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クロイスターズ（メット・クロイスターズとも呼ばれる）は、ニューヨーク市マンハッタン北部、ワシントンハイツとインウッドの地区にまたがるフォート・トライオン・パークにある美術館です。この美術館は、ヨーロッパの中世美術と建築を専門としており、特にロマネスク様式とゴシック様式に重点を置いています。メトロポリタン美術館が運営しており、フランスの修道院や大修道院の建築様式の中に展示された中世美術の膨大なコレクションを所蔵しています。その建物は、 1913年以前にアメリカ人彫刻家で美術商のジョージ・グレイ・バーナードがフランスで購入し、ニューヨークに移設した4つの回廊（ククサ、サン＝ギレム、ボンヌフォン、トリエ＝シュル＝バイーズ）を中心に構成されています。バーナードのコレクションは、金融家で慈善家のジョン・D・ロックフェラー・ジュニアによって博物館のために購入された。その他の主要な収蔵品は、JPモルガンとジョセフ・ブラマーのコレクションであった。
博物館の建物は、急な丘の上の敷地に建築家チャールズ・コレンズによって設計され、上層階と下層階があります。中世の庭園と一連の礼拝堂、ロマネスク、フエンティドゥエニャ、ユニコーン、スペイン、ゴシックの部屋を含むテーマ別のギャラリーがあります。[ 4 ]建物のデザイン、レイアウト、雰囲気は、中世ヨーロッパの修道院生活の感覚を呼び起こすように意図されています。[ 5 ]約5,000点の美術品と建築品を所蔵しており、すべてヨーロッパのもので、ほとんどがビザンチンから初期ルネサンス期、主に12世紀から15世紀のものです。所蔵品には、石や木の彫刻、タペストリー、装飾写本、パネル絵画などがあり、最も有名なものには、1422年頃の初期ネーデルラントのメロード祭壇画と、1495年から1505年頃のフランドルのユニコーンのタペストリーがあります。
ロックフェラーは1930年にフォート・ワシントンの博物館用地を購入し、1931年にメトロポリタン美術館に寄贈した。1938年5月10日の開館時、クロイスターズは「想像力を刺激し、鑑賞に適した雰囲気を作り出す、絵画的な環境の中で非公式に展示されたコレクション」と評された。[ 6 ]
美術館の建築構造の基礎は、アメリカ人彫刻家で収集家のジョージ・グレイ・バーナードのコレクションから来ており、彼はマンハッタン北部フォート・ワシントン地区の自宅近くに中世美術博物館をほぼ独力で設立した。彼はシカゴ美術館附属美術学校で学んだ成功した彫刻家だったが、収入は家族を養うには十分ではなかった。バーナードはリスクを恐れず、人生のほとんどを貧困の瀬戸際で過ごした。[ 7 ]彼は1883年にパリに移り、そこで美術アカデミーで学んだ。[ 7 ]彼は1905年から1913年の間、フォンテーヌブロー近郊のモレ・シュル・ロワン村に住み、 [ 8 ]収入を補うために13世紀と14世紀のヨーロッパの美術品の取引を始めた。その過程で、彼は「骨董品」と呼ぶものを個人的に大量に収集するようになった。最初はフランスのディーラーと単品の物を売買し[ 9 ] 、その後は地元の農民から現地で建築遺物を入手した[ 7 ] 。
バーナードは主に、12 世紀以降に修道会によって設立された修道院や教会に興味を持っていた。戦争や革命による何世紀にもわたる略奪と破壊により、これらの建物の石材の多くが地元住民によって再利用された。[ 7 ]バーナードはこうした遺物の価値を見抜いた先駆者であったが、地元や政府グループからしばしば敵意に遭遇した。[ 8 ]しかし彼は抜け目のない交渉人で、優れた石彫刻を見抜くプロの彫刻家の目という利点があり、1907 年までに比較的低コストで高品質のコレクションを築き上げた。伝えられるところによると、彼はトリエの建物に 25,000 ドル、ボンヌフォールに 25,000 ドル、ククサの回廊に 100,000 ドルを支払った。[ 10 ]彼の成功により、彼は自分自身についてややロマンチックな見方をするようになった。彼はフランスの田園地帯を自転車で走り回り、途中で倒れて忘れ去られたゴシック様式の傑作を発掘したことを思い出した。彼は、小さな小川にかかる橋として使われているジャン・ダルイエの墓像がうつ伏せになっているのを発見したと主張した。[ 9 ] 1914年までに、彼はマンハッタンにギャラリーを開設するのに十分な数の遺物を集めた。[ 11 ]
バーナードはしばしば個人的な財政を疎かにし、[ 10 ]非常に整理整頓が苦手だったため、購入したものの出所や由来をしばしば見失っていた。彼は度重なる金銭危機の1つであった1925年に、コレクションをジョン・D・ロックフェラー・ジュニアに売却した。 [ 12 ] 2人は建築家のウィリアム・W・ボスワースによって紹介された。[ 13 ]
メトロポリタン美術館は、美術館の基礎と中核となった建造物を含む彼のコレクションを購入した。[ 7 ] [ 8 ]ロックフェラーとバーナードは気質も考え方も正反対で、仲が良くなかった。ロックフェラーは控えめで、バーナードは陽気だった。イギリスの画家で美術評論家のロジャー・フライはメトロポリタン美術館のヨーロッパにおける主要な収集代理人であり、仲介役を務めた。[ 14 ]ロックフェラーは最終的にバーナードのコレクションを約70万ドルで購入し、バーナードを顧問として雇い続けた。[ 15 ]
1927年、ロックフェラーはセントラルパークの設計者の1人の息子であるフレデリック・ロー・オムステッド・ジュニアとオムステッド兄弟事務所を雇い、フォートワシントン地区に公園を造らせた。[ 16 ] 1930年2月、ロックフェラーはメトロポリタン美術館のためにクロイスターズを建設することを申し出た。[ 17 ]ボスワースと相談の上、[ 8 ]標高、眺望、アクセスしやすいが人里離れた場所であることから、フォートトライオン公園の66.5エーカー（26.9ヘクタール）の敷地に美術館を建設することに決めた。 [ 11 ]その土地と既存の建物は、その年にCKGビリングスの遺産とフォートワシントン地区の他の所有地から購入された。クロイスターズの建物と隣接する4エーカー（1.6ヘクタール）の庭園はチャールズ・コレンズによって設計された。[ 18 ]それらはカタルーニャとフランスの修道院の要素を取り入れている。部品は石一つ一つに分解され、サン・ミケル・デ・クイシャ、サン・ギレム・ル・デゼール、ボンヌフォン・アン・コマンジュ、トリエ・シュル・バイーズ、フロヴィルからニューヨーク市に輸送され、そこで再建され、一体化して統合された。建設は1934年から5年間かけて行われた。[ 19 ] 1933年、ロックフェラーは、川を挟んだニュージャージー州パリセーズの崖の上の数百エーカーを寄贈した。彼はパリセーズ州立公園委員会のために数年かけて土地を購入し、さらなる開発から土地を保全した。[ 20 ] [ 21 ]クロイスターズの新しい建物と庭園は1938年5月10日に正式にオープンしたが、[ 22 ] 4日後まで一般の訪問は許可されなかった。[ 23 ]
ロックフェラーは初期のコレクションの多くの作品の購入資金を提供し、しばしば独自に購入してから美術館に寄贈した。[ 6 ]美術館への彼の資金提供により、美術館は「おそらく、莫大な富と絶妙な調和で機能するキュレーターの天才の最高の例」と評されるようになった。[ 7 ] 2番目の主要な寄贈者は、ニューヨークのモルガン・ライブラリー＆ミュージアムの創設者である実業家のJPモルガンで、美術史家のジャン・ストラウスによれば「帝国規模」で美術品の収集に人生の最後の20年間を費やし、インフレ調整後で総額約9億ドルを費やした。 [ 24 ]彼の死後、息子のJPモルガン・ジュニアがコレクションから多数の作品をメトロポリタン美術館に寄贈した。[ 25 ]
美術品のもう一つの重要な初期供給源は、美術商のジョセフ・ブルマー（1883-1947）で、クロイスターズの学芸員ジェームズ・ロリマーの長年の友人でした。ロリマーはブルマーのコレクションの重要性を以前から認識しており、1947年のブルマーの急死後数ヶ月の間に大量の美術品を購入しました。メトロポリタン美術館のクリスティン・E・ブレナンによると、ロリマーは、このコレクションがメトロポリタン美術館本館のモルガン・コレクションに匹敵する作品を提供していることに気付き、「クロイスターズに宝物庫を設立するという決定は、1920年代後半以来、これほど多くの質の高い典礼用および世俗用美術品でコレクションを充実させる唯一の機会であったため」に下されたとのことです。[ 26 ]金、銀、象牙の作品を含むこれらの作品は、現在クロイスターズの宝物庫に所蔵されています。[ 26 ]
美術館の美術品コレクションは約5,000点から成ります。それらは一連の部屋や空間に展示されており、設置されている建築遺物専用の部屋とはほとんど別になっています。クロイスターズは傑作のコレクションを構築することに重点を置いてきたことはなく、むしろ、作品はテーマに基づいて選ばれ、特定の環境や部屋で建築要素によって生み出される雰囲気を高めるようにシンプルに配置されています。[ 6 ]機能的な一連の回廊の雰囲気を作り出すために、柱頭、出入口、ステンドグラス、窓など、個々の作品の多くは建築要素自体の中に配置されています。[ 27 ]
同美術館で最も有名な板絵は、初期ネーデルラント絵画の発展の基礎となる作品であるロベルト・カンピンの1425～28年頃のメロデ祭壇画[ 28 ]で、1956年からクロイスターズ美術館に所蔵されている。その取得はロックフェラー財団の資金援助によるもので、当時「アメリカ合衆国の収集史における重要な出来事」と評された[ 29 ] 。この三連祭壇画は、上塗り、光沢、汚れの層、絵具の剥落がほとんどなく、良好な状態で保存されている[ 30 ] 。コレクションの他の板絵には、ロヒール・ファン・デル・ウェイデンの追随者によるものとされるキリスト降誕の三連祭壇画[ 31 ]や、作者不明のフランス人巨匠によるジュミエージュの板絵[ 32 ]などがある。
12 世紀のイギリスのセイウチの牙で作られたクロイスターズ十字架には、92 体以上の精巧に彫られた人物像と 98 の碑文があります。同様の 12 世紀のフランスの金属製の聖遺物十字架には、軸の両側と下部の腕の 4 面に 6 列の彫刻が施されています。[ 33 ]その他注目すべき作品としては、13 世紀のイギリスの玉座に座る聖母子像、[ 34 ] 1490 年頃のドイツの聖バルバラ像、[ 35 ]および 16 世紀初頭のツゲ材の磔刑図ミニチュア祭壇画などがあります。[ 36 ]その他重要な作品には、噴水や洗礼盤、椅子、[ 37 ]アクアマニル(動物や人間の形をした水容器)、青銅製の洗盤、施し箱、トランプなどがあります。[ 38 ]
この博物館には、中世ヨーロッパのフレスコ画、象牙の小像、聖遺物箱、木製や金属製の祭壇や十字架、そして非常に珍しいゴシック様式のツゲ材のミニアチュールなど、膨大なコレクションがあります。[ 39 ]また、典礼用の金属製の器や、珍しいゴシック様式の家具や金属細工もあります。[ 40 ]多くの作品は特定の建築様式とは関連付けられていないため、博物館内での配置は異なる場合があります。[ 41 ]フランス革命軍が南ネーデルラントを占領した際に貴族の領地から略奪されたものなど、劇的な由来を持つ品々もあります。 [ 42 ]ユニコーンのタペストリーは、一時期、フランス軍がジャガイモを覆って凍らないようにするために使用されていました。[ 43 ] このタペストリーは1922年にロックフェラーによって購入され、6枚のタペストリーは1938年にメトロポリタン美術館に寄贈されるまで、彼のニューヨークの自宅に飾られていた。[ 44 ]
同美術館の写本コレクションは小規模ながら、非常に質の高いものである。JPモルガンは初期の主要寄贈者であったが、希少な印刷本や写本に強い関心を持っていたにもかかわらず[ 45 ]、メトロポリタン美術館に寄贈したのはごくわずかで、代わりにモルガン・ライブラリーに保存していた[ 25 ] 。同時に、メトロポリタン美術館内部では、クロイスターズは建築要素、彫刻、装飾美術に重点を置き、施設の環境の質を高めるべきであり、写本はロウアー・マンハッタンのモルガン・ライブラリーの方が適しているという共通認識があった。[ 46 ]クロイスターズの蔵書は現在、宝物室に展示されており、フランスの「クロイスターズ黙示録」（または「ヨハネの黙示録」、1330 年頃、おそらくノルマンディー）、[ 47 ]ジャン・ピュセルの「ジャンヌ・デヴルーの時祷書」（1324～28 年頃）、ジャン・ル・ノワール作とされる「ボンヌ・ド・リュクサンブールの詩篇」、リンブール兄弟作とされる「ベリー公の美しき時祷書」（1399～1416 年頃）などがある。[ 48 ] 2015 年、クロイスターズはサイモン・ベニングが装飾した小さなネーデルラントの時祷書を取得した。[ 49 ]いずれも非常に質の高いもので、その取得は美術館の初期の収集家にとって重要な成果であった。[ 46 ]
「クロイスターズ黙示録」の1枚のページに描かれた紋章から、ノルマンディーのクータンスのド・モンティニー家の一員が依頼したと思われる。[ 50 ]様式的には、同時代の他のノルマン様式の装飾写本やステンドグラスのデザインに似ている。[ 51 ]この本は1368年までにスイスにあり、おそらくアールガウ州のツォフィンゲン修道院 にあった。 1968年にメトロポリタン美術館が入手した。[ 52 ]
「ジャンヌ・デヴルーの時祷書」は、209枚の葉からなる非常に小さな初期ゴシック様式の時祷書で、そのうち25枚は全面に描かれた細密画です。グリザイユ技法による素描、装飾された頭文字、そして約700枚もの縁取り画で豪華に装飾されています。ジャンヌ・デヴルーはフランス王シャルル4世の3番目の妻で、二人の死後、この時祷書はシャルルの弟であるベリー公ジャンの手に渡りました。グリザイユ技法（灰色の濃淡）を用いることで、画家は人物像に彫刻的なフォルムを与えることができ、[ 53 ]細密画には当時のフランス・ゴシック建築に典型的な構造物が描かれています。この時祷書は「パリ宮廷絵画の最高傑作」であり、「当時の前例のないほど洗練された芸術的趣味」の証拠であると評されています。[ 54 ]
『ベル・ウール』は、現存する写本装飾の最も優れた例の一つとして広く認められており、これほど豪華に装飾された時祷書はごくわずかである。これは、リンブール兄弟に帰属する唯一の完全な写本である。[ 55 ]ロックフェラーは1954年にモーリス・ド・ロスチャイルドからこの本を購入し、メトロポリタン美術館に寄贈した。[ 56 ]
非常に小さな「ボンヌ・ド・リュクサンブール」写本（各葉12.5 × 8.4 × 3.9 cm）はジャン・ル・ノワール作とされ、死への執着で知られています。これは、盲目のジャンの娘でフランス王ジャン2世の妻であるノルマンディー公爵夫人ボンヌ・ド・リュクサンブールのために、おそらく夫の晩年、1348～49年頃に依頼されたものです。長年個人コレクションに所蔵されていたため、1969年に美術館が取得するまで、質の低い写真複製でしか知られていませんでした。羊皮紙にテンペラ、グリザイユ、インク、金箔で制作されたこの写本は、これまでほとんど研究されておらず、それまでジャン・ピュセル作と誤って帰属されていました。美術館が取得した後、美術史家によって研究され、その後ル・ノワール作とされました。[ 57 ]
織物芸術の例は博物館全体に展示されていますが、タペストリーの個々のシリーズ、南ネーデルラントの「九人の英雄」（1385年頃）[ 58 ]とフランドルの「一角獣のタペストリー」（1500年頃） [ 59 ]専用の部屋が 2 つあります。九人の英雄の部屋はククサ回廊から入ることができます。[ 58 ] 14 世紀のタペストリーは、現存する最古のタペストリーの例の一つであり、ニコラ・バタイユに帰属する広く影響力があり模倣されたデザインに基づくオリジナル版であると考えられています。これらは 20 年かけて収集され、20 を超える断片を購入し、長い再構成プロセスで縫い合わせました。騎士道の登場人物は、聖書や伝説に登場する九人の偉人を表しており、その九人は異教徒3人（ヘクトル、アレクサンドロス大王、ユリウス・カエサル）、ユダヤ人3人（ヨシュア、ダビデ、ユダ・マカバイ）、キリスト教徒3人（アーサー王、カール大帝、ゴドフロワ・ド・ブイヨン）から成る。このうち、ヘクトル、カエサル、ヨシュア、ダビデ、アーサーの5人が現存している。[ 60 ]彼らは「その多様性において、14世紀後半のフランスの豊かで強力な社会構造の最高レベルを表している」と評されている。[ 61 ]
ユニコーンのタペストリーの部屋へは、16 世紀初頭に作られたユニコーンの彫刻が施された扉を通って、九英雄の展示があるホールから入ることができます。 [ 62 ]ユニコーンのタペストリーは、パリでデザインされ[ 60 ] 、ブリュッセルまたはリエージュで織られた、大きくて色鮮やかな掛け布や断片的な織物で構成されています。 [ 63 ]青、黄褐色、赤、金色を基調とした鮮やかな色彩と、多種多様な植物が豊富に描かれていることで知られており[64]、ブルターニュのアンヌのために制作され、1495 年～1505年頃に完成しました。[ 65 ]タペストリーは 1922 年にロックフェラーが約 100 万ドルで購入し、1937 年に博物館に寄贈されました。[ 66 ] 1998 年に洗浄と修復が行われ、現在は博物館の上階にある専用の部屋に展示されています。[ 67 ]
1500 年頃の南ネーデルラント（おそらくブリュッセル）のブルゴス・タペストリーの大きな「キリスト降誕」（「キリストは人類の救世主として生まれる」とも呼ばれる）パネルは、 1938 年に当美術館が取得しました。元々は人類の救済を表す 8 枚のタペストリーのシリーズのうちの 1 つで、個々の場面はファン・デル・ウェイデンなど、特定できるパネル絵画の影響を受けています。[ 68 ] [ 69 ]数世紀前にひどく損傷し、不規則な断片に切断され、質の低い修復が何度か行われました。このパネルは 1971 年以降、メトロポリタン美術館の織物保存部門のティナ・ケインとアリス・ブロームによって長期にわたる修復を受けました。現在は後期ゴシックホールに掛けられています。[ 70 ]
クロイスターズのステンドグラスコレクションは、約300枚のパネルで構成されており、主にフランスとドイツのもので、ほとんどが13世紀から16世紀初頭のものです。[ 72 ]手作りのオパールガラスのものも多く、ほとんどが鮮やかな色彩と抽象的なデザインや模様が特徴で、多くは宗教的なイメージが中心となっています。[ 73 ]これらの作品の大部分は、ドイツのコブレンツ近郊のボッパルトにある聖セヴェリヌス・カルメル会教会にちなんで名付けられた、美術館のボッパルト室にあります。[ 11 ]コレクションのポットメタル作品（盛期ゴシック時代）は、光の効果、[ 74 ]特に暗闇、影、照明の間の変化を強調しています。[ 75 ]メトロポリタン美術館のコレクションは、中世のガラスが鑑定家から高く評価されておらず、取り出しや輸送が困難だった時代にレイモンド・ピケアンが収集を行った20世紀初頭に拡大しました。[ 76 ]
1969年から同美術館の学芸員を務め、美術館の第二期収集事業を開始したジェーン・ヘイワードは、ステンドグラスを「疑いなくゴシック中世記念碑的絵画の最も優れた形態」と評している。[ 77 ]彼女はラインラント地方から 1500点ほどの紋章窓を購入し、現在はメロード祭壇画とともにカンピン室に展示されている。1980年にヘイワードがステンドグラスを追加したことで、設置された作品が祭壇画の家庭的な雰囲気を反映するように部屋のデザインが変更された。彼女は、カンピン室はメトロポリタン美術館で「宗教美術よりも家庭美術が優勢な唯一のギャラリーであり、カンピンの受胎告知パネルに描かれているような15世紀の家庭の室内を再現しようと意識的に努力してきた」と記している。[ 78 ]
その他の重要な収蔵品には、ルーアンのブーヴルイユ城から出土した13世紀後半のグリザイユ画、セーのサン・ジェルヴェ・エ・サン・プロテ大聖堂のガラス作品[ 78 ]、そして現在英雄タペストリーホールに収蔵されているアセザット・コレクションの画[ 79 ]などがある。
建物は急な丘に建てられており、そのため部屋やホールは上階の入り口と地上階に分かれている。建物を囲む外側の建物は大部分が現代的で、フランスのモンセンプロンにある13世紀のサン・ジェロー教会の影響を受けており、その要素も含まれている。特に建物の北東端はこの教会から影響を受けている。設計は主に建築家チャールズ・コレンズが行い、彼はバーナードのコレクションにある作品から影響を受けた。ロックフェラーは建物の設計と建設の両方を綿密に管理したが、それが建築家や建設業者を苛立たせることもあった。[ 80 ]
この建物には、主に4つのフランスの修道院から取り入れた建築要素と配置が含まれており、それらは1934年から1939年にかけてコリンズが監督したプロジェクトで移設、再建され、新しい建物と統合された。コリンズはロックフェラーに、新しい建物は「岩だらけの丘の頂上から自然に生えているような、最もシンプルな石造りの形で、よく研究された輪郭を示すべきだ」と語った。「ボストン・アテネウムの書籍を調べた後、 南フランスのモンセンプロンにある建物が、そのような扱いに非常に満足のいく形で適していることがわかった」[ 80 ]
建築家たちは、北側の丘がアメリカ独立戦争で果たした役割を記念するとともに、ハドソン川を見渡せる眺望を提供することを目指した。外装の建設は1935年に始まった。主にヨーロッパ各地から運ばれた石灰岩と花崗岩でできた石造りの部分には、サンスの食堂から移設された4つのゴシック様式の窓と9つのアーケードが含まれている。[ 81 ] [ 82 ]フエンティドゥエニャ礼拝堂のドームは、計画区域に収めるのが特に困難だった。[ 83 ]主に石灰岩でできた東側の立面には、フロヴィルのベネディクト会修道院から移設された9つのアーケードと、ブルゴーニュ地方サンスのドミニコ会修道院から移設された4つの華麗なフランス・ゴシック様式の窓が含まれている。[ 82 ]
建物のメインフロアの南側に位置するクシャ回廊は、構造的にもテーマ的にも美術館の中心的存在である。[ 74 ]元々は、878年に設立された北カタルーニャのピレネー山脈にあるカニグー山のサン・ミケル・デ・クイシャ・ベネディクト会修道院に建てられたものである。 [ 84 ]修道院は1791年に放棄され、荒廃した。1835年に屋根が崩落し、1839年には鐘楼が倒壊した。 [ 85 ]石造物の約半分は1906年から1907年の間にニューヨークに移された。[ 84 ] [ 86 ]この展示は、メトロポリタン美術館がバーナードのコレクションを取得した後の最初の主要な事業の1つとなった。 1925年から1926年の秋と冬に集中的な作業が行われた後、ククサ修道院は1926年4月1日に一般公開された。[ 87 ] [ 6 ]
四角形の庭園はかつて修道士たちが独房で寝泊まりする中心となっていた。元の庭園は、隣接するアーチの周りを巡る通路で囲まれ、柱頭が並んで中庭を囲んでいたようだ。[ 88 ]現在では中世の植物種や配置を完全に再現することは不可能であり、ククサ庭園にあるものは中世史を専門とする植物学者による近似値である。[ 88 ]元の建物の最古の平面図にはユリとバラが描かれている。[ 88 ]壁は現代のものだが、柱頭と柱はオリジナルのもので、ピレネー山脈産のピンク色のラングドック大理石から切り出されている。[ 87 ] 2つの通路の交差点には八角形の噴水がある。[ 89 ]
柱頭は修道院の歴史のさまざまな時期に彫られたため、渦巻き状の葉、松ぼっくり、キリスト、使徒、天使などの聖なる人物、そして双頭の動物、猿に抑えられたライオン、神話上のハイブリッド、人魚、人間の胴体を貪り食う非人間的な口などの怪物など、さまざまな形や抽象的な幾何学模様が含まれています。 [ 90 ] [ 91 ]これらのモチーフは、民話から派生したもの[ 84 ]、自然の野蛮な力や悪を表したもの[ 92 ] 、あるいはクレルヴォーのベルナルド（1090～1153）などの11世紀後半から12世紀の修道院の著作に基づいています。 [ 93 ]柱頭が最初に配置された順序は不明であるため、その解釈は特に困難ですが、おそらく連続した物語を意図したものではなかったでしょう。[ 94 ]美術史家のトーマス・デールによれば、修道士たちにとって「人間の姿、獣、怪物」は「世俗と修道院の間の緊張、身体の自然な傾向を抑圧しようとする闘い」を表していた可能性がある。[ 95 ]
サン・ギレム回廊は、サン・ギレム・ル・デゼールのベネディクト会修道院跡地から移設されたもので、西暦804年から1660年代にかけてのものです。[ 96 ] 1906年頃の取得は、バーナードの初期の購入品の一つでした。ニューヨークへの移送には、柱頭、円柱、付柱など約140点の移動が必要でした。[ 10 ]大理石の柱と円柱の軸に施された彫刻はローマ彫刻を彷彿とさせ、蔓などの豪華な葉で覆われています。[ 97 ]柱頭にはアカンサスの葉とグロテスクな頭部が覗き込んでおり、[ 98 ]神殿奉献、ライオンの穴の中のダニエル[ 99 ]、地獄の口[ 100 ]などの人物像や、いくつかの付柱と円柱があります。[ 96 ]彫刻は地獄の悪事に執着しているように見える。地獄の口のそばにある彫刻には、悪魔と苦しめる獣の描写があり、ヤングによれば、「動物のような体の部分と割れた蹄を持ち、鎖で繋がれた裸の罪人を逆さまの怪物の口に投げ込む」という。[ 101 ]
ギレム回廊は美術館の上階にあり、当初の規模よりはるかに小さい。[ 102 ]庭園には中央に噴水があり[ 103 ]、15世紀の釉薬をかけた陶器の花瓶を含む装飾的な鉢植えの植物が置かれている。このエリアは天窓と板ガラスのパネルで覆われており、冬の間は熱が保たれる。ロックフェラーは当初、高い天井と高窓を望んでいたが、メトロポリタン美術館の装飾美術キュレーターであるジョセフ・ブレックに説得され、天窓を設置することにした。ブレックはロックフェラーに「天井を天窓に置き換えることで …光が自然な形で降り注ぐため、彫刻は適切に照らされ、来館者は開放感を感じ、結果として、近代的な上部構造に注意が向けられることはない」と書いている。[ 104 ]
ボンヌフォン回廊はフランスのいくつかの修道院から集められたものですが、そのほとんどはトゥールーズ南西のボンヌフォン・アン・コマンジュにある12世紀後半のシトー会修道院ボンヌフォン修道院から来ています。[ 105 ]この修道院は少なくとも1807年まではそのままの状態でしたが、1850年代までには、その建築的特徴はすべて敷地から撤去され、多くの場合、近くの建物の装飾に使われました。[ 106 ]バーナードは1937年に石材を購入しました。 [ 107 ]現在、ボンヌフォン回廊には21個の二重柱頭があり、中央の井戸、高くなった花壇、編み枝の柵など、中世の特徴を多く備えた庭園を囲んでいます。[ 108 ]大理石は非常に装飾的で、グロテスクな人物像が彫られているものもあります。[ 109 ]内庭には『ユニコーン・タペストリー』に描かれている種類のセイヨウカリンの木が植えられており、12 世紀にボンヌフォン・アン・コマンジュに設置された井戸の頭部を中心に配置されている。[ 110 ]ボンヌフォンは博物館の上階にあり、ハドソン川とパリセーズの崖が見渡せる。[ 11 ]
トリエ回廊は、15世紀後半から16世紀初頭にかけての2つのフランスの建造物から構成されています。[ 112 ]その構成要素のほとんどは、フランス南西部のトリエ・シュル・バイーズにあるカルメル会修道院から来ており、元の修道院は教会を除いて1571年にユグノーによって破壊されました。 [ 113 ] 1950年代にニューヨークでブレックによって小さな細い控え壁が追加されました。 [ 83 ]長方形の庭園には約80種の植物があり、中央には背の高い石灰岩の滝の噴水があります。[ 114 ]サン・ギレムの回廊と同様に、トリエ回廊にも現代的な屋根が付けられています。[ 115 ]
トリエ・シュル・バイーズの修道院には、1484年から1490年の間に彫られた約80個の白い大理石の柱頭[ 116 ]がありました。 [ 112 ]そのうち18個はニューヨークに移され、聖書の場面や聖人の生涯の出来事が数多く描かれています。彫刻の中には世俗的なものもあり、聖ゲオルギウスと竜[ 116 ]、グロテスクな怪物に立ち向かう「野人」、奇妙で奇抜な帽子をかぶったグロテスクな頭部などの伝説上の人物の彫刻が含まれています。[ 116 ]柱頭は年代順に並べられており、北西の角にある創造の行為を行う神から始まり、西のギャラリーにあるアダムとイブ、続いてイサクの燔祭、マタイとヨハネが福音書を書いている場面が描かれています。南のギャラリーにある柱頭にはキリストの生涯の場面が描かれています。[ 117 ]
クロイスターズには、メインレベルのククサ回廊にあるジュディ・ブラック庭園と、下層階にあるボンヌフォン回廊とトリエ回廊の庭園の3つの庭園があります。[ 118 ]これらの庭園は1938年に設計・植栽され、中世の珍しい植物種が数多く含まれており、[ 119 ]合計250属以上の植物、花、ハーブ、樹木があり、世界で最も重要な専門庭園コレクションの1つとなっています。庭園の設計は、博物館の建設中にロリマーが監督しました。彼は、中世における植物の飼育とその象徴性について広範な研究を行ったマーガレット・B・フリーマンの協力を得ました。 [ 120 ]現在、庭園は園芸家のスタッフによって管理されており、上級スタッフは13世紀と14世紀の園芸技術の歴史家でもあります。[ 121 ]
ゴシック様式の礼拝堂は博物館の地上階にあり、ステンドグラスや大きな彫刻コレクションを展示するために建てられました。上階の初期ゴシックホールからの入口は、両面に彫刻が施されたステンドグラスの二重尖頭窓で照らされており、フランスのラ・トリシェリー教会から入手したものです。[ 122 ]地上階へは東壁の大きな扉から入ります。この入口は、高いベイ天井、リブヴォールト、控え壁へと続く尖頭ゴシックアーチから始まります。[ 123 ]中央の3つの窓は、オーストリア南部のザンクト・レオンハルト教会のもので、1340 年頃のものです。ガラスパネルには、トゥールのマルティヌスの描写と複雑なメダリオン模様が含まれています。[ 123 ]東壁のガラスは、メイン州のエヴロン修道院のもので、1325 年頃のものです。[ 124 ]後陣には、メインの窓のそばに3つの大きな彫刻があります。 14 世紀に作られた等身大より大きい女性聖人像 2 体と、13 世紀のブルゴーニュの司教像。 [ 125 ]階段横の壁にある聖マルガリータの大きな石灰岩の彫刻は1330 年頃のもので、カタルーニャのリェイダにあるサンタ マリア デ ファルファニャ教会から来たものです。[ 123 ] 6 体の像はそれぞれ墓碑芸術の最高傑作です。[ 126 ] 3 体はカタルーニャのベルプイグ修道院から来たものです。[ 126 ]メインの窓に面した記念碑は、十字軍の騎士ジャン ダルイエの 1248 ～ 67 年頃の石棺で、彼は聖地から真の十字架の聖遺物を持って帰ってきたと考えられています。彼は目を開けた若い男として描かれ、鎖帷子を着て、長剣と盾を持っています。[ 125 ]ノルマンディーで発見された貴婦人の女性像は13世紀半ばのもので、おそらくグロスターのマーガレットである。[ 127 ]現代の台座の上に置かれているが、[ 128 ]マントやコートなど、当時の上流階級の華やかな衣装を身に着けている。宝石がちりばめられたベルトと、精巧なリングネックレスブローチ。[ 129 ]
4体の彫像はウルゲル家のために作られ、礼拝堂の壁に設置されており、カタルーニャのファルファニャ城にあるサンタ・マリア教会と関連付けられており、エルメンゴル10世（1314年頃没）のためにゴシック様式に改築された。[ 126 ]ウルゲル伯エルメンゴル7世（1184年没）の精巧な石棺は、礼拝堂の南側の窓に面した左側の壁に設置されている。それは3体の石のライオンと、石板に彫られた嘆き悲しむ人々の集団によって支えられており、石板には12使徒に挟まれた威厳あるキリストも描かれている。[ 130 ]ウルゲルの他の 3 つの墓も 13 世紀半ばのもので、エルメンゴル 10 代の両親であるウルゲルのアルヴァルと彼の 2 番目の妻フォワのセシリア、そして若い男の子の墓である可能性があり、おそらくエルメンゴル 9 代で、彼らの直系の祖先の中で若くして亡くなったことが知られている唯一の人物である。[ 127 ]エルメンゴル 7 代の向かい側の壁にある二重墓の石板には、彼の両親の肖像が刻まれており、石造りがはっきりと見えるように前方に傾けられている。頭部はクッションの上に置かれ、クッションには腕が描かれている。男性の足は犬の上にあり、女性の頭の下のクッションは天使が支えている。[ 131 ]
フエンティドゥエニャ礼拝堂は美術館で最大の部屋で、[ 132 ]跳ねる動物などの彫刻に挟まれた幅広のオークの扉から入ります。その中心は、セゴビアのフエンティドゥエニャにある聖ヨハネ教会で1175年から1200年頃に建てられた半円形のロマネスク様式の窪みであるフエンティドゥエニャ後陣です。[ 133 ] 19世紀までに、教会は長い間放置され、荒廃していました。この礼拝堂は、スペイン教会と両国の美術史的権威および政府の間で30年にわたる複雑な交渉と外交を経て、1931年にロックフェラーによってクロイスターズのために取得されました。最終的には、サン・バウデリオ・デ・ベルランガからプラド美術館に6枚のフレスコ画を同様に長期の貸し出しで移管するという取引で交換されました。[ 35 ]構造物は、主に砂岩と石灰岩のブロック約3,300個に分解され、それぞれ個別にカタログ化され、839個の木箱に梱包されてニューヨークに送られた。[ 134 ] 1940年代後半にクロイスターズで再建された。 [ 135 ]建設は大規模かつ複雑であったため、以前の「特別展示室」を取り壊す必要があった。礼拝堂は、設置開始から7年後の1961年に一般公開された。[ 136 ]
後陣は、樽型ヴォールトにつながる広いアーチで構成され、半ドームで頂点に達します。[ 137 ] 入口の柱頭には、東方三博士の礼拝とライオンの穴の中のダニエルの像があります。[ 138 ]柱には、左側にトゥールのマルティヌス、右側に聖母に告げる天使ガブリエルが描かれています。礼拝堂には、主に同時代の他の中世の美術品も含まれています。ドームには、スペインのサン・ジョアン・デ・トレドス教会から移された、1130年から1150年の間に制作された大きなフレスコ画があります。フレスコ画の色彩はビザンチンモザイクに似ており、神の母としての聖母マリアの理想に捧げられています。[ 139 ]後陣には、スペインのアストゥディージョにある聖クララ修道院のために1150年から1200年頃に作られた十字架が掛けられています。 [ 140 ]その裏面には、赤と青の葉で縁取られたアニュス・デイ（神の子羊）の描写があります。 [ 141 ]外壁には、小さくて細長い、高床式の窓が3つありますが、[ 138 ]最大限の光を取り込むように設計されています。これらの窓は元々、堂々とした要塞の壁の中に設置されていました。美術史家のボニー・ヤングによれば、「これらの小さな窓と巨大な要塞のような壁は、ロマネスク様式の教会に典型的な、簡素な雰囲気に貢献している」とのことです。[ 137 ]
ランゴン礼拝堂は博物館の地上階にあります。その右側の壁は、1126 年頃にロマネスク様式のノートルダム・デュ・ブール・ド・ディーニュ大聖堂のために建てられました。[ 142 ]参事会室は、1115 年頃にノートルダム・ド・ポントーに建てられた小さなベネディクト会教区教会から移設された単廊式身廊と翼廊で構成されています。[ 143 ]取得当時は荒廃しており、上階はタバコの保管場所として使用されていました。元の石造部分の約 4 分の3 がニューヨークに移されました。[ 143 ]
礼拝堂へは、ロマネスク様式のホールから、ブルゴーニュ宮廷[ 11 ]がフランスのブルゴーニュ地方のムティエ・サン・ジャン修道院のために依頼した、大きくて精巧なフランス・ゴシック様式の石造りの入口を通って入る。ムティエ・サン・ジャン修道院は、幾度となく略奪、焼失、再建された。1567年にはユグノー軍が2人の王の首を剥ぎ取り、1797年には修道院は再建のために瓦礫として売却された。その後数十年間、遺跡は廃墟と化し、バーナードが入口をニューヨークに移送するまで、彫刻の要素がさらに失われた。この入口は修道院の正面玄関であり、おそらく南翼廊の扉として建てられたものと思われる。
精巧な白いオオライト石灰岩の扉口の彫刻には聖母戴冠が描かれており、葉飾りの柱頭と外側の柱にある小像が含まれています。その中には、銃眼に配置された2人の王と、ひざまずく様々な天使が含まれています。天使の彫刻は、王の上のアーチボルトに配置されています。[145] 扉口の両側にある大きな人物像は、初期フランク王クロヴィス1世（511年没）とその息子クロタール1世（561年没）を表しています。[146][147] 柱には精巧で非常に詳細な小像が並んでおり、そのほとんどはニッチに設置されていますが、 [ 148 ]ひどく損傷しており、ほとんどが首を失っています。右側の柱頭の頭部は、一時期、イングランド王ヘンリー2世を表していると考えられていました。[ 149 ]元の教会からは7つの柱頭が残っており、人間の姿や頭部の彫刻が施されている。その中には、アリエノール・ダキテーヌを含む歴史上の人物であると特定されたものもある。[ 143 ]
ロマネスク様式のホールには、3 つの大きな教会の出入口があり、主な訪問者用入口はギレム回廊に隣接しています。記念碑的なアーチ型のブルゴーニュ様式の出入口は、フランスのムティエ＝サン＝ジャン＝ド＝レオームから移設されたもので、1150 年頃のものです。[ 11 ]要石には 2 頭の動物が彫られており、どちらも後ろ足で立って、まるで互いに攻撃しようとしているかのようです。柱頭には、実在および想像上の動物や鳥、葉やその他の動植物の彫刻が並んでいます。[ 150 ] 2 つの古い出入口は、フランス中部のルーニー、アリエ、ポワトゥーから移設されたものです。 [ 5 ]ホールには、13 世紀初頭の大きな石像 4 点があり、東方三博士の礼拝、ライオンとワイバーンのフレスコ画がそれぞれスペイン中北部のサン・ペドロ・デ・アルランサ修道院から移設されたものです。 [ 11 ]部屋の左側には、ムティエ＝サン＝ジャン修道院から移された王や天使の肖像画がある。[ 150 ]ホールには、装飾されたアーチボルトのある入口の上に3対の柱が配置されている。これらはルーニーのアウグスティヌス教会から移されたものである。[ 151 ]ルーニーの遺跡は、フランス宗教戦争とフランス革命中に大きな被害を受けた。建物の大部分は1850年までに地元のピエール＝ヨン・ヴェルニエールに売却され、1906年にバーナードによって取得された。[ 96 ]
宝物室は、美術館の50周年を記念して1988年に開設されました。主にメトロポリタン美術館が最初のコレクションを構築した後に取得した小型の高級品で構成されており、ジョセフ・ブルマーのコレクションからの取得品が大きな割合を占めています。[ 152 ]この部屋には、美術館の装飾写本のコレクション、13世紀のフランスの腕の形をした銀の聖遺物箱[ 153 ]、15世紀のトランプ一組[ 154 ]が収蔵されています。
クロイスターズには、メトロポリタン美術館の 13 の図書館のうちの 1 つがあります。中世の美術と建築に焦点を当てており、15,000 冊を超える書籍や雑誌、美術館のアーカイブ管理文書、学芸員の文書、ディーラーの記録、バーナードの個人文書、美術館資料の初期のガラス製ランタン スライド、手稿の複製、学術記録、地図、美術館での音楽演奏の録音などを所蔵しています。[ 155 ]図書館は主に美術館職員のための資料として機能していますが、研究者、美術商、学者、学生は予約すれば利用できます。[ 156 ]アーカイブには、美術館建設の初期設計段階で作成された初期のスケッチや設計図、歴史的な写真コレクションが含まれています。これには、ジョージ ジョセフ デモットのコレクションの中世の品の写真や、第二次世界大戦中および直後に撮影された、墓の彫像を含む記念碑や工芸品が受けた損傷を示す一連の写真が含まれます。キュレーターのローレン・ジャクソン＝ベックによれば、それらは「オリジナル作品と後世の復元部分の両方の特定に関心を持つ美術史家にとって極めて重要」である。[ 157 ]重要なプリントシリーズが2つマイクロフィルムに保存されている。「フランス美術写真索引」とドイツの「マールブルク絵画索引」である。[ 157 ]
クロイスターズはメトロポリタン美術館の理事会によって運営されています。メトロポリタン美術館のコレクションは、約950人の会員と後援者からなる民間企業が所有しています。理事会は、選出された41人のメンバー、ニューヨーク市の数人の職員、および美術館から理事として表彰された人々で構成されています。現在の理事長は、実業家で美術品収集家のダニエル・ブロツキーで、2011年に選出されました[ 158 ]。彼は以前、1984年に美術館の理事および建物委員会の副委員長として不動産評議会に所属していました[ 159 ] 。
専門美術館であるクロイスターズは、定期的に新しい作品を取得し、それらを売却したり処分したりすることはめったにありません。メトロポリタン美術館はクロイスターズに関する個別の数字を公表していませんが、組織全体としては、2012年6月に終了した会計年度に3,900万ドルを作品の購入に費やしました。[ 160 ]クロイスターズは、宗教的および世俗的な工芸品や美術品のコレクションのバランスを取るよう努めています。世俗的な作品に関しては、通常、中世の芸術制作の範囲を示すものを優先しており、美術史家のティモシー・ハズバンドによれば、「（中世ヨーロッパの）日常生活の構造を反映しているだけでなく、それ自体が芸術作品として永続している」ものです。[ 161 ] 2011年には、最近発見された南ネーデルラントのタペストリー「鷹の水浴」を購入しました。これは1400年から1415年頃のものです。これは非常に優れた品質で、この種の現存する最も保存状態の良い例の1つです。[ 162 ]その他の最近の重要な取得品としては、2015年にサイモン・ベニング作とされる時祷書を購入したことが挙げられます。[ 49 ]
博物館の建築的な環境、雰囲気、音響効果により、音楽リサイタルや中世演劇の舞台として定期的に利用されています。注目すべき上演としては、1942年の「テオフィロスの奇跡」や、 1954年のジョン・ガスナーによる「第二の羊飼いの劇」の翻案などがあります。 [ 163 ]最近の重要な展覧会としては、2017年の夏にオンタリオ美術館とアムステルダム国立美術館と共同で開催された「小さな驚異：ゴシック様式のツゲのミニアチュール」があります。[ 164 ]
1938年の開館以来、クロイスターズは多くの大衆文化作品で取り上げられ、言及されてきた。クロイスターズが舞台として最も顕著に使われた例の1つは1948年で、マヤ・デレン監督が実験映画『暴力についての瞑想』の背景として城壁を使用した。[ 165 ]同年、ドイツの監督ウィリアム・ディーターレは、映画『ジェニーの肖像』で修道院学校の場所としてクロイスターズを使用した。1968年の映画『クーガンズ・ブラフ』では、敷地内の小道や路地が風光明媚なバイクチェイスの舞台として使われた。[ 165 ] 2021年のスティーヴン・スピルバーグ監督の映画『ウエスト・サイド・ストーリー』では、マリア（レイチェル・ゼグラー）とトニー（アンセル・エルゴート）がデートでクロイスターズに行く。[ 166 ]
