、ディズニーはスタジオ名を「20世紀スタジオ」に変更しました。これは、フォックス・コーポレーションとのブランド混同を避けるのに役立ちました。^[87]他のディズニー映画部門と同様に、20世紀スタジオ映画の配給は現在、北米ではウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズが、国際的にはその子会社であるブエナ・ビスタ・インターナショナルが担当しています。一方、サーチライト・ピクチャーズは、独自の自律的な配給およびマーケティング部門を運営しています。^{[8] [88]} ウォルト・ディズニー・スタジオ・ホームエンターテイメントは、 20世紀とサーチライトが制作した映画を20世紀ホームエンターテイメントレーベルのホームメディアで配給しています。ディズニーがスタジオの新しい名前で公開した最初の映画は、2020年2月21日に公開された野性の呼び声^{でした。 [11]}同年、アカデミー賞4部門にノミネートされた『フォードvsフェラーリ』（2019年）で、ディズニーによる買収後、スタジオは初めて作品賞にノミネートされました。

同年、留任していた制作社長のエマ・ワッツが退社した。^[89] 2020年3月12日、スティーブ・アズベルが20世紀スタジオの制作社長に任命され、モリソンはウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャー・プロダクションのストリーミング社長に任命され、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズと20世紀スタジオのDisney+向け実写開発と制作を監督する。フィリップ・スチュアーは、ウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャー・プロダクションの制作社長として、フィジカル、ポストプロダクション、VFXを率いる。ランディ・ヒラーは、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズと20世紀スタジオの両方を監督するキャスティング担当エグゼクティブVPとしてキャスティングを率いる。スチュアーは2015年からウォルト・ディズニー・スタジオのフィジカル制作担当エグゼクティブVPを務めており、ヒラーは2011年からウォルト・ディズニー・スタジオのキャスティングを率い^ている。

2020年9月1日、20世紀スタジオの日本支社である20世紀フォックスジャパンがディズニージャパンに吸収された。これにより、20世紀スタジオは東映とのドラゴンボール映画の日本共同配給会社およびアジア配給会社としての関わりを終了し、後にクランチロールとソニー・ピクチャーズ・リリージング（ソニー・ピクチャーズ・リリージング・インターナショナル経由）に引き継がれた。 ^[91]

2021年2月9日、ディズニーはブルースカイ・スタジオが2021年4月に閉鎖され、20世紀アニメーションが後継者となると発表した。^{[92] [93]}同社の広報担当者は、進行中のコロナウイルスのパンデミックがすべての事業に継続的な経済的影響を与えていることを考えると、3つ目の長編アニメーションスタジオを運営することはもはや持続可能ではないと説明した。さらに、ウェブコミック『ニモナ』^{の映画化作品[94]}は、当初2022年1月14日に公開予定だったが、閉鎖によりキャンセルされた。スタジオのフィルムライブラリと知的財産はディズニーが保持する。ディズニーは当初スタジオがいつ閉鎖されるか正確な日付を明らかにしなかったが、元アニメーターのリック・フォーニエは4月10日にそれが最後の運営日であることを確認した。^{[95] [96]} 『ニモナ』は2022年初頭にアンナプルナ・ピクチャーズによって制作され、 2023年にNetflixで公開される予定である。 ^[97]

2021年11月22日、ディズニー・メディア・アンド・エンターテイメント・ディストリビューションとワーナーメディアは、2022年後半まで厳選した20世紀スタジオの映画をDisney+、Hulu、HBO Maxで共有できるようにすることで合意した。ジェラルド・デヴァンとジョン・ゲルケによって交渉された新しい契約は、ディズニーが2019年にフォックスを買収した後に引き継いだ20世紀フォックスとHBOの間の元の契約の修正であり、更新される予定はない。20世紀とHBOの契約終了後、ディズニーは2022年以降も20世紀の映画を自社のストリーミングプラットフォームで保持する予定です。^[98]この新しい戦略の最初の映画はロンズ・ゴーン・ロングでした。また、2021年にディズニーはビデオゲームベースのスタジオ20世紀ゲームズを立ち上げました。前身のFoxNext、Fox Interactive 、20世紀フォックスゲームズと同様に、同社はディストリビューターとして機能し、他のAAAゲームスタジオと提携している。最初のタイトルはAliens: Fireteam Eliteだった。^[99]

2022年2月8日、スティーブン・スピルバーグ監督の2021年映画版『ウエスト・サイド物語』がアカデミー賞7部門ノミネートのうちの1つとなり、20世紀スタジオはリブランディング後初の最優秀作品賞ノミネートを獲得した。^[100]

2023年3月、マーベル・コミックが20世紀スタジオというレーベルを立ち上げ、20世紀のフランチャイズに基づいたコミックをリリースすると発表された。このレーベルの最初のコミックは『猿の惑星』のコミックとなる予定である。^[101]

2024年2月26日、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズ社長のショーン・ベイリーが退任し、サーチライト・ピクチャーズ社長のデイビッド・グリーンバウムが後任に就くことが発表された。グリーンバウムはウォルト・ディズニー・ピクチャーズを率い、スティーブ・アズベルを社長として20世紀を共同率いる。^[102]

20thテレビは20世紀スタジオのテレビ番組制作部門です。2020年に20thテレビに改名されるまでは20世紀フォックステレビとして知られていました。元々の20thテレビはスタジオのテレビシンジケーション部門でしたが、 2020年にディズニー-ABCドメスティックテレビに統合されました。^[103]

1950年代半ば、スポンサーを拡大し、ネットワーク番組の配給に役立つことを期待して、長編映画がテレビで公開されました。20世紀フォックスとナショナル・テレフィルム・アソシエイツは、128の全国スポンサー向けに1時間番組のブロックを編成しました。20世紀フォックスは、ナショナル・テレフィルム・アソシエイツにライブラリを売却した後、 NTAフィルム・ネットワークの50％の権益を獲得しました。これにより、1週間に90分の空き時間が得られ、110の非相互接続局に長編映画（パッケージタイトル「プレミアパフォーマンス」）をシンジケートし、全国スポンサーに販売しました。^[104]

フォックスは1996年にロナルド・ペレルマンのコンパクト・ビデオからフォー・スター・テレビジョンの残りの資産を買収した。 ^[105]フォー・スター・テレビジョンの番組ライブラリの大部分は現在20thテレビジョンが管理している。^{[106] [107] [108] 80年代の}買収時代にマードックが何度も買収した後、ニューズ・コーポレーションは多くの資産を保有していたにもかかわらず、70億ドルの負債（主に英国のスカイTVによるもの）を抱えていた。^[109]多額の負債が原因で、マードックは1980年代半ばに買収したアメリカの雑誌の株式の多くを売却した。

1933年から1937年にかけて、F-100からF-136まで、フォックス・ムービートーンと呼ばれるカスタムレコードレーベルが制作されました。このレーベルは20世紀フォックス映画の曲をフィーチャーしており、最初はビクターのブルーバードレーベルで録音・発行された素材を使用していましたが、途中でARCの10セントショップレーベル（メロトーン、パーフェクトなど）で録音・発行された素材に切り替えられました。これらの希少なレコードはフォックス劇場でのみ販売されました。

20世紀フォックスの音楽部門である20世紀フォックスレコードは1958年に設立されたが、1981年に解散した。

フォックス・レコードは1992年以来20世紀フォックスの音楽部門であり、2000年にフォックス・ミュージックに改名された。音楽出版およびライセンス事業を網羅しており、主にユニバーサル・ミュージック・グループ、EMI、ポリグラム、ベルテルスマン・ミュージック・グループ、ソニー・ミュージック、ワーナー・ミュージック・グループからライセンスを受けたフォックス・エンターテインメント・グループのテレビ番組や映画のサウンドトラックを扱っている。2020年1月17日には廃業し、その後ハリウッド・レコードに吸収された。

20世紀フォックス・プレゼンツのラジオシリーズ^[110]は、1936年から1942年にかけて放送されました。この番組は、劇場で公開される最新の映画の歌やサウンドトラックのメドレーを特集したラジオプレビューであることが多く、現在テレビで見られる現代の映画予告編によく似ており、観客を最寄りの映画館に足を運ぶよう促すものでした。

ラジオ番組ではオリジナルのスターたちが出演し、アナウンサーがパフォーマンスを要約した前置きをナレーションした。

フォックス映画社は、映画製作に着手した当初から、独自の現像ラボを運営していた。最初のラボは、スタジオとともにニュージャージー州フォートリーにあった。ラボは、1916年にロサンゼルスに建設された新しいスタジオに併設された。 ^[111]アラン・E・フリードマンが率いるフォートリーのラボは、1919年にマンハッタンの新しいフォックススタジオビルに移転した。^[112] 1932年、フリードマンは、当時破綻しつつあったフォックスの流動性を強化するため、200万ドルでフォックスからラボを買収した。^{[113] [114]}彼はその事業を「デラックスラボラトリーズ」と改名し、これはずっと後にデラックスエンターテイメントサービスグル​​ープとなった。1940年代、フリードマンはラボを当時の20世紀フォックスに売却し、1960年代まで社長を務めた。フリードマンのリーダーシップの下、デラックス社はシカゴとトロントにさらに2つのラボを追加し、 UAやユニバーサルなどフォックス以外のスタジオのフィルムを処理した。

• 20世紀ファミリーは、20世紀スタジオのアメリカの家族向け制作部門である。家族向けの劇場映画の他に、この部門は、複合メディア（実写とアニメーション）、映画のプロパティに基づいた家族向けアニメホリデーテレビスペシャル、テレビ番組に基づいた映画を監督している。2017年10月30日、モリソンは、以前のフォックスファミリーフィルムである20世紀アニメーションの社長のポストから、フォックスファミリーフィルムと同様の任務を持つ、新しく設立された20世紀フォックス部門であるフォックスファミリーの社長に異動しました。部門の社長はまた、ボブズバーガーズの映画^[76]と、ジェラルドビーヴァンとアンディワッツを介して行われたトンコハウスを含むアニメーションプロデューサーとの既存の契約のいくつかを監督します。 ^[115] 2019年3月に21世紀フォックスがディズニーに売却されたことに伴い、長編アニメーション映画「ダムキーパー」の権利はトンコハウスに戻されました。 ^[116] 2019年8月の20世紀フォックスのラインナップ見直し発表により、スターウォーズ、ホームアローン、ナイトミュージアム、グウィネス・パルトヘイト、 12人のパパ、アイスエイジのスピンオフなどの20世紀フォックスの作品がディズニー+でのリリースに割り当てられ、20世紀ファミリーに割り当てられました。 ^{[85] 2020年3月12日、モリソンはウォルトディズニースタジオモーションピクチャープロダクションのストリーミング担当社長に任命され、}ディズニー+の実写開発と制作、および20世紀スタジオを監督しました。 ^[90]
• 20世紀アニメーションは、ウォルト・ディズニー・スタジオの子会社である20世紀スタジオの一部門として組織されたアメリカのアニメーションスタジオです。もともとは1994年にその子会社として設立され、長編映画の製作を任されています。一時期、 2000年まではフォックス・アニメーション・スタジオ、2021年まではブルースカイ・スタジオという名称でした。ヒット映画やフランチャイズには、ドン・ブルースの『アナスタシア』、『ザ・シンプソンズ ザ・ムービー』、ブルースカイの『アイス・エイジ』や『リオ』の映画シリーズなどがあります
• 20世紀ゲームズは、2021年に設立されたアメリカのビデオゲームライセンサーです^[99]それ以前は、フォックスと後にディズニーがビデオゲームのライセンス供与に標準の20世紀フォックス/スタジオブランドを使用していました。それ以前は、フォックスには独自の出版部門であるフォックスインタラクティブ（クロック、ノーワンリヴズフォーエバー、ザシンプソンズ、フューチュラマのゲームで最もよく知られていました）があり、1994年に設立され、ヴィヴェンディユニバーサルゲームズ、その後2006年に解散しました。
• 20世紀コミックスは、2023年3月にマーベル・コミックとの提携により設立された漫画出版社です。^[101][117]ハーパーコリンズと共同で、現在は廃止されたフォックス・アトミックの独自の漫画部門。

• フォックス2000ピクチャーズは、20世紀フォックスとフォックス・サーチライト・ピクチャーズという大手映画スタジオの姉妹スタジオであり、主に中価格帯のグループを対象とした中価格帯の独立系映画の製作を専門としていた^{。 [50]}同社は、 Netflixでの『The Woman in the Window』の配信と、2019年3月のディズニーによる21世紀フォックスの買収を^{受けて、2021年5月に解散した。 [6] [118]}ヒット作には、『マーリー世界一おバカな犬が教えてくれたこと』 、 『ライフ・オブ・パイ/トラと漂流した227日』 、、 『ラブ、サイモン』、『ファイト・クラブ』、そして『アルビンとチップマンクス』と『ぐでたまの日記』の両映画シリーズがある。
• 20thデジタルスタジオは、2008年にデジタルメディアとして設立されたアメリカのウェブシリーズとウェブ映画の制作・配給会社で、20th Century Studiosの子会社です。この部門は2023年4月に解散しました。 ^[119]
• フォックス・スタジオは、 かつては3つの大手映画スタジオのグループであり、それぞれが今は亡きフォックス・エンターテインメント・グループの一部であった。3つの映画スタジオは、オーストラリアのシドニーにあるフォックス・スタジオ・オーストラリア、カリフォルニア州南部にあるフォックス・スタジオ・バハ、そして最古のスタジオで20世紀フォックスの本拠地であるセンチュリー・シティにあるフォックス・スタジオであった。ディズニーは、現在ディズニー・スタジオ・オーストラリアとして知られるフォックス・スタジオ・オーストラリアを所有し続けている。フォックス・エンターテインメント・グループは2007年にバハ・スタジオを売却し、センチュリー・シティ・スタジオはフォックス・コーポレーションが保持したが、ディズニーは引き続きこの施設の主要テナントである。
• Fox VFX Lab は、20世紀フォックスの元視覚効果会社部門で、2017年にTechnopropsとして買収されました。社長のジョン・キルケニーが率いています。視覚効果活動の他に、この部門は世界各地を監督し、映画『アバター』、『猿の惑星：創世記』、『アリータ：バトル・エンジェル』、『ジャングル・ブック』、『ローグ・ワン』、『ミュータント・ニンジャ・タートルズ：影＜シャドウズ＞』、『ドクター・ストレンジ』、『ウォークラフト』 ^[120]、またビデオゲームでは『ニード・フォー・スピード』（2015年）、『バトルフィールド1』、 『レインボーシックスシージ』、 『ウォッチドッグス2』、 『ジャストコーズ3 』 、 『トゥームレイダー ライズ・オブ・ザ・トゥームレイダー』、 『アサシン クリード シンジケート』 、 『マフィアIII』、『ヘイロー4』、『ストリートファイターV 』、『コールオブ デューティ』（『コールオブ デューティ アドバンスド・ウォーフェア』および『ブラックオプスIII』）、 ^{[121] [122]} 2020年にディズニーはフォックスVFXラボをルーカスフィルムのインダストリアル・ライト＆マジックに合併し、ラボの技術部門にテクノプロップスのブランドを使用していたが、従業員と幹部の大半が解雇されたと報じられている。 ^{[123] [124] [84] [125]}
• フォックス・アトミックは、かつては青少年向けの映画製作会社で、2006年から2009年4月まで運営されていたフォックス・フィルムド・エンターテインメントの一部門である。アトミックはもともと、20世紀フォックスまたはそのフォックス・サーチライト部門と、それぞれ同じリーダーシップの下で提携していた。2006年後半、フォックス・アトミックは、フォックス・サーチライトのトップであるピーター・ライスとCOOのジョン・ヘーゲマン^[65]のもと、フォックス・フィルムド・エンターテインメントの兄弟製作部門として^{設立された[64] 。 [64]}デビー・リーブリングは2007年にフォックスからフォックス・アトミックに移籍した。 ^{[65] 2008年1月、ヘーゲマンが}リージェンシー・エンタープライズに移ったときにアトミックのマーケティング部門はフォックス・サーチライトと20世紀フォックスに移籍した。 ^[126] 2本の映画が中程度の成功を収め、他の映画が期待に応えられなかったため、この部門は2009年4月に閉鎖された。アトミックの下で製作およびポストプロダクション中だった残りの映画は、リーブリングの監督の下、20世紀フォックスとフォックス・サーチライトに移管された。 ^[65]
• フォックス・フェイスは、かつて福音派キリスト教を基盤とした映画製作会社で、2006年から2010年まで運営されていたフォックス・フィルムド・エンターテインメントの一部門である。20世紀フォックスやフォックス・サーチライトと提携していたほか、フォックスのホームビデオ部門とも提携していたが、 AMCシアターやカーマイク・シアターチェーンと劇場限定公開契約を結んでいた。 ^[127]フォックス・フェイスはスタジオから「道徳心を重視した、家族向けの番組」とみなされ、「あからさまにキリスト教の内容を扱っているか、キリスト教徒の著者の作品に由来するものであること」を条件としていた。 ^[128]フェイスは、2010年に会社が操業を停止し、20世紀フォックス・パラオとして設立されるまで、太平洋のパラオ共和国に拠点を置いていた。最後の映画であるママ、歌いたい!は2009年に撮影されたが、スタジオの閉鎖により2012年までお蔵入りとなった。
• 20世紀フォックス・コンシューマープロダクツ（フォックス・コンシューマープロダクツとしても知られる）は、1995年に設立されたアメリカの元マーチャンダイジング会社であり、20世紀フォックスのマーチャンダイジング部門です。2019年、 20世紀フォックス・コンシューマープロダクツはディズニー・コンシューマープロダクツに統合されました。TCFCPは、グループが製作した映画やテレビシリーズから派生した権利の管理です。20世紀フォックス、 20世紀フォックステレビジョン、FXネットワーク、およびサードパーティのラインに代わって、世界中でプロパティのライセンス供与とマーケティングを行っていました。この部門は、受賞歴のある大ヒットのゴールデンタイムテレビ番組とエンターテイメントコンテンツの供給で業界をリードするフラッグシップスタジオである20世紀フォックステレビジョンと、世界中で世界最大の映画製作会社および配給会社の1つである20世紀フォックスと連携していました。20世紀フォックス・コンシューマープロダクツは、フォックスブランドとフォックスプロパティのマーチャンダイジングに従事していました。
• フォックス ステージ プロダクションズは、21 世紀フォックス複合企業によって 2013 年 6 月に設立された、かつてのブロードウェイ スタイルの音楽ショー部門です。2019 年の買収後、フォックス ステージ プロダクションズは 2019 年 7 月 3 日にブエナ ビスタ シアトリカルに取って代わられるため閉鎖されました。
• フォックス・インターナショナル・プロダクションズは、20世紀フォックス（現20世紀スタジオ）の旧部門で、2008年から2017年まで中国、ヨーロッパ、インド、ラテンアメリカの12地域で現地製作を担当していた。2008年、20世紀フォックスはサンフォード・パニッチ社長の下でフォックス・インターナショナル・プロダクションズを設立した。2015年6月2日にパニッチがソニー・ピクチャーズに移籍するまでに、同社の興行収入は9億ドルに達した^。[67] 20世紀フォックスのワールドワイド劇場マーケティングおよび配給の共同社長であるトーマス・ジェゲウスが、2015年9月1日付けでフォックス・インターナショナル・プロダクションズの社長に任命された。^[129]同社は2015年11月に中国のエンターテインメントグループである浙江華策と開発および製作契約を結んだ。^[130] 2017年12月、20世紀フォックス映画の会長兼CEOであるステイシー・スナイダーは、フォックス・インターナショナル・プロダクションズが解散し、各地方事務所がプロジェクトを制作または買収する予定であると示唆した。^[131]
• 20 世紀フォックス インターナショナルは、20 世紀フォックスの旧国際部門であり、米国外での映画の配給と、間接的にホームビデオや DVD の配給を担当しています。

• フォックス・パラマウント ホームエンターテイメントは、 20世紀フォックス ホームエンターテイメントとパラマウント ホームエンターテイメントのかつての北欧合弁会社で、2013年に設立され、各スタジオのブルーレイとDVDリリースの製造、配給、マーケティング、販売、および北欧地域でのデジタル製品の販売サポートを管理していました。2020年に20世紀フォックス ホームエンターテイメント（現20世紀ホームエンターテイメント）が改名して解散した後、フォックス・パラマウント ホームエンターテイメントは解散し、分離されました。現在、20世紀スタジオの映画の北欧でのホームメディアリリースはウォルト・ディズニー・スタジオホームエンターテイメントによって直接管理されており、SFスタジオは2021年7月からパラマウントピクチャーズからのみ独自の映画をリリースしています。

20世紀フォックスの制作ロゴとファンファーレは、もともと20世紀映画のロゴとして始まり、1935年の合併後に20世紀フォックスに採用された。アールデコの建物に囲まれ、サーチライトで照らされた、積み重ねられたブロック文字の立体的なモノリシックな ロゴタイプ（愛称は「モニュメント」）で構成されている。^[132]映画の冒頭に表示される制作ロゴでは、サーチライトがアニメーション化され、そのシーケンスには、もともと1933年にアルフレッド・ニューマンによって作曲された独特のファンファーレが伴う。^[133]ロゴの元のレイアウトは、特殊効果アニメーター兼マットペインティングアーティストのエミール・コサ・ジュニアによってデザインされた。 ^{[134] [135]}

1953年、パシフィック・タイトルのアーティスト、ロッキー・ロンゴが、新しいシネマスコープの撮影方式に合わせてオリジナルのロゴデザインを再現するために雇われた。ロンゴは、より幅の広いシネマスコープのフォーマットでロゴの比率を維持するために、「20th」の「0」を傾けた。^[136]アルフレッド・ニューマンはまた、フォックスのロゴの後に続くシネマスコープのロゴで聞こえるように、ロゴのファンファーレの拡張バージョンを作曲した。このフォーマットはその後衰退したが、監督のジョージ・ルーカスは、スター・ウォーズ（1977年）のオープニングタイトルにシネマスコープバージョンのファンファーレを使用するよう特に要求した。さらに、映画のメインテーマは、ファンファーレと同じキー（B ♭メジャー）でジョン・ウィリアムズによって作曲され、ファンファーレの延長として機能した。^{[137] [138]} 1981年、ロゴは変更され、「20th」の「0」が再びまっすぐになった。^[136]

1994年、数回の失敗を経て、フォックスの社内テレビプロデューサーであるケビン・バーンズが同社の新しいロゴの制作を依頼された。このときは当時新しいコンピューター生成画像(CGI) の手法を用いてより詳細でアニメーション的な要素を加え、ブルース・ブロートンが編曲した21秒のフォックスファンファーレを下線として使い、「A NEWS CORPORATION COMPANY」という見出しを付けた。このロゴは後にデイビッド・ニューマンによって1997年と1998年に再録音された。^{[136] [138]}

2009年、ブルースカイスタジオによって作成された更新されたロゴ（2009年の構造のプロトタイプバージョンが存在）がアバターの公開とともにデビューしました。^[136] 2013年に、ニューズコーポレーションの署名は削除されました。

2014年9月16日、20世紀フォックスは、新しいフォックス映画のウェブサイトを宣伝するために、2009年版のロゴまでのロゴの様々なバージョン、さらに「ウィリアム・フォックス・プレゼンツ」バージョンのフォックス映画のロゴと20世紀ピクチャーズのロゴ（いくつかのバリエーションを含む）と、デビッド・ニューマンが作曲した1997年版のファンファーレの1998年の再編曲バージョンを紹介するビデオを投稿しました。^[139]

2020年1月17日、ディズニーは現在のフォックス・コーポレーションとの結びつきがなくなったため、スタジオのブランドから「フォックス」の名前を段階的に廃止し、20世紀フォックスとフォックス・サーチライト・ピクチャーズはそれぞれ20世紀スタジオとサーチライト・ピクチャーズに改名されたと報じられた。サーチライト、モノリス、ファンファーレなど、スタジオに関連するブランド要素は引き続き使用される。新しい20世紀スタジオの名前を冠した最初の映画は『野性の呼び声』である（偶然にも、オリジナルの映画化は、フォックス・フィルムとの合併前のオリジナルの20世紀ピクチャーズの最後の映画であった）。^{[140] [11] [141]}

20世紀スタジオのロゴについては、印刷ロゴは映画『ニューミュータンツ』のポスターでデビューしました^{[142] [143]。一方、オンスクリーンロゴは『野性の呼び声』のテレビ広告でデビューし、フルバージョンは2020年2月21日の映画}『野性の呼び声』でデビューしました。^[144]

2020年、20世紀スタジオのロゴはピクチャーミルによってアニメーション化され（2020年の構造のプロトタイプ版と2009年の空の背景を持つ2021年の構造が存在し、ピクチャーミルのリールのいくつかに登場しました）、一方、MOCEANはブルースカイスタジオのアニメーションに基づいてサーチライトピクチャーズのロゴをアニメーション化しました。異なる空の背景が特徴で、ロサンゼルスのスカイラインはより大きく詳細になり、構造の残りの部分はよりリアルな照明で暗く表示されます。^{[145] [146]}

† 2024 年 12 月 13 日から始まる週に劇場で上映される映画を示します。

‡ — 劇場再公開を含む

• 20世紀のアニメーション
• 20世紀の家族
• サーチライト・ピクチャーズ
• スタースタジオ
• 20日テレビ
• テレビアニメ第20弾