ユニコーンタペストリー

ユニコーンのタペストリー、またはユニコーン狩り（フランス語： La Chasse à la licorne）は、1495年から1505年頃に南ネーデルラントで制作され、現在はニューヨークのクロイスターズ美術館に所蔵されている7枚のタペストリーのシリーズです。パリでデザインされた可能性があり、理想化されたフランスの風景の中でユニコーンを追いかける貴族とハンターのグループが描かれています。タペストリーはウール、金属糸、シルクで織られています。今日でも見られる鮮やかな色は、ウェルド（黄色）、マダー（赤）、ウォード（青）の染料植物から生み出されました。 ^[2]

1680年にロシュフーコー家のパリの邸宅で初めて記録されたこのタペストリーは、フランス革命中に略奪された。1850年代に納屋で再発見され、一家のヴェルトゥイユ城に掛けられた。それ以来、タペストリーは、その図像の意味、デザインした芸術家の身元、そして掛けられるはずだった順番について、学術的に激しい議論の対象となっている。さまざまな説が唱えられているが、初期の歴史や由来についてはまだ何もわかっておらず、ドラマチックだが矛盾した物語は、騎士道的なものからキリスト教的なものまで、さまざまな解釈を生んでいる。大きさ、スタイル、構成の多様性から、タペストリーは複数のセットから来ていることが示唆されている^[3]。それらは、主題、由来、そしてそれぞれに現れる謎のAEモノグラムによって結び付けられている。パネルの1つである「ユニコーンの神秘的な捕獲」は、わずか2つの断片として現存している。^[4]

タペストリーのオリジナルの職人技についての疑問は未だに解決されていない。タペストリーのデザインは油絵に見られるような比喩的要素に富んでいる。明らかにフランス風の影響を受けており、^[5]タペストリーの要素は15世紀後半にパリで制作された木版画や金属版画を反映している。^[6]

タペストリーの庭の背景には花のイメージがあふれており、さまざまな小さな植物の要素を描いた「ミルフルール」という背景スタイルが特徴となっている。ゴシック時代の織工によって考案され、中世後期に人気を博し、ルネッサンス初期以降は衰退した。 ^[7]タペストリーには100種類以上の植物が描かれており、パネルの緑の背景に散りばめられており、そのうち85種類は植物学者によって特定されている。^{[8] [9]タペストリーに描かれた特定の花は、タペストリーの主なテーマを反映している。ユニコーンシリーズでは、狩りは文字通り「囲まれた庭」を意味する}ホルトゥス・コンクルススの中で行われるが、これは世俗的な物理的な庭の表現であるだけでなく、受胎告知とのつながりでもあった。

このタペストリーは、中世ヨーロッパのタペストリー産業の重要な中心地であったブリュッセル^[10]で織られた可能性が高い。 ^[11]ブリュッセルの織機の優れた働きを示す例として、このタペストリーは絹糸と金属糸を羊毛と混ぜて作られており、上質で鮮やかな色彩を放っている。^[12]羊毛はブリュッセル周辺の農村地帯で広く生産されており、タペストリー織りの一般的な主要材料である。しかし、絹は高価で入手が困難であり、タペストリーの所有者の富と社会的地位を示している。

タペストリーは数世紀にわたりフランスのラ・ロシュフーコー家が所有していたもので、1728年の同家の目録に初めて記載されている。当時、タペストリーのうち5枚はシャラント県ヴェルトゥイユ城の寝室に掛けられ、2枚は礼拝堂に隣接する広間に保管されていた。タペストリーはジャン2世・ド・ラ・ロシュフーコーとマルグリット・ド・バルブジューの息子フランソワのために織られたと広く信じられている。また、AとEの文字とラ・ロシュフーコーの間には関連があり、これはフランソワとその妻アントワネット・ド・アンボワーズの息子アントワーヌの名前の最初と最後であると解釈されている。^[6]フランス革命の間、タペストリーは城から略奪され、ジャガイモを覆うのに使われたと伝えられており、その期間に明らかに損傷を受けた。 1880年代の終わりまでに、それらは再び家族の所有となった。城を訪れた人は、それらを15世紀の古風な壁掛けと評したが、それでも「比類のない新鮮さと優雅さ」を示している。同じ訪問者は、そのセットは7つの部分から成っていたが、その時点で1つは断片化され、ベッドのカーテンとして使われていたと記録している。^[13]

ジョン・D・ロックフェラー・ジュニアは1922年に約100万ドルでそれらを購入しました。^[14]タペストリーのうち6枚は、クロイスターズが建てられるまでロックフェラーの家に掛けられていましたが、1938年にメトロポリタン美術館に寄贈され、同時にラ・ロシュフォール家が保管していた2つの断片もコレクションに確保されました。このセットは現在、美術館の中世コレクションを収蔵するクロイスターズに掛けられています。 ^[15]

1998 年にタペストリーは洗浄され、修復されました。その過程で、リネンの裏地が取り除かれ、タペストリーは水に浸されました。その結果、裏側の色は表側 (こちらも非常に鮮やか) よりもさらに良好な状態であることがわかりました。リニア アレイ スキャン カメラを吊り下げ、繊細な織物に照明を当てた特注のスキャン デバイスを使用して、両面の高解像度デジタル写真が撮影されました。タペストリーの表側と裏側は、約 3 フィート x 3 フィートの正方形のセグメントで撮影されました。最大のタペストリーには、最大 24 枚の 5000 x 5000 ピクセルの画像が必要でした。これらの写真に保存されている膨大なデータを結合するには、2 人の数学者、チュドノフスキー兄弟の努力が必要でした。

タペストリーを所有するメトロポリタン美術館は、タペストリーに次のような題名と順序を付けている。^[16]

1. 「ハンターたちは森に入る」^[17]
2. 「ユニコーンは水を浄化する」^[18]
3. 「ユニコーンが小川を渡る」^[19]
4. 「ユニコーンは自らを守る」^[20]
5. 「ユニコーンは乙女に屈服する」（2つの断片）^[21]
6. 「ハンターたちは城に戻る」^[22]
7. 「ユニコーンは庭で休む」^[23]

タペストリーは5つの大きな作品、1つの小さな作品、2つの断片で構成されています。^[24]

中世のタペストリーの機能において、サイズに伴う可動性は重要な考慮事項でした。中世では、ゴシック様式のタペストリーのさまざまなサイズが、選ばれた壁に合わせた装飾として機能しました。^[25]現代の研究では、ユニコーンのタペストリーが寝室のセットとして設計されていた可能性に基づき、5つの大きなピースは壁の後ろの部分にフィットし、他の2つのピースはカバーレット、または頭上の天蓋として機能します。^[26]

他の資料では、わずかに異なるタイトルと異なる順序が付けられています。タペストリーの順序は、3つの主な要素に基づいています。1つ目は、タペストリー自体の構造です。製造方法とサイズに違いが見られるため、最初と最後が独立した作品であるか、別のシリーズを形成している可能性があります。2つ目は、古典的な鹿狩りの物語で、通常はフォワ伯ガストン3世の「狩猟の本」に引用されています。^{[27] 3つ目は、}ユニコーン狩りの定評のある物語で、ユニコーンは処女によって従順にされ、その後捕獲され、傷つけられ、または殺されます。

「庭に休むユニコーン」は他のものより小さく、門で囲まれた花でいっぱいの美しいホルトゥス・コンクルスス庭園で、首を木に鎖でつながれたユニコーンを描いています。この絵には他の人物は描かれておらず、内容は捕らえられたユニコーンだけです。この7番目のタペストリーでは、ユニコーンの純粋で鮮やかな白さが、暗い森の緑の草と体のコントラストによって強調されています。ユニコーンは、背景色と一致する暗いベルトで首に木に鎖でつながれています。^[28]

処女がユニコーンを捕らえるという話は中世の民間伝承ではよくあるテーマです。タペストリーの解釈はこの物語の分析から生まれています。

タペストリーはキリストの寓話として解釈されてきた。中世には、ユニコーンはキリストの象徴として受け入れられていた。^[29]当時のユニコーンの民間伝承では、ユニコーンは処女の乙女に導かれた場合にのみ捕まえることができるとされており、多くの学者がこのテーマと聖母マリアによるイエスの誕生との間に関連を見出している。^{[30] [29]}その後のハンターによるユニコーンの追跡、殺害、復活は、それぞれイエス・キリストの逮捕、磔刑、復活の隠喩として読むことができる。 ^[30]

タペストリーは結婚の寓話としても解釈されている。ジェイムズ・ロリマーは、タペストリーのデザイナーがユニコーン狩りのキリスト教的テーマよりも世俗的な性質を強調しているため、タペストリーに描かれた結婚関連のシンボルは、タペストリーが結婚を祝うために作られたことを示唆している可能性があると理論づけた。^[31] マーガレット・B・フリーマンは、中世の詩人がユニコーンの調教を愛の献身と服従に結び付けていたと指摘した。そのため、フリーマンは、ユニコーンが処女に誘惑され、その後監禁されるという出来事を、中世の捕らわれた恋人の観念と同一視している。^[32]

フリーマンは、これらの解釈は矛盾するものではなく、天の神と愛の神が重なり合うという概念が中世後期に受け入れられていたことから、互いに補完し合うことを意図していた可能性が高いと指摘している。^[32]

ジェイムズ・J・ロリマーは1942年に、このタペストリーはアンヌ・ド・ブルターニュ^が1499年にフランス王ルイ12世と結婚したことを記念して発注したものだと推測した^{。[34] : 73}ロリマーは、各タペストリーに現れるAとEのモノグラムをアンヌの名前の最初と最後の文字であると解釈した。しかし、マーガレット・B・フリーマンは1976年のモノグラフでこの解釈を否定し、^[35]アドルフ・S・カヴァッロも1998年の著作でこの結論を繰り返した。^[36]メトロポリタン美術館の元館長トム・キャンベルは2002年に、専門家は「[タペストリー]が誰のために、どこで作られたのかまだわかっていない」と認めた。^{[34] : 70}

ヒストリック・スコットランドは、スターリング城に16世紀の城を再現するプロジェクトの一環として、ユニコーン・タペストリーを再現した手作りのタペストリー7枚セットを発注した。このプロジェクトには、米国のクインクエ財団が資金の一部を出資した。

現在、7枚すべてが王宮の女王の内殿に飾られている。^[37]

タペストリーのプロジェクトはウェスト・サセックスのウェスト・ディーン・カレッジが管理し、2002年1月に作業が開始された。織り手たちは2つのチームに分かれて作業し、1つはカレッジを拠点とし、もう1つはスターリング城のネザー・ベイリーに特別に建てられたスタジオを拠点とした。^[38]最初の3枚のタペストリーはチチェスターで完成し、残りはスターリング城で完成した。

ジェームズ4世の治世を研究している歴史家たちは、同様の「ユニコーン」タペストリーのシリーズがスコットランド王室のタペストリーコレクションの一部であったと考えている。ウェストディーンタペストリーのチームはメトロポリタン美術館を訪れ、オリジナルを検査し、中世の技法、色彩、素材を研究した。^[39]伝統的な技法と素材が使用され、色をよりよく保つためにシルクの代わりにシルケット加工した綿が使用された。 ^[37]ウールはウェストディーンカレッジで特別に染色された。^[40]

• 1961年、レナード・コーエンは「ユニコーンのタペストリー」を含む詩集『The Spice Box of Earth 』を出版した。
• 1982年のアニメ映画『最後のユニコーン』のオープニングシーンはタペストリーを参考にデザインされており、噴水やライオンなど多くの要素や全体的なスタイルが非常に似ています。
• このシリーズの7番目のタペストリー（「囚われのユニコーン」）は、『ハリー・ポッターと謎のプリンス』に短時間登場し、必要の部屋近くの廊下の壁を飾っているほか、さまざまな色の背景を持つこのタペストリーはさまざまな談話室（グリフィンドール、スリザリン、レイブンクロー、ハッフルパフ）で見られる。映画『ハリー・ポッターと死の秘宝』にも登場する。ロサンゼルスとオーランドのユニバーサル・スタジオでは、ホグワーツ城の内部を再現した「禁じられた旅」の乗り物の待ち行列の壁を飾るこのタペストリーのレプリカを見ることができる。
• 『スパイダーマン：ファー・フロム・ホーム』では、学校の美術室に登場します。MJ（ゼンデイヤ）が初めて登場するシーンでは、右上隅に捕らわれたユニコーンが見えます。
• 『ワンス・アポン・ア・タイム』のルンペルシュティルツキンの城に登場します。
• アドベンチャー・タイムのシーズン4のエピソード「The Lich」に登場します。
• これは、ファミリー・ガイのシーズン12のエピソード「チャップ・スチュワート」でスチュワートのベビーベッドの上に登場します。
• ボージャック・ホースマンシーズン2エピソード2に登場する
• タペストリー「ユニコーンが見つかった」は、映画『過去のガールフレンドの幽霊』の最後のシーンの 1 つに登場します。
• 1988年の映画『Some Girls』に登場します。
• 1993年の映画『秘密の花園』に登場します。
• 「ライオンハート」を意味するチーズ「Coeur de Lion」のフランス語コマーシャル。パブ Coeur de Lion – Moyen Age。
• このタペストリーのコラージュは、カナダの作曲家兼ミュージシャン、ロリーナ・マッケニットの音楽アルバム『The Mask and Mirror』のカバーに使用されています。
• タペストリーのミルフルールは、2016年のSF映画『2BR02B: 生きるか死ぬか』の壁画「幸福な生命の庭」の宗教的暗示の一部として、芸術家レオン・カワードによって改変され再デザインされた。 ^[41]花は『囚われのユニコーン』の花をモデルにしている。
• メアリー・ポープ・オズボーンの人気シリーズ「マジック・ツリーハウス」の小学生読者は、「ブルームーンの吹雪」の中でタペストリーやクロイスターズ美術館に出会うことができます。
• このタペストリーは、サミュエル・R・ディレイニーの短編小説「タペストリー」の題材であり、『アイ、ゴモラ、その他の物語』に収録されている。
• このタペストリーは、同じくこのタペストリーにちなんで名付けられた『ベンチャー・ブラザーズ』の第 7 シーズンのエピソードに登場します。
• 「捕らわれたユニコーン」は、2018 年のテレビシリーズ「サブリナ：ダーク・アドベンチャー」のサブリナの家に展示されています(エピソード 9 で最もよく見られます)。
• 「捕らわれたユニコーン」は、2019 年のテレビシリーズ「ドゥーム・パトロール」のナイルズ・コールダーの家に展示されています(エピソード 7 で最もよく見られます)。
• タペストリーは 1982 年の小説「Annie on My Mind」の中で言及されており、主人公たちがクロイスターズ美術館を訪れた際にタペストリーを見て話し合う場面があります。
• Pearls Before Swineの 1970 年のアルバムThe Use of Ashes のカバーには、「The Hunters Return to the Castle」の一部が描かれています。
• 「捕らわれたユニコーン」は、演劇『Heroes of the Fourth Turning』の脚本出版のための主要な背景美術です。

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  「ハンターたちは森に入る」
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  「ユニコーンは水を浄化する」
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  「ユニコーンが小川を渡る」
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  「ユニコーンは自らを守る」
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  「ユニコーンは乙女に屈服する」の2つの断片
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  「ハンター達が城に戻る」
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  「ユニコーンは庭で休む」

• 同じ時期のユニコーンのタペストリーの別のシリーズである「貴婦人とユニコーン」

• カヴァッロ、アドルフ・S. (1998)。メトロポリタン美術館のユニコーンタペストリー。ニューヨーク：メトロポリタン美術館。ISBN 978-0-87099-868-3。
• フリーマン、マーガレット B. ( 1973–1974 ) 。「ユニコーンタペストリー」。メトロポリタン美術館紀要。32 (1)。doi : 10.2307/3258590。JSTOR  3258590。
• フリーマン、マーガレット B. (1976)。『ユニコーンのタペストリー』。ニューヨーク：メトロポリタン美術館。ISBN 0-87099-147-7。
• パンシーニ、ステファニー・リアンヌ（2021年5月24日）。『ユニコーンのタペストリー：中世後期ヨーロッパの宗教、神話、セクシュアリティ』（修士号）。
• ヴェルレ、ピエール（1978年）。タペストリーの本：歴史と技術。ロンドン：オクトパスブックス。ISBN 0-7064-0961-2。

• フリーマン、マーガレット B. (1949 年 5 月)。「ユニコーン タペストリーのための新しい部屋」( PDF)。メトロポリタン美術館紀要。7 (9): 237–242。doi :10.2307/3257359。JSTOR 3257359。2019年 2 月 28 日時点の オリジナル(PDF)からアーカイブ。2019年4 月 15日閲覧。
• ニッケル、ヘルムート(1982)。「『ユニコーンの狩り 』と『ユニコーンを連れた貴婦人』におけるタペストリーの順序について」メトロポリタン美術館ジャーナル。17 :9–14。doi :10.2307/1512782。JSTOR 1512782。S2CID  191400878。

ウィキメディア・コモンズには、「ユニコーンの狩り (メトロポリタン美術館)」に関連するメディアがあります。

• METコレクションのユニコーン タペストリー
• ジョウ、ティファニー（2017年7月27日）。「有名なユニコーンタペストリーの謎が未解決な理由」Artsy 。 2017年8月3日閲覧。
• 狩りと回廊、太陽の神殿