アクション映画

中国語の武術映画の最初のものは、1920年代後半の上海映画に遡ることができます。これらの映画は当時人気があり、中国映画全体の約60%を占めていました。葉満鳳は、これらの映画は現代の基準からすると「かなり穏やか」であると述べています。^{[ 13 ]}彼は、これらの映画には今日期待されるような華麗なアクション振り付けがなく、特殊効果も粗雑で初歩的だったと書いています。^{[ 13 ]}これらの映画は、迷信的で無政府主義的な傾向があるとして、政府関係者と文化エリートの両方からますます攻撃を受け、1932年に禁止されました。1940年代後半に中国の商業映画製作の拠点が上海から香港に移されるまで、武術映画は復活しませんでした。これらの映画には、以前の時代の多くの特徴が含まれていました。この期間には、1949年に初めて映画に登場した実在の広東の民衆の英雄、黄飛鴻の冒険を題材にした映画が100本以上製作された。これらの映画は主に香港と広東語圏の華人ディアスポラの間で上映された。^{[ 14 ]}イップは、これらの香港映画は、この時期の米国、ヨーロッパ、日本の映画に比べて美的および技術的な水準が依然として遅れていると続けた。^{[ 15 ]}

イップは、当時のアジアで最も先進的な日本映画を評した。これは、黒澤明監督の『羅生門』（1950年）などの国際的なブレイクスルーによって示された。^{[ 15 ]}チャンバラと呼ばれる映画ジャンルは日本で最盛期を迎えていた。このスタイルは、剣術とアクションを重視した時代劇である時代劇のサブジャンルであった。[ 16 ]アメリカ^{における西部劇}と同様の人気を博した。この時代の国際的に最も有名な映画は、黒澤監督の『七人の侍』（1954年）、『隠し砦の三悪人』（1958年）、『用心棒』（1961年）であった。 [ 17 ]少なくとも1950年代まで^には、日本映画は香港映画製作が模倣すべきモデルと見なされており、香港の映画会社は、カラーやワイドスクリーン撮影に貢献するために、撮影監督の西本忠などの日本人専門家を積極的に採用し始めた。^{[ 15 ]}この時期の武侠映画では新たな文学的源泉も発展し、梁玉生の『龍虎斗景華』（1954年）や金庸の『書健遠洲録』（1956年）の成功により新派武侠小書（または「新派武侠小説」）が台頭した。これらの作品は上海武侠映画の影響を受けているが、香港から台湾、そして海外の華人社会にも広まった。これにより1960年代初頭には地元市場と地域市場の両方で需要が高まり、人気が衰えつつあった黄飛鴻の物語を超えた香港武侠映画の製作が急増した。^{[ 18 ]}これらの新しい武術映画は、ショウ・ブラザーズが徐増鴻監督の『紅蓮の寺』 （ 1965年）や金虎監督の『大酔侠』（1966年）などの「新派」武術剣術映画のキャンペーンを展開した以前の映画よりも、魔法のような剣術と高い製作価値、より洗練された特殊効果を特徴としていた。^{[ 19 ]}

1970年代、香港の武術映画は、主にチャン・チェ監督の作品が人気を博し、ヤンガン（「堅実な男らしさ」）の形式で成長し始めた。この変化により、10年の初めにカンフー映画のサブジャンルが生まれ、清朝末期や中華民国初期を舞台にした剣術映画を超え、超自然的な剣術や特殊効果よりも、より徒手格闘が中心となった。^{[ 21 ]}新しいスタジオであるゴールデン・ハーベストは、すぐに独立系映画製作者に創作の自由と報酬を与え、ブルース・リーを含む新しい監督や俳優を引き付けた。^{[ 22 ]}カンフー映画とブルース・リーの人気は、米国やヨーロッパでこれらの映画の世界的な観客を引き付けたが、1973年のリーの死によりその人気は途絶え、その段階の人気は衰退した。^{[ 20 ]}停滞期を経て、チャン・チェとラウ・カーリョンは少林拳映画でこのジャンルを活性化させ、チョー・ユエンは古龍の小説を原作としたよりダークな剣戟映画シリーズを製作した。^{[ 20 ]}ジャッキー・チェン主演のカンフーコメディが登場し、武術映画は1980年代に隆盛を極めた。ジョン・ウー監督のギャング映画（『男たちの挽歌』（1986年）、『キラー』（1989年））や、ツイ・ハーク監督のジェット・リー主演の『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・チャイナ』で復活したウォン・フェイホン・サーガなど、他の映画もこの形式を現代化し、剣戟スタイルの映画を再び活性化させた。^{[ 20 ]}世紀の変わり目には、ハリウッドのアクション映画は香港映画に目を向け、チャン、ウー、リー、ミシェル・ヨー、ユエン・ウーピンといった主要な俳優や監督を香港に連れてきて、彼らのスタイルを映画に適用させた。^{[ 23 ]}アン・リー監督の『グリーン・デスティニー』（2000年）の公開により、中国語の武術映画が世界的に公開されるようになり、特にチャン・イーモウ監督の『HERO』（2002年）と『LOVERS 』 （2004年）、スティーブン・チョウ監督の『カンフーハッスル』（2004年）、チェン・カイコー監督の『プロミス』（2005年）などが挙げられる。^{[ 24 ]}21世紀最初の四半期に製作された香港アクション映画のほとんどは、『コールド・ウォー』（2012年）、『コールド・ウォー2』（2016年）、『ホワイト・ストーム』シリーズなど、暴力描写が抑えられており、特にウー監督やジョニー・トー監督の初期作品と比べるとその傾向が顕著である。^{[ 25 ]}アントン・チェンは香港アクション映画に関する研究の中で、中国の影響と香港との共同製作作品の増加が、特に『インファナル・アフェア』（2002年）の公開以降、これらの映画に変化をもたらしたと述べている。^{[ 26 ]}

ハーヴェイ・オブライエンは2012年に、現代のアクション映画は主に西部劇、犯罪映画、戦争映画といった他のジャンルから生まれ、形成期、古典期、ポスト古典期、新古典期の4つの段階に分けられると書いた。^{[ 27 ]}イヴォンヌ・タスカーは、アクションとアドベンチャー映画に関する著書の中でこれを繰り返し、アクション映画は1970年代のニューハリウッド時代に独自のジャンルになったと述べている。 ^{[ 8 ]}

アンチヒーローが映画に登場するようになったのは、1960年代から1980年代初頭にかけての作品群で、法律や社会規範を超越する行動をとるキャラクターが登場する。これは、まず『ブリット』（1968年）のような映画で、タフな警官が組織的な腐敗に対して法律を守ることで社会を守るという形で現れる。この傾向は、オブライエンが「反射的な反応」と表現した、悪徳警官や自警団が登場する『ダーティハリー』（1971年）や『デス・ウィッシュ』 （1974年）のような映画にも広がった。これらの映画では、秩序の回復は力によってのみ可能であり、社会が行動を起こさないときに反社会的なキャラクターが行動を起こす用意がある。^{[ 27 ]}自警行為は、『ビリー・ジャック』（1971年）や『ホワイト・ライトニング』（1973年）のような南部社会を搾取した映画や、 『トランザム7000 』（1977年）のような「グッド・オールド・ボーイ」コメディにも再び現れる。この時代は、 『ブリット』や『フレンチ・コネクション』（1971年）のような映画で、カーチェイスシーンをスペクタクルな瞬間として強調した。オブライエンはこれらの映画を、ドライバーと車両が一体となって行動する「人間と機械の融合」を強調するものと評し、『マッドマックス2』 （ 1981年）では「終末論的な近代性と社会の消滅の究極」と表現した。^{[ 28 ]}

オブライエンは、アクション映画の古典的な形式は1980年代であると述べた。この10年間は​​、ヒーローが復讐者（リーサル・ウェポン（1987））、はみ出し警官（ダイ・ハード（1988））、傭兵戦士（コマンドー（1985））であるなど、形成期の傾向が続いた。前の10年間の車と人間のハイブリッドの継続性に続いて、1980年代には、武器を携行する（サドン・インパクト（1983））か、武器として訓練された（アメリカン・ニンジャ（1985））か、テクノロジーを注入された（ロボコップ（1987））武器化された男が登場した。^{[ 28 ]}オブライエンは、この時点で形成期の傾向が「識別可能なほど一般的」になったと指摘した。映画業界は、この10年間にジョエル・シルバーのようなプロデューサーやキャノン・グループのような制作会社が、高予算と低予算の両方でこれらの映画の制作を計画し始めたためである。^{[ 29 ]}この時代のアクション映画は、古典的な物語、特に武道映画や西部劇にルーツを持ち、生存、抵抗、復讐を中心とした三幕構成で、主人公の肉体が試され、トラウマを負い、最終的に勝利するという物語が展開される。^{[ 30 ]}

アクション映画の第三の変遷であるポストクラシカルは、東洋映画とその美学、特に古典時代の香港アクション映画のワイヤーワークが、ますます増えるコンピュータ生成エフェクトの慣習によって特徴づけられた。これにより、1991年の冷戦終結と一致するアクション映画における露骨な男らしさの衰退が見られ、一方、『ラスト・アクション・ヒーロー』（1993年）のような映画では、この時代の自己言及やパロディが台頭した。オブライエンはこの時代をソフトなものと表現し、古典時代の硬い肉体は『ターミネーター2』 （1991年）のようなコンピュータ生成イメージに置き換えられた。^{[ 31 ]}これは、『インデペンデンス・デイ』 （1996年）や『アルマゲドン』 （1998年）のような映画で示されたミレニアル不安や終末論と一致する形で現れた。^{[ 32 ]}大量破壊アクション映画では、より露骨にスーパーヒーロー的なキャラクターが求められるようになり、さらにコミック原作の映画化作品が作られ、非現実的な設定が増え、『マトリックス』（1999 年）のような作品が作られた。^{[ 33 ]}

第4段階は、アクションヒーローやジャンルを特徴づけていた幻想的な要素の終焉を示唆した2001年の9月11日の攻撃後に到来した。 ^{[ 33 ]}クエンティン・タランティーノの『キル・ビル Vol.1』（2003年）と『キル・ビル Vol.2』 （2004年）の公開は、1970年代のアクション映画の定型表現を再訪し、『ブレイブ・ワン』（2007年）や『96時間』（2008年）などの映画で復讐物語のルネッサンスをもたらした。オブライエンは、タランティーノの映画は、皮肉を撤回して「ジャンルの慣習の映画愛好家による再現実化」を回復するテーマに対するポストモダン的な解釈であると結論付けた。 ^{[ 33 ]}このジャンルは、古典的な時代の映画を復活させ、ダイ・ハード4.0 (2007) やランボー(2008)で一周回って、登場人物が現代世界を生き抜く姿を描き、同時に彼らの年齢も認め、エクスペンダブルズ(2010) で頂点に達した。^{[ 33 ]}

21世紀で最も商業的に成功したアクション映画やフランチャイズは、コミックブックの映画化であり、X-メンから始まり、スパイダーマンやアイアンマンシリーズなどの他のシリーズにも見られる。^{[ 34 ] [ 35 ]}タスカーは、スーパーヒーロー映画の中心人物は並外れており、時には神のような存在であるにもかかわらず、アクション映画の根幹である、中心人物が強力になる過程を追うことが多く、スーパーヒーロー映画ではしばしばオリジンストーリーが扱われると書いている。^{[ 36 ]}

アクション映画は他のジャンルとよく交わる。タスカーは、アクション映画はしばしばアクションスリラー、アクションファンタジー、アクションアドベンチャー映画などと、それぞれ異なるニュアンスで分類されると述べている。^{[ 37 ]}タスカーはさらに、アクションとアドベンチャーはしばしばハイブリッドな用語、あるいは互換性のある用語として使われると述べている。^{[ 38 ]}ホルムンドとパースと共に、タスカーはアクション映画の広がりが分類を難しくしており、このジャンルは単一のジャンルとして語られることが多いが、単一のスタイルとして議論されることはめったにないと述べている。^{[ 39 ]}

脚本家であり学者でもあるジュール・セルボは、映画を「犯罪／アクション」や「アクション／犯罪」などのハイブリッドと表現することは「単なる意味論的な演習」であり、両方のジャンルが物語の構築段階で重要であると述べている。^{[ 40 ]}マーク・ボールドは『フィルム・ノワール入門』（2013年）の中で、複数のジャンルラベルによる分類は映画評論では一般的だが、映画の形式や内容の要素を喚起する簡潔な説明に関心を持つことはほとんどなく、これらの要素がどのように組み合わされているかについての主張以外には何もしていないと述べている。^{[ 41 ] [ 42 ]}

映画研究は1970年代にジャンルのハイブリッド性に取り組み始めた。ジェームズ・モナコは1979年に『アメリカン・フィルム・ナウ：人々、権力、金、映画』の中で、「ジャンルとジャンルを分ける境界線は崩壊し続けている」と書いている。^{[ 43 ]}タスカーは、ポストクラシック・アクション映画のほとんどはハイブリッドであり、戦争映画、SF、ホラー、犯罪、武道、コメディ映画など、さまざまなジャンルから要素を取り入れていると述べている。^{[ 37 ]}

中国語映画では、武侠とカンフーはジャンル固有の用語である一方、武術は武術を含むいくつかのタイプの映画を指す一般的な用語である。^{[ 44 ]}

ヒロイック・ブラッドシェッドは、1980年代後半から1990年代初頭にかけて英語圏の香港アクション映画や犯罪映画のファンコミュニティで生まれたジャンルです。^{[ 65 ]}作家のベイ・ローガンは、この用語はリック・ベイカーがイギリスのファンジン「イースタン・ヒーローズ」で造語したと述べています。^{[ 65 ] [ 66 ]}この用語は広く使われています。^{[ 65 ]}ベイカーはこのスタイルを、カンフー映画よりも暴力的なギャングや銃撃戦、武術を特徴とする香港アクション映画と説明し、学者のクリストフ・ヴァン・デン・トローストは、1980年代後半から1990年代初頭の時代劇武術映画から香港の銃撃アクション映画を区別するために使われる用語だと述べています。^{[ 65 ] [ 66 ]}

中国語では、これらの映画は「英雄映画」を意味する「센터品」と呼ばれています。 ^{[ 65 ]}学者のライクワン・パンは、これらのギャング映画は、1997年に香港がイギリスから中国に返還されることを控えて香港市民が特に無力感を抱いていた時期に登場したと主張しています。 ^{[ 67 ]} このジャンルの主要監督はジョン・ウーとリンゴ・ラム、プロデューサーはツイ・ハークで、このジャンルの始まりはウーの『男たちの挽歌』（1986年）に遡り、香港の興行収入で3470万香港ドルという記録的な数字を叩き出しました。^{[ 68 ]}これらの映画のスタイルは、マイケル・ベイの『バッドボーイズ2』（2003年）やウォシャウスキー姉妹の『マトリックス』（1999年）などのアメリカ作品に影響を与えました。^{[ 68 ]}韓国メディアはこれらの映画のより宿命論的で悲観的なトーンを認識し、韓国のジャーナリストたちはそのスタイルを「香港ノワール」と呼んだ。^{[ 69 ]}これらの映画の影響は、イム・グォンテク監督の『将軍の息子』 （1990年）などの初期の韓国映画や、ソン・ヘソン監督の『男たちの挽歌』（2010年）、『冷たい目』（2013年）、『新世界』（2013年）などの後の映画にも明らかである。^{[ 70 ]}

ポストコロニアル時代の香港映画は、1997年の返還後に才能ある人々が香港映画業界を去ったため、こうしたタイプのアクション映画を提供する国際的なアイデンティティを維持するのに苦労してきた。^{[ 71 ]}

2000年代に入ると、オーストラリアのジャンル映画はオーストラリアの長編映画業界でますます受け入れられるようになり、一方、アクションジャンルは21世紀の作品のごく一部を占めるに過ぎなかった。^{[ 73 ] [ 74 ]}

オーストラリアのジャンル映画の研究者は、一般的に「アクションアドベンチャー」という用語を使用しており、これにより、クロコダイル・ダンディー(1986)のような皮肉めいた英雄的ポーズの物語、ロードムービー、ブッシュ/アウトバック映画など、さまざまな形式の物語に適用することができます。^{[ 74 ]}著書『オーストラリアのジャンル映画』の中で、アマンダ・ハウエルは、このラベルは、商業主義が文化よりも優先されることを示唆し、「アメリカで確立された慣習を使用してオーストラリア映画を作ることは全く受け入れられない」ことになるため、オーストラリア映画をハリウッド映画から遠ざけるのに役立つと示唆しました。^{[ 74 ]}ハウエルは、1970 年代と 1980 年代のアクション映画がこれに該当すると述べ、ブライアン・トレンチャード＝スミスのターキーシュート(1982) が最も悪名高いとしました。スミスは、露骨に商業的なプロジェクトに財政的インセンティブが利用可能だったときに、デスチーターズ(1976) やスタントロック(1979) などの映画を公開していました。^{[ 74 ]}彼女は、アクション映画は、サンディ・ハーバットのバイカー映画『ストーン』（1974年）やミラーの終末世界を描いた映画『マッドマックス』（1979年）のように、オーストラリアの社会や文化の現実から生まれた、紛れもなくオーストラリアらしい物語を語っているとコメントした。また、ジョージ・ミラーの後の作品『マッドマックス 怒りのデス・ロード』（2015年）は、オーストラリアの長年にわたる道路や車への映画的な魅力と、アメリカのアクション映画の楽観主義とは対照的な、荒涼として不気味なアウトバックの風景に対する文化的な不安の歴史から生まれたとも述べている。^{[ 74 ]}

フランスはヨーロッパにおける主要な映画製作国であり、世界44か国と共同製作の約束をしている。^{[ 76 ]} 21世紀初頭頃から、フランスは国際市場を明確に目的とした一連の映画の製作を開始し、アクション映画が大きな割合を占めるようになった。これらの映画には、 『タクシー2』（2000年）、『キス・オブ・ザ・ドラゴン』（2001年）、 『第13地区』（2004年）、『アンリーシュド』（2005年）などがある。^{[ 77 ]}これらのフランス映画のアメリカ化について尋ねられた際、『ジェヴォーダンの獣』 （2001年）の監督クリストフ・ガンズは、「ハリウッドが特定の要素を所有しているという考えに異議を唱え、これらの要素がヨーロッパ文化にも長い間存在してきたことを示す必要がある」と述べた。^{[ 78 ]}

国際的な野心を持つフランスのアクション映画の最も重要なプロデューサーは、リュック・ベッソンのフランスを拠点とするEuropaCorpで、タクシー（1998年）やパリより愛をこめて（2010年）などの映画をリリースした。^{[ 75 ]} EuropaCorpは、イギリス人俳優ジェイソン・ステイサム主演のトランスポーターシリーズを製作し、彼をアクション映画スターに押し上げ、2010年代末までにエクスペンダブルズシリーズに出演するに至った。 ^{[ 78 ]}

アクション映画ジャンルはボリウッド映画の定番となっている。^{[ 79 ]} 1970年代には、ボリウッドのアクション映画はアミターブ・バッチャン主演の映画、プラカシュ・メーラ監督の『ザンジーア』（1973年）とヤシュ・チョープラ監督の『ディーワール』（1975年）で確立された。これらの映画の興行的な成功によりバッチャンはスターとなり、ボリウッド映画に「怒れる若者」映画が生まれた。^{[ 80 ]} 1980年代と1990年代を通して、アクション映画ジャンルは大幅に衰退し、主に元ボディビルダーをフィーチャーした新作映画はバッチャンほどの人気を得ることができなかった。これらの映画は主にB級映画館での長期上映で収益を上げていた。^{[ 80 ]} 1980年代と1990年代には、これらの映画から「復讐する女性映画」と呼ばれるアクション映画のサイクルが生まれました。そこでは、女性主人公がレイプ被害者のために正義を求め、主人公は暴力によって復讐を求めます。^{[ 81 ]}

2009年、サルマン・カーン主演の『ウォンテッド』（2009年）の興行収入の成功により、アクションジャンルが再び人気を博した。カーンは、ボリウッド雑誌の見出しで公の場での喧嘩や人気女優との不倫を報じたボリウッド報道機関のイメージに合わせて、スクリーン上のペルソナを刷新した。^{[ 80 ]}『ダバング』 （2010年）では、カーンはこの公のイメージを継続し、その後の『レディ』（2011年）、『ボディガード』（2011年）、 『エック・ター・タイガー』（2012年） 、 『ダバング2』（2012年）などの作品でも同様のペルソナが繰り返された。^{[ 82 ]}

1980年代以降、テルグ語映画の俳優たちは香港アクション映画を引用しており、例えばスリハリは初めてブルース・リーの映画を見て俳優になりたいと思ったと述べている。テルグ語映画には香港映画のリメイク作品がいくつかあり、例えば『ハロー・ブラザー』（1994年）は『ツイン・ドラゴンズ』（1992年）に基づいている。^{[ 83 ]}また、武道映画『バドラクラム』 （2001年）などの作品は、ジャン＝クロード・ヴァン・ダム主演の映画『キックボクサー』 （1989年）など、アメリカ映画から影響を受けている。^{[ 84 ]} SSラージャマウリ監督の『RRR』（2022年）はインドで最も予算のかかった映画の一つであり、インド系移民以外では珍しいヒット作となり、日本で興行収入記録を塗り替え、アメリカの興行収入でも非常に好調だった。^{[ 85 ] [ 86 ]}

日本は香港のアクション映画にとって参入が難しい市場だった。『燃えよドラゴン』の成功とブルース・リーの人気に後押しされ、東映はブルース・リー風の武術映画を製作し、千葉真一主演の『ストリートファイター』とその続編2作、香港のアンジェラ・マオに似た女性主人公のスピンオフ作品『シスター・ストリートファイター』を製作した。 『燃えよドラゴン』の成功により、香港映画が一時的に日本に流入したが、その傾向は長くは続かず、1974年には主にカンフー映画である香港映画28本が公開され、1975年には5本、1977年には4本、1978年にはわずか2本に減少した。^{[ 87 ]}

『VERSUS』 （2000年）の監督である北村龍平は、2004年に、プロデューサーたちが香港やアメリカの作品と競争できるアクション映画を作れないと感じていたため、日本の映画業界に不満を抱くようになったと語った。^{[ 88 ]}『VERSUS』は日本国外で人気を博し、北村は日本の映画の現状に失望していたため、海外の観客をターゲットにしていたと語った。^{[ 89 ]}北村のキャラクターは、「1980年代のハリウッドアクションヒーローの型破りな独立性と、日本の侍の冷静さと受容性を慎重に組み合わせたもので、今日の日本人に対する一貫した批判である」と評されている。^{[ 90 ]}北村は『VERSUS 』に続いて、漫画を原作とした大作アクション映画『あずみ』と『スカイ・ハイ』​​を監督した。どちらも2003年に公開され、『あずみ』は日本でその年の興行収入上位の映画の一つとなった。『ラブデス』の後、北村の次の監督作品はアメリカでのものだった。^{[ 91 ]}

韓国のアクション映画は、韓国の映画産業の周縁部に存在していた。^{[ 92 ]}このジャンルは当初「ウォーククク」（「生きた劇場」）と呼ばれ、アクションシーンが中心の演劇や映画を指す用語だったが、1970年代後半以降は定期的に使われなくなり、「アクション映画」という用語の方が一般的になった。^{[ 93 ]}韓国のアクション映画は、日本の映画、ジェームズ・ボンドシリーズ、香港のアクション映画から影響を受けている。^{[ 94 ]}北朝鮮は中国と国境を接しているため、韓国の視点からすると大陸へのアクセスが遮断されているが、冷戦により、韓国人は香港で撮影された映画を通して、国境を越える旅行を延期することができた。^{[ 95 ]} 1966年、第13回アジア映画祭（AFF）が韓国のソウルで開催された。^{[ 96 ]}その年のAFFの監督はシン・サンオクで、映画祭でフーの『大酔侠』（1965年）に出会った。^{[ 97 ]} 1960年代初頭に金光柱の『鄭侠』によって火がついた武侠小説（文字通り「武術小説」）の流行を認識したシンは、ショウ・ブラザーズ映画会社から韓国での配給権を得て『酔いどれ』を配給した。これは韓国で公開された初の香港映画となり、ソウルだけで30万人の観客を集め、韓国でその年最も興行収入の高い外国映画となった。^{[ 98 ]}こうしたタイプの映画の人気を利用するため、サンオクはその後、同様のスタイルの映画を輸入した。チャン・チェ監督の『華麗なる三人組』（1966年）、『片腕の剣士』（1967年）、『黄金の燕子』（1968年）は1968年に韓国で公開された。これらの興行収入を合わせると70万人の観客を動員し、キン・フー監督の『龍門客棧』（1967年）だけでも30万人の観客を動員した。^{[ 99 ]} 1960年から1967年の間は韓国語による韓国武術映画はほとんどなかったが、1968年だけで9本が製作され、1970年にはその数が18本に増加した。^{[ 99 ]}

韓国映画ではメロドラマやコメディが定番だったが、アクション映画は散発的で、香港などのロケ地の使用と結びついていた。^{[ 100 ]}これらの映画には、日本の映画（座頭市）や香港映画（片腕の剣士）と同様に、片足やその他の障害を持つアクションキャラクターが登場することが多かった。^{[ 95 ] [ 100 ]}これらには、イム・グォンテク監督の『帰ってきた左利きの男』（1968年）、パク・エックヌン監督の『片目のパク』（1970年）、イ・ドゥヨン監督の『帰ってきた片足の男』（1974年）などがある。^{[ 101 ]}

1990年代、韓国の映画産業は衰退し、香港のギャング映画がその空白を埋め、国内の興行収入で大きな商業的成功を収めた。^{[ 102 ]}香港アクション映画の初期の韓国版には、『ルール・オブ・ザ・ゲーム』（1994年）、『ビート』（1997年）、『グリーン・フィッシュ』（1997年）などがあり、国家を守る旅に出て、悲惨な最期を迎える男たちが自信をつけ、人間的に成長していく様子が描かれている。^{[ 103 ]} 韓国映画がアート映画とブロックバスターの両方の形式で国際的な注目を集めるようになったのは、1990年代後半になってからである。『春航』（2000年）や『メメント・モリ』（2000年）などの映画や、アクション映画の『シュリ』（1999年）や『ノーウェア・トゥ・ハイド』（1999年）は、北米、アジア、ヨーロッパで商業公開された。後者の2作品の成功は前例のないものであり、2000年代初頭には他の韓国アクション映画も国内興行収入でトップに躍り出た。^{[ 92 ]}これらの韓国映画は、香港アクション映画の特徴であるメロドラマチックな男同士の絆や、女性キャラクターの疎外といった要素を模倣しているが、韓国映画では悲劇やロマンスの要素がより強調されている。^{[ 103 ]}

台湾は1958年に『玉鯉の金壺』（Jade Carp in a Gold Pot ）で初の武術映画を製作した。1968年までに、台湾は少なくとも87本の武術映画を製作した。^{[ 104 ]}第二次世界大戦後、台湾の国民党（KMT）政府は中国中心の愛国心を促進するために国家主義的なアプローチを採用した。^{[ 105 ]}台湾と中国の間にも緊張が感じられ、台湾は1949年から1987年まで戒厳令下に置かれ、当時のメディアコンテンツは厳しく管理されていた。^{[ 104 ]}この政治的な時期と武術映画の人気上昇に伴い、1960年代と1970年代には台湾で儒教を基調とした武術映画の時代があった。 ^{[ 106 ]}台湾におけるこの厳格なメディア統制は、武術映画を儒教倫理規範、例えば親孝行、仁への自己犠牲、忠誠といったものへと押しやり、国民党政府が推進する中国らしさを受け入れる方法となった。^{[ 104 ]} 『黒の招待』（1969年）、『大情熱』（1970年）、『飛龍山』 （1971年）などの映画は、武術ジャンルをこの数十年間で台湾で人気のあるジャンルの一つにした。^{[ 104 ]}

この時期、台湾と香港の映画界では映画界の人材交流が頻繁に行われていた。^{[ 105 ]}これは、キン・フー、チャン・チェ、ジミー・ウォン・ユーといった香港の映画監督が台湾で武侠映画を製作したり、ジョセフ・クオやティン・シャンシーといった台湾の映画監督が香港でこれらの映画を製作したりといったことであった。^{[ 104 ]} 1970年代後半から、台湾の観客はこうした似たような武侠映画に飽き始め、台湾映画界は製作の近代化に着手した。これにより、台湾ニューシネマ運動に関係する映画監督たちが、武侠映画や恋愛ドラマ映画にとどまらず、より幅広いスタイルの映画に観客の関心を向けさせるような映画を製作するようになった。 ^{[ 107 ]}これにより、従来のジャンル映画の衰退が起こり、1979年に135本製作された武術映画は、1982年にはわずか34本にまで減少した。^{[ 108 ]}一般的に、台湾映画の製作数は減少し、1990年代後半には年間わずか20本しか製作されなくなった。^{[ 109 ]}

リン・フェンは『映画とメディア研究ジャーナル』に寄稿し、これらの映画製作者の中には後に『グリーン・デスティニー』（2000年）や『アサシン 暗殺者』（2015年）などの作品で台湾の武術映画に新たな息吹を吹き込もうとした者もいたと述べている。^{[ 109 ]}香港や中国本土の武術映画には儒教の道徳規範が含まれていたが、これら2作品は従来の有為の物語から離れ、道教の無為を受け入れた。^{[ 110 ]}

英国で製作されたアクション映画やアドベンチャー映画の英国らしさは様々で、しばしば隠されていたり、気づかれなかったりする。英国人キャストが大部分を占め、英国らしさを暗示する舞台設定を持つものや、ガイ・リッチー監督の2つの映画化作品『シャーロック・ホームズ』（2009年）と『シャーロック・ホームズ シャドウ ゲーム』（2011年）に見られるように、ジェームズ・ボンドやシャーロック・ホームズといった有名な英国人気小説を原作としたものもある。[111] タスカーは、これらの英国アクション映画は^{ハリウッドの形式}とは異なるが、スタイルの面ではハリウッドからかけ離れているわけではないと述べている。^{[ 111 ]}

タスカーは、その長寿と商業的・文化的影響力にもかかわらず、イギリスのジェームズ・ボンド映画はアクション映画の模範となることはほとんどなく、むしろ異端であり、このジャンルに強い影響を与えていると書いた。 ^{[ 111 ]}ラリー・グロスは、このシリーズを「ハイテク・アクション映画の先駆者」と評し、プロットや人物描写よりも暴力的なアクション、物語の複雑さの低さ、一連のセットピースや追跡シーン、そして敵を倒した後のボンドの決め台詞など、「現代ハリウッド・アクション・スリラーの特徴」を体現していると評した。 ^{[ 112 ]}歴史家のジェームズ・チャップマンは、「ボンド映画のイギリスらしさは、その主なセールスポイントの1つであり、後に続く他のすべてのアクション映画と区別する要素となっている」と述べた。^{[ 113 ]}

Time Out誌は、俳優、評論家、映画製作者、スタントマンなど、アクション映画分野の専門家50人を対象にアンケート調査を実施した。このアンケートでランク付けされた101作品のうち、以下の作品が史上最高のアクション映画トップ10に選ばれた。 ^{[ 115 ]}