ダブルアクト

コンビ芸（コメディデュオとも呼ばれる）は、イギリスのミュージックホールの伝統^[1]とアメリカのボードビルに由来するコメディの一種で、2人のコメディアンが1つの演技として一緒に演じ、多くの場合、それぞれのキャラクターの性格の違いを強調します。ペアは通常長期にわたり、場合によってはアーティストのキャリア全体にわたって続きます。^[2]コンビ芸は舞台、テレビ、映画で演じます。

この形式は特に英国で人気があり、ピーター・クックとダドリー・ムーア（クックの無表情な語り口とムーアの道化ぶりが対照的）、フラナガンとアレン[ ^{3] 、} モアカムとワイズ、ザ・トゥー・ロニーズ^{[ 4]}などが成功を収めている。^[5]この伝統は米国でも残っており、ウィーラーとウールジー、アボットとコステロ、ギャラガーとシーン、バーンズとアレン、ライオンズとヨスコなどがいる。英国と米国のコメディコンビ、ローレルとハーディは、世界で最も人気のあるコンビと言われている。^[6]

ユーモアは、多くの場合、2 人のパートナー間の不均衡な関係から生まれます。通常、2 人は同じ性別、年齢、民族的出自、職業を持ちますが、性格や行動の点で大きく異なります。それぞれがもう 1 人の引き立て役となります。2 人組の 1 人 (「ストレート マン」、「フィード」、「デッド ウッド」、または手先) は、理性的で真面目な人物として描かれることが多いのに対し、もう 1 人 (「お笑い男」、「バナナ マン」、またはコメディアン) は、おかしくて、教育を受けていない、または知性に欠ける、愚かで、型破りな人物として描かれます。^[要出典]観客が主に 1 人のキャラクターに共感する場合、もう 1 人はコメディアンの引き立て役と呼ばれることがよくあります。「フィード」という用語は、ストレート マンがジョークを準備し、それをパートナーに「フィード」する方法に由来しています。^[要出典]

役柄によくつけられる名前にもかかわらず、ストレートマンは必ずしもユーモアがないわけではなく、またコメディアンが常に演技のユーモアを提供するわけでもない。ストレートマンは、コメディアンのふざけた行動に対する皮肉な反応で笑いをとることもある。例えば、スチュワート・リーは無表情で、 2人のコンビではリチャード・ヘリングのばかげたふざけた行動に対する理にかなった反応をする。ストレートマンが特にコメディ的な目的を果たしておらず、コメディアンを良く見せるための装置として機能している場合、彼はストゥージと呼ばれる。時には軽蔑的な言葉と見なされる「ストゥージ」は、1930年代の『三ばか大将』で使われなくなり始めた。コンビでのユーモアは、ほとんどの場合、個々の役者からではなく、2人の個性がお互いに演じる方法から生まれる。多くの成功した演技では、役割は交換可能である。

現代のコンビの原型は、19世紀後半のイギリスのミュージックホールとアメリカのボードビル界で生まれた。ここでは、観客が騒がしかったため、ストレートマンがコメディアンのセリフを繰り返す必要があった。すぐに、ストレートマンが演技のより不可欠な部分となり、コメディアンがパンチラインを言うためのジョークを準備するという力関係が生まれた。人気のあるコンビには、ジョージ・バーンズとグレイシー・アレン（当初はバーンズがコメディアンを務めていたが、グレイシーの方が人気があると認識されるとすぐに役割を交代した）、アボットとコステロ、フラナガンとアレン、ギャラガーとシーン、スミスとデール、ライオンズとヨスコなどがあった。この力関係は進化し、アボットとコステロは1930年代に「Who's on First?」などのルーチンで現代的で認識可能な方式を使用し、フラナガンとアレンは「クロストーク」を使用した。

ヴォードヴィルは 1930 年代まで続いたが、映画の台頭により人気は衰えた。映画への移行に耐えられず、姿を消した者もいた。1920 年代までには、無声映画の時代を通じて、二人組の演技が世界的な名声を得やすくなっていた。この喜劇は「クロストーク」や巧みな言葉のやり取りから生まれたものではなく、ドタバタ劇や登場人物の行動から生まれたものだった。

映画を通じて世界的に有名になった最初のコンビは、デンマークのデュオ、オーレ&アクセルで、1921年に最初の映画を制作した。同じ10年の後半には、比類のないコンビ、ローレル&ハーディが世界に紹介された。この2人は舞台で共演したことはなかったが(1940年には共演していた)、2人ともヴォードヴィルで共演していたことがあり、スタン・ローレルはチャーリー・チャップリンとフレッド・カーノの軍隊の一員として、オリヴァー・ハーディは歌手として共演していた。ローレルはおおまかに言えば喜劇役者だったが、この2人は多くのコンビがそうであるように型にはまらない最初のコンビの1つであり、2人とも笑いをほぼ同等にとった。2人がコンビとして初めて共演したのは、1927年の映画『アヒルのスープ』である。ローレル&ハーディの最初の映画は『 Putting Pants on Philip』だったが、当時は2人のおなじみのキャラクターはまだ確立されていなかった。二人が初めて出演した映画は、 1921年の『ラッキー・ドッグ』である。ローレルとハーディは、二人ともドタバタ劇が得意で、無声映画にうまく適応し、二人の非言語的なやりとり、そして観客とのやりとりは有名になった。何か問題が起きるたびにローレルが泣き、ハーディが落ち込んだ表情でカメラを見つめるシーンは、その後のトーキー映画にも引き継がれた。二人は、1930年代に無声映画から朗読劇への移行に成功した数少ない俳優の一人で、言葉遊びにも同じように長けていることを示した。

1940年にローレル＆ハーディの『サップス・アット・シー』が公開された。これは、長年プロデューサー兼共同制作者だったハル・ローチと彼らが一緒に仕事をした最後の映画となった。その後、彼らの人気は衰えた。1940年代のアメリカでは、このコンビは映画館で引き続き人気を博し、「バディムービー」というジャンルへと発展し、アボットとコステロは舞台から映画へと転向し、ボブ・ホープとビング・クロスビーの『ロード・トゥ・...』シリーズの最初の作品は1940年だった。さらにコンビが続いた。例えば、ディーン・マーティンとジェリー・ルイスの最初のコンビは1946年だった。ほぼ同じ頃、ザ・ビッカーソンズがラジオで人気を博した。メル・ブルックスとカール・ライナーは1961年に『2000 Year Old Man』のレコーディングを開始し、その後テレビに出演した。このジャンルは映画の世界では存在し続け、スマザーズ・ブラザーズやローワン＆マーティンの『ラフ・イン』を通じてラジオ、そして後にテレビへとうまく移行した。

イギリスでは、コンビは1950年代後半まで劇場やラジオに限られていたが、その頃からモアカム＆ワイズやマイク＆バーニー・ウィンターズなどのコンビがゆっくりとテレビに移行し、サンデー・ナイト・アット・ザ・ロンドン・パラディアムなどのバラエティ番組に出演し始めた。これらのコンビが本格的に活躍し始めたのは1960年代半ばから後半にかけてだった。モアカム＆ワイズが作家のエディ・ブラベンと組んだとき、彼らはコンビの意味を再定義し始め、ワイズというストレートマンは独自のコメディキャラクターとして発展していった。彼らはコンビにとってミュージックホールと現代のコメディをつなぐ架け橋となった。^[7]当時の2大コンビであったモアカム＆ワイズとウィンターズ兄弟は、冗談交じりのライバル関係を楽しんでいた。ウィンターズ兄弟は、モアカム＆ワイズが自分たちより人気でわずかに上回っていることをからかったが、モアカムは、自分とワイズがコメディアンでなかったら何になっていたかと聞かれると、「マイクとバーニー・ウィンターズ」と答えた。

1952年から1965年にかけて、イタリアの作家でジャーナリストのジョヴァンニノ・グアレスキが創作したドン・カミッロとペッポーネの登場人物に基づいた一連の白黒映画が製作された。これらはフランスとイタリアの合作で、フェルナンデルがイタリアの司祭ドン・カミッロ、ジーノ・チェルヴィが田舎町の共産党市長ジュゼッペ・「ペッポーネ」・ボッタッツィを演じた。タイトルは「ドン・カミッロの小さな世界」（1952年）、「ドン・カミッロの帰還」（1953年）、「ドン・カミッロ最後の戦い」（1955年）、「ドン・カミッロ：モンシニョール」（1961年）、「モスクワのドン・カミッロ」（1965年）である。これらの映画は母国で大ヒットした。 1952年、『ドン・カミロの小さな世界』はイタリアとフランスの両方で興行収入第1位の映画となり、[ ^8] 『ドン・カミロの帰還』は1953年にイタリアとフランスの興行収入で2番目に人気の映画となった。^[9]

フランコとチッチョは、イタリアの俳優フランコ・フランキ（1928年 - 1992年）とチッチョ・イングラシア（1922年 - 2003年）によって結成されたコメディデュオで、特に1960年代と1970年代に人気がありました。彼らのコラボレーションは1954年に演劇の分野で始まり、1992年のフランキの死去とともに終了しました。2人は1960年に映画『イスキア島の約束』で映画デビューしました。彼らは1973年と1975年から1980年にかけて中断したものの、最後の共演映画『カオス^{』が撮影された1984年まで活動を続けました。 [10]} 2人は合わせて112本の映画に出演しました。^{[11]彼らは、}マルチェロ・チョルチョリーニ監督の作品のように、短期間で制作された、資金の少ない映画に出演した。時には1年に12本の映画を制作し、脚本もほとんどなく、現場で即興で演じることもあった。また、ルチオ・フルチ監督の13本の映画にも出演した。フルチは、チッチョを真面目な脇役、フランコを喜劇役にすることで、彼らの典型的な役割を逆転させた立役者だった。^{[12]彼らはまた、}ピエル・パオロ・パゾリーニやタヴィアーニ兄弟などの重要な監督とも仕事をした。当時はB級映画の主役と見なされていたが、その後、彼らの喜劇性と創造力は批評家から再評価され、研究対象となった。^{[13] [14]}大衆から大きな成功を収めたことは、興行収入によって証明されており、1960年代にはイタリアの年間収入の10％を占めていた。^[15]

1960年代から1970年代にかけて、伝統的な方式は、ストレートマンの必要性を完全に排除したトゥー・ロニーズや、オックスブリッジ教育を受けた2人のコメディアン、ピーター・クックとダドリー・ムーアによって避けられ、彼らはコンビを組んで風刺とエッジの効いたコメディを披露した。

1970年代に国際的に最も人気があったコンビは、イタリアのコンビ、テレンス・ヒルとバド・スペンサーでした。このコンビは1960年代にすでに3作連続で西部劇を製作していましたが、4作目（『トリニティと呼んで』、1970年）ではスラップスティックに方向転換し、大成功を収めました。

1970 年代のイギリスの軽めの娯楽は、特にクリスマス特別番組で高い視聴率を誇ったモアカム & ワイズが独占していました。マイク & バーニー ウィンターズの人気は低下しましたが、トゥー ロニーズは成功し、ピーター クック & ダドリー ムーアは、特に1976 年から 1978 年にかけて デレク & クライヴ名義で物議を醸したレコーディングなど、評価の高い作品を散発的に制作しました。

1970年代半ばから後半にかけて、アメリカのコンビが復活した。『ブレージング・サドル』（1974年）では、メル・ブルックスとハーヴェイ・コーマン（後にブルックスの1981年の続編『世界の歴史 Part I 』でも再びコンビを組む）の印象的な演技がフィーチャーされた。 1975年に初めて放送された『サタデー・ナイト・ライブ』は、コメディアンがコンビでスケッチに出演する場を提供し、現在もそうし続けている。ダン・エイクロイドとジョン・ベルーシがブルース・ブラザースの役柄を磨いたのもこの番組で、2人はすぐに1980年の同名のバディ映画で有名になった。ジーン・ワイルダーとリチャード・プライヤーも1970年代に一連のバディ映画で成功を収めた。『チーチ&チョン』もこの時期に絶大な人気を得た。

時折、真面目な男性とお笑い芸人の関係は、通常は漫画とは考えられないようなキャラクター間の予期せぬ状況で現れました。これは、オリジナルのスタートレックシリーズ のいくつかのエピソードで、ジェームズ T. カーク(ウィリアム シャトナー) とミスター スポック(レナード ニモイ) の関係によく現れました。

モアカムとワイズは 1970 年代を通じてイギリスの軽めの娯楽界を席巻していたが、1980 年代初頭にその存在感は薄れた。1984 年にモアカムが単独公演を終えた直後に亡くなったとき (最後の言葉は「終わってよかった」だった)、イギリスのコメディ界で最も愛されたコンビは終焉を迎え、いくつかの新しいコンビが登場した。この 2 つのグループは、これほどまでに異なるものだったはずがない。

『ノット・ザ・ナイン・オクロック・ニュース』や『ザ・ヤング・ワンズ』、そして「オルタナティブ・コメディ」がテレビに進出したのに続いて、フレンチ＆サンダース、フライ＆ローリー、リック・メイヨール＆エイド・エドモンドソン、ヘイル＆ペイス、スミス＆ジョーンズが登場した。これらのエッジの立ったコメディアンは、より大胆で粗野で、パンクロックに対するコメディの答えだった。^[7]彼らは、モアカム＆ワイズやトゥー・ロニーズのような穏やかなユーモアではなく、ピーター・クックやダドリー・ムーアのような風刺と下品さを発展させた。実際、スミス＆ジョーンズは先人たちを露骨に無視し、トゥー・ロニーズを公然と嘲笑した（これが、ロニー・バーカーが1980年代後半にコメディから引退することを決意した要因かもしれない^[7]）。

1990年代初頭、イギリスではコメディが「新しいロックンロール」^{[7]となり、これは}ニューマンとバディエル、パントとデニスの『メアリー・ホワイトハウス・エクスペリエンス』での活動に内在していた。特にニューマンとバディエルは、ウェンブリー・アリーナで史上最大のイギリスのコメディ公演を行うことで、このロックンロールの姿勢を象徴した。これに伴い緊張が高まった。ニューマンとバディエルは、パントとデニスとスクリーンタイムを共有することを望まず、その後お互いに仲たがいした。デヴィッド・バディエルは、フランク・スキナーと別の成功したコンビを結成した。

1990年代には、リーブスとモーティマーという、コメディ界で最も奇妙でありながら最も成功したコンビが登場しました。彼らは同時に、軽い娯楽を解体し^[7]、多くの古典的なコンビに敬意を表しました（ヴィック・リーブスは、ヴィック・リーブスのビッグ・ナイト・アウトでエリック・モアカムの物まねをしました）。彼らは、非常に奇妙で特異なユーモアと伝統的なコンビの定番を同時に使用しました（後年、彼らは暴力的なドタバタ劇にますます依存するようになりました）。

1990年代半ばから後半にかけて登場したもう一つのコンビが、リー＆ヘリングです。彼らは、典型的な個性のぶつかり合い（冷静で理性的なリーと、エネルギッシュで子供っぽいヘリングの対照）と、非常に皮肉で風刺的なユーモアを組み合わせていました。

1970年代後半には、アダムとジョーも登場しました。アダムとジョーが自主制作した低予算のチャンネル4シリーズ「アダムとジョーのショー」は、テレビや映画のパロディと若者文化のさまざまな要素に対する風刺的な見方を非常に鋭く組み合わせた番組でした。

インド映画界にもこのコンビが数多く登場し、タミル映画のコメディアンであるグンダマニとセンティルはこの10年間で数本の映画でタッグを組んだ。同様にテルグ語映画ではコタ・スリニヴァサ・ラオとバブー・モハンがタッグを組んだ。

イギリスのデュオ、ミッチェルとウェッブは、2000年代以降に成功したもう1つのコンビで、ラジオとテレビの両方で複数のスケッチ番組を持ち、受賞歴のあるシットコム「ピープ・ショー」に主演しています。

オーストラリア人のハミッシュ・ブレイクとアンディ・リーは、20年以上にわたりハミッシュ＆アンディとして協力し、数々のヒットテレビ番組や非常に人気のあるラジオ番組やポッドキャストを制作してきました。

2000 年代初頭に最も成功したコンビのほとんどは、リーブスとモーティマーが先導した奇妙なコンビコメディからインスピレーションを得ています。以前リーブスとモーティマーと仕事をしたマット・ルーカスとデビッド・ウォリアムズも、トゥー・ロニーズからインスピレーションを得ています。マイティ・ブーシュもこの方式を試しましたが、基本的には伝統的なやり方を貫いています。現在人気の軽い娯楽/プレゼンティングコメディのもう 1 つは、アント & デックです。彼らはコンビの非常に基本的でありながら効果的な例です。

2012年初頭、コメディアンのキーガン・マイケル・キーとジョーダン・ピールが、コメディ・セントラルで放送されたスケッチ・コメディ番組「キー＆ピール」に出演しました。

現代の多くのYouTubeチャンネルはこの形式に従っています。例としては、Smosh、Dan and Phil、Game Grumps、YouTubeチャンネルGood Mythical MorningのRhett and Linkなどがあります。

英国形式では、2 人の俳優は通常、「ストレートマン」または「フィード」と「コメディアン」で構成され、フィードの目的はコメディアンのジョークを準備することです。これはコメディのタイミングに大きく依存します。

モアカム＆ワイズは、おそらく典型的なイギリスのコンビである。彼らは、エリック・モアカムがコメディアン、アーニー・ワイズがフィード役という伝統的な方式を踏襲した。その他のイギリスのコンビ、たとえば、ザ・トゥー・ロニーズ、ヘイル＆ペイス、ヴィック＆ボブ、フレンチ＆サンダース、ミッチェル＆ウェッブ、フライ＆ローリー、アント＆デック、パント＆デニス、リー＆ヘリング、アームストロング＆ミラー、ピーコック＆ギャンブル、ディック＆ドムなどは、「コメディアン」と「ストレートマン」の役割を、それほど明白ではないが大部分は互換性のある方法で示しているか、まったく省略されている。コメディアンとフィードの関係のより明白なイギリスの例として、キャノン＆ボール、リトル＆ラージ、または子供向けエンターテイナーのチャックル・ブラザーズがあり、ストレートマンは主にコメディアンのためのユーモアのない前座として行動した。

ピーター・クックとダドリー・ムーアは、おそらく、彼らのコンビを複雑な関係分析に変え、型破りなことをした最初のコンビだった。多くのスケッチ（特にピートとダッドのやり取り）で、クックは横暴で知ったかぶりの男（何も知らない）を演じ、ムーアは困った間抜けな男（これも何も知らない）を演じた。

この優位性は、2人の身長の差とクックの頭の回転の速さによって強調されていた。つまり、クックはアドリブでピートとダッドのセリフでムーアを死体に追い込み、ムーアを反応できない状態にすることができた。コンビがデレクとクライヴのセリフにアドリブで移行するにつれ、ムーアを笑わせようとするこうした気軽な試みは、クックの不安とアルコール依存症が増す結果、無防備なムーアに対する攻撃的なものに変わった。伝統的なコンビの流れに逆らうという伝統を引き継ぎ、1970年代後半にコンビが解消すると、退屈とアルコール依存症と野心の欠如によりクックのキャリアは停滞し、ムーアはハリウッドで最もありそうもない主演男優の1人になった。

コンビはイギリスのシットコムで人気のテーマとなっている。その最も初期の例の 1 つは、ガルトンとシンプソンのシリーズ「ハンコックの 30 分」におけるトニー・ハンコックとシド・ジェームズの関係である。ジェームズは現実的な人物を演じ、一方ハンコックは尊大で誇大妄想に陥っており、このコメディは 2 人が互いの特徴を演じることから生まれた。

シットコムの一般的な傾向として、コンビをどうしようもない状況で一緒にやらざるを得ない状況に置くというものがあります。ガルトンとシンプソンの別の作品「ステップトーと息子」では、大きな野心を持つ息子が、ボロ屋を営む年老いた、人を操る父親と暮らすことを余儀なくされます。このコメディは、登場人物たちが激しい関係の中でやりとりする様子から生まれています。このシリーズには、息子が、欲深く、利己的で、強欲な父親から逃れられないことに絶望する、より悲痛な瞬間もあります。

ポリッジは、「常習犯」フレッチャー（ロニー・バーカーが演じ、ロニー・コーベットとのコメディーコンビですでに有名）と、若くて世間知らずで初犯のレニー・ゴドバーを目にした。2人は口論を繰り返しながらも、お互いを尊敬し合う関係を保った。バーカーはまた、「オープン・オール・アワーズ」でデヴィッド・ジェイソンとコンビを組み、ジェイソンがグランヴィル役、バーカーがアルバート・アークライト役を演じた。多くの人はこれをコメディコンビとは見なさないが、番組での真面目な要素とバーカーのコメディーマンぶりが脚本に凝縮されている。

リック・メイヨールとエイド・エドモンソンは、1991年にシットコム（ 『ザ・ヤングワンズ』）とコンビ（『デンジャラス・ブラザーズ』）での成功を組み合わせて『ボトム』を作った。彼らのキャラクターは、お互いの絶望によって一緒になるしかなかった、悲しく哀れな負け犬のペアである。しかし、以前の例とは異なり、『ボトム』のキャラクターはお互いを徹底的に憎み合っており、絶望を悪化させている。これはしばしばフライパンでお互いを殴るなどのドタバタ劇の暴力につながる。メイヨールとエドモンソンは、『ボトム』は単なるトイレのギャグの連続以上のものを目指していたと述べている。それは、人生の無意味さを描いた『ゴドーを待ちながら』のような劇の、より粗野な親戚となることを意図していた。

英国のシットコムで人気のコンビには、地位や優越性をテーマにした複雑な関係も含まれる。『ダッズ・アーミー』では、出世を羨むジョージ・メインワーリング大尉と、彼よりも地位の高い右腕（アーサー・ウィルソン軍曹）が、『レッド・ドワーフ』では、労働者階級の庶民デイブ・リスターと中流階級だが社交性に欠けるアーノルド・リマーがコンビを組んでいる。しかし、最も有名なコンビは、知的な人物と劣る相棒のコンビであり、例えば『フォルティ・タワーズ』のバジルとマニュエル、『ブラックアダー』のブラックアダーとボールドリック、アイルランドのシットコム『ファーザー・テッド』のテッドとダガル神父などがそうだ。

近年、コメディ番組としてのコンビは、カルト的な人気を博した『マイティ・ブーシュ』が示すように、一周回って元に戻ったようだ。このシリーズの2人の主人公の関係性については、ハンコックの『ハーフ・アワー』のシドとトニーの関係性に非常によく似た定式が使われている。つまり、傲慢なキャラクターと、その欠点を見抜いて地に足をつけさせてくれる親友という関係性だ。似たような力学は『ピープ・ショー』でも使われており、ミッチェルとウェッブのキャラクターがコメディ番組の定式に採用されている。この場合、どちらのキャラクターもある程度エゴイズムを持っている。2人の違いは、ジェレミーの自由奔放で無学で利己的であることと、マークの知的な傲慢さだが内気さであることだ。

アメリカ合衆国とカナダでは、この伝統は20世紀前半に、ローレル&ハーディ、アボット&コステロ、バーンズ&アレン、ジャッキー・グリーソン&アート・カーニー、ウィーラー&ウールジー、ライオンズ&ヨスコなどのヴォードヴィル由来の芸人によってより人気があり、マーティン&ルイス、キーナン&ケル、ボブ&レイ、スマザーズ兄弟、ウェイン&シュスター、アレン&ロッシ、ジャック・バーンズ&エイブリー・シュライバー、ローワン&マーティン、マイク・ニコルズ&エレイン・メイ、ウェイアンズ兄弟、ファミリー・ガイのスティーウィー・グリフィン&ブライアン・グリフィン、サイクのショーン&ガスなどによってテレビ時代まで続きました。テレビドラマ「アイ・ラブ・ルーシー」はコンビで知られ、ルシル・ボールは夫のデジ・アーナズとヴィヴィアン・ヴァンスの引き立て役を務めました。ヴァンスは、状況に応じてウィリアム・フローリーの引き立て役を務めることもできた。ヴァンスとボールは、次のシリーズ『ルーシー・ショー』でも再びコンビを組むことになる。最近では、このモデルは「バディ・ムービー」というジャンルに大きく取って代わられ、伝統的な方法では正式には単独の「アクト」として宣伝されない、いくつかの注目すべきコメディ・パートナーシップが誕生した。そのようなチームの最も初期の例は、ボブ・ホープとビング・クロスビーだったかもしれない。その後の例としては、ジーン・ワイルダーとリチャード・プライヤー、バート・レイノルズとドム・デルイーズ、ダン・エイクロイドとジョン・ベルーシ、コーリー・ハイムとコーリー・フェルドマン、デビッド・スペードとクリス・ファーレイ、子役のドレイク・ベルとジョシュ・ペックなどがある。ギャグマン/ストレートマンのコンセプトに基づいて、チーチ&チョン、ジェイ&サイレント・ボブ、ハロルド&クマーなどの「ストーナー」コンビが生まれた。また、視聴者の間でかなり人気があることが証明されています。コンビネーション形式は、コメディではない情報をエンターテイメント性のある方法で提示する際にも使用できます。ディスカバリーチャンネルの「MythBusters」のサベージ/ハイネマンコンビがその例です(サベージは、シリーズを始めたときは意図的ではなかったが、自分たちの相反する性格の結果として自然にコンビになったと述べています)。^[16] 2006年から2010年まで、Appleはジョン・ホッジマンとジャスティン・ロングを起用した人気の高い「I'm a Mac/And I'm a PC」の広告シリーズでコンビネーション形式をうまく使用しました。

イタリアでは、20世紀後半にバッタリア＆ミゼフェリ、コチ・エ・レナート、フィカラ・エ・ピコーネ、フィチ・ディンディア、ジジ・エ・アンドレア、カティア＆ヴァレリア、リロ＆グレッグ、ピオ・エ・アメディオ、ライス・エ・ジャンらによってこの伝統がより人気を博した。コチとレナートは幼なじみで、友人や親戚の観客の前で一緒にパフォーマンスすることに慣れていた。^{[17] [18]}彼らのプロとしてのデビューは1965年、ミラノの小さなキャバレークラブ「キャブ64」で、リノ・トッフォロやブルーノ・ラウツィらと共演した。^{[17]彼らには}エンツォ・ヤンナッチとフェリーチェ・アンドレアージも加わり、彼らはミラノで大成功を収めたコメディアンサンブル「モトーレ」を結成した。^[17]このカップルは、1960年代後半にRAIの革新的なバラエティ番組Quelli della domenica（1968年）とÈ domenica, ma senza impegno（1969年）のおかげで初めて知られるようになりました。 [ ^{17] [18]}パラドックスとシュールなムードに満ちた独特の喜劇的な活気が特徴で、1970年代初頭にはバラエティ番組Il poeta e il contadinoやミュージカル番組Canzonissimaへの参加で人気が高まりました。^{[17] [18]} 1974年にレナートがフルタイムの映画俳優としてのキャリアに専念し始めたとき、カップルの仲は崩れ始めました。^[17]長い別居の後、Cochi e Renatoは2000年代に一連のテレビや舞台プロジェクトで再会しました。^[17]コチ・エ・レナートはシンガーソングライターとしても活躍し（エンツォ・ジャンナッチとのコラボレーションも多い）、いくつかの商業ヒット曲を出した。^{[19] [20]}最も成功した曲は「E la vita la vita」で、1974年にイタリアのチャートで1位を獲得した。 ^{[17] [20]}

リックとジャンは、トリノのマッフェイ劇場のアヴァンスペッタコロで出会った。そこでリックはダンサーとして、ジャンは俳優マリオ・フェレロの相棒として働いていた。 ^{[18]その後、彼らは}ジェリー・エ・ファビオとして一緒にパフォーマンスすることに決め、北イタリアの様々な劇場、ナイトクラブ、キャバレー、パリのクレイジー・ホースで働いた。^{[18] [21]} 映画プロデューサーのアンジェロ・リッツォーリの目に留まり、1962年に彼らはリック・エ・ジャンと改名し、イスキア島の愛のオペラツィオーネ（1966年）で映画デビューを果たした。^{[18] 1960年代後半から、このカップルは}RAIのゴールデンタイムのバラエティ番組に何度か出演したことで人気を博した。^[18] 1970年代半ばには演劇に力を入れ、1970年代後半から1980年代前半にかけては、アンテナ3やフィニンベストのテレビ番組に数多く出演したことで人気が再燃した。^{[18] [21]} 1987年に2人はソロプロジェクトを追求するために別れたが、2002年から2006年の間に短期間再結成し、数々の舞台や演劇に出演した。^[21]

ジジとアンドレアは、 1970年代後半にボローニャの小劇場、キャバレー、宿屋で共演し始めた。 ^{[22] [23] 1978年に}RAI 1のバラエティ番組「イオ・エ・ラ・ベファーナ」でデビューした。^{[18]その前年、}メモ・レミジ監督の「ア・モード・ミオ」で初めてテレビに出演した。1980年代、このカップルはいくつかのコメディ映画で主演または共演したが、批評家からは酷評されたものの、商業的には成功した。^{[22] [24]同時期に、特に}フィニンベストのバラエティ番組やテレビ映画で、テレビ画面での存在感も高まった。 ^{[22] [ 18]} 1990年代、かなりの成功を収めたこのカップルは、ソロプロジェクトを追求するために別れた。^{[22] [18]}

フィカーラ・エ・ピコーネは1993年にサルヴァトーレ・ボレッロとともにコメディトリオとして結成され、「Chiamata Urbana Urgente」として舞台で共演した。^[25] 1998年、残った2人のメンバーはフィカーラ＆ピコーネという苗字を使い始めた。^{[25] 2000年、フィカーラ・エ・ピコーネは}アルド、ジョヴァンニ＆ジャコモの『幸せかどうか聞いてみろ』で映画デビューし、2年後には主演映画『ナティ・スタンキ』に出演した。^[25] 2005年4月25日、フィカーラとピコーネは、2006年3月27日から2020年12月5日まで共同制作したStriscia la notizia^{の4つのエピソードでテレビのアンカーマンを務めました。 [26]} 2007年に、彼らはジャンバッティスタ・アヴェリーノと共同で映画Il 7 e l'8で監督デビューし、この映画でダヴィッド・ディ・ドナテッロの最優秀新人監督賞にノミネートされました。 ^[27]同部門でシルバーリボン賞にもノミネートされました。 ^{[28]また、2007年には、}トポリーノ誌2678号に掲載された物語Zio Paperone e il rapimento teatrale（伝統的にUncle Scroogeと劇場型誘拐）でコメディアンキャラクターとして取り上げられました。^{[17] [29]}

中国では、相嗣（クロストークとも呼ばれる）は、通常 2 人の演者による対話の形式をとる伝統的な喜劇です。

日本では、漫才の伝統は、より定型的ではあるものの、替え玉の伝統と似ています。^[要出典]ここでは、際立ったツッコミ役と面白いボケ役がいて、ユーモアは素早いドタバタのジョーク、滑稽な話、社会的な誤解で構成されています。

ドイツでは、ケルンの人形劇の登場人物であるテュンネスとシャール（1803/1850年代以降）が道化師と真面目な男という概念にぴったり当てはまります。

第二次世界大戦中、トランとヘレはドイツの戦争努力や安全保障に有害な行動をドイツ人が取らないように抑止するために、数多くの短編映画に出演しました。

1950年から1980年にかけて、東ドイツで最も人気のあるコメディデュオ、ヘリヒト＆プライルは、ハンス・ヨアヒム・プライルがストレートマン、ロルフ・ヘリヒトがコメディアンとして 大成功を収めた。

• アボットとコステロ
• アント＆デック
• アームストロングとミラー
• バリーとスチュアート
• ボブ・ホープとビング・クロスビー
• チーチ＆チョン
• ダンとフィル
• フライト・オブ・ザ・コンコルド
• フランコとチッチョ
• フレンチとサンダース
• フライとローリー
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